神奇

看完电影出来，一位哈利波特十级学者友人问我：“怎么样！有没有感受到HP？！感受到了百分之多少的HP？！”

我踌躇了半晌才告诉她，与其探讨这部电影跟哈利波特的关系，还不如探讨这部电影跟精灵宝可梦的关系。

毕竟我也是一个Pokemon十级学者嘛。呐，你看那个爱偷东西的嗅嗅，长得像不像可达鸭？

是的，醒醒吧大家！没有哈利波特了！哈利波特他爸都还没生出来呢！随着故事中心舞台从英国搬到美国，时间倒退回一九二零年代，主角也从青梅竹马的成长型小伙伴换成了英国雀斑小智和他的美国队友蒂娜•小霞和雅各布•小刚。在这里，麻瓜（muggle）变成了麻鸡（No-Maj），邓布利多只活在台词里，巫师主角比起拯救魔法世界更想当个动物园园长。除了收服神奇宝贝啊不是神奇动物用的是旧皮箱而非精灵球，连随身带宠的设定都跟皮卡丘微妙的重合了。上半年你是怎样沉迷于Pokemon Go的，魔法动物学家纽特•斯卡曼就是怎样沉迷于收集神奇动物的，全片出生入死了两个多小时连妹子的手都没正经牵过，所有一往情深的眼神都投射到了几只奸诈刁滑的小怪兽上，这位赫奇帕奇肄业生男主角还真是……非常符合自己的学院设定。

好了不瞎扯了，这里主要体现一下我虽然并不失望但微妙的没有被满足的观影心理。毕竟都是被罗琳阿姨奶大的孩子，当年那些魔法生物虽然只是书里的配角，但带来的震撼却一点也不比主线故事少。需要礼貌鞠躬才能驾驭的鹰头马身有翼兽，目睹过死亡才能看见的夜骐，能变成你最恐惧的东西、需要用大笑来打败的博格特，还有赚足所有人眼泪的家养小精灵，奇特的设定交织出沉浸式无死角的魔法世界，细节里又暗含着隐喻和悲悯，写的是动物，指向的却是人心，这是我觉得JK罗琳比起一般奇幻作家，高到不知道哪里去的地方。

而在这一部《神奇动物》里，男主角旧皮箱里装着的神奇动物，似乎跟我们手机里装着的宠物小精灵没什么区别了——毒角兽是火系的巨大化犀牛、嗅嗅是贪财的鸭嘴兽、隐形兽是会隐身的树懒、护树罗锅是撒娇技能满点的植物成精——一言以辟之，一群魔力强大又精于卖萌的萌兽，但也仅止于此。3D IMAX视效倒是与时俱进，部分段落小动物会跑出屏幕边界外，都搞出点裸眼3D的意思来了，然而，不再有背后的故事，不再有出人意料的设定，不再有刷新世界观的惊喜，每一个生物都有微妙的即视感，又太过努力的在讨好观众。有多少人看到隐形兽微妙的想起了《疯狂动物城》里的闪电，又有多少人看到护树罗锅朦胧的回忆起《银河护卫队》里的迷你树人？动物们成了主角，却比以往单薄、单一、缺乏想象力，这个锅，不知道是该导演大卫耶茨、编剧JK罗琳，还是只有短短54页的原著来背。

说到电影本身，比起五年前收官的哈利波特系列，《神奇动物》显然野心更小，玩心更大。幽深诡谲的魔法世界退居二线，明亮复古的麻瓜纽约站上前台。不知道是不是地点设在美国的关系，连巫师的地位也靠拢美漫的超级英雄化——能力强大但不得不在人类中隐藏自己，压抑太久还会反弹出灾难性后果。整部电影就像一场2016年爆款娱乐产品大集合：像Pokemon Go一样满大街捕捉神奇动物，像漫威和DC一样造个怪物连飞带撞的轰碎半个纽约城，像阴阳师一样不停奔波在集齐SSR的路上（这么说起来主角确实是个欧洲人呢，也算实至名归）。虽然电影前期宣传一直强调这一部是成人化、黑暗化的魔法世界，但是看完之后觉得，这大概是年底影市最老少皆宜的合家欢电影了。轻松，愉快，不费脑，除了最后（重度剧透注意！！害怕的同学跳过下面这一段！）科林法瑞尔突然变成【哔——】演的【哔——】让现场骚动了一下之外，似乎也没有太多令人大呼意外的情节。（你确定要知道吗？真的想知道吗？啊好吧，他变成了德普演的格林德沃呀！）

比起DC拍漫改宁愿牺牲流畅性也要塞爆各种原著梗不同，《神奇动物在哪里》将原著的存在感压到了最低，没看过哪怕一分钟的哈利波特也没关系，一点也不影响你哈哈一笑，度过毫无负担的133分钟。

很难说这种改变是喜是忧：毕竟，最终前赴后继赶向首映场的，还没上映就预打五星的，摩拳擦掌等着重启整个童年魔法世界的，一定是那批最死忠的哈利波特粉。有多少人在片头的海德薇变奏曲一响起来就忍不住热泪盈眶，有多少人在听到熟悉的“阿拉霍洞开”、“统统石化”会忍不住捏紧并不存在的空气魔杖，有多少人光靠邓布利多和格林德沃这两个名字就脑补出一场相爱相杀的虐恋大戏？不知道当他们走出影院，发现关于HP的感动和情怀仅止于此时，是痛心于JK罗琳的杀伐决断真英雄从不回头看，还是会接受现实，轻装上阵奔赴新的幻想旅程？

反正不管怎么样，这就是我们接下来十年的魔法世界了。


原载于公众号：乌云装扮者 2016-11-17

《神奇动物在哪里》绝对不是单纯的粉丝电影。即使是对哈利波特的背景故事不是那么熟悉的大众影迷，也能很容易地通过这一部电影走近这个令人入迷的“魔法世界”。不过，在作者罗琳近二十年的苦心塑造之下，这个“魔法世界”早已经连成了一个有血有肉的整体。某种程度上，只有当我们将《神奇动物在哪里》这部电影置入“魔法世界”的整体之中，我们才能最大限度地感受到观看《神奇动物在哪里》的乐趣。

1. 回收《哈利波特》七部正传中的“遗珠”

曾经的罗琳讲故事最大的特点是，她爱在不起眼的细节处留伏笔，这些细节在读者不经意间彼此相连，最终织成一张密致的网。有趣的是，因为在写《哈利波特》七部正传时她并没有构思过要写《神奇动物在哪里》这个系列的故事，所以这一次，罗琳也不再能当从前那个拥有“上帝视角”的作者了。她仿佛开始扮演起了自己的“读者”，来了一次逆向思维：像个同人文作者一样，罗琳在《哈利波特》七部正传中搜罗有趣的细节，并对这些细节进行重新解读，发散和延展，从而创造出新的“设定”。

比如，虽然女配角昆妮会读心的设定被众人吐槽像是抄袭了隔壁漫威的X教授，但其实“读心术”在《哈利波特》正传里就已经存在了。纽特跟昆妮刚一见面，说她是一个“读心者” (legilimens)。这个奇怪的，看似新创的词汇实际上来源于咒语“摄神取念”(legilimency spell)。“摄神取念”咒曾在第五部《凤凰社》中起到至关重要的一环。正是因为哈利没有好好跟斯内普学习“大脑封闭术”来抵御“摄神取念”咒的魔力，伏地魔才趁虚而入给了他虚假的信息，引他进入了神秘事物司的陷阱，最终造成了小天狼星的死亡。在《神奇动物在哪里》中，“摄神取念”咒语被进一步延伸，擅长这个咒语的“读心者”成为了一种巫师的类型。

有趣的是，邓布利多自己也曾在第五部第37章中说过，他是个出色的“读心者” (an accomplished legilimens)，虽然正传描写邓布利多“读心”的情节并不多。介于邓布利多迟早会在《神奇动物》系列的后面几部中出场，“读心咒”的设定也许也会成为一个重要的伏笔。

