碟中谍7：致命清算（上）

导演：克里斯托弗麦奎里 编剧：克里斯托弗麦奎里 主演：汤姆克鲁斯 类型：动作 惊悚 冒险 地区：美国 语言：英语 上映日期：2021-11-19(美国) 又名：MI7 Imdb链接：tt9603212 简介：克里斯托夫·麦奎里已经与派拉蒙影业签下新合同，将执导两部《碟中谍》系列续集电影。“阿汤哥”汤姆·克鲁斯确认主演，《碟中谍7》和《碟中谍8》将于2021年、2022年暑期上映。

1962年出生于美国纽约的汤姆克鲁斯是好莱坞最具票房号召力的明星之一，他俊美的面庞和深邃的双眸曾斩获无数观众。二十世纪末至二十一世纪初无疑是阿汤哥颜值巅峰的时期。作为一个外貌协会，我个人认为从1986年《壮志凌云》中惊为天人的飞行员，到1988年《雨人》中嘴硬心软的弟弟，再到1996年《碟中谍》中胆大心细的特工，接着到1999年《大开眼戒》中衣冠楚楚的医生，是汤姆克鲁斯演艺生涯中塑造过最帅气迷人的角色（也非常经典）！

光阴荏苒，自1996年至今，陪伴我们27年的特工伊森的扮演者汤姆克鲁斯已迈入耳顺之年。光看脸，锋峻的轮廓不再，阿汤哥确实老了（ps：老虽老矣，还是个超级帅气的大叔！）。

当我惋惜岁月无情地带走了我记忆中的那个阿汤哥时，又无比感激岁月馈赠给他的一切——充满故事的双眼、拼搏无畏的勇气、敢于挑战的决心……从悬空取物、徒手攀岩、高空跳伞、徒手扒飞机，到越野摩托跳跃，伊森给了我们太多的惊吓和惊喜。

碟中谍除了延续一贯精彩绝伦的动作场面，还致力于在故事上有所创新。反派The Entity并非真实存在的人，而是看不见摸不着的人工智能。它预判精准、没有感情、无孔不入，IMF只能被迫回归较为原始的谍战模式，而银幕外的我们也跟着回到“磁带”放完5秒后就会被销毁的那段时光。

你永远可以相信阿汤哥，爬冰山，跳飞机，扒火车，跳悬崖，碟中谍系列就没有他不会的技能，真的太极限了。

超前点映哈哈

看完才明白为什么有98%的烂番茄开分了，因为阿汤哥太敢拍了，作为本片最有亮点的实拍镜头是碟中谍7第一场戏，为了这段戏阿汤哥准备了里面，看了幕后才知道，这段骑着摩托跳悬崖，开速降伞的戏份拍了7次！克服天气因素和心理因素的挑战，更别提跟着跳的摄影师有多辛苦了，还得控制左右两台摄像机。

螳螂女（庞•克莱门捷夫）的加入对漫威粉来说很惊喜，和螳螂女的精灵古怪一对比，碟中谍7中她饰演的女打手又是不同的风格，完全不会被上一个角色所代入，甚至看完都不会想起来她演过螳螂女，很飒很能打的角色，又漂亮，很难不爱。

白寡妇和Lisa的扮演者也是美的不得了，丽贝卡真是越来越有魅力了。

时长也不是问题，碟中谍7虽然是164分钟的商业长片，但是一点都不枯燥，反而让我感觉意犹未尽，没看够。故事整体也是独立的，虽然是碟中谍7上篇但绝对不是那种戛然而止的那种上下篇。有的戏份很好笑有的地方也很刀。

真的很喜欢碟中谍系列电影，为了演员们实打实的付出，扎实的剧本和经典情怀，赴汤蹈火，在所不辞哈哈哈。

第一次在电影院看碟中谍，估计也是最后一次。这几年片荒开始翻出这个系列包括其他一些老的商业片来看，其实疫情前不爱看这种片子还是有原因的。

它是依托于现实世界的特工片，在场景设计、想象力上是有局限的。不说跟超英片科幻片比，就连巨齿鲨这类怪兽片都比不了，你对这类电影的期待从一开始就限死了。咱也不是说喜欢看那种无脑爆炸，但像其他片子里诸如太空电梯升空、复仇者集结这样的场面你是看不到的。

