夺宝奇兵5:命运转盘

动作片美国2023

主演:哈里森·福特,菲比·沃勒-布里奇,麦斯·米科尔森,波伊德·霍布鲁克,安东尼奥·班德拉斯,香奈特·芮妮·威尔逊,托比·琼斯,托马斯·克莱舒曼,约翰·瑞斯-戴维斯,吉尔·温特尼茨,奥利维尔·里希特斯,马克·基林,阿拉·萨菲,马丁·麦克杜格尔,纳赛尔·米马齐亚,蕾切尔·郭,安迪·M·米利根,科拉多·因韦尔尼齐,加里·范宁,Martin Ballantyne

导演:詹姆斯·曼高德

 剧照

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更新时间:2024-04-11 05:39

详细剧情

见证无数奇观的印第安纳·琼斯(哈里森·福特 Harrison Ford 饰),将探寻毕生追求的宝物,与新老搭档一起,直面命运终章。

 长篇影评

 1 ) 《夺宝奇兵》电影五部曲时间线!!

公元前214年 西西里岛锡拉库扎

反派失败,会面阿基米德

《夺宝奇兵5》

1912 美国犹他州

发现科罗纳多十字架,未取得

《夺宝奇兵3》

1935 中国上海

交易努尔哈赤骨灰罐

《夺宝奇兵2》

1935 印度彭高魔宫

取得圣石,归还村民

《夺宝奇兵2》

1936南美洲丛林

取得土著人金像,后被抢走

《夺宝奇兵1》

1936美国纽约

得到约柜信息

《夺宝奇兵1》

1936尼泊尔

与前女友玛丽昂会面,取得铜饰

《夺宝奇兵1》

1936埃及开罗

找到约柜

《夺宝奇兵1》

1936希腊小岛

打开约柜,德军覆灭

《夺宝奇兵1》

1938葡萄牙海岸

取得科罗纳多十字架

《夺宝奇兵3》

1938 美国纽约

上交科罗纳多十字架,得到圣杯信息

《夺宝奇兵3》

1938 意大利威尼斯

得到圣杯信息石板

《夺宝奇兵3》

1938 奥地利萨尔茨堡

救父,失去笔记

《夺宝奇兵3》

1938 德国柏林

取得笔记,获得希特勒签名

《夺宝奇兵3》

1938 哈塔伊共和国(1938至1939年之间存在,原属法属叙利亚,独立之后建国不到一年便被并入土耳其)

找到圣杯,未带出

《夺宝奇兵3》

1944 波兰

获得半个安提基西拉机械 (后面空中出现大量英国伞兵占领桥梁,结合时间应该是蒙哥马利发动的市场花园行动)

《夺宝奇兵5》

1957 美国内华达州51区

苏联人取得外星人遗骸

《夺宝奇兵4》

1957 美国纽约

遇见儿子,获得水晶头骨信息

《夺宝奇兵4》

1957 秘鲁库斯科古城

找到尤里奥纳墓穴,取得水晶头骨

《夺宝奇兵4》

1957 秘鲁llha Aramaca

遇见前女友玛丽昂,解救奥克斯力,夺回水晶头骨

《夺宝奇兵4》

1957 秘鲁黄金国

水晶头骨归位,异次元人离开

《夺宝奇兵4》

1957 美国纽约

与老情人玛丽昂结婚

1969 美国纽约

儿子越战中牺牲,妻子提出离婚,遇见教女,半个安提基西拉机械(命运转盘)被抢

《夺宝奇兵5》

1969 摩洛哥

抢夺半个安提基西拉机械失败

《夺宝奇兵5》

1969 爱琴海希腊海域

获得阿基米德方盘

《夺宝奇兵5》

1969 希腊雅典

找到阿基米德墓,反派获得另一半安提基西拉机械

《夺宝奇兵5》

1969 西西里岛上空

反派开飞机进入时间缝隙

《夺宝奇兵5》

1969 美国纽约

与妻子和好

《夺宝奇兵5》

 2 ) 夺宝奇兵:属于男人的浪漫

郑州归来的第二天,周天,于南滨路影院观看了《夺宝奇兵之命运转盘》,这是我第一次在影院看上映的《夺宝奇兵》系列,满是感动,这是真正的情怀,夺宝奇兵,印第安纳琼斯,童年的英雄,真正的男子气概:强健,博学,勇敢。
他,印第安纳琼斯,大学历史教授,却也是魅力十足的冒险家!干纳粹,斗苏联,闯南洲,来亚洲;他全世界闯荡,他用博学和勇气打败敌人,夺宝奇兵是男人的浪漫,是真正的冒险主义!
这是一部属于男人的电影。
依稀记得第一部是四十多年前,1981年上映的,故事背景是在二战前的北非沙漠,琼斯与野心勃勃的纳粹抢夺具有神力的约柜。
第二部是从中国上海来到印度领地主的庄园,智斗邪教部族。
第三部,也是我最喜欢的一部,对圣杯的夺取,将宗教神话与现实切合在一起,史诗感之强,这一部也最体现琼斯博士的智勇双全,特别是进入洞穴神庙里寻找圣杯过程中的层层险阻,每一关都需要博学的历史地理人文知识,他将知识就是力量的理念真实传递给了每一位观众。
第四部,已是十余年后的08年拍摄的,印第安纳宝刀不老,带上自己的儿子勇闯玛雅古迹,和苏联人斗智斗勇,寻找外星人留下来的水晶头骨。
最后就是这一部,第五部,时隔15年,印第安纳琼斯再次登场,在西西里岛探寻阿基米德机械的奥秘,只是这一次,他真的老了,垂垂老矣的英雄,被时代抛弃的悲哀,是最后一部夺宝奇兵电影的主旋律。
电影的开头,是美国人登月的庆祝游行,时间来到了70年代,这里已经没有纳粹,人类也已经对历史古物失去了兴趣,人类正在走向太空,登陆月球,谁还会对枯燥的过去感兴趣呢?
印第安纳琼斯在邻居的庆祝吵闹中醒来,他已白发苍苍,身材走形,今天他即将退休,他要去上他最后一节历史课,他老气横秋的讲述着枯燥的希腊战争,讲堂上的学生昏昏欲睡,无人理睬他。
时光倒转,年轻时的琼斯教授在课堂上高谈阔论,他博古通今,让死去的历史人物重回人间,栩栩如生,台下的女学生不禁向这位魅力十足的教授抛出媚眼。
在沙漠里印第安纳手握皮鞭,与纳粹周旋斗智,与金发碧眼的佳人在黄昏中接吻。
一切恍如是昨天,时间夺走了这位风流才子的一切,崇尚人文知识的时代结束了,崇尚冒险主义精神的时代结束了,属于他的时代结束了。
时光回到现在,当琼斯被迫前往摩洛哥寻找阿基米德机械时,他的朋友对他说道:带上我吧,我想念沙漠,我想念大海,我怀念每一天早晨都不知道今天会历经怎样的冒险!
琼斯只是淡淡回到:不再有冒险了。
两位垂垂老矣的英雄在机场阔别。
时间可以重来吗,电影的最后,复辟纳粹德国的反派教授和他的信徒们穿上了纳粹军装,裹挟着琼斯博士企图通过阿基米德机械驾驶飞机穿过时间裂缝回到1939年,30年前的西西里岛,改变历史,挽救纳粹德国,他说,你们(美国人)并没有赢,只是希特勒输了。
纳粹再次出现了,还是同样黑色有力的制服,还是同样如咆哮般的德语呐喊,一切仿佛回到了过去,回到了曾经激情燃烧的岁月,只是,琼斯博士回不去了,他只能落魄的瘫坐在地上,捂着自己的伤口,看着飞机缓缓驶入时间裂缝。
然而,阿基米德机械只是阿基米德本人的迫牌术,他们是阿基米德搬来的救兵,他们没有回到1939年而是来到了古希腊时期,来拯救即将被罗马军队攻克的西西里希腊城邦。
当巨大的纳粹飞机飞跃在地中海之上,战船上的罗马战士用拉丁语惊恐的大叫着:他们有巨龙。战船上的罗马士兵将一支支巨箭射向飞机,飞机也在回击中徐徐迫降,荷马史诗般的镜头让人心潮澎湃。
这是一场穿越古今的战争,印第安纳琼斯终于梦寐以求,帮助阿基米德恐吓走了入侵的罗马人,见证了历史,他激动地与阿基米德对话:我们来自两千年的时空距离。
他找到了他的归宿,研究了一辈子历史,他如今来到了他崇拜的阿基米德面前,他来到了古希腊,这是全篇垂垂老矣的琼斯眼里第一次出现光。
如果他能选,他愿意永远留在这里,留在古希腊,留在阿基米德的身边。
他属于过去,他只活在过去。
公元2023年,夺宝奇兵的时代结束了,这部从1981年开始拍摄的,历经42年,男主从39岁拍到81岁的系列,一个塑造了好几代人价值观的好莱坞电影,他把男人的勇敢,博学,强健渲染到了极致,印第安纳琼斯,是每一男人的偶像,他象征我们每一个人心中的英雄梦,大海与远方,战斗与胜利,冒险与激情。
走出影院,无限伤感,英雄垂暮,属于他的时代结束了,好莱坞冒险电影也不再有市场,可悲的是,人类在走向文明的进程中也逐渐的“去雄化”,如今的年轻人已不再崇尚富有男子荷尔蒙气息的冒险精神,社会也不再欣赏这些男子特性。
印第安纳琼斯如他所热爱的所有事物终将走入历史,广阔且无垠的历史!

