剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 伤感而伟大的吉普赛歌谣
而重新开始不可抑制的想要去探索这个民族的过去，可能是始于库斯图里卡的"地下"。虽然其中并没有认真的出现这个民族，不过作为其亮点之一的吉普赛音乐和流浪者乐队的演绎方式确是给了我十分强烈的感受。之后看了库斯图里卡正面描写吉普赛人的两部影片：作为喜剧的"黑猫白猫"和作为悲剧的"流浪者之歌"。在我眼中，前者是小品式的吉普赛人生活悲喜剧，后者是厚重的吉普赛人史诗，不可同日而语。而吉普赛音乐的魅力，也在"流浪者之歌"此作中达到了高峰。
此作的一大神奇之处，在于大部分的演员都是原生的吉普赛人。心思写在脸上的奶奶，好事的邻居(这两个也是"黑猫白猫"的主角)，呆头傻脑的主角，不成器又还是有点温情的舅舅，还有主角的那个泼妇岳母，以及所有的人。他们的演技无法评价，因为他们的表演都是真实的。感受最深的是奶奶前两次流泪，那是完全真实毫不做作的表演。甚至我，一个电视机前的观众，在那种音乐中，在那种离别的场景下，想着吉普赛人的历史，就有点鼻子酸酸的感觉。
此作的另一大神奇之处，在于音乐。曾经在库斯图里卡影片中多次出现的欢庆式的吉普赛音乐出现得很少，这里出现得最多的是两首有人声演唱的乐曲。其一是庆典时的背景音乐，其二是离别时由邻居小乐队表演的歌曲。两次奶奶都在落泪，不知道是巧合还是故意。两首乐曲都展现了吉普赛音乐音调高昂的特点，而我在这种高昂的音乐中听出的是哀伤和听天由命的无奈，也许还有对流浪生活中些微的幸福的满足，不知道是不是先入为主的关系。
还有一点想说的是影片表现出来的吉普赛人历史的传承性，形式的沿袭不知道算不算影片中的一个暗喻。影片开始，很小就没有了父母的主角跟奶奶和二流子舅舅生活在一起；影片结束，很小就没有了父母的主角的儿子跟"奶奶"和瘸腿的姑姑生活在一起。这种悲剧生活的传承，不管责任在谁，是历史应该反思的问题。
临末了突然想到奶奶的笑，她的笑很夸张，像很久没有笑过一样，真的是合不拢嘴，真的是笑得屏幕上啥东西都不复在我眼中存在。去看看这部电影吧，你会发现，甚至是奶奶的笑，都能让你感动不已。
2 ) 孤独和浪漫
流浪的民族有点像无脚鸟，他们的文化有一种特别的漂泊感。关于无脚鸟在《阿飞正传》里有提到：“世界上有一种鸟是没有脚的，它可以一直地飞呀飞，飞得累了便在风里睡觉，这种鸟一辈子可以下地一次，那一次就是它死的时候……”法外之徒也有一段描述了印第安的奇鸟。浪漫的理想主义者对自我和自由始终地追寻，一边堕落一边升华，人生困境也是人生趣味。他们很失望，但是不在乎，他们很孤独，但是也不在乎。很反叛吧。 开头Perhan与Azra的一段蒙太奇挺好玩，Perhan：“你知道石灰粉怎么做吗巴拉巴拉...”Azra：“你知道怎么接吻吗？”Perhan：“石灰巴拉巴拉...” Azra：“你能接多长时间的吻？” 关于跳过自己的影子，刚刚好看到一个德国笑话：“没人能跳过自己的影子。” 主角的独白很多，记其中一段写给奶奶的信： “上帝只不过是只瞎了眼的猫，在我把财宝藏进水渠时，他看着我，把我的灵魂拿绳子困着，然后让洪水把一切都冲走了。他先给我财富，再把它们和我的灵魂一起拿走，我曾有那么多金子，奶奶，我可以建一个金币做的大房子，房顶能触到月亮。可残忍的命运降临了，我越是想知道发生了什么，就越迷惑，真相也离我越来越远。也许你诅咒过我，奶奶，当我告诉你我不再相信任何人的时候，你那时说，当你不再相信任何人，上帝也就不再保佑你了，现在我真的对别人没有什么好了，但是我被人骗了，一个我曾经比上帝还相信的人，艾哈迈德，我每天都在找他，这把我变成了风，而我的梦随烟消逝，我都不再做梦了，一个不做梦的吉普赛人就像没有房顶的教堂或没有文字的书。” 