狼行者
主演：肖恩·宾,霍纳·妮芙茜,伊娃·惠塔克,西蒙·迈克伯尼,汤米·蒂尔南,玛丽亚·多耶·肯尼迪,乔·肯尼,约翰·莫顿,诺拉·托梅,保罗·杨,奥利弗·麦克格拉斯,Niamh Moyles
导演：汤姆·摩尔,罗斯·斯图尔特
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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 恐惧与爱
英格兰的殖民者在爱尔兰开疆扩土，其中一个方式就是要消灭狼群。狼群是可怕的，所有爱尔兰人都害怕。消灭狼群是英格兰殖民者Lord Protector带给爱尔兰的一个愿景。但是狼群是不是真的如此可怕，它们杀人吃人？至少在影片的世界并非如此，相反的，狼行者作为狼群的领袖，她们一开始就救了一个人。而且假如狼真的如此可怕，那么在人类社会与狼的社会之间建立一个阻拦，彼此互不侵犯，这是一个更合理的方法，所以不是客观层面的狼群多么可怕。
如同现实世界殖民历史时期一样，殖民者需要创造出一个冠冕堂皇的借口，而这个借口多数是传递上帝福音或者帮助未开化的地方发展。其实这二者是统一的，就是所谓的带来文明。狼群作为文明的对立面，它就自然地成为一个可怕的存在，而狼的可怕加剧了爱尔兰人民的恐惧，这种情况下Lord Protector就可以通过消灭狼群来塑造他虽身为殖民者但他更是保护者的身份，合理化殖民主义及同化爱尔兰。所以狼群是不是真的可怕不重要，重要的是狼群在人类社会和文化意义上被塑造出来的可怕。
Robyn和父亲作为生活在影片中社会的人物，很自然地，他们就继承了这个文化。相对的，父亲作为成人，社会化的程度更高，所以狼的可怕对他的影响就更深。这就是一开始当父女谈到狼时，父亲明显对于狼更害怕。当一个人害怕一个东西时，本能的反应是躲起来避开它，但是Robyn的父亲作为一个捕狼者，他的工作就是捕狼。捕狼是他维持生计或者在这世界上立足的基本，如果因为害怕而不去捕狼，他可能遭受的惩罚的比狼的害怕更惨痛，所以他不得不去。
Robyn想成为一个捕狼者，这可能是性格使然。也可能是在母亲缺失的情况下对父亲的模仿。父亲白天出门捕狼，晚上回来，父女寥寥数语之后休息，一天天这样重复。Robyn与父亲相处的时间并不多，捕狼就成为一个她可以和父亲多相处从而获得父亲认可的一个途径。尤其当母亲缺失的情况下，父亲的陪伴与认可是她唯一可以得到的。这与她后来说的如果是妈妈的话，她就可以理解相吻合。
所以，狼对于Robyn和父亲来说，无论从社会层面还是个人层面，都是他们害怕但是又必须要去面对的。所以狼群就代表了人类自身的恐惧，人类害怕自己的恐惧但是却又无法彻底与自己的恐惧切割。
作为狼行者，狼从人的身体里出来发生在人睡着的时候，这就像是现实世界的梦境（白日梦的本质不是梦境，是幻想）。梦境在人睡着的时候出现，而梦境的本质是人在睡着的时候，人的意识层面放松，而潜意识的内容就自己跑出来。意识层面涵盖了人所处的社会规则，在影片中这个社会规则就是狼是可怕的，狼是要被杀掉的，或者只有身为人才是安全的。所以当狼行者醒着的时候，意识层面的作用就不会让让狼出来，而当睡着以后，意识层面的规则放松，狼就自然而然出来了。当Robyn的狼出来以后，爸爸身为屠狼者自然要杀狼。爸爸最不接纳的东西就是狼，而她变成了狼，爸爸就彻底不能接纳她。在妈妈已经不在的情况下，爸爸的不接纳对她而言就像是会被爸爸杀掉一样。这其实就是一开始她作为人类时的恐惧。狼行者的狼出来的过程就是真实世界人做梦的过程，而梦境作为潜意识的反射，它映照的其实是人自己内心身处的世界，噩梦代表了人的恐惧，那美梦就是人的愿望。
当Robyn跑出去见到Mebh的时候，她们一起玩耍，穿梭于山林之间，畅快自由。此时此刻Robyn依旧是狼，但是她不害怕自己是狼。因为在Mebh身边，她是完全安全的。同样都是狼，因为害怕不被父亲接纳而来的恐惧与可以被Mebh接纳的自由畅快形成鲜明的对比。这种自由畅快与影片开始Robyn自己在家里练习射箭的自由自在是呼应的。所以人也好，狼也好，当你可以安全地自由地做自己的时候，恐惧的力量就弱了，而鲜活的生命力就绽放了，这就是爱的力量。这就是美梦。