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 3 ) 剧情逆天,另外感谢编剧没送刀!虽然一直在送刀边缘徘徊hhh,真的很感动的完结篇!

剧透预警:

全片结尾本来拔叔他们要穿越回1939年,结果搞错了穿越回了公元前200多年阿基米德的时代,更逆天的是,阿基米德还亲自预言到会有未来人穿越过来,亲自给琼斯送命运转盘哈哈哈哈,这剧情把我直接震撼到了(并没有觉得有什么突兀,反而觉得编剧设计的几位巧妙)。

但是我感动死了,因为琼斯中弹了,本来想要留在古代等死,感觉要走那种完结的悲情式结局,结果还是被女主一拳打晕拉回了现代救活了哈哈哈,感谢编剧没有送刀子。

热泪盈眶的看完了全片。你大爷还是你大爷!8旬福特老爷子再战大银幕,泪目告别印第安纳·琼斯。虽然影片在种种自嘲和迹象中显示出了琼斯博士与20世纪末期新时代浪潮下的世界格格不入,但现实中哈里森福特再一次用印第安纳·琼斯向这个时代证明,经典将永远流传下去!

 4 ) 好莱坞还能不能回到80年代?

80年代的顶流系列《夺宝奇兵》,放到今时今日的中国已然是明日黄花。

影片上映9天,票房仅有2200万,首周的排片比例低于1%,这对一部制作成本高达3亿美元、历史顶星加持、国内同步上映的进口分账大片来说,简直就是空前惨烈的灾难。

你可以说当代观众没有长期记忆,也可以说这个IP在国内缺乏认知度,甚至可以说美学模式已经全然翻篇了。但这不足于解释为何当代的好莱坞这么爱好怀旧,更不足以解释迪士尼为何要斥此巨资,拉来年过80的哈里森·福特,以原版复刻80年代风格的方式与观众做最后的告别。

就像重返20年代的《艺术家》在努力复原当时的风格技巧(即便不全如此),《夺宝奇兵5》也在努力复刻80年的三部曲的系统风格。

就出生于1963年的詹姆斯·曼高德来说,《夺宝奇兵》的前两部上映于他在加州艺术学院学习电影制作的学生岁月,作为业内子弟的他必然对乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格这样风头正劲的“商业作者”顶礼膜拜。80年代的电影技艺成为他终生难忘的启蒙模板,因此即便该系列在时隔数十年后交到他手中,他仍然可以用几近复刻的方式还原整套系列的精气神。

我们定然不能用单纯的“类型”来判定《夺宝奇兵》的历史归属,毕竟此类冒险片从影史上可以追溯到道格拉斯·范朋克的《月宫宝盒》甚至更早,晚近也不乏改编自游戏系列的《古墓丽影》和《神秘海域》。

《月宫宝盒》(1924)

这些影片的主题相似,但风格技艺全然不同。因此判断《夺宝奇兵》的一个更实用方法,就是将其视为80年代主流大片的典型制作。

判断主流通常有两个标准,其一是它必须代表最新的商业时尚,当然也包括这一时尚皮下的各种具体技艺;其二是它必须能够传达当时的主流文化观点,意识形态的嵌入自然也不可避免。

就第一条来说,80年代的商业时尚自然不是类型(因为类型是古典好莱坞的创造),而是一种融合意义的“社会学电影”。就此而言,古典好莱坞的衰亡,以及科波拉、斯科塞斯、卢卡斯、斯皮尔伯格这些“商业作者”对新好莱坞的重塑,并不能简单归结于他们将低等的B级片拍成了大制作,而是他们借鉴了社会学贴合生活世界的优点,以外景流动的方式解放了古典好莱坞的戏剧舞台范式。自此,好莱坞以科幻、动作、惊悚的表象展开了一种全幅的社会流动。

卢卡斯的《星球大战》明显就是这种去戏剧式的全景社会学电影的代表,即便它以科幻类型的名义享受着其绝对声誉。这其中可能有工业光魔(ILM)公司腾飞带来的误导,但如果细致观察70年代末到21世纪初的科幻电影,你会发现充当核心障眼法的仍然是一种模拟物的特效。即便到世纪初《黑客帝国3》最后的经典雨战,沃卓斯基姐妹用的也不是绿幕技术,而是由一百多个群众演员戴着史密斯特工的头套实地拍摄完成的。

这说明,80年代的范式虽然好看、刺激,但绝非一种“吸引力电影”(cinema of attraction)。这个名词既适合用来称呼1915年之前的早期电影(因为它们本质上接近一种街头奇观),也适合用来称呼2000或者2007年之后的好莱坞视听制作。是否属于吸引力电影,取决于“视听”和“叙事”之间的辩证关系。

就此来说,古典好莱坞,即40-60年代的好莱坞是一种标准的叙事电影,它们最擅长的就是戏剧性改编,以至于文学名著的重量级改编都在这个时期发生或再次发生,整体水准比之早年有着巨大提升。

《战争与和平》(1956)

新世纪的好莱坞,尤其是数字技术通行以来的好莱坞,是一种标准的吸引力电影,他们的剧本故事苍白无比,部分靠人设,但更多情况靠视听淹没的极限性威力,这统治了当代院线20年,如今已过巅峰。

以这两极来看,80年代正好处在时间线的最中间,是古典叙事电影与吸引力电影的中线区域,因此呈现出一种最典型的平衡:视听未能压过叙事,叙事也不曾凌驾于视听,80年代的影片等同于视听和叙事的并重的完善融合。