在这部电影中大出风头，爱“金”如命的萌宠“嗅嗅”，也是罗琳从《哈利波特》的七部正传里回收的。在第四部《火焰杯》中，“嗅嗅”第一次出现在“神奇动物保护课”里，是哈利和他同在四年级的同学继炸尾螺之后需要学习的另一种“神奇动物”。“神奇动物保护课”的老师海格当时刚被无良记者丽塔斯基特揭露是一名混血巨人，因此遭到各种媒体轰炸，家长状告。深受打击的海格这才终于放弃了他一贯钟爱的凶残系神奇动物（如炸尾螺），搞了个萌物来给学生们玩儿，这个萌物就是“嗅嗅”。他当时在地底下埋了100枚爱尔兰妖精的金币，让学生一人认领一只嗅嗅来挖金币。

这个时候的“嗅嗅”与出现在《神奇动物在哪里》这部电影中的“嗅嗅”有非常大的差异，书中描写道：

“这是他们上过的最好玩的一节保护神奇生物课。嗅嗅在那片地里钻进钻出，就像在水里一样，每一只都急匆匆地赶到放开它们的那个同学身边，把金币吐进他们手里。罗恩的收获特别多，大腿上很快就堆满了金币。” ——《火焰杯 第二十八章 克劳奇先生疯了》

然而在《神奇动物在哪里》这部电影里，我们看到的“嗅嗅”极其调皮，四处窜逃，根本不听纽特使唤，抓都抓不住，更别提乖乖找好金币奔回主人身边倒金币了。不过正传中的“嗅嗅”与《神奇动物》这部电影中的“嗅嗅”有着如此的差异，看似是个情节漏洞，其实细想却非常巧妙合理：因为《神奇动物在哪里》的故事，要早《哈利波特》正传半个多世纪。这半个多世纪中，嗅嗅完全可能从“调皮捣蛋鬼”被驯化为了“主人淘金小帮手”。这样的变化，甚至还能从侧面体现出，纽特这个“神奇生物学家”对认识和驯化神奇动物所作出的卓越贡献。

不过，在《火焰杯》的故事中，嗅嗅这个生物并没有太明显的个性。它的出现是功能性的，为情节服务：通过嗅嗅挖金币的情节，罗琳自然又隐蔽地让读者第一次从海格口中得知了爱尔兰妖精的金币是会消失，而“金币的消失”在《火焰杯》中曾是一个十分关键的线索。

第五部《凤凰社》中，嗅嗅也有出场，这一次就已经带有它在《神奇动物在哪里》中的个性了：高年级学生李乔丹把嗅嗅扔进了魔法部官员兼教师乌姆里奇的办公室里，把这位老巫婆金灿灿的奢华办公室一顿好毁。《神奇动物》开场的“嗅嗅”大闹银行戏，其实就微妙地照应了大闹乌姆里奇办公室的戏码。在这两处情节中，"嗅嗅"的形象都既是对贪欲财富的戏谑讽刺，也是对"资本家"权威的快意毁灭与捣坏。

然而，《神奇动物在哪里》在哈利波特七部正传故事的基础上最精彩的再创作，无疑是obscurial/obscurus这个设定。这个悲哀的设定是从邓布利多的妹妹阿莉安娜那儿延伸而来的。在第七部第二十八章中，邓布利多的弟弟阿不福思讲述了母亲和妹妹阿丽安娜的故事：

阿莉安娜小时候一个人在后院玩耍，还没办法控制住自己的魔法。邻居家的麻瓜男孩儿们看到了，强迫她重新变出刚才的戏法，阿莉安娜做不到，麻瓜男孩们就残忍地折磨她。阿莉安娜因此对魔法产生了巨大的恐惧，而永久的压抑了自己的魔法。然而被压抑的魔法并没有离开她，而是成为了一个痛苦的梦魇。她时常会失控爆发，甚至因此不小心杀死了自己的母亲。正是因为母亲的过世，邓布利多才在毕业的夏天被迫留在了老家戈德里克山谷，结识了后来成为黑巫师的格林德沃。最终在他，格林德沃还有阿不福思三个人的一次争执中，三人中不知是谁过失杀死了因为受刺激而再次爆发的阿莉安娜。《神奇动物在哪里》中的格林德沃开始疯狂地寻找obscurial，很大程度也许就是因为他见识到了暴走中的阿莉安娜所具有的魔法力量。

虽然“压抑魔法的天性会造成更强烈的爆发”这个概念显然来自于阿莉安娜，但阿莉安娜的故事只是一个雏形。《神奇动物》中的obscurial/obscurus这个设定要复杂，有深意得多：

首先，在《神奇动物》对obscurial的设定中，所有成为这种黑暗魔法力量寄居体的少男少女正常情况下都活不过十岁。阿莉安娜死的时候活到了十四岁，我们可以合理推测她体内的黑暗力量并没有发展成真正强大的“obscurus”，而只是一个雏形，毕竟她只在小时候受过一次迫害。当然，《神奇动物》中也有另一个例外，那就是明显已经活了不止十岁的黑少年Credence Barebone（电影给出的解释是，因为他的魔法力量异常强大才免于丧命，而他真实的身世，他为什么会有如此强大的魔法能力，仍然是个吊足人胃口的谜。这个谜的谜底也许会是后续作品中的重头戏。）

其次，如果阿莉安娜的悲剧看起来仍只是一个意外，且主要局限于阿莉安娜的个体和她的家庭，《神奇动物》中obscurial的设定将这种悲剧提升到了一个更广泛的层面：这是一个黑暗的历史时代，一个黑暗的社会所具有的人性悲剧。纽特向胖麻瓜雅各布解释obscurial时说：“在巫师转为地下之前，麻瓜仍然四处追捕巫师，许多年幼的巫师为了免于迫害，开始压抑自己的魔法天性。”毫无疑问，obscurial这个设定背后的核心内涵，其实就是“巫师”与“麻瓜”两个族群之间长久的矛盾与仇恨。换句话说，obscurial映射的是人类于“异己”从未停息过的迫害与排挤，以及这种迫害必然带来的“仇恨”的反弹。

那么单从obscurial这个设定，我们就已经能看出来罗琳对进一步挖掘“魔法世界”中历史社会问题的野心。

2. “哈利波特”附录？

实际上，除了《哈利波特》的七部正传，罗琳从好几年前就开始在官方粉丝网站pottermore.com上发表小文章，对魔法世界进行修修补补。这些小文章都非常有趣，除了补全一些配角的背景故事（最精彩的要数卢平被狼人咬的原因，德拉科的童年，还有麦格教授与麻瓜的失败婚史），罗琳还一直在小文章中补全“魔法世界历史”与“魔法世界地理”。除英国之外其他国家的魔法学校与魔法社会都得到了逐一的介绍。

某种程度上，虽然这些小文章发表在网络上，算不上是“正式”的出版物，但这些“补丁文章”就像是托尔金写在“魔戒”系列后面的附录，是作者对一个虚构世界在历史纵深和地理范围上的完善。这样的“补丁”使这个虚构世界能在时间和空间两个维度的同时延展。

当然，罗琳的“魔法世界”和托尔金的“中土世界”存在最本质的差异。如果“中土世界”是一个远离现世社会，带有中世纪古韵的寓言式世界，“魔法世界”最迷人之处恰恰在于它离我们很近，它根植于我们已知的历史和社会中。“魔法世界”从来不是一个世外桃源。“魔法世界”就在我们的现实世界之中，与现实世界一样琐碎，秽杂，充满人事的模棱两可——甚至像是一面镜子一般，对照着现实世界中的正邪善恶。