一个纯真少年的成长与堕落，是属于吉普赛人的流浪故事。他死了，他的儿子偷走金币在雨中逃走开始新的流浪，好像有一种隐隐的宿命感，循环往复，未曾断绝。 影片颇有一种《百年孤独》的感觉，至少很像脑海中百年孤独的画面气息。运动的镜头、嘈杂的背景音、黄黄的色调、混乱的场景、神奇的超现实与梦境、纷繁的意象，非常真实又非常魔幻。
电影还有一种溢出来的浪漫气息，如兰波的诗 感觉 蓝色的夏夜里，我将走上幽径， 麦芒轻轻刺痒，踏着青草前行， 在梦幻之地，感觉脚底的凉意， 我会让晚风，轻拂我的头顶。 什么也不说，什么也不想， 但无尽的爱从我的灵魂深处涌起， 我将去流浪，像一个吉普赛人一样， 漫游自然天地，幸福如有佳人相伴。
3 ) 大师
如同最好的音乐一样，它自然的就唤起了你的欢乐、忧伤和狂喜。
你只需要去感悟就行了。
可以说，这就是真正的大师！
这部电影让我想起了多年以前看“地下”时候的那种惊喜地感觉。
我始终认为埃米尔.库斯图里卡和加西亚.马尔克斯有着某种精神上的联系。他们的作品在内在的本质上几乎是一样的。在两个不同的领域里交相辉映，都是20世纪不朽的经典。
4 ) 处处为家
看得是两个半小时的版本，另外有个五小时的导演剪辑版。吉卜赛人大家在各种作品里多多少少都见过，这几年比较熟悉的应该是peaky blinder里戏份不少的lee family，这部完全就是吉卜赛人作为主角了。你能看到就这么小小一支的吉卜赛人，活动范围就穿越了几个国家。
吉卜赛人在欧洲人眼中的形象好像一直是这样，做点不太长久的小生意，搞点旁门左道，小偷小摸，对局子里的伙食应该都比较熟悉。
文化纪实层面本片于吉卜赛人就如《霸王别姬》于大陆人一般。这部里你能时不时听到的吉卜赛民谣就和《霸王别姬》里的昆曲和京剧一回事儿，记录下了现代年轻人已经很少有兴趣去关注的传统文化。片中婚礼那一段拍得很有意思，详实地记录了他们特有的习俗。
观影时一直觉得有什么很熟悉的感觉，想想是和《百年孤独》有几分相似，哎我知道多少有些蹭，但有几点我说出来你可能也会觉得确实如此。一是电影八分现实两分魔幻的整体内容占比，观感上确实太像了；二是家里都有个女性长者长时间地见证着一家人曲折的命运，她本身也为这个家尽可能地做着贡献，本片里奶奶的形象可以说就是我当年看书时脑补乌苏拉的形象；三是和宗教信仰那种若即若离的距离，想起来了提两句，大多数时候看不到什么联系。
5 ) 极端的浪漫与极致的心碎
心绞痛，沉沉的悲歌，是丧事喜办，更像是一记还我漂漂拳、却打出肝肠寸断的内伤。 命运凌辱浪漫的吉普赛人，会配手风琴和飘扬的婚纱。 石灰堆上的告白，女生第一面就问男生:你知道接吻的时间有多长吗？ 准岳母嫌他没工作，求婚不得后，男生在教堂摇摆的钟绳上上吊。 赌徒叔叔把整个铁皮房用车吊起来，全家人淋湿在暴雨里。 吉普赛人的圣乔治节，人们在游弋，男女主在船上交合。 以上是极端的浪漫。 “狂欢、婚礼、隽永的梦、浓烈过后又没心没肺的爱，镶嵌在一个其实非常好莱坞式的故事中，少年离家打拼，卷入犯罪中，在虚妄中沉沦，最后幡然悔悟，却无力回天。” 求婚被拒、背井离乡、为筹药费医妹妹误入歧途、人口贩卖与教唆犯罪、妹妹的腿并未被医治、反而被强迫乞讨、穿婚纱的妻子死去…… 以上是绝望的悲歌。 复仇前，男主与儿子久别重逢，告别前，儿子讲:“不要骗我，我知道你不会回来的。”“会回来的。”那一刻，心悸的想要一切承诺都会兑现。 导演说他想把英格丽褒曼和李小龙结合，在90年代想挽救日渐颓势的电影，碰撞多重元素。 理性分析背后动静，我的心只想无脑哭泣。 强健的心灵在哪，沉沉的命运如何粗鄙的反抗，反抗的途中是否有音乐和美感，是否有荒诞和迟钝、呆傻。 都要有，才好看，去生活，去反抗，去把刀子通向敌人，静静的等待被命运反杀。