我们当然不能否认,80年代的主流电影是从古典好莱坞的灰烬中崛起的,也带有某些历史的影子。比如说像《夺宝奇兵》这类电影一方面必然会从《宾虚》《十诫》《霸王妖姬》这类古典末期的圣经史诗中吸收营养,另一方面也是弗里茨·朗的《孟加拉虎》《印度坟墓》这些异域探险片的直系后裔。

《孟加拉虎》(1959)

但相比这些影片的“戏剧性封闭”,《夺宝奇兵》更加注重一种“社会性敞开”,它以一种机动性跨越美国、亚马逊丛林以及埃及沙漠,且对这些不同的地区国度进行了社会性的写实处理,此外作为场景切换之标志的“地图术”——即主人公的交通工具随着一个平面地图滑移叠印,也成为这种全幅流动和敞开的标志。

《夺宝奇兵1》中的地图转场

就第二条来说,80年代的商业片自然需要触碰到一些话题,首先是以一种实体的目标来清算越战、嬉皮士和性解放运动以来普遍的虚无主义,1983年里根提出“星球大战”计划就明显属于政治与好莱坞相互支撑的证据。《夺宝奇兵》也有同样明确的、驱策力极强的人物目标,那就是夺取全世界的瑰宝,将其纳入美国的博物馆,这种“文化搜刮”在《夺宝奇兵1》最后一个俯拍的全景镜头中传达得再明确不过。

要实现这种“精神重塑”,一个前提是悬置冷战,《夺宝奇兵》的遗产搜刮模式虽然平行于美国博物馆的历史,但有必要为这种行动贴上某种正当标签。主人公兼具考古学文人和浪漫探险骑士的双重属性,以及将文物争夺贴合到二战正义战争、简化为美军和纳粹之间博弈的设定,都大大美化了其合目的性。

何况80年代的《夺宝奇兵》三部曲,既带有反法西斯、反恐怖主义的典型套路,有带有“十字军东征”的宗教正义,从第一部的约柜到第三部的圣杯,主角的动机都是合理合法取回基督教的“圣物”,这也延续到第五部中的朗基努斯之枪(即便剧情中是个赝品)。因此主人公在本质上就是一位西方基督教的圣战英雄,而哈里森·福特这位文武双全,集睿智、品味、勇敢、正义于一身的演员,基本等同于当代的圣战骑士形象。

《星球大战》系列的汉·索罗与《夺宝奇兵》系列的印第安纳·琼斯奠基了福特的这一特征,而1997年的《空军一号》(非常吊诡的是,这影片是由德国导演沃尔夫冈·彼德森拍摄的)又将这一特征推到了极致,令他成为了人格化的美国。

80年代的主流大片,按照上述说明归纳一下,就是一种乐观积极、行动明确、动员力极强的全幅社会学电影,它既能实现时间和地理层面的有效填充,也能在视听和叙事之间达成一种绝对平衡。虽然80年代的主流模式和70年代后期以及整个90年代有相当明确的连贯性,但从微观层面来说,70年代的叙事仍然强于视听,而90年代的视听已经在超过叙事(尤其是从《侏罗纪公园》开始),并且向着单极一路狂奔到现在。

《侏罗纪公园》(1993)

如果细细拆解,《夺宝奇兵5》在任何层面都符合上述提及的80年代原则,它的各种层面,如追逐戏的具体拍法、人物的节奏、喜剧层面的穿插、地图术转场,都与80年代的三部曲全然一致,画面质感自然也是如此。人们更惊叹于福特依靠减龄技术重回其巅峰时代的前20分钟,即便密集动作戏绝对依赖替身,但已经极其逼近80年代三部曲中的一些名场面。

但现实当中的福特已然80岁了,他在《银翼杀手2049》以及《星球大战9》中展现的肉身,已经接近于他中年时代墓穴探险中的枯骨。影片既不能规避这个现实,又要延续他的符号,那么这一主题就变成了“守护”——福特的琼斯形象能够转化为《夺宝奇兵》中由肖恩·康纳利扮演的老琼斯,就此而言《夺宝奇兵4》就已经是这一思路上的“父子局”重现。

《夺宝奇兵4》(2008)

而在新一集故事设定下,儿子因赌气丧命于越战战场,这种父子局又可以转化为“父女局”。

所以,即便与《夺宝奇兵》前两部当中有相似的任务线和角色分配,你也不能将福特和菲比·沃勒-布里奇之间的关系等同于他之前和凯伦·阿兰或凯特·卡普乔之间的关系。因为这不是“恋爱”而是“传承”,在一种偷梁换柱的意识形态中,无论琼斯的知识还是勇敢,都会最终过渡到海伦娜这位女性身上,这与天行者卢克到天行者蕾伊的传承如出一辙。

好莱坞复原《夺宝奇兵》这一历史遗产,类似于八年前由艾布拉姆斯复原《星球大战》这一遗产(考虑到《帝国反击战》与《绝地归来》都是80年代的作品,我们可以大致将这个系列等同于80年代主流)。艾布拉姆斯同样对卢卡斯亦步亦趋、精确还原,好莱坞对他们的放心程度,仍然取决于驾驭同等题材的认同感和复原力,仿佛是在选择一位指挥来排演莫扎特、贝多芬的名曲。当约翰·威廉姆斯的主题音乐响起,剧情就会以熟悉的形态呈现……在数以亿记的国民记忆面前,好莱坞既不愿意改变,也无需做出太多改变。

但《夺宝奇兵5》和《星球大战7-9》的诞生情况有所不同,《星战》的重启是因为看到数字特效电影的商业潜力而按捺不住,妄图以自己的科幻始祖地位融合最新的数字特效来瓜分市场,这一尝试后来被证明不是漫威的对手。

《星球大战7》(2015)

《夺宝奇兵5》的制作,则来到了漫威以及超英电影彻底体虚的时刻,好莱坞现在面对的既是尽快榨干超英这个已经不大会下蛋的鸡,另一方面也在寻求其他的替代和补救方案。在找到新的灵丹之前,基本的思路仍然是在“吸引力”和“叙事”的两极寻找平衡点:吸引力电影的衰退在于视听已经成为一种疲劳,叙事可以在有限的范围内成为止痛药,对此《龙与地下城》这种极其逼近80年代(但更准确说是90年代)的在吸引力和叙事之间达成相对平衡的电影确实获得了不少观众的青睐。

《龙与地下城》(2023)

好莱坞制作这些怀旧电影,包括但不限于像《曼克》《金发梦露》《巴比伦》,一方面是确实有其中层市场,且能充当一种奥斯卡级别的保质功能,另一方面则是能够应和时代思维,以求在这个吸引力过度的虚无时代抓住某种牢靠的东西。这种牢靠的东西自然就是在历史中的,就如你像琼斯博士一样下墓抓取文物。

《夺宝奇兵5》中探月直播的那场戏非常精确地传达了这种时代思维,按照老琼斯的说法:上天登月毫无意义,那里只是一堆贫瘠冰冷的石头;而唯有历史的墓穴,那些被遗忘了千年的文化,才如所罗门的宝藏那样拥有温度并闪闪发光。

好莱坞应对其历史遗产的方法,就像《夺宝奇兵》中老琼斯的想法,因此这场戏果真算得上直抒胸臆了。重金重启《夺宝奇兵》,不但是发掘这一遗产,也是还原这一遗产,既是还原80年代有坚决目标的那种意气风发和快意恩仇,也是还原福特这位80年代文化语境内的终极英雄,此外,叙事与吸引力之间的平衡无时无刻不在维持着自己的本能向心力,它被进一步放大为科技与文化之间的撕裂和对立。因此要复原科技/文化二元分裂导致的当代精神症状,能在叙事与吸引力之间达成平衡的作品就会成为某种缓释药。