无论如何，托尔金的“魔戒”附录早已经成为了我们研究中土世界最珍贵的宝藏。可惜的是，除了狂热的哈迷，很少有人在关注罗琳发在pottermore上的文章。现在市面上也少有这些文章优秀的中译版。

从《神奇动物在哪里》拍摄的消息传出开始，罗琳就陆续在pottermore上传了一系列关于北美魔法社会的小文章，介绍北美巫师的历史和政府构造。其中与《神奇动物在哪里》这部电影最相关的信息，无疑是在北美魔法社会中，“巫师”和“麻瓜”之间一直以来都有着比其他大多数国家都更深切的隔膜和仇恨。

根据“美国魔法议会(Magical Congress of the United States MACUSA)”这篇文章所说，美国是全世界唯一一个巫师政府与麻瓜政府没有任何合作的国家（正传第六部《混血王子》第一章“另一位部长”曾揭露英国的巫师政府与麻瓜政府是有合作的）。

从这篇文章中我们也得知，《神奇动物在哪里》所在的历史背景，也就是20年代的纽约，北美的巫师社会尚存在一种“族群隔离法案”，即禁止巫师与麻瓜（无魔法人士）交友，通婚，甚至连日常交流也必须保持在最少，违者将被视为触犯了巫师法律。罗琳还特别强调，北美巫师政府对触犯巫师法律的人惩罚格外严厉。英国的巫师罪犯通常都会被送去阿兹卡班坐牢，而在北美的法律中，犯罪的巫师将被直接判处死刑。

为什么在北美，巫师与麻瓜之间会存在如此深厚的隔膜？在“北美魔法历史（History of Magic in North America)” 一文中，罗琳把北美魔法世界的历史追溯到了一个真实的历史事件：1692年，尚在殖民清教徒统治下的美国马塞诸瑟州的“塞勒姆审巫案”（Salem Witch Trials)。可能大多数人对这个历史事件并不熟悉，但一定会对由它改编的诸多文艺作品有所耳闻，比如亚瑟·米勒大名鼎鼎的话剧《熔炉》。总之，这是美国历史上一次臭名昭著的宗教迫害案，共有25人被害，其中19处以绞刑，另有2名婴儿死于狱中。

罗琳将这个真实历史事件编织进了她（虚构）的北美魔法历史里，并将其作为了一个重要的历史节点。她在文章中说，彼时全世界的巫师都在提议转为地下，签订《国际巫师保密协定》（这个协议在哈利波特正传中可以算是最重要的设定），其中美国是最积极的提议签订《国际巫师保密协定》的国家，正因为美国巫师刚刚遭受了“塞勒姆审巫案”的严重冲击。

根据罗琳在“北美魔法历史”中的叙述，另一个巫师与麻瓜仇恨的根源在于一个叫“scourer"(译为 擦洗者？）的组织。因为北美的殖民背景，最初北美的巫师社会十分混乱，没有政府也没有法律，因此许多欧洲的黑巫师都窜逃于此，黑魔法横行。此时美国民间基督教迫害巫师风气很盛，一些投机取巧的黑巫师便组成了一个叫"scourer"的流氓组织，专门追捕无辜巫师上交给麻瓜教会以换取钱财，到后期，甚至抓捕无辜的麻瓜冒充巫师上交教会以获取暴利。然而在北美巫师政府成立以后，scourer组织的诸多黑巫师成员并没有被绳之以法，而是融入了麻瓜社会繁衍生息，再难捕获。scourer组织的黑巫师遗留在麻瓜社会中的后人，就此便成为了北美巫师社会最大的隐患。这也使得北美巫师与麻瓜之间仇恨的伤口久久不能痊愈。

在罗琳的设定中，又恰恰是这个黑巫师组织的“后人”催生了北美的巫师/麻瓜族群隔离法案。罗琳给这个法案取名为Rappaport's Law。故事是这样：在1790年（也就是1789年美国联邦宪法通过建国一年以后），在一名姓Rappaport的巫师政府总统治下，有一名很受信任的财政部长。这名财政部长自己政途得意，但疏于照顾自己的女儿。他女儿魔法天资不高，更爱穿衣打扮，梦想着成为交际花。有一次，Rappaport的女儿去小镇上的一个派对，遇到一个帅气的神秘男子，被迷晕了头，就将她父亲掌握的所有国际巫师社会机密，包括每个国家巫师政府所在地，如何进入，以及各国普通巫师聚居地一五一十地全告诉了帅气的神秘男子。

然而这个神秘男子的真实身份，正是黑巫师组织scourer成员在麻瓜社会中遗留的后人。男子一直对整个巫师社会充满了恨意，得到这些机密后，就一股脑全部报给了当时的美国政府。这次差点暴露了整个国际巫师社会巨大的危机之后，美国巫师社会便开始严厉地执行起族群隔离法案（Rapparport's Law），尤其开始严厉地禁止巫师与麻瓜之间的恋爱与通婚。

这个法案（Rappaport's Law）的背景对于《神奇动物在哪里》电影是极其重要的。首先，它让这部电影中一条十分重要的爱情线变得更加动人。在不了解这个背景的时候，我们可能很容易就觉得昆妮与胖麻瓜雅各布之间的情愫有一些莫名其妙。为什么他们的感情看起来那么小心翼翼？为什么他们必须分离？为什么电影不在纽特与缇娜告别时结束，而偏偏要以他们二人的对视作为最后的镜头？

其实，只因为在那个年代的北美社会中，巫师与麻瓜之间的爱意从存在开始就已是禁忌。他们越过人群的对视，正是暗示了突破禁忌的希望。

其次，在Rappaport's法案中还有一个极为有趣的伏笔：那个差点以一己之力倾覆了整个国际巫师社会的黑巫师后裔，他的名字叫作Bartholomew Barebone。Barebone这个姓，恰好也是《神奇动物》中宣扬处决巫师的“新塞勒姆慈善会”（从这个慈善会的名字就明显可以看出其对“塞勒姆审巫案”的狂热推崇）组织者Mary Lou Barebone的姓。作为Scourer组织的后人，尤其是Bartholomew Barebone这个人的后人，她如此仇恨巫师社会，并笃信巫师需要被赶尽杀绝并不足为奇。但有趣的是，她对巫师社会的“仇恨”这一次被包装成为了一个伪善的“慈善会”：表面上看，她收养孤儿，向贫苦的孩子们发放食物；但实际上，打着“慈善”的幌子，她是在将她对巫师的“仇恨”，连带着Barebone这个承载着血雨腥风历史的姓，一起强加给了她收养的儿女们。

罗琳一直很关注这种体制化的“伪善”。在哈利波特正传完结之后的大部分时间里，罗琳都在苦心经营她的慈善机构“lumos"(在魔法世界，Lumos其实是一个召唤光亮的咒语，中译为“荧光闪烁”），这个慈善机构的最主要目标就是在全球范围内反对腐败的体制化孤儿院对儿童的迫害。

作为这位“慈善家”母亲的养子，因受到虐待而长成了Obscurial的Credence也姓Barebone。这显然是一种讽刺：正如受到孤儿院虐待的孩子们仍被要求感谢孤儿院的抚养，当麻瓜与巫师之间积淀了几个世纪的“仇恨”逼得Credence走投无路孤立无援，他仍必须背负着Barebone这个象征着仇恨与矛盾的姓。

不过，罗琳的用心良苦也许在于，只有当这样的历史仇恨被加之于Credence这个少年身上时，我们才终于得以看到这仇恨让人无限悲悯的另一面。Credence的悲剧，让我们不想去分辨巫师与麻瓜究竟谁对谁错，更不愿意进一步强化这种隔阂的不可跨越。我们被迫直面一个血淋淋的事实：这样灭顶的仇恨最终竟然需要由一个无辜的少年来承担，是何等的不公？




毫无疑问，“巫师”与“麻瓜”之间的隔阂与矛盾，一直以来都是罗琳“魔法世界”的核心主题。只是在《哈利波特》七部正传中，对“邪恶”的定义更多的集中在伏地魔对纯血统巫师的推崇，以及滥用权力与才能的巫师对无辜麻瓜的迫害。