6 ) 漂泊的男孩儿
我不是一个特别诗意的人，我对漂泊的感受就是你打扮的人模狗样，手里拿着大把的钞票，和不同的女人做爱，但是心和胃之间还有一个地方隐隐作痛的感觉。那不仅仅是失去的感觉，那更像是心里的某个容器被凿穿了感觉，是得到却不在感到满足的感觉。不是崩塌也不是毁灭，只是一种说不出的不满足，怅然若失，一种惘惘的悲哀。
看完片子之后，突然产生了这样一种想法就是，当一个人拼命的去怀念，去追忆，去用什么东西来拼凑什么的时候，并不会让他回到从前，反而，当他这样做的时候，意味着已经失去，意味着那个世界只会停留在他的头脑里，有种非常别扭有点矫情的说法叫：“此身安处是吾乡”。
做中学生的时候，我很向往游牧人的生活，有时候会故作深沉的说那种感觉，有点浪迹天涯四海为家的味道。但是不明白的是为什么有人会选择留在一个地方，流浪的沉重就在于可能世界上再不会有人为你保留一个破房子，不再会有人送给你一只火鸡。意味着你必须独自背负着你的今生前世在风雨中行走，走到哪里都会是一个流浪者，流浪者的生命和价值就在他身上。当吉普赛人选择四海为家的生活的时候，就注定他们不能站在宏伟的宫殿教堂前说，看啊，这是我们的成就。他们的歌声，他们美丽与哀愁的面孔，他们自由而沉重的灵魂。这个世界上，绝大多数的人都和今生前世纠缠不清，总要在世上得到或者留下什么。好像只有吉普赛人只活一世一样的，爱恨情仇都那么分明。开始看来很奇怪，看过之后才恍惚的明白，好像人本该是这样的。
总觉得太残忍，开始的世界太完美，结束的世界太虚无。当上帝倒下的时候，莫名的，觉得有什么东西在我心和胃之间的某个地方抽搐着。
無限接近滿分的電影。全片四場婚禮，沒辦成的倆場讓新娘抱怨，辦成了的倆場則導致新郎慘死，彷彿游牧生活與走入家庭注定不能合一、現實生活與幸福未來必然有一者得是夢境。
火鸡的戏份虽然少得可怜，但它的献身演出却相当惊艳，值得一座最佳男配的嘉奖，或者，终身成就奖的殊荣（如果锅里的不是替身的话），也再次证明库斯图里卡挑选动物演员的眼光以及调教它们的功力（所以他凭借此片拿到了第42届戛纳电影节主竞赛单元的最佳导演奖）。
太强了，妥妥入选年度前五，库斯图里卡最佳，再看五十遍270分钟版也不算多！吉卜赛人能有这么一部描述民族命运的片子（如果还能称为“民族”的话），不枉受了几千年的气！传统层面的野种，生子，十字架，现实层面的贩卖人口，金钱至上，魔幻层面的叉子，婚纱，高级得不能再高级，完美得不能再完美！P.S. 至少一定要看142分钟版，HDTV那版是坑爹的，尤其结尾
CD1:t7eb3ac08f / CD2:t726a61bdfOST:f2b44ee35d
很可惜，我没有看到260的完整版本，而是140的剪辑版，但即便如此，也并不影响这片子带给我的强烈震感，虽然四个多小时的叙述更使人荡气回肠。老库这回把焦点放在了一个世界性的民族之上：吉普赛人（罗姆人），描绘了在时代变迁中的他们生存现实的概况，流浪的本性与浪漫主义人格，使人笑中带泪。
十年前看的，只记得一些恍恍惚惚的片段，重温亦感动，就像看一部崭新的片子，被一种谜一样的气场紧紧包裹，东欧、拉美电影的气质来自纯天然的血统，无法模仿和学习。
老库调度动物的功力真是让人叹为观止，也是他唯一一部没有与政治沾边的电影。