这一终极的、来自叙事和吸引力之平衡的向心力,在《夺宝奇兵5》中被转化为神奇的装置安提基特拉装置,它的作用是捕捉时间裂缝和“搬救兵”,这多么像是目前体虚至极的好莱坞的现实心态,如果真的存在这样一件神器,好莱坞自然会拿来召唤日后的吸金模式以摆脱当下困境。但问题是,这既是一种幻象,也是一种虚无至极的表现……当然他们自己也不是不理解这种虚无,因此在《夺宝奇兵5》的结尾,未来驾临的人别有目的,帮不了困在战场上的阿基米德。

安提基特拉装置就此成为一个无限召唤的空洞装置,它不断召唤后世的人前往2500年前的西西里岛,但除了给他留下一个直升机残骸和一块手表之外毫无用处。

肉身苍老的琼斯博士执意留在古希腊,这是他作为考古学家的终极追求,但按照海伦娜的说法,留在这里就是能“浑身敷满草药并等待死去”。这是好莱坞自己的潜台词,因为好莱坞的肉身便是琼斯博士的苍老肉身,它执着于回归80年代(中青年的琼斯)乃至古希腊(各种健康的不朽雕像)的辉煌,但这种回归在某种程度上也绝无可能。他依靠延续那些“一生之敌”(如影片中的纳粹)来延长自己的行动寿命,但也必然会面临谢幕的终点。

我们无需苛责扮演纳粹余孽的麦斯·米克尔森,他的形象非常适合纳粹,也基本完成了自己的任务。即便说这位约根·沃勒尔的重量感不足,那也是因为剧本的设定所致,而无关演员的表演。从某种程度上说,随着90年代重心向吸引力偏移,人们会倾向于设计更强大的反派(其极致就是《复联》的灭霸),而非像80年代《夺宝奇兵》三部曲中那样带着一丝傻萌。

顺着这个角度上来说,80年代主流电影的动作戏都是为了与叙事达到等量平衡,同样也相互迁就,这就让整体观感的速度节奏保持在一个舒适值上。但数字影像时代之后的一路夺命狂奔,让电影的平均镜头长度(ALS)越来越短,让单点轰炸的能力越来越强,以至于我们再回头看80年代的影片节奏,就有点难以适应:它们的动作变得更冗长、效力不高乃至有拼凑的痕迹。哪怕是2000年代初奉为经典的《指环王》系列,拿到当下都成了慢吞吞的代名词。

在这样的前提下,无论《星球大战》《龙与地下城》还是《夺宝奇兵5》都并非好莱坞的疗效药,而仅仅是止痛药,至多是一支吗啡。它无法解决好莱坞模式转型的问题,因为吸引力电影在兜转之后会回到原点,但指望叙事兜转一圈再回原点简直是天方夜谭。解药必然是另类的配方,不是复原经典——因为经典意味着它失去了产能,成为博物馆的艺术,就如今天的古典音乐和京剧。

但从《夺宝奇兵5》的安提基特拉装置中,我们似乎也能透视到某种可能的未来,这或许是好莱坞预测的未来,也是大多数人预测的未来:在装置召唤的时间裂缝中,飞船可以抵达古代,这一裂缝被化身纳粹的米克尔森所穿越。这熟悉的一幕,不难让人回想起小岛秀夫的《死亡搁浅》,米克尔森在这部划时代游戏中扮演的克利福德·昂格尔以其噬魂的气质出现于一战、二战和越战的战场,并一次次通过时间裂缝的风暴将游戏的主角山姆·布里吉斯卷入其中。

如果说有什么可以称为一生之敌,那肯定不是约根·沃勒尔,而是克利福德·昂格尔。以对世界观的设定、万物的动员,以及对蕾雅·赛杜和麦斯·米克尔森两位演员的使用来说,小岛秀夫相较于对乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格亦步亦趋的詹姆斯·曼高德,显然是更适合未来的“导演”。

不如像阿基米德那样把安提基特拉装置一分为二,一个留在墓冢,一个扔向未来,前一个会变成《夺宝奇兵5》这样的终结,而另一个会变成《死亡搁浅》这样的重生。

【虹膜】

 5 ) 42年之后,系列最差

《夺宝奇兵5:命运转盘》,上周五晚上看完,本来没想写稿。这几天把老三部曲+第四部又补了一遍,越看越不是滋味,越觉得不说两句,对不起我这个系列铁粉的身份。

这部电影,距离饱受争议的上一部已经15年了,而距离经典三部曲第一部也42年了。

作为小时候最爱的系列电影之一,本片是该系列第一次登陆内地院线,首次在大银幕上看琼斯博士。如今哈里森·福特81岁了,拍这片的时候还受了伤……这一切,导致我们真的不忍心去刻薄对待。

但是,这部电影拍成这样,怎能不让人心情复杂,又怒其不争。

《夺宝奇兵5》,系列最差,毫无争议。

如果有人觉得《夺宝奇兵4》属于“狗尾续貂”,那么俺可以明确的告诉各位,《夺宝奇兵5》,充其量算一个高仿作品,且是一个奢华的赝品。

怎么说呢,电影其实不是烂片,甚至作为爆米花电影来说还行。但作为《夺宝奇兵》系列电影,本片感觉不对,失掉了原作精髓,无法打动系列固有粉丝,但也由于过于陈旧的IP和故事,新观众也不感冒。

这部耗资2.95亿的作品(还有种说法是3.29亿),被老粉丝和新观众双重抛弃。

PS.截止首周,三天6000万,也就《闪电侠》的水平,不过考虑到北美最近正在国庆长假,首周8200万,作为美国国庆档电影,这个数字实则不够看。而海外就更惨了,内地上周1000多万人民币,票房预测2700万,跟《小美人鱼》一个水平。

《夺宝奇兵》三部曲,是我小时候启蒙电影之一,而且我是“倒着看”,第一次接触的是89年的第三部《圣战奇兵》,随后是第二部《魔宫奇兵》和首部《法柜奇兵》。

本着先入为主的原则,我最爱的还是第三部。该片满足了我对冒险动作片的全部需求。

当年导演斯皮尔伯格和监制+编剧乔治·卢卡斯,两人联手为印第安纳·琼斯系列,打造了标签化的风格同样的格调,拓展到老三部曲里,也是该系列标签化的卖点——

★英俊潇洒的印第安纳·琼斯,导演用各种运镜和情节,全方位渲染了哈里森·福特的帅气。

★无畏、乐观且浪漫的冒险精神,故事节奏快,过程紧张刺激,情节不乏着诙谐笑料;在此基础上,融合了西部牛仔和文化精英的琼斯博士,不仅仅是潇洒,富有幽默感,更是把其身上的知性又勇敢的冒险精神烘托的淋漓尽致。

就凭这两条,电影对印第安纳·琼斯的塑造,魅力十足的冒险英雄,绝对是一个偶像般的角色。

★充满猎奇的场景,从纳粹碉堡到荒蛮的魔窟,从古文明遗址到荒蛮之地,第一部的蛇窝、第二部的魔鬼盛宴、第三部的老鼠洞,猎奇感十足。

★动作场面别具一格,巴斯特·基顿式的动作场面,杂技一般的打斗风格,每一场动作戏不但惊险十足,更富有趣味性。

而且非常明显的特色,这些动作场面不仅仅是单纯的视觉冲击,你能在其中感受到明显的设计感和构思。比如第三部的骑马VS坦克大战,那运镜和桥段设计,绝了。

★最后,我认为是系列最大的特点——无与伦比的神秘氛围。

冒险电影嘛,每部都带有神话和甚至科幻元素,在叙事和氛围营造方面,你找不到第二个电影,可以将未知事物的神秘氛围营造得如此令人沉醉。就连饱受诟病的第四部,神秘氛围,依然是全片最拿得出手的。