相对来说，七部正传中，“麻瓜”对“巫师”的憎恨是较为浅淡的。弗农姨夫和佩妮姨妈对幼年哈利的家庭暴力并没有得到足够正面的描写。而即使是弗农姨夫与佩妮姨妈对哈利的憎恶，也更多的来源于英国正统古板的中产阶级不相信“魔法”的存在，是对不守规矩的“异类”的鄙夷与不屑，并没有上升到想要对一个族群赶尽杀绝的仇恨。

当《神奇动物在哪里》把故事移向美国，“麻瓜”与“巫师”的矛盾无疑变得更加黑暗复杂。在这里，麻瓜对巫师的仇恨与迫害变得更加具体和强烈，不再仅仅是作为正统派对异类的偏见，而已然成为了一个无法解开的宗教、历史问题。

因此，当格林德沃主张在北美挑起“巫师”对“麻瓜”的战争，相比伏地魔的“纯血统”傲慢，似乎也显得更加深刻难解：如果伏地魔吸引人心，更多利用的是人们对权力的贪婪，格林德沃利用的就是“仇恨”本身。他利用“仇恨”来制造更多的“仇恨”，并以此将社会推入下一个无解的恶循环。

不可避免的，这让人联想到现实生活中英国政治与美国政治的本来面貌。英国的精英政治与贵族传统的确可以与伏地魔的“纯血统”傲慢相对照。而美国从黑奴时代蔓延至今，剪不清理还乱的种族仇恨，无疑也仿佛在美国巫师与麻瓜之间无解的仇恨中有所体现。

但在我看来，罗琳笔下“魔法世界”的变化同样也体现了时代的变化。从上世纪90年代到现在，我们的世界都经历了些什么呢？最重大的伤疤，无疑是恐怖主义。也许在恐怖主义的时代，谈权力催生邪恶已经不足够了。

当人类社会拖曳着911的伤口在二十一世纪前行，再没有谁是绝对的，永远的受害者。在对彼此的仇恨中，人人手上都沾满了鲜血。被美化作“正义”的“仇恨”本身，变成了邪恶的寄居，变成了我们捅伤彼此最尖锐的武器。

这大概也是为什么，《神奇动物在哪里》中，“权力中心”与“弱势边缘”的关系变得更加的模棱两可了：究竟巫师与麻瓜谁是权力的中心，谁是被迫害的边缘？还是巫师与麻瓜已经互为彼此的“他者”，再没有哪一方真正无辜？

那么真正的“正义”，是利用同等无理智，无差别的“仇恨”，来报复对方一整个族群？还是反抗“仇恨”无理智，无差别的逻辑本身？

从这个层面上来说，Obscurial 这个设定就是对这无解的“仇恨”最悲悯的解读。

Obscurial的黑暗力量正是“仇恨”的产物。甚至可以说，Obscurial象征地正是恐怖主义时期人类社会的绝境：在一种极端“仇恨”的逼迫下，靠着同样极端的“仇恨”来实施报复似乎变成了唯一的生存方式。然而在罗琳的设定中，这个源于“仇恨”的黑暗力量永远是双向作用的，在摧毁报复他人的同时，也同样摧毁了自己。也就是说，Obscurial“仇恨”的力量，是一出永远没有胜者的悲剧。

不过，罗琳对这一“Obscurial绝境”的阐释却绝不是一种悲观主义。

她创造一系列像纽特，缇娜，昆妮甚至是雅各布这样可爱角色。他们给我们带来希望，正因为他们在尽己所能地跳离那个麻瓜/巫师之间“仇恨”的恶循环。比起在这个“仇恨报复”的绝境中浑浑噩噩的沉沦，他们正视黑暗的存在，积极地思考为什么会产生这样的绝境，积极防止这样绝境的产生。他们奋力地想要找到除“仇恨报复”以外另一条路，即使这异常的艰难，比打败伏地魔，格林德沃这些有血有肉的大魔王要艰难的多——因为扎根于人人内心无形的恨意与偏见永远是最难消除的。

当格林德沃对着那个死去8岁小女孩的黑暗力量说，“她没有利用价值了？”纽特愤怒地答道：“正是这样的黑暗力量杀死了这个8岁的女孩，你竟然想要利用它？”

面对着当今疯狂的政治局势对“仇恨”与“排异”毫无掩饰的利用，纽特的话，大概就是罗琳想说的话。




参考：

History of Magic in North America (北美魔法历史)：
//www.pottermore.com/collection-episodic/history-of-magic-in-north-america-en

The Magical Congress of the United States (美国魔法议会）:
//www.pottermore.com/writing-by-jk-rowling/macusa

这两篇文章中还有一些有趣背景。比如，在真实的历史中，1920年的纽约实行禁酒令；但在罗琳的设定中，虽然麻瓜社会禁酒，那时候的巫师社会却是不禁酒的。罗琳打趣道，正因为巫师社会不禁酒，所以纽约大街上的巫师总是异常显眼：在一群清醒的麻瓜之中，醉醺醺的人肯定是巫师。巫师政府内部忧虑这会增加暴露的危险，但是电影中那位女王大人总统说：“我们作为巫师的人生已经如此的艰难了，再没有‘笑水’活不了了”。那个年代美国的巫师管酒叫“笑水 (giggle-water)",这个“不禁酒”的设定可以算是又戏谑搞怪，又令人心酸。

除此之外，还有一个设定十分重要，搞不好在后续的系列会大做文章：“美国魔法议会”那篇文章花了很长的篇幅介绍，因为国内黑巫师盛行的严峻形势，美国的巫师政府一成立，就首先招了十二个精英傲罗（专门追捕黑巫师的战士），这十二个傲罗大多数都阵亡了，但他们的后人很多都成为了北美巫师政坛的大人物，他们的姓氏也成为了政坛上有名望的大家族。在这部电影里科林·法瑞尔饰演的法律司部长 Percival Graves，就是这十二名傲罗之一的后人，Graves家族也是北美巫师政坛的重要势力。

以及，这十二个傲罗中还有一个姓波特（potter），罗琳文中说“他与大名鼎鼎的哈利波特的远距离血亲联系将会在日后被发现”。

观影感
1、结构松散，布局不合理。（有人说第一部，主要是埋线，但我认为作为一部电影却不能时刻抓住观众的心，那它在结构上就是失败的）
2、女主塑造失败（全程搞事，且基本无卵用，性格莽撞，真觉得很难洗）
3、男主感情戏平淡（虽然逗犀牛的时候挺感动的，但整部电影中除了对动物有所交流，跟人一起的时候都很平淡）
4、男女主感情线无（莫名其妙好上了，感情线都没男二女二丰富）
5、翻译不好（“默默然”、“默然者”是个什么鬼翻译。还有消除男二记忆前，男二女二对话明明是“像我这样的人很多”“不，像你的人的只有你”。这是与前文呼应的，结果字幕却是“很多人喜欢我”“不，喜欢你的只有你”）