而为了拍成系列作，你也不会看见电影里面的人物有所成长，可能连人物特点都不太明显，这一点上，伊森亨特甚至比不了当年警察故事里成龙演的又滑头又愤青但会坚守正义的陈家驹，阿汤哥演的就是一个纯纯伟光正的角色。

96年的警察故事4我是很不满意的，因为动作戏变得更差了，而且陈家驹的性格也被抹平了。同年碟中谍1上映，两个动作巨星的时代在这一年交错，但实际上演到最后两个系列是殊途同归——越来越乏力的动作戏和越来越单薄的人物。

说回电影本身。

其实碟中谍每一部的反转和诡计设计单拎出来，抛开逻辑，观感都还不错。但问题就是重复性太强了，你看一部是精彩，看六七八部就是无聊了。

动作戏上，相比第六部的跳伞、直升机两段大场面加上常规的追车戏（第六部追车挺紧张刺激的），这一部除了千篇一律的追车，场面全集中在结尾火车上，虽然也好看，但导致前面都很乏味。

而且在火车顶上的打戏也只是套招，虽然从没期待阿汤哥在打戏上多出彩，但火车都实拍了，其中一段动作戏只能到及格水平还是略为遗憾的。

这回确实没有头重脚轻的问题了，像第三部第四部乃至第五部，电影中间部分就把该爬的飞机大厦爬完了，该炸的炸弹炸完了，最后一幕决战的时候直接沦落到村口斗殴级别，你刚爽完的心瞬间就坠入谷底。

碟中谍7确实是以震撼的大场面收尾的，但结尾分量是够了，前面两个小时却变煎熬了。

所以非得说看个爆米花电影别纠结什么故事人物逻辑，爽就行了。

但是抱歉，确实不够爽。

人物塑造上，我本来以为能把伊森从完成任务的特工，写成与全世界对抗的孤胆英雄，打破碟中谍老一套的框架。

其实碟中谍系列一直有一种黄金时代的精神，即电影三观极正，现在这个时代下，很多电影开始探讨人性的自私、黑暗，越来越往人类内心深处走，放弃了宏大叙事和歌颂某些品质。

且不论那些文艺片了，好莱坞以前能拍出勇闯夺命岛，现在却是通篇的family，而碟中谍则一直带着以前这种歌颂伟光正的主旋律气质。

我以为这一部里面它能够有所升级，也就是在整个社会风气都在越来越利益至上，越来越自私的大环境下，伊森亨特仍然能够保持自我，坚守内心的正义，不再一味奉命完成任务，而是选择自己所认定的正义。

从前黄金时代的黄金精神或许不那么可贵，因为人人如此，但现如今还能坚守本心，即使阿汤哥这个人物再死板再没有特色，在背景衬托下，这也算得上一种人物塑造，也算是人物的成长与觉醒。

但可惜的是，后来我发现重点还是放在与AI的对决上（都写烂了），通缉伊森的两个美国人毫无压迫感，全程只是单纯跟着主角跑的傻子。为了正义反抗上级对抗全世界的命题并没有成立。

我不理解评论里有人说AI这一部分的故事设计是碟中谍不拘泥于老套故事、勇于挑战。

人工智能危机明明已经被好莱坞甚至国产片写烂了。是从上世纪60年代太空漫游2001开始到现在已经讲了六十多年的老故事了。

而且这部碟中谍里的人工智能塑造得很精彩吗？

他只不过是算法很强大，对世界威胁很大，电影实际并没有依托于ai这个设计奉献出多精彩的戏份，我们看的还是阿汤哥不要命的极限挑战。只不过在所有人的台词里它被说得神乎其神，而现在在某些观众嘴里它也神了。

跟ai同样乏力的，是反派盖布瑞尔。一样在别人嘴里很强大，但实际戏份上并不显得多厉害。他没有上一部所罗门莱恩和亨超那些层层叠叠的诡计，武力也不见得多强。仗着有ai撑腰，永远打明牌，永远一副气势强大但其实没什么脑子的样子。