但是当Robyn当夜见到比自己强大很多的Mebh的妈妈被捕而且即将被杀掉，同时她自己当晚差点死掉时，她不敢去见Mebh，也不敢睡觉，规规矩矩地以人类的身份生活，她其实害怕的是自己的狼出来。这是因为她作为一只狼，在社会层面上作为一个异类，她是会被抓住而且杀死的，这是对于被社会排斥而无法存在于世间的恐惧。Robyn将Mebh禁锢在笼子里，这与一开始父亲把她禁锢在家里一样，他们觉得这是的爱，而对方感觉到的不是爱，而是不被理解与接纳的痛苦与愤怒。其实这是他们接受了社会文化赋予他们的恐惧，而且他们将这个恐惧强加给他们爱的人，结果就是恐惧把他们推得更开。
Mebh一直都是狼行者，她的妈妈也是狼行者。妈妈作为狼行者对自己即是人又是狼的身份接纳，这保证了她会对拥有同样特质的Mebh完全接纳，所以Mebh才会真心地接纳自己。Mebh从笼子中冲出来，喊着这只狼是她妈妈，她一点也不害怕被当做异类而排斥甚至杀死，她要做的就是救妈妈，这是爱。同样地，当自己心爱的人面临危险时，Robyn和爸爸让自己狼的那一面出来，去保护他们爱的人时，恐惧的力量再大，只要爱的力量出来了，恐惧的束缚就失去作用了。到那时人也好狼也好都不重要，有的都是一样的鲜活且淋漓尽致绽放的生命，也只有到了这时候，人才可以真正感受到生命的完整。
PS1：影片中狼作为人的潜意识的外化，代表了人最本真的特质。回到真实生活里，同样的特质出现在不同人身上他们的反应是不尽相同的。有的人可能因为这个特质自卑就想把它藏起来，害怕被别人发现。而同样的特质在另一个人身上他却可以怡然自得。特质都是一样的，他们不同的反应来源于他们的家庭尤其是以父母为主的重要角色是如何看待他们这一特质的。
PS2：另外，东西方文化的古代童话或者神话故事的架构很接近弗洛伊德的精神分析原理，等我有时间可以写一下。
2 ) 《狼行者》中的人、狼、狼行者内涵与关系分析与民族建构
（一个看起来很炫酷的标题，献给动画电影课的期中作业）
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《狼行者》借用了爱尔兰民间神话，以17世纪克伦威尔（即电影中的护国公，Lord Protector）征服爱尔兰为背景，讲述了女孩萝宾随肩负消灭狼群任务的父亲来到爱尔兰，在探索城墙外禁忌的森林时，和女孩梅布成为朋友，成为“狼行者”，并与意外变成狼行者的父亲共同击败护国公，留在狼穴，并前往北方寻找新家的故事。
这部电影最为重要的一组置换便在于用神话“狼行者”的话语，用人类置换了英国，用狼置换了爱尔兰民族，而对于狼行者，符亦文提出，狼行者指代的是爱尔兰革命者[1]p.118，他们白天作为具有不同身份和岗位的爱尔兰人，而一到夜晚就变成从事地下党或游击队运动的爱尔兰革命者。
人对狼及其背后的自然世界的入侵与征服，正是英格兰对爱尔兰殖民的手段。护国公提到，消除狼群的原因是想要将森林开垦为耕地以便展开经济建设活动，借此，护国公得以为自己的侵略行径提供合理性，一如英格兰可以编织更美好的生活的幻象为殖民行径提供美化的粉饰。护国公多次对民众声称狼群一定会被驯服，并举办了公开的驯服狼的仪式，其背后也有宣扬殖民政府思想的目的；而驯服失败后对森林发动的野蛮的暴力攻击，也让人们看到违抗的后果，颇有杀鸡儆猴之意。糖衣的诱惑与炮弹的恐惧共同为殖民侵略提供了合法性与可行性。
而狼行者（尤其是萝宾和其父比尔·古德菲洛）作为人与狼共存一体的存在，具有着天生的内在矛盾性。对古德菲洛，作为英格兰殖民者的一部分，他的职责便在于侵略与屠杀狼群，而在其成为狼行者之后，他变成了自己原先要消灭的对象，并在不断的觉醒中倒戈指向护国公。而萝宾，作为一般来说作为纯真代表的孩童，因为她是古德菲洛之女，因此从小接受着英格兰殖民话语的洗脑，如电影一开始，萝宾非常期待自己能够猎杀狼，尽管她并不知道猎杀狼的含义为何；而在其与梅布成为朋友、成为狼行者后，她仍然必须遵从护国公的命令，甚至为了护国公的驯狼仪式的秩序而不惜将梅布丢入笼子中。
萝宾从“人”到“狼行者”的转变，从拿着武器想要猎杀狼到加入无拘无束的自然狼群的过程，意味着英格兰人对爱尔兰人君临式的、居高临下的统治与同化被拒绝，跨越族裔的真挚感情与对自然之美的追求得到了融合，萝宾与古德菲洛放弃了原来英格兰人的身份认同，加入了爱尔兰族裔的叙事。