我不能理解的一些问题：
1、片子前面部分经常刷存在感的蓝色会飞小虫子，到底是干嘛的，难道仅仅是为了提醒观众，我们这电影是立体的？
2、执行死刑时是提取脑中美好的记忆，让服刑者感觉不到痛苦。所以女主在孤儿院的片段很美好？降职的事情很美好？
3、一个体制的高层做了坏事，不是应该怀疑他被黑魔术蛊惑了或者因为什么有野心了吗？到底是怎么就直接看出来他是假冒的？
4、格林德沃和特纽都不希望男孩死，最后男孩被体制内的人给杀死。格林德沃向体制内的人们宣战时，特纽到底有什么理由去帮体制里的那群人？！明明是他们杀了男孩，而且之前还迫害你。
5、还是男主的动机问题。当主席说没法给城市所有人都消除记忆后，男主为什么要站出来说可以？当事情办完，主席说男二的记忆也要消除时，你们仨竟然毫不反抗，乖乖听话！excuse me？就因为到HP的时候巫师还是隐藏着，所以你们就不问按逻辑強行得藏着？
6、主故事到底是讲神奇动物，还是讲怨气（原谅我这么称呼）还是讲打Boss？没看出侧重点。
7、没有什么力量是不需要代价的。HP里基本是小孩子，用的法术小。但大魔法用完也是会累的（难道我记错了？）但这里面恢复一座城市都不带喘气的。
8、收完犀牛后，为什么不穿回到安全的地方，而是原地遁箱子？你说要安置犀牛，我可以接受，但是女主为什么会知道他们在这？！
9、女主带男主去调查组上报失败后，决定把动物找回来。然而当晚找回两只后，女主突然又趁着男主钻箱子的功夫，把箱子提着去调查组上报。这个转折太突然了吧？要么你一开始就把男主关着，自己或让其他人去抓动物；要么你等动物全抓回来再上报哇，你这样强行让主席误会男主真的好么？
10话说知道有魔法生物跑出来了，不应该赶紧去找回来吗？为什么女主的那几个同事完全不care，甚至女主还一直扯男主的后腿？亏得女主原来也是体制的人，都没这点意识？

不知道主要是因为影片本身的关系还是因为影院随便挑的汽水很难喝，总之整个观影过程让我感到不太舒服。在期待成片的漫长过程中，心里一直有一些隐忧，担心影片被过多原系列的影子覆盖，除了情怀一无所有（the cursed child犯的毛病）。但是实际观感是，这个设定太陌生了，甚至流失了我原本热爱的元素，使观影过程变得乏味。

HP系列电影在十四年前的引进对当时优秀奇幻作品匮乏的国内市场无疑是极其新鲜且有趣的，当年被父母带去电影院看了第一部的我也是从那时起开始了对奇幻世界的热爱。HP尽管是个半架空奇幻，但是在其体系内的世界观和设定是完整的，除了主线剧情之外的细节，巫师与巫师之间的人际网络也令人着迷。

但是神奇动物则更像是一个披了魔幻皮的普通冒险类型片（从看到开场背景设定在美国开始我就不抱什么希望了），缺少构建完整的细节，对人物关系也只是浮于表面的轻描淡写，最后的大战仿佛和[环太平洋]这样硬科幻的类型没什么本质上的差别，魔法反倒成了可有可无的元素。大卫椰子自哈六七开始就饱受诟病的散漫拖沓的叙事功力在本片中也未见长进，主线不连贯，线索铺不开，故事讲不清。

唯一值得一提的可能是小雀斑的表演吧，他是挺适合饰演这样跟怯生生的小兽似的、见人容易害羞但是对于所研究的事物尤其热情的nerd形象。其他角色实在太乏善可陈了，女主是一个平庸的、除了所有冒险电影主角必备的勇敢元素外毫无亮点的角色，这也是影片另一个不足，缺乏能让观众投入感情的角色，容易和故事产生剥离感。

听说华纳签了新系列的五部曲，可能更多的情节会在后续展开，但我本人一直坚持在一部完整影片中无法自圆其说的故事不是好故事，即使是续集电影也应该有独立的情节，只留下细节线索未完待续，而非主线都弄不清就戛然而止。影片从硬件上（视效、音效、卡司等）可以值70分，但是从我个人情感上来说我宁愿给更低。说起技术现在hk院线里比利林恩的排片量几乎被挤得不见踪影了，真正的技术革新被靠老系列吸引观众进入影院的噱头所取代，我个人是很不满的。

买剧本来读的原因是因为我一刷后的确很喜欢电影，二是里面有些东西我也没看明白，比如最后地铁里Newt看见的那一缕灰烬，德普的格林德沃最后对Newt那含糊不清地一句到底是个啥意思，再加上这电影里的确有地方触动了我（Newt箱子里那整场戏），就立马掏钱买了剧本。

1.
首先说下剧本整体，和电影98%都是一样的，剧本对细节处理较电影要清楚很多，所以读了剧本能更好地理解第一部的故事。

电影里叙事重点明显放在Newt和他的神奇小伙伴们身上，也是剧情发展的核心推动力。但剧本里Newt和Credence两条线无论是占比还是对剧情的推动都同等重要，而第三条格林德沃的线埋在Credence故事线中，不算突出。

罗琳在片子上映前采访说过，神奇动物真正要表达的故事不是看上去最显而易见的那一个，那么到底故事主体是Credence (Obscurus)这种被压迫的边缘人身上（两个世界的矛盾），还是活在报纸头条和别人的故事里、老想搞个大阴谋的格林德沃身上？目前来看，如果罗琳讲的第五部会由格邓大战为结束， Heyman说接下来主角重心会有转变，下部地点定在巴黎和英国的话，那接下来重心必然是格林德沃，还有魔法社会与麻瓜社会的矛盾上。

不过讲真，不管是格林德沃的理想，对Statue of Secrecy的诘问，还是Credence所揭露的社会边缘人的问题都是很有潜力的题材，虽然这两条线加起来在这一部里也可能只有Newt线的一半，且冲突与发展都被压缩在影片最后不到30%里，希望接下来四部罗琳能把握住好好发展，不然实在浪费。

叙事不平衡是这次剧本包括电影最大的问题。其实Newt线和其余两条基调完全不一样，Newt线其实是稍低龄向，另两条服务现已成年的观众们。三条线感觉罗琳和耶茨都想讲，但不管是电影的叙事和镜头语言，还是剧本本身都没平衡好这两条主线及一条暗线（格林德沃）。所以才会出现电影某些情节衔接突然，轻松的特效场景比真正剧情发展多很多，以及节奏失衡的问题。

当然也不是说那些轻松的特效场景不好，毕竟主标题就是神奇动物在哪里，当Jacob走进箱子，主题曲响起时，当Newt摸着Thunderbird说这才是我来美国真正目的时，多少影院的观众在座位上激动得热泪盈眶。

2.

剧本有几个核心细节非常清楚：
1) Graves/Grindelwald对Credence的确是性骚扰。

即使对方生理上成年，但剧本每次代指Credence基本用的都是child/boy之类的词。电影里稍微subtle一点（感谢演员），但剧本非常explicit. Graves又是色诱又是控制性的肢体接触，还老故意摸那孩子的脸、手心、脖子之类的敏感地方。Credence则是一边害怕这种触摸（再一次构成了性骚扰），又渴望这种带着爱意的触碰。

太可怕了。不知道罗琳在想什么，这个已经不是灰色地带了。老格这次是没法reason的。

随便摘两段他们互动的动作描写，都在电影里出现过，注意看用词：

"A pause. Graves rests a hand on Credence's arm. The human contact seems to both startle and captivate Credence."
"Graves gently, almost seductively, moves his thumb across the cuts, healing them instantly."
"Graves moves close, placing the chain around Credence's neck as he whispers....Graves places his hands on either side of Credence's neck, drawing him in, his speech quiet, intimate."
"Graves moves even closer to Credence, his face inches from the boy's neck -- the effect is both alluring and threatening -- as he whispers."
还有一些其他差不多的就不放进来，用词不难我也不翻译了，大家看看就可以报警了。

【当然别误会，我不是指格林德沃是恋童癖，或是变态之类的人，他也并不是为了摸一把可爱的男孩子而用了这种手段。个人认为他通过观察出Credence的情感缺口而决定用这种亲密的方式去控制对方，目的在于控制和为我所用，他对Credence本人没有情感，只是欣赏他内部的obscurus.