女角色方面，伊森迅速对格蕾丝产生感情，为了换女主硬刀伊尔莎，都相当突兀。但其实5和6里跟伊尔莎的感情也很突兀。只不过伊尔莎与伊森的感情用了两部电影来铺垫，伊森前妻的退场也更加合情合理，才显得没有那么奇怪。

说穿了碟中谍还是一个男性受众为主的大IP，美女看腻了就得定期上新，伊尔莎能在5、6两部里面占有重要戏份，7里面也依然登场，已经是碟中谍女角色之最了。

另外这一部里白寡妇也被写得很蠢，轻轻松松就被敲晕了，上一部里立起来的强大气场很草率地就破功了。

螳螂女演的那个杀手角色也很莫名其妙，前期硬拗一个毫无根据的疯癫人设，结尾因为自己老大背刺的一刀，转念回去救伊森还人情，还自言自语仿佛想营造一种宿命感纠结感，但她前面除了打架根本没戏份，观众都不了解她，要怎么共情啊。

整体节奏太拖了，追车戏过长，火车戏阿汤哥个人秀中间穿插了太多其他戏。

另外一大槽点是对话戏多得离谱，台词信息量很密但又没啥营养，只会把观众绕晕。

其实这也是麦导接手碟中谍之后的老毛病了，很多时候为了讲清楚反派的目的、某些故事设定，好几个人絮絮叨叨对话很久，你听得稀里糊涂的，然后你努力思考捋这些线索，终于捋清楚了之后就会发现这些东西很无聊，根本不值得你动脑子去想，只是一些背景交代而已。

他写了那么多台词，只不过是因为把阴谋诡计都设计得太绕，每次都牵扯到多方势力，不得不再用大量的台词把设定讲清楚，把bug圆回来。

虽然碟中谍一部比一部场面大，但我总觉得1是最好看的。所以我时常疑惑是不是跟没在电影院看有关系，于是今天就买了张imax的票去感受一下。

事实证明，电影质量永远取决于整体。搏命大场面是卖点是噱头，但不好好打磨剧本，不好好做好整体的动作戏编排，想要以点破面是不现实的。

加上这次片长太长影响排片，中国人对好莱坞日渐免疫，个人看来碟中谍7在国内票房是要寄了。

朋友看得早，信誓旦旦说，跟看了一个30年前的老电影似的。我清楚那家伙不怎么了解这系列，但这评价倒歪打正着，说得太准了。《碟中谍7》里全是96年《碟中谍1》的彩蛋，而且只要认出就会倒吸冷气。

伊森魔术般玩钥匙换手消失不见的把戏，复制了当年跟克里格耍过的光碟障眼法。威尼斯暗夜窄巷危机四伏，怎么也跨不过去的铁门，桥上的生命陨落，气氛复刻到位。高潮的火车戏是多方人马博优势、最后一刻的不成交易、车顶的高速追斗一应俱全，更长也更复杂得多。

但最传神的还是开头没多久伊森跟老伙计基特里奇的对峙，双方权力关系跟当年恰好对调，镜头还是一样倾斜出让人不安的角度。老奸巨猾的基特里奇再度说出“我理解你很生气”。而伊森的回答从当年的耍酷（“你可没见过我生气的样子”）变成了直接否定（“我不生气”）。这次局面尽在掌控，不需要孤注一掷。男人成熟了就会思虑周全，耍酷也退回可选项，哪怕是最爱耍酷的汤姆·克鲁斯。

起初怎么看都觉得，伊森跟新加入的格蕾丝的的关系像诺兰版蝙蝠侠跟猫女，甚至都有“女孩总得混口饭吃”的台词。但直到意大利街头逃亡我才恍然大悟——团队主脑不得不跟女窃贼合作又屡遭背叛，开着菲亚特500被反派和全城警察追（甚至还出现了“国际刑警”的梗），而且还是全片最笑闹滑稽的一段，这不就是鲁邦和峰不二子吗！派拉蒙联动《间谍过家家》干什么啊，这人设这桥段这无厘头直接跟《鲁邦三世》跨次元打照面都一点问题没有啊。