综上所述,《夺宝奇兵》三部曲的招牌特色,然后再对比一下《夺宝奇兵5》。你就知道本片在哪里了。

PS,说实话,《夺宝奇兵》系列,几乎是这类寻宝类冒险电影的模板,被后来者各种模仿。

其中模仿的最像的当属《木乃伊》头两部,该系列算是拿捏了夺宝奇兵的精髓,无论是叙事节奏还是场面戏,都有模有样,唯独不一样的是角色塑造,布兰登·费舍的男主角更像个谐星。

而最有特色的当属《加勒比海盗》系列,可以说青出于蓝而胜于蓝,基于《夺宝奇兵》的“遗产,全面走出一条属于自己的新路,而且塑造了具有另类魅力的杰克船长。

要说《夺宝奇兵5》致敬梗和名场面倒是不少,归纳起来可以第一部的故事模板,第二部的角色配置,第三部的叙事线索,以及拔枪梗、怕蛇梗(换成了鳗鱼),但这些汇在一起,也没有唤醒情怀。

因为本作的人设乃至动作方面,几乎就不属于这个系列。

导演詹姆斯·曼高德绝非等闲之辈,《致命ID》《金刚狼3》《极速车王》这些都是传世名作,而且片方选择他来当导演,也是看中了他当年几部的角色,带着点西部英雄的冒险精神吧,比如《决斗尤玛镇》,甚至《金刚狼3》《极速车王》也有点这方面味道。

曼高德也深知,斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯这俩大神级人物,怎么能轻易模仿呢?就像成龙式打斗一样,标签化太明显了,别人模仿不来。

所以他没有去刻意模仿前任,反而推翻了系列固有理念和特色,另起炉灶。想法是好的,可惜……

老三部里的琼斯博士,几乎是一个不食人间烟火的存在。你见过文能提笔挥洒历史,武能上马挥鞭定乾坤,而且长得又帅胆子又大智商又高,又是西部英雄又是大学教授的人类吗?

没有的,现实里不存在这种人,所以他才能成为虚构偶像级的人物存在。

里你看看琼斯什么样子。一个被人嫌弃的老头,还遭遇家庭危机。年纪大了无所谓,以前万人迷的英雄人设,本片里就那么被人嫌弃吗?

还记得《夺宝奇兵3》里琼斯给学生们上课,课堂上女学生都是花痴脸,下课一堆人找他签名的名场面吗?本片刻意做了对比,老琼斯上课时候学生们都在睡觉,退休了也就几个老同事送行。

这还是印第安纳·琼斯吗?我不认为。

搞这么大反差是为何?导演大概想起了他在《金刚狼3》对罗根的成功改造——迟暮英雄。

可琼斯可不是金刚狼罗根啊,老三部曲非常明确的显示,琼斯博士的魅力是由内而外的,不是因为身体机能下降就而失去能力的老年暴躁金刚狼。马背上的能力大幅下降,但以前那些好人缘和学院派魅力也跟着一块没了吗?

而且《金刚狼3》,罗根好歹最后拼死一搏,显示出他哪怕迟暮之后也是英雄的能量。《夺宝奇兵5》里琼斯博士是什么表现?

不能算是拖油瓶,但大部分时间作用一般,尤其最后关键大戏,他更是仅充当看客——自己受了伤还被人绑着,关键时刻,有他没他一个样……

多说一嘴,本片最早的结局,琼斯博士是要留在阿基米德时代的,在现实里被人嫌弃的老头,来到了梦想之地,见到了自己梦寐以求的偶像,并留在了过去……菲比饰演的海伦娜,将接班成为“女琼斯”。

如今影版的结局,是后来补拍的。也许很多观众感到奇怪的是,怎么琼斯博士一醒来,伤势全好了,妻子也回到身边了,有些突兀,但也算是一个“强行”的圆满结局吧。

因为最早一版结局,在内部试映的时候反响不佳。一方面大家不希望再也见不到琼斯博士,另一方面,接班人在本片里的表现太差了。

(迪士尼对此否认,声称不存在这个结局,但也属于掩耳盗铃,这种试映消息,是封锁不住的)

上一部的儿子,被剧情杀。又多出一个琼斯的干女儿——海伦娜。

而且这个角色,从性格到人设,完全按照年轻时期琼斯博士打造。包括求知欲、爱冒险的精神、乐天派的性格,以及风流债都跟干爹一样。

就连身边那个小鬼泰迪,完全是《夺宝奇兵2》里关继威饰演的小豆丁的翻版,并且根据对白显示,海伦娜与泰迪的相遇,完全照搬了琼斯跟小豆丁的设定——当年因为小偷被抓后,就把他留在身边。

但是,无论是海伦娜还是泰迪,在片中的表现都是乏善可陈,甚至不太讨喜。

无独有偶,琼斯干女儿的反响,跟他儿子在《夺宝奇兵4》里的遭遇是一样的。当年第四部,故事暗示,就打算让希安·拉博夫接替哈里森·福特,出任新琼斯。但电影反响不行,这个儿子角色更是遭致非议,后来就不了了之。

本片也是如此,这个新角色根本不行啊。无论是情感上还是故事中,观众对这个“女琼斯”和“新豆丁”都属于接受的不能,连基本的人设都难以立住,更何谈魅力?

说白了,印第安纳·琼斯博士是无法替代的。

而对新角色塑造不佳,也反映出本片另一个问题,剧作不行。

前四部的剧本都有乔治·卢卡斯参与,本片没有老爷子了,155分钟的电影,观影过程,那是相当冗长。

叙事中段好似温吞水,尤其是下水的段落,几乎是全片最差的阶段,这种拖沓的场面和情节,在向来以猎奇和快节奏为己任的系列里,都不会出现,而如今这个快餐时代,竟然还安排了这样的情节,搞不懂。

还有动作戏,以往那些充满设计感的场面和巴斯特基顿般的打斗,那是相当养眼+富有想象力。本片的动作场面,基本没啥看点,也就看个特效。

摩洛哥街头追车,就是全片缩影——看似炫酷,实则乏味。归纳起来,这些人设、剧情和桥段,乃至动作戏,就“不属于《夺宝奇兵》”。

唯有开篇20分钟,CG福伯年轻时候的戏份,是《夺宝奇兵》系列的回味宴,是全片最好看的地方,复古的运镜和打斗,是昔日味道,梦回巅峰。

结尾大战,我也挺喜欢的,算是见脑洞的地方。

而且我觉得早期结局实则更适合琼斯博士谢幕。这个“困在时间里的英雄”,研究了一辈子古文物的博士,那里真的是他最好的归宿。

但你非要安排个(不合格的)接班人,那就别怪我们无情了,我们宁愿让琼斯博士回来……

最后,抛开本片剧作以及人设上的不成熟之处, 《夺宝奇兵5》其实陷入了一个悖论。

这种上个世纪的“鼻祖级”系列电影,想要在新世纪立足,就要推陈出新,但颠覆设定,老粉丝会不买账。

这种老IP,先要满足粉丝。《变形金刚》真人版哪怕拍得再差,也有粉丝的情怀撑腰。因为片中有擎天柱、有威震天。

《夺宝奇兵5》呢?粉丝不会太喜欢,有人说了,我是粉丝,我就喜欢。你大概是演员的“人迷”。真正的电影粉丝,绝对不会喜欢这部电影。

电影抛弃了该系列一贯的动作风格和冒险理念,变成了一部拥抱当代主流文化和娱乐的作品。片中哈里森·福特饰演的角色,失掉了琼斯博士的魅力,这个叙事风格,也失掉了系列神韵。