但问题是，他做出的行为的确构成了骚扰。Credence是个从小被虐到到大，心理不稳定的人，严格意义上甚至不能算是成年人，他想要这个吗？并不，无论是电影里Credence所表现出消极的接受，还是剧本里单纯对抚慰的渴望，都不是Graves/Grindwald给他的东西。

至于为什么单独指出来这点，是因为看到中英文社交网络舆论很不同，一刷后当我美国朋友说她在看到小巷那里不舒服时，我还以为是文化差异，直到读到剧本才知道有多explicit.

再次感谢囧林对Graves的演绎。】


2) 关于格林德沃。
第一个就是他想搞的大阴谋。

片子一开头的报纸都是1926年他在欧洲进行的一系列袭击，标题诸如：“谁（他妈）是格林德沃？”“格林德沃在哪？““霍格沃茨增强保安措施”等等，以及后面Tina带Newt去的小酒吧的墙上也有一条对格林德沃的悬赏，原因是他在欧洲杀了很多麻瓜。

再由之后Graves审Newt，借着Newt的口说出他这两年的计划就是大规模屠杀普通人类，暴露魔法社会，从而引发两个世界的战争。那么格林德沃对Obscurus的追踪应该也是想利用它们的力量，这解释了为什么他来到纽约。包括影片开头出现在欧洲的格林德沃，和那道与最后面Credence从内爆发出一模一样的能量来看，他应该找了Obscurus一段时间了。

不知道这个和Ariana Dumbledore包括校长本人有多少关系。我的猜想是Ariana也是obscurus，毕竟在审问时，Newt在Graves问“Now, what makes Albus Dumbledore so fond of you?”他的回答是：“I really couldn't say.”那很有可能就跟邓布利多妹妹有关。而且后面Newt对Tina解释也是他想好好研究Obscurus，怎样拯救宿主。Newt有可能因这点和校长有关系。

格林德沃找寻Obscurus的动机目前也不清楚，要运用Obscurus的力量吗，是哪方面的力量？还是说和Ariana有点关系。不过如果是要寻求力量的话，格林德沃此时应该还没得到长老魔杖。

第二个关于格林德沃很明显的就是他二元化的情感。一方面是对身边人的冷漠，审完Newt就要他和Tina死，哪怕对方是邓布利多的学生；还有对Credence失去耐心后，在对方说出"please help me"时突然狠打了他一巴掌，发现Modesty不是自己要找的Obscurus时，“Modesty is nothing to him now.”

与此对比的是他对信仰和力量的狂热与迷恋。每次Credence变成obscurus都痛苦无比，身边连带伤害无数，死的死伤的伤，而格林德沃就忽然兴奋愉悦，欢喜跳跃。甚至出现了后面在地铁站里被Obscurus形态的Credence按在地上打的时候，还要迷汉般地跪下：
"Graves is mesmerized -- he falls to his knees beneath the vast black mass -- pleading in wonder."

同样，地铁站里他把Newt打趴，对方都毫无还手之力了他还停不下来，就是想折磨Newt："Graves continues to whip Newt, a manic, crazed look in hiseyes."
真是毫无必要的突然虐待倾向（毕竟Credence才是他的目标，而不是Newt）。
也就是这时被Newt护在身后的Credence因为感到了别人因他而遭受痛苦，才承受不了再一次变成了obscurus.

第三个是格林德沃某些行事风格（和槽点）。
审Newt时，Graves召出那只小的obscurus, Newt立马回头安抚Tina说离了宿主obscurus就无害，结果紧接着Graves来了句：“So it's useless without the host?”一句没忍住就把自己给招了，更令人费解的是他立马发现自己说漏嘴后，竟然赶快转移话题，一口大黑锅甩向Newt和Tina急着让他们狗带。再后来Newt和Tina越狱之后的一幕就是Graves赶着出门，剧本里的描述是“For the first time, a look of panic on his face.”

最后obscurus被打跑后，格林德沃本来要走，结果突然就决定回头去单挑一大票傲罗和美国魔法部总统，剧本里给的是：“Graves thinks for a moment -- a sneer of derision and irritation crossing his face. He turns, confidently strike back along the platform.”

等等，他思考了几秒，被激怒又露出一丝嘲笑，接着转身就要弄死在场所有人？这里格林德沃的动机是什么，气炸要发泄，觉得自己完全可以干翻全场后潇洒离开？如果他有什么计划要故意留下来的话，那为什么这里被抓后就立马越狱了？？

【补充下有评论说，这里他是对魔法社会因为保护麻瓜而杀掉Credence愤怒，觉得那群人无可救药，自己也没必要再忍就干脆清场走人。】

包括之后德普版的肥格，经过Newt时来了句莫名其妙的：“Will we die, just a little?”我真是想不明白他要表达什么，还装逼失败让Newt一脸懵逼(bemused)。这句话除了让德普的肥格装个x，引出下几部看上去很厉害的主线（死亡圣器）以外，完全搞不懂放在这里的意义在哪。

这部里（而不是HP书里）格林德沃有非常出彩的地方，但他也说漏嘴，甩锅，毫无必要地虐待他人，性骚扰小朋友，最后强装酷炫地被抓进局子，还偶尔会panic一下。
这样的格林德沃，I expect more of you.

当然我还要吐槽一下，剧本里写格林德沃是金发蓝眼：
"Graves transforms. He is no longer dark, but blond and blue-eyed."
所以最后那个美瞳是怎么回事（。

3) Credence

剧本很明确地指出Credence变成obscurus在地面上到处窜的时候一直被傲罗攻击，后面所有傲罗一起打他的时候，那股从他内部爆发出的蓝色光芒是obscurus力量的一部分，接下来突然消失是因为他跑了，所以Credence没有便当，包括最后Newt盯着一缕飘向天空的黑雾也是obscurus的一部分，想回到Credence身体里去：

“Newt sees a tendril of black matter, a small part of the Obscurus, floating down through the roof. Unnoticed by anyone else, it eventually floats up and away, trying to reconnect with its host.”

那么问题来了：Credence到底有多强，全美最顶尖的傲罗一起打他都打不死。第二就是他跑后有谁跑去找他了？（估计是Newt，制作人之一Heyman在推上证实Credence存活，还登上了和Newt同一艘船回英国）。当然接下来他会在欧洲战争里起什么作用，作用有多大就是下几部电影的事了。

另外Credence的意识也是很有意思的一个地方。他在Obscurus形态时应该只维持自己的基本意识，所以会去攻击那些之前伤害了他的人，但同时他又会在变形前后感到害怕和痛苦，应该是知道自己在obscurus形态杀了哪些人，所以会蹲下来保护自己，努力不变形不去伤害别人。之前Tina救了他后应该也obliviate了他，但后面地铁站里他明显认识Tina，不知道是咒语免疫还是并没有被obliviate，或是一种心底本能般的亲近感。

4) Tina丢掉傲罗身份是因为她救了Credence，这点在电影里原因不太连贯表现不算清楚。剧本倒是很明显地写了Tina一直调查the Second Salem，看不过去Mary Lou老打Credence才出手救了他，还在一大群麻瓜聚会的时候找上Mary Lou施了咒，结果要oblivate很多人，就丢掉饭碗。

但即使她不再是傲罗也坚持一个人调查the Second Salemers，注意Credence，如果不是这种正义感和坚持，甚至都不会有片子开头三位主角的相遇，也不会有后面她使Credence冷静了几秒。电影没有怎么表现这点也略显遗憾。

（可惜这部里真正关心Credence的人并不能提供实质性的帮助，反而是跟他最亲近的人一直虐待操控他。）

其实剧本里很强调Tina的一个特质，就是同情心和保护欲。她非常同情那些弱小的人，不管是一个麻瓜，一个从小就被虐待到大的怪胎，还是她刚进入Newt箱子里看到的那些神奇生物们。
这也是为什么Newt非常喜欢她的一个原因，Newt看待一个人基本取决于对方如何对待他的小伙伴们。