1.被挂起的房屋；2.河流里的祭典；3.飘渺的白纱，死去的母亲和远离的妻子；4.悬浮在空中生孩子；5.手风琴永远有着一抹哀伤；6.火鸡、鹅和白鸟；7.我以为那是一场梦，白昼一般清晰的梦。
在窗外隐约的广场舞（村里每晚都有几个人跳）音乐声中看完了这部。对比太鲜明：吉普赛人的村子里，生活虽然也困苦，但好歹能抱作一团跳跳舞唱唱歌。不知道世界上是不是只有汉族如此缺乏音乐和舞蹈，以至于大家只能像原子一样彼此孤立。奇怪的是，从大家对广场舞的痴迷来看，汉人是渴望音乐和舞蹈的。
奠定魔幻现实主义风格之作，而且在平衡性上算是做得最好的一部。既有表象的疯癫与魔障，也有深沉的悲悯与忧伤，库斯图里卡将自己对于吉普赛民族的全部挚爱倾注其中，并顺着电影的各个毛孔流淌出来。
8/10。开场持续哭泣的女人由背影缓慢转身面对镜头，镜头内部蒙太奇转换到撑着破伞的秃子，讲述飞翔的传说，结尾被新娘射杀的贝汉掉进归途列车，望向天空幻化为白鸟，渴望飞回故乡。库氏非常重视场面布置的丰富，叔叔从赌徒中走出，洗脸、怒骂、祷告和输掉最后的赌资，背景展现了小镇全貌，为逼奶奶替他还钱用拖车吊起整座房子，吊起的房子象征吉普赛人居无定所的脆弱。史诗气质的符号融化到民族的精神中，在弥撒祭典，水中木筏承载着巨大人偶，舟中半裸的男女主角消失于薄雾之中，阿兹娜在怀疑中难产而死，婚纱飘在空中带着命运的荒诞无情，婚礼上贝汉用意念控制叉子杀死阿默德的长镜头跟拍，生动传达贝汉失去一切的绝望。庆典中漂流的火鸡被叔叔炖汤，是贝汉堕落为罪犯的起点。结尾儿子拿掉贝汉尸体遮眼的金币、躲入箱中冒雨逃跑，父子命运又开始轮回。
都说老卡的電影是经典，我守着DVD都不敢打开，这个也是看见网盘有下载看看新鲜，真的止步不前。散文诗一样的電影高分未必有人都叫好，反正我不以为然。『加长版就不看了』
南斯拉夫，这块半岛与大陆割裂、漂离，就像Perhan，像车队，像所有漂泊的人，住在米兰和罗马边缘的废墟。讲故事的奶奶是茨冈人的白女巫，家里摆满瓶瓶罐罐，治愈疾病；金色的晨晖里她用红线一圈圈缠满米兰大教堂。看哭了两次，第一次是河流里茨冈人的盛大仪式，火焰和烟雾升腾在水面，衣裙潮湿赤裸乳房的Azra把爱人的名字刻到乳房下，Perhan则把她的名字刻在胸口。第二次，Azra升到半空，产下孩子死去。配乐Goran Brengovic，Le temps des gitans。水、火、土、风，库斯图里卡是炼金术师，操纵着宇宙间的一切元素，调制糅合成这部茨冈人的电影。Perhan和Azra相爱的那刻，Perhan正在讲述石灰——大地养育了它，河水给它洗礼，火哺育了它。“绝对的浪漫啊。绝对的浪漫。” 已经不叫扎比特的扎比特这么说着。因为他永远跳不过自己的影子。
我猜，姜文一定是老库的粉丝。
少年的堕落史和自救史，最妙的是在葬礼上，那个仪式性的置于双眼的钱币——被金钱蒙住了双眼，更妙的是，他的儿子打破玻璃，偷走这两块金币，躲在纸箱子里在大雨中遁走——腐坏的道德在循环。另外一条信仰之路随着倒塌的耶稣十字也消失了。在道德堕落的严肃主题面前，老库也落泪了。
库斯图里卡绝对是外星人！
好久没给五星级评价了。。。
一个不做梦的吉普赛人，就像没有屋顶的教堂，没有文字的书。
离开"南斯拉夫"的特定背景或魔幻现实意象，《流》即一部关乎成长仪式的"男性传记"，首先，它创造了一个主体空间，作为定义"他者空间"之根基，因此，得以作为流转中的"吉普赛"：飘忽不定的母亲幻景与前往意大利的仪式(待延展的主体空间)。多年后，《生命是个奇迹》呈现了相似故事的另一面
不开心的时候我喜欢弹手风琴，听的人满心欢喜，而我的心却在哭泣。