连粉丝都满足不了,谈何征服大众?但一味的照顾粉丝,又会被吐槽陈旧。

所以08年的《夺宝奇兵4》和23年的《夺宝奇兵5》,都是不算成功,而且两部是俩极端——前者情怀为主,原地踏步被喷狗尾续貂;后者颠覆太多,失掉系列神韵。

两部电影,同样的接班人不合格。

而再加上故事和角色的塑造方面,《夺宝奇兵5》连叙事方面都有问题,当之无愧的系列最差。

那么,最好的方式是什么呢?我想了想,除了“别拍”,没有第二个选项。

这种老经典,就让他永留影史,活在大众记忆里,就像《回到未来》,多么经典,后来多少片商希望翻拍或者延续,斯大爷和泽米基斯一口咬定,就是不拍!

如今,把这种老IP翻出来,《壮志凌云2》是极少数成功的例子,也得益于阿汤哥那种承前启后的强大执行力,情怀和潮流兼顾。其他大部分作品,都落得个晚节不保。

迪士尼再这样下去,手中再多老IP也不好使啊。

对了,这片是迪士尼和派拉蒙联合出品,派拉蒙是好莱坞著名的“毁老IP”大户,《终结者》《星际迷航》《忍者神龟》《特种部队》……如今《变形金刚》这个IP也够呛了。

阿汤哥拍完《碟中谍7、8》,就带着《碟中谍》和《壮志凌云》这俩IP,离开派拉蒙了,以后这公司的发展策略,就是拍“中小成本电影”为主——《寂静之地》《刺猬索尼克》《危笑》这些倒是玩得挺溜。

迪士尼这几年的发展,看看《匹诺曹》《小飞侠》《光年正传》这些老IP被搞成什么样了,也有步其后尘的趋势。

两家公司,这是在《夺宝奇兵5》里debuff来了。


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 6 ) 夺宝奇兵电影外的历史碎碎念

28号看完了首映,不论电影本身,单就哈里森福特能在80岁的高龄继续出演动作电影本身的敬业精神就值得钦佩。不过也正是因为主演的年龄问题,本片的动作戏大部分都是发生在交通工具上的追逐战,这方便了设置团队可以使用替身,在追逐的场景和视觉效果上更做文章,但也让动作戏非常不出彩,整个系列的灵魂道具皮鞭在全片中只使用过一次,开头场面最大的闪回也因为尚未实现完美的CGI造成的恐怖谷使得观影体验非常出戏,但对于我来说,以这种方式收尾一个横跨40年,影响后世无数影视文学游戏的传奇冒险系列也算是没有什么遗憾了(而且40年了还能完成当初和派拉蒙约定的4部续作也可以算是遵守诺言的佳话了)。电影依旧是夺宝奇兵开创的那种带有浪漫风格的英雄与伙伴携手共同冒险拯救世界的好莱坞流水戏,因此与其讨论电影单薄的内核,不如聊聊电影背后涉及的更大的历史背景和那些提及到的半真半假的奇闻轶事

朗基努斯之枪

也名为圣枪,命运之矛,是天主教世界里最负盛名的圣遗物之一,传说这是当年耶稣在被钉上十字架时,罗马的士卒朗基努斯从耶稣的右肋下捅入,给予耶稣殉致命一击的矛头。朗基努斯本人的名字并没有出现在最早的福音经书中,直到后来在七到十世纪期间慢慢流传开的众多伪经中才开始有所提及,从小兵到百夫长,到刺死耶稣后遭天谴被关进山洞每日被狮子啃咬,再到刺死耶稣时飞溅出的圣血治愈了朗基努斯的眼疾从而相信了神迹,成为首批皈依基督教的罗马人。在天主教的全盛时期为了市场营销的目的,朗基努斯的设定越来越放飞自我了。

圣彼得大教堂内的朗基努斯像

至于朗基努斯之枪本身早就在历史的长河中不知所踪,最早关于圣枪的记录也已经是六世纪前去耶路撒冷的无名朝圣者的口口相传。615年在"得胜王"霍斯劳二世领导的波斯第二帝国占领耶路撒冷之后,圣城遭受了波斯军队的洗劫,圣枪也在这之后被损毁并不知所踪。在这之后的几百年内西方世界总共出现了4件自称为圣枪的遗物,其中原本存放于君士坦丁堡,后被路易九世买下的圣枪枪尖,在法国大革命期间,连同着当时一同被供奉在巴黎圣礼拜堂的荆棘头冠消失了。这把圣枪的另一部分则是于1492年被奥斯曼苏丹巴耶济德二世赠与给了意诺增爵八世,至今藏于圣彼得大教堂的穹顶下,除了教廷以外没人知道这把圣枪究竟长啥样。

罕见的圣枪手绘图

除此以外,亚美尼亚和十字军第一次东征期间也都分别宣称自己找到了圣枪,但最赫赫有名的还莫过于维也纳的圣枪,这把圣枪的历史也是后世众多奇幻冒险故事的灵感来源。传说这把枪头是圣枪和圣钉的结合体,曾转手于不少天选之人,从第一位信仰基督教的罗马皇帝君士坦丁大帝到建立了神圣罗马帝国的查理曼大帝,传说中的持有者无一不是战功赫赫的千古一帝。在这之后圣枪成为了神罗加冕仪式的必要器具,查理四世在十四世纪给圣枪套上了一个刻着Lancea et clavus Domini(主的长矛和钉子)的金袖,成为了如今大家在流行文化中熟悉的模样。而圣枪对于持有者战无不胜的超自然力量加成也让后世无数统治者对其趋之若鹜,拿破仑在1796年大兵压境纽伦堡据传也是为了得到当时保存于此的圣枪。在这之后圣枪从纽伦堡转移到了维也纳,并且因为神圣罗马帝国的解体而一直保存在维也纳,直到小胡子希特勒的登场。

在成为纳粹领袖之前,希特勒便一直对圣枪背后的历史和它蕴含的神秘力量非常的感兴趣,在《我的奋斗》中都有所提及。1938年完成了德奥统一后,希特勒干的第一件事就是将圣枪运回纽伦堡,并将其作为国家团结和纳粹统治的象征物。然而,圣枪并没有保佑小胡子在征服欧洲的道路上所向披靡。据野史相传,柏林战役的最后一天,在巴顿带领的美军攻克了希特勒的秘密金库,夺走了圣枪的2小时后希特勒就自杀身亡。巴顿本身对圣枪非常感兴趣曾想占为己有,后来在艾森豪威尔的斡旋下归还给了奥地利官方,随后艾森豪威尔成为了美国第三十四届总统,而贪图圣枪力量的巴顿将军却在同年在德国因为车祸意外殒命,更是给朗基努斯之枪增添了一份神秘色彩。而后世流行文化对纳粹德国的解构,黑魔法等都市传说的流行让圣枪成为了众多阴谋论,神秘主义经久不衰的热门话题。