5) 还有一些其他细节：

对Percival Graves/ Gellert Grindelwald的描写：
"Smart clothing, very handsome, early middle-aged, his demeanor differs from those around him. He is watchful, tightly coiled, an air of intense confidence."
"Graves holds a finger to his lips, signaling for Tina to be silent. The gesture is patronizing, but authoritative."
大帅比，很强，是个控制狂，非常专注，又有点自恋的样子。

Leta Lestrange:
是的就是那位Bellatrix Lestrange的Lestrange（。
Queenie有句："She was a taker. You need a giver."应该是特指两人关系？这里用的是过去式。
最后Tina送别Newt时问到Leta, Newt用了现在时："I don't really know what Leta likes these days because people change."
所以到底是死是活，现在是什么状态（。

天台上Jacob拉住Queenie，Queenie回头读了他的心，看到的是Jacob在一战时的经历，为什么不想让Queenie去，战争的回忆和对Queenie的关心打动了她。

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目前能整理出剧本重点就是这些，如果我正确地理解了Heyman的话，而下一部的确会聚焦巴黎伦敦的话，那么接下来几部重点应该就是格林德沃和战争。

希望罗婶到了下一部能稍微改善一下剧本的多线叙事能力，用故事和复杂的人物来打动观众；真诚希望接下来造型师能善待德普，也祈祷后续邓布利多的选角、造型和人物塑造，包括格邓两人都不会令人失望。

今天非常幸运去看了纽约林肯中心首映，导演、制片、主创、卡司基本到齐了，罗琳阿姨也来观礼了，就从我身边走过。。。可想而知作为一个哈迷心情是多么激动。由于片子还没正式上映，不好详细评论电影，就从一个哈迷的角度大致盘点一下电影吧：

一、神奇动物有哪些？在电影里将如何展现？

作为看完了原著的读者，看电影前这是我最关注的两个问题，我猜测也是大多数看过原著的朋友关心的问题。因为书基本就是一本神奇动物百科全书。。。很难想象要怎样在电影里展现。而看过电影之后可以告诉大家放心吧，电影中不同的神奇动物逐渐出场，贯穿整个故事情节，而且出场方式与作用还是很贴合剧情的，总的来说相当流畅。并且特效也做得很漂亮，一些场景非常梦幻。神奇动物主打卖萌、搞笑、美感和视觉冲击的皆有，满足各种需求~ 有一部分动物简直是牛顿斯卡曼(小雀斑埃迪)的第二魔杖，至于具体是怎么协助小雀斑的，卖个关子，看完电影就知道了~

接下来总结一下书中的神奇动物在电影里出现了哪些，协助大家在看电影之前有个大致了解。假如有缺漏的欢迎补充，我添加进来：
(注：因为还没有官翻，以下英文名称为准，中文名称作参考，原著我只看过英文版，如有不准确的地方请指出)

1. Billywig 比利威格虫
书中描述被Billywig叮咬之后会有晕眩和傻笑的现象，电影中基本符合。在电影中Billywig是彩色的，非常漂亮。题外话，与哈利波特系列的联系 - 它的毒针是滋滋蜜蜂糖的原料。
2. Bowtruckle 护树罗锅
这个就不用多说了吧，哈利波特系列小说中出现无数次。在电影中相当之萌，请参考银河护卫队的Groot。。。
3. Demiguise 隐形兽
这种动物像猿猴，有长长的银色毛发。对，你没想错，书中描述它的毛发可以做隐形衣。电影里隐形兽出场的部分相当有趣，可以隐形喂，开脑洞吧。。。
4. Diricawl 球遁鸟（渡渡鸟 - by 麻瓜）
胖胖的毛茸茸的鸟类，不会飞，具有忽然消失再在其他地方出现的能力。现实中的渡渡鸟（真实存在）已经灭绝了，不过根据国际巫师联合会，只是因为麻瓜不知道它们能自动消失。电影中是酱油角色一秒过，不过长得蛮可爱的~
5. Erumpent 毒角兽
好，又一个有意思的角色，这部电影中终于不只能看到它的角，还能看到全身了。这家伙长得像犀牛，头上的角插哪哪爆炸，感受一下。。。所以电影里当然是又惊险又搞笑的部分了。
6. Fwooper 恶婆鸟
这个角色出场时间非常之短，literally一秒过，所以仅仅是猜测不能肯定是它。书中描写羽毛色彩艳丽，可能是橘色，粉红色，青柠绿或者黄色。电影中是艳粉色的。
7. Graphorn 角驼兽
这个角色出场时间也很短，像超大号多脊刺野牛，所以长得。。。其实蛮丑的。但是配合剧情很温柔。看到电影情节就知道我在说什么了:D
8. Murtlap 莫特拉鼠
不知道为什么哈利波特小说里我对这个莫特拉鼠汁印象非常深刻。。。电影里出现在开始部分，牛顿斯卡曼和Jacob Kowalski(雅各布·科瓦斯基?)相识的契机。虽然正脸出场不多，倒算是推动剧情的重要角色。
9. Niffler 嗅嗅
重要角色！！！好吧只是因为搞笑担当，无比逗比，全场笑点MVP，调剂剧情好帮手，而且长得也挺萌，人气王除了护树罗锅想必就是它了。本来看哈利波特小说觉得它很烦，现在觉得还挺喜欢。
10. Nundu 囊毒豹
这个我本来以为是Chimaera喀迈拉兽，但是电影中造型似乎是豹而不是狮。书中囊毒豹非常危险，呼出的带病气体能灭掉一个村。电影里就只打个酱油卖下威风啦。至于喀迈拉兽的话，有狮的头，山羊的身体和龙的尾巴。
11. Occamy 鸟蛇
如其名，它有两条腿有翅膀，但是有蛇的身体。蛋壳是纯银。这个角色吧，开头结尾还前后呼应。。。也算是一个重要角色吧，牛顿斯卡曼和Jacob Kowalski的故事跟它也离不开关系。电影中是彩色的(主色蓝色)，也挺萌的。多说一句，看到结尾，嗯，我很羡慕Jacob Kowalski。。。

以下是原作中没有出现，电影原创(Pottermore中有描述)：
12. Swooping Evil
巨大的类似蝴蝶的生物，从茧中飞出。电影中的重要角色。电影中主色蓝色。
13. Thunderbird 雷鸟
能感知危险，飞行时会产生雷雨。Ilvermorny魔法学校一个学院以它命名。也是电影中的重要角色。
还有一种生物(甚至不知道能不能叫做生物。。。)是剧情的关键，目前没有找到相关资料，等正式上映了再补充。--
--补充14. Obscurus
黑暗魔法力量，没有固定形态，由魔法能力被压抑的巫师产生并寄生在他们身上。当巫师失去控制时会完全变形为Obscurus并对周围环境产生毁灭性的危害。