这是系列最长的一部，台词含量和密集度也攀上新高，许多片段几乎是心理惊悚片，招募和谈判，诱骗和说服，威胁和感召，当所有人都用冰冷的带着末世将至的口吻交谈，文戏的惊悚感甚至比最后那场火车大逃亡更突出。

《碟中谍》从第五部开始跟市面上其他谍战大片拉开距离（看看网飞这几年出的吧），具体为在奇观上做减法，为主角营造可信的危险处境而不是把钱烧在廉价的破坏欲，尽力回归传统谍战的权谋博弈和心理角力。目前看来，这个趋势还将蔓延到更多的续集。

这一部引入反派人工智能“智体”的设定，在《真相捕捉》般骇人的数字恐慌包围下，主角团被迫放弃数码设备回归冷战般的低科行动，也恰好能回环对应96版的复古基调。说到反派，碟中谍系列里的坏人阴谋一贯都没有那种宏大的天真，所以我也从来没有像看007或《糊涂侦探》、《粉红豹》一样，有过希望坏人赢一把的恶趣味。但《碟中谍7》是我第一次有那么一刻希望邪恶获胜，那是卢瑟发现他们的每个行动都落入了智体的预测。

你能想象吗，以诡计诈术和预判对手每一步行动见长的IMF小组，第一次处在了他们目标所处的位置，那一刻的智体就像是一个更加精确、冷静、周密、无孔不入的IMF团队。这也更符合最初的《碟中谍》电视剧创作人布鲁斯·盖勒（你在每部片头都能看到我的这位偶像天才的名字）对整部作品的定位：不关注是谁完成了任务，只关注任务是如何完成的。

换句话说，IMF成员最初就是被当做一群任务机器来设定的。而这次的人类反派之首盖布瑞尔所说：让我告诉你一个关于你的故事，我知道这故事的结局。更像是对这么多年来那些精妙绝伦、宛如机器团队执行的漂亮布局的总结。

智体处处先人一步，强力渗透心魄，我是什么时候抛弃对它的拥戴呢？是伊森在某个时候敏锐地推断出：智体在害怕，它害怕我们会赢。那一刻迅速让我对它祛魅了。这个人工智能体——不管它看起来多么神通广大——会被恐惧影响策略，如此不职业的表现在初代电视剧都活不过一集，至少在这个宇宙的规则里，它策划的任务从一开始就注定失败。

《碟中谍》是阿汤哥那代人的童年回忆，所以他主导下的电影其实也是个高度怀旧的系列，团队构成和行动模式沿袭老剧，故事逻辑和表演方法常投下冷战的影子，如今主演们也都步入老龄。而这或许就是整个系列的意义所在。

智体无所不知的战场里，我们还是选择相信，有群人能靠脑力体力反将这个赛博上帝一军。就像电影特效包办一切的时代，我们还是期待能目睹，在怪石嶙峋的悬崖上，有个不怕死的家伙亲自跨上摩托。

伊尔莎极大可能没死，桥上是假死。

推断一：螳螂女忘名字了，最后看似死了，但是还有脉搏，这绝对不是闲笔，不是随便设置的情节。

推断二：AI智体计算出，只要死一个伊森在意的人，就能在火车上拿到钥匙。然而最后他并没有拿到钥匙，是否可以说明，是因为伊尔莎根本就没死。

推断三：开头通过设置转场蒙太奇，让大家误以为伊尔莎死在沙漠，这一安排有何作用，之后又直接“复活”在威尼斯面包车上，是否太突兀。如果在桥上，也是再一次假死，那么就比较合理了，形成呼应。

推断四：第7部上，有许多致敬系列前几部的经典元素，例如换脸，团队协作，连续意外，高科技小装备，豪华晚宴等等，但但但是唯独没有最最经典的每部都有的戏中戏，骗中骗，计中计的反转环节。是否整个第7部，后面大部分都是演戏给AI和那帮势力看的，也就包括伊尔莎的死。第8部下，在绝境之中来个究极反转，就不为过了，很合理。