《地狱神探》中被纳粹藏在墨西哥的命运之矛

不过遗憾的是,现实中最近的考古研究发现所谓的命运之矛不过是来自于七世纪的仿制品,哪怕是枪头上镶嵌的罗马钉也不是一世纪的产物,难怪在电影中纳粹还要费尽周章来到波兰寻找真正的圣枪,而选择来到波兰也是因为1000年神罗皇帝奥托三世曾赠与波兰第一位国王波列斯瓦夫一世圣枪的复制品。这把复制品现存于波兰第二大城市克拉科夫的瓦维尔大教堂博物馆。这也是我喜爱夺宝奇兵系列的主要原因,半真半假的历史故事像走近科学一样让人上头

藏于波兰的圣枪复制品

阿基米德,安提基西拉装置和阿基米德之墓

贯穿全片的主线便是寻找阿基米德和他发明的安提基西拉装置Antikythera。很多人都是从小学初中的课本中知道这位古希腊数学之神的名言“给我一个支点,我可以翘起整个地球”,但很少有人知道这位出生于西西里锡拉库萨的伟人,除了对后世微积分,圆周率,杠杆原理等众多数学物理学的贡献,他本身是一个军事装备研发的鬼才,更是传说中将激光武器投入实战的历史第一人。公元前215年,锡拉库萨作为罗马共和国曾经的亲密盟友,随着新王主政逐渐和罗马当时的死敌迦太基眉来眼去,罗马大为震怒,因此在与迦太基的第二次布匿战争期间开始围攻锡拉库萨。作为锡拉库萨人的阿基米德也加入到了保卫家乡的战斗中。不幸的是公元前212年锡拉库萨还是在罗马人的猛攻下陷落了,而阿基米德在被罗马士兵杀死之前依然在痴迷地研究着他画的圆。电影中主角一行最后也是来到了这,亲眼见证了锡拉库萨围城战金额阿基米德本尊。

在战争期间,除了提供大量先进的投石机,城防设计,也发明了名为“阿基米德之爪”的防御设施,这是一个像起重机一样的木质结构,上面悬挂着一个巨大的金属爪子。爪子会落到船上,钳住船体将船从水中举起再砸下,是一种跨时代的城防兵器,并且在近代的研究中已经证明按照当时的科技水平是完全可行的。而更不可思议的是传说中的“阿基米德热射线“,将特制的镜子或者抛光的铜盾放置于城墙上,地中海炽热的阳光被聚焦在罗马的战船上点燃了船帆,给罗马人造成了巨大的损失。阿基米德的死光也是从文艺复兴开始就在广泛讨论的话题,很多历史学家认为以当时的工艺水平是无法达到如此高能量的镜面反射,但闪烁的光源确实能起到迷惑敌人影响视线的作用。当然,这些奇闻轶事在电影中也被提及。

阿基米德的死光

而整个电影中的神器安提基特拉装置在现实中也确实存在,而且与电影中叙述的时间相同,是在1901年希腊安提基特拉岛附近的罗马沉船里发现的,不同于电影的是现实中这个机械是古希腊时期为了计算天体位置而制造的机器,而不是探测时空裂隙的神器。制造年代也是公元前150到100年之间,与七八十年前就凉透了的阿基米德没有什么关系,虽然那个时代与此类似的天文观测设备都或多或少受到过阿基米德的启发。但这并不妨碍围绕着这个装置的种种神秘谜团。与此类似的复杂工艺技术直到一千五百年后的十四世纪时才重新出现在欧洲的钟表工艺里。对于这个装置的研究已经持续了一个世纪,过多的也不再赘述了,我也不懂什么具体的运作原理,倒是感兴趣的朋友有机会可以去雅典国家考古博物馆去欣赏一下安提基特拉装置的真迹。

还原后的安提基特拉装置

电影中的一大谜团也环绕着阿基米德之墓的下落,现实中所谓的阿基米德墓坐落于锡拉库萨尼亚波利考古遗址公园最北端的格罗蒂塞勒墓地内,但后世的考古研究不认为这和阿基米德有什么关系

阿基米德墓

影片中段众人在解密阿基米德之墓的下落时因为说得太快,我没完全听明白全部的过程,但女主角海伦娜对反派误导性的推理中提到了亚历山大图书馆和缪斯女神,这也是个挺有趣的历史小知识,Mouseion,又称缪斯神庙,是当时统治埃及的托勒密一世于公元前300年左右修建的纪念希腊神话中缪斯女神的建筑群,在这其中的亚历山大图书馆是古代世界最大、最重要的图书馆之一,曾馆藏数十万份的卷轴,是地中海古希腊世界的文化中心,但随着后世托勒密八世对文人的迫害,公元前48年罗马内战期间凯撒的纵火,三世纪罗马的再次内战和七世纪的穆斯林入侵,如今的缪斯神庙和亚历山大图书馆已经无迹可寻, 但Mouseion这个名字却成为了英文“Museum”这个词汇的根源被沿用至今。

亚历山大图书馆的素描

至于供奉的缪斯女神,在古希腊神话中她们是代表文学、科学和艺术的女神,在现代词汇的语境中意思是某人的艺术灵感来源。九位女神分别是史诗女神卡利俄珀(Calliope)、历史女神克利奥(Clio)、诗歌女神埃拉托(Erato)、音乐女神尤特佩(Euterpe)、悲剧女神墨尔波墨涅(Melpomene)、情诗女神波利海姆尼亚(Polyhymnia)、舞蹈女神特普西科雷(Terpsichore)、喜剧女神塔利亚(Thalia)和天文女神乌拉尼亚(Urania)。其中天文女神乌拉尼亚(天王星的英文名也来自于这位女神)正是因为天文与数学的密切联系,也因此被认为是古希腊的数学女神,也顺理成章的成为了阿基米德可能的埋葬地。不过后来琼斯博士一行人才发现其实阿基米德的故乡西西里才是真正的墓葬位置。

法国巴洛克大师西蒙·武埃的《乌拉尼亚和卡利俄珀》

而根据影片的描述,阿基米德的墓葬位于一个锡拉库萨郊外,被称为狄奥尼修斯之耳的人工石灰岩洞内,洞穴是十六世纪著名的巴洛克画家卡尔瓦乔命名的,因为这个洞穴的构造和人耳的声学效果相似,在洞穴中人声的回音可以高达16次,这也是为啥片中主角团要通过回音辨别墓葬的位置。传说这是古希腊暴君狄奥尼修斯一世关押犯人的监狱,因为其独特的声学特性,囚犯的任何悄悄话都会被听见,甚至连折磨犯人时的惨叫都提高了很多倍,极大增强了威慑效果。

至于洞穴顶端的希腊神殿,那就是艺术创作的缝合了,这个神庙的实际地点是在西西里岛西部的塞杰斯塔神庙(Temple of Segesta),这是岛上,也是希腊之外保存最完好的神庙之一,但神奇的是这个地区古时候以东希腊爱奥尼亚人居多,神庙风格确是死对头西希腊的多立克式风格,神庙没有完工也没有供奉任何的神明,神庙也比传统的六柱神庙(横6竖13)多一节立柱(横6竖14),因此神庙的历史也成为了多年来困扰历史学家们的一个谜题,去西西里岛玩的话一定要记得参观这里。

最后插一嘴关于冷战的历史背景, 电影时间线的1969年正是美国近代史里最风云变幻的时期,美苏太空争霸达到最高峰,越南也是激战正酣,民权运动此起彼伏,这一点从片中的嬉皮游行人群到CIA特工那头彰显黑人身份的爆炸头都可窥见一二。影片中美国对于纳粹知识分子的器重也是尊重历史的,反派沃勒教授很明显就是受到开发了V2火箭,战后被美国招安开发了阿波罗系列的冯布朗的启发。至于美国和纳粹干过的烂事还可以搜索回形针行动,塔崩毒气这些关键词。但最有意思的是前作中出场的琼斯博士的儿子马特,在剧情中死于越南战场。从时间线上看,马特这种精英大头兵最有可能栽在会说话的树手上的情况,不是1968年1月春节攻势的顺化战役,就是1969年5月101空降师夺取汉堡高地的战役,总之就是死状甚惨。