除了这些神奇动物，片中还出现了巨怪，妖精，当然少不了家养小精灵，嗯，我还觉得主要人物中有一个有媚娃血统。。。

二、说完了神奇动物，影片的亮点有哪些？

本着不剧透的原则，只能说说边角料：
1. 首先是格林德沃在电影里多次提及。不仅仅是打个酱油。不管是以什么形式出现。。。总之到时候注意一下就对了。
2. 看海报也能知道，电影是男主男配女主女配标准格局。演员不能说表演出彩——毕竟这样的奇幻题材商业影片发挥演技的空间很小——但是完美地完成了角色塑造。而且四个角色的设定没有重叠，性格方面每个角色都舍弃了一些这类影片的旧传统，加入了一点新的元素，也没有落入俗套，感觉平衡得很好。剧情有笑点，有可以变成泪点的点——但是巧妙地处理得内敛回去了，这一点我非常满意，终于有不煽情不造作的娱乐片了。节奏快慢也把握得不错，没有冗长想打瞌睡的部分，也没有太紧张受不了的部分。总体来说完成度很好。另外，小雀斑有一段扔下偶像包袱让人喷饭的表演，不要错过;)
3. 除了主演，一众配角也各有亮点。我爱大反派！！！迷人的危险！！！虽然逃不过反派弱鸡的魔咒，想必是还有续集的缘故还不能放大招。还有新晋小鲜肉Ezra Miller也挺棒，虽然演技还是嫩了点可是看脸看人设就原谅他了。。。而且反派和Ezra的对手戏戏很足啊，张力好强。演过Doctor Who，Sherlock以及Humans的Gemma Chan妹子也在里面酱油了一把，觉得比起秋张还是要好那么一丢丢。。。
4. 时间设定在20年代的美国，于是整个片子的服装布景非常美。嗯。。。至少对我这样喜欢复古风潮的人来说非常美。相比超英片的服装，好像还是这种风格更符合我的审美。我很喜欢影片的色调，不像饱和度调太高那种过“满”的色彩，而是有一点点tone down，还带着点梦幻般的光晕。给五个字：低调的华丽。。。片中涉及到魔法世界的各个场景都各有其特色之美，同样没有重叠。所以还是很惊喜。
5. 对我个人来说，这部电影还有一个亮点就是复现了当时的纽约风貌。当然真实的纽约并没有这么梦幻，但是20s本身就是一个华丽的年代，所以来点梦幻的光环作点缀好像也不为过。在银幕上看到一个个纽约地标：中央公园，时代广场，Woolworth Building，甚至地铁站。。。这些常常经过的地方，还是有那么一点点亲切感，好像知道为什么要在纽约首映了。
6. 电影里展示了美帝魔法国会的死刑室以及死刑方式。嗯，除了拱门的帷幔之后，好吧，我就不戳哈迷的痛处了。。。
7. 当然，必定有美英相爱相杀的斗嘴台词，虽然只有小雀斑傲娇的一句话。。。
8. 神奇动物嘛，想想肯定要折腾得一片混乱，拆墙毁楼砸汽车肯定是少不了的，那么肯定得灾后重建。然后，嗯，就直接串台到叉男老万盖学校去了。。。
9. 看完电影回家路上直接冲去grocery store买了一堆甜点。不要问我为什么，看完电影开头和结尾你就知道了。。。

最后再透露一个小秘密：有一位没有在豆瓣演员表中出现的重磅演员，也是我非常喜欢的一位演员，提供了本片最大惊喜。首映式出现在银幕上的时候，大家全场鼓掌。。。至于是谁以及扮演什么角色，关注本片新闻的朋友可能已经知道了，但其实惊喜不止于此，和剧情也有重大关联。相信第二部中应该会有更多戏份，也会有更多后续剧情。不知道的朋友也没关系，请敬待电影上映揭晓！

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作为一个小学二年级就开始看哈利波特的书迷，我本来是怀着极大期待的，结果。。你们应该也猜到了。我为什么要写这个影评，因为毕竟花了我16刀（微笑）

    看完的时候，我的感觉是一言难尽，并不是完全没有亮点和小心思，但是影片整体给人的感觉太生硬，太套路。影片一开始，我承认还是被燃了一下，独属哈利波特系列风格的片头和恰到好处的音乐真的刷了一波情怀。于是我满怀期待地开始认真看了起来，结果接下来的近40分钟里，我差点睡着，虽然我承认可能是今天下午考matrix有点心力交瘁，但影片真的有点寡淡到我都有点记不住前半的进度。唯一的亮点就是Dan Fogler演的麻瓜罐头哥，简直是用他拿捏得恰到好处，不矫揉不造作的幽默强行把观众拉回了影片。虽然我很喜欢小雀斑，还是不得不承认在这部片子里的演绎稍逊了一筹。但小雀斑在他拿手的地方依然保持了高水准，他演绎心思细腻的男子，一个眼神一个嘴角的微笑就让人信服，他看着手掌心里的护树罗锅时，真的觉得他是个内心温柔无限的人。
     
    好，那再来看看女主吧，女主的表演简直是又傻又楞又用力过猛，当然可能也有角色本身设定的原因，可我偏又有点颜控，加上她妹妹（女配）风情没有万也有百种，导致我看到她就想快进，然而并不能，毕竟我在看电影，所以我只能坐在那老老实实地看完了女主存在的每一个镜头。心好累。
    
   直到坐在我旁边的一对情侣都开始聊天了的时候，导演掐指一算，觉得不行了，观众估计要撑不住了，是时候要放大招了。于是天上开始闪电和不知道有没有打雷，并降下了一只像鹰的龙（原谅我没有做功课，大家辛苦意会一下），男主带着萌萌的罐头哥领略了一番他和他的动物朋友们的世界，这里其实还是挺好看的，毕竟经费在燃烧，从沙漠到森林雪原，小小的箱子下别有洞天，确实可以。影片里其实介绍了很多种神奇的生物，但最后给我印象最深的是喜欢偷钱偷钻石的嗅嗅，影片后半段有一场男主和罐头哥捉嗅嗅的戏确实好玩，影院里笑声此起彼伏，加上深沉夜色衬托着钻石璀璨的光芒，非常有美感。

   主角们让人开始有点审美疲劳的时候，反派几乎也全等场了，很不幸的是，反派并没有让我眼前一亮，而让我继续审美疲劳。Colin Farrell演的是一个和邓布利多一样不需要用魔杖就可以施法的黑魔法师，理论上应该非常碉，但是Colin老师没有演出一丢丢气势，这个对比可以在德普叔出现的不到半分钟的几个镜头里就可以体现出来，我并不是德吹，但一个演员一出来气场能不能整个hold住，能不能吸引观众的注意力，我想就算是不怎么看电影的人都能明显感觉到的。好吧，这下反派也崩了，我只能把所有注意力放到电影里的动物上了，直到此刻我真的明白了为什么电影叫神奇动物在哪里。

     这个电影还有一个谜一样的点就是，总会让你觉得已经要演完的时候发现还远远没有。看的时候我曾经三次以为电影已经要ending了，导演这股一定要交代好来龙去脉各种人物去向的精神真是令人感动，没有悬念没有坑，相当敬业。影片最后，还为我们来了一场忘情雨，让我不禁感慨，现在国外也兴这种仙剑三最后一集的感情戏了。Dan Fogler除了幽默，对于一个误入魔法世界，被男女主带飞，经历了许多风浪之后却不得不抹去记忆回到属于普通人的世界的情感把握得很好；这就感觉像，误入桃源后遍寻却再不得。恍如一梦。

     最后还是展望一下，希望第二部能拍好点，不要套路观众了。

一个情怀年代的终结。Kowalski就是我们，我们就是Kowalski。我阴差阳错买了第一本哈利波特，他阴差阳错把箱子提回家。我们从一开始用他的眼看这个魔法世界，进入无数种想入非非的可能性。一开始还睁大眼睛问自己这是不是梦，不想离开手挥魔杖的人一步，这个梦做着做着就信以为真。在雨中，脸朝上，告诉自己，just like wake up。
泪如雨下。
结尾的时候我在想，就像我永远不会觉得星际迷航好看，永远也不会因为他的开头曲响起而激动不已，永远也不会翻开旧漫威漫画，现在看这部电影的00后，甚至10后，也不能体会任何童年抱着哈利波特书数着自己还好没有11岁，或者，诶呀，可能他们入学年龄提高了吧，的人的心情。我哭了，眼睛疼。最后的笑，即使记忆全部消除，我不记得你，但看到你呀，我也发自内心的开心。
好想回到小学三年级那一天，在那个靠近海王星辰药店旁边的书摊上，用三本米老鼠杂志换了一本崭新的二手哈利波特与魔法石。那个书摊不见了，书摊书摊的主人也不见了，十年弹指一挥，我还是那个喜欢做梦喜欢看书看书会哭的孩子，我很高兴，我很喜欢这样的自己。
别给我希望，我不要记忆消除。