 7 ) 烂大街的“美国横店”:摩洛哥和西西里岛

《夺宝奇兵5》总得来说很好看,它继承了系列传统,动作场面刺激好玩,目不暇接。

但我看完后总觉得有点失望,我想了想,问题出在影片中段的两个场景上:摩洛哥和西西里岛。

一句话,这两个场景我看的太多,腻了。

如果你常看美国大片,你一定对摩洛哥非常熟,很多好莱坞大片在这里取景,或情节发生在这。

比如《盗梦空间》

《黑衣人4》

《碟中谍5》

但就像反复去一个景点旅游,看多了总归会腻。

西西里岛也是,前段时间我重看了一遍《海王》,里面也有西西里岛,而且海王去那也是为了寻宝。

所以当琼斯博士去了西西里岛,那个场景和《海王》太像,撞款了。

此外,如果你玩过《刺客信条:黑旗》,西班牙潜水那个场景,大概也会让你似曾相识。在那个游戏里,探索沉船时也会遭遇鳗鱼。

我当然不能说,《夺宝奇兵5》模仿了《刺客信条》,但这东西人家确实早就玩过了。

为什么我这么吹毛求疵?抓住这点小瑕疵不放。

因为我不喜欢《夺宝奇兵》从引领者变成跟风者。

它的动作场景历来拥有很强的独创性,无论是地点选择还是动作编排都让人耳目一新。

读读这些场景名:秘鲁丛林、尼泊尔雪山、上海夜总会、印度魔窟、吊桥峡谷、奥地利古堡、约旦佩特拉古城。

有没有一种很特别、很想看的感觉?

再读读“摩洛哥、西西里岛”,拜托,五一咱不去旅游行吗?

《夺宝奇兵》的动作设计也一直被后来者模仿,比如《神秘海域》游戏中,主角被车队拖行。

骑马追逐车队。

汽车坠下瀑布等,都是明目张胆的模仿。

《夺宝奇兵》一直是引领者,是被人模仿的,可现在,它居然去了摩洛哥和西西里这种烂大街的场景,还使用了《刺客信条:黑旗》用过的场景。

尽管它算的上好看,也有一定创新,比如系列最长开场、阿基米德的诡计,但影片中段的冒险场景,确实让我失望。

其实,当电影片头现出迪士尼城堡时,我就有不祥的预感。我可以想象这种变化是如何发生的。

在上世纪80年代,斯皮尔伯格、乔治卢卡斯是意气风发的青年,想拍出真正好看的电影,于是他们想象世界上有哪些地方好玩,然后能去就去,去不了就花钱搭建场景。

而现在,迪士尼想的不是世界上有哪些地方好玩,他们想的是:如何利用现有资源赚更多的钱。

于是他们选了摩洛哥、西西里岛,因为这两个地方就是“美国横店”,场景是现成的,去了就能拍,不用额外花钱。

这不是我想看的东西!

我想看新鲜的冒险,想和琼斯博士去从没去过的地方,看从没看过的风景,就像20多年前那样!

 8 ) 动作戏精彩依旧,但每次看到老年的印第安纳琼斯就会禁不住难过

#夺宝奇兵5#(Indiana Jones and the Dial of Destiny) (B+) 开场的20分钟是本片最精彩的部分,不仅有CG磨皮后帅气的印第安纳琼斯,连麦子叔(Mads Mikkelsen)也被磨皮变年轻,而且火车追逐戏的设计真的很有趣味性,立刻让人想起之前的夺宝奇兵系列。 磨皮版的印第安纳琼斯特效做得非常好,看着很自然,跟年轻时的哈里森福特是一模一样。这个特效明显就比#闪电侠#里一些还原老角色的特效做得好很多。而且#哈里森福特# 本身的魅力犹存。整部电影都会让人有一个强烈的感受,就是好希望一直停留在前20分钟,让那个“变年轻”版的他继续整部电影。可是,没办法,剩下的两个小时都是看着80岁的老爷爷上山下海,真的会让人觉得少了很多快乐,多了很多担心。 动作戏设计巧妙,不少惊险的场面,让人看得很开心。但是每次看到老年的印第安纳琼斯,就会禁不住难过。就算是如今的技术再发达,可以直接用CG做出一个年轻版的福伯去主演一部电影,但最终,你还是不得不接受一个现实:那个并不是他,而他已经老了。其实这种希望回到过去、怀念过去的感觉正好就是本片的主题,关于时间。没有人可以阻止时间的流逝,没有人可以改变过去。 因为故事又涉及时间穿越,后面有点超现实,但依然遵守了穿越法则:即使再希望回到过去,还是不能修改历史。没错,好莱坞的银幕英雄或多或少都穿越过,大家都懂得这个道理,只有美队。。。为了自己的幸福打破了这个原则。。。只要穿越时空的电影继续,我是没办法停止唠叨了

菲比(Phoebe Waller-Bridge)还挺适合这个系列的,英国口音真的好听,也没准儿会让她继续这个系列。影片稍微有点长,特别是第三部分其实可以更紧凑一些。 PS:开头20分钟因为有几个演员同时也出演了漫威系列里的九头蛇成员,加上时代背景,真的让人感觉像串戏串到了美国队长系列,就差喊出hail hydra了。

 短评

很不错的商业片,会把整个系列补全。刚看完电影就和Phoebe合影,爽!

6分钟前
  • 航海智齿
  • 推荐

前排!

7分钟前
  • 唐十壹
  • 力荐

昨天排了六个半小时没有排进首映礼,但看了今早八点半场,开头鼓了好几次掌,不错的商业片。结束后成功蹲到了harrison的合影和签名(他人太好了😭)以及phoebe 麦子叔。麦叔怎么专业反派啊。不知道被哪个小媒体抓住采访说Harrison Ford is perfect as always。条件反射开始思索迪士尼park里的夺宝奇兵ride可以怎么改造了。

9分钟前
  • Lyrissn
  • 推荐

76th戛纳|很套路的爆米花,关键我还没啥情怀,就,大部分都挺无聊的但是导演让麦子讲德语🥺还穿n粹军装诶🥺🥺

14分钟前
  • DA_JR11
  • 还行

closed之后居然还是成功被放进去了,无英语字幕。火车、三轮车、飞机,动作戏好长好多,三轮车都踩冒烟了,我实在太困了…好笑的是一些破功时刻,比如上一秒高喊印第安纳琼斯!下一秒老头险些被车撞;上一秒挥鞭很帅,下一秒周围人掏出一堆枪…

18分钟前
  • 谋杀游戏机
  • 还行

#Cannes2023-4 如何在当代语境下妥善处理原作系列中的东方主义和性别主义是新作首当其冲的问题。PWB的智慧型性感绝对是片中的一抹亮色。棍棒追逐戏奇观如骑马横穿红白蓝飘舞的游行和纽约地下铁依然是该片最值得称道的部分。缺点是片长过长,动作戏过密,剧情多少有点怀旧元素打卡的流水账。Indy想留在过去,但是却不得不面对一路向前的时间,就如同该片本身。为了Indy的体面退场和反战主题还是要多给一星的。

22分钟前
  • 踢迩达
  • 推荐

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