然而，这个故事是否真的是一个那样童话般的美好故事？故事中的爱尔兰民族文化是否得到了独立、认同与重建？笔者认为并不尽然如此。首先，萝宾与古德菲洛成为狼行者的过程充满着巧合与神话色彩，并且直到古德菲洛开始拥有狼视的能力时他才真正开始相信狼行者的存在。而在历史和现实中，狼行者的神话、跨族裔的融合，还有存在的可能吗？其次，护国公在其生命尽头处选择了解开腰带自己坠下悬崖，而不是被古德菲洛变成的狼杀死。在坠下悬崖的时候，护国公仍在维护自己的信仰：“Into your arms, my Lord…… I commend my soul……”这说明作为殖民侵略者代表的护国公仍不接受爱尔兰身份走向独立的事实，他宁愿怀抱旧有的英格兰帝国的信仰，用宗教作为死亡之时的解脱。最后，四位狼行者带领着狼群来到了一片新的未被开垦的土地作为家园。影片看似在美好的氛围中结束，但这个选择却让结局蒙上了一层凄凉的色调。离开而非重建原来的家乡，是否对爱尔兰民族的独立与重建的可能有所暗示？在美好的希望、期冀与和解的幻象下，或许是无解的悲凉底色。
关于“爱尔兰性”，叶芝认为，“只有重构的爱尔兰神话、民间传说，才能恢复传统，与真正的爱尔兰和爱尔兰文化精神认同”[2]p.50 。而本电影的导演汤姆·摩尔将“新爱尔兰性”界定为“兼具‘全球性和地方性’‘传统性与现代性’的混合体”[1]p.122。 《狼行者》这部电影无疑满足了导演的野心。但电影如何与现实产生互动，如何跨时空与媒介地与常被遮蔽但具有巨大生命力的民族故事进行“寻根”、对话，《狼行者》对中国电影对民族故事的讲述与认同的加强又可以有什么样的启发，则值得我们进一步思考了。
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[1] 符亦文：《重复与修正:卡通沙龙动画与“新爱尔兰性”建构》，《电影新作》，2021年第6期.
[2] 陶家俊：《爱尔兰，永远的爱尔兰———乔伊斯式的爱尔兰性，兼论否定性身份认同》，《国外文学（季刊）》，2004年第4期，第50页。
3 ) 囹圄还是自由，将如何选择？
还以为是个轻松愉快冒险故事，哪曾想这竟是爱尔兰人民反抗独裁专制的寓言。 短短100分钟竟涵括了反抗独裁统治、对抗父权驯化、女性之间的爱情、自我觉醒救赎等等深刻命题。让我感触最深的是女主的转变。 女主很是个很典型的自以为是既得利益者的女孩，她生活在1650年英格兰殖民统治下的爱尔兰，民众丧失了话语权，被禁锢在声称「维稳」的极端管理中，街上流传的童谣都是灌输意识形态的教化工具，所有孩子都是满口民粹主义的愤怒战争机器。 偶然的机会下她认识了狼行者女孩，见证了更多真相与恶行。
就像插曲中那句「Locked or free, what would it be?」她唾弃自己的懦弱，但又无法彻底与自己的恐惧切割；多年来机械地听从规则和驯化，让她条件反射般对异族产生恐惧与恨意；长期父权思维的压迫，使她将“为你好”，“要听话” 等爹味说教脱口而出，险些葬送了同伴与自己的性命。 最终她还是看清了自己的心，当为皇权效力的父亲举起强弩，“别逼我将你关进笼子！”而她张开双臂挡在狼行者前，站定，站直，一步未退，“可我早已身处牢笼之中！” 一瞬间脑海中有太多太多画面与此交叠，想起了《乔乔的异想世界》，想起了因为自由与爱而挣脱了脏污的血海与仇恨的人们，想起了面对已知的悲剧一往无前的勇士，想起了罗新老师所说的“相信人很重要，希望就从人身上来”。 但愿充满勇气与希望的人们也能与这部爱尔兰寓言故事一样，爱得以战胜恨，自由得以战胜恐惧，独裁者自戕，城墙轰然倒塌，迎接终将到来的光明未来。
4 ) 漫游者
漫游者：哦，是分手的时候了吗？而我最后不得不还要让你伤心；我已经看到，你在这个过程中变得更暗了。
影子：我脸红了，而我脸红的颜色就是发暗。我想起来了，我经常像一只狗一样躺在你的脚边，你这时就——
漫游者：我能不能很快地做点什么来让你喜欢呢？你有没有什么愿望？
影子：没有，除非是那条懂哲理的“狗”在伟大的亚历山大面前表示的愿望：为我从阳光里腾出一点点地方，我感到太冷了。
漫游者：我该做什么？
影子：走到这杉木树下，回头朝山那边看；太阳落山了。
漫游者：——你在哪里？你在哪里？
——尼采 《漫游者和他的影子》
序
单从剧情来说，用几句话就可以讲清楚《狼行者》这部电影的故事梗概。但如果继续挖掘下去，便可发现这部作品隐藏着更多内容。就像在聚光灯下，一片区域被照的亮得出奇，里面的事物清晰可辨。而在光线照不到的暗处，却也并不是空无一物。相比平铺直叙的剧情，电影中使我有更多感触的，常常是角色对话的弦外之音，是鲜明构图下的模糊符号，是饱含情感的嘶吼呐喊……总的来说，是那些没有被直接表达出来的存在于暗处的部分，向我启示出那些深刻含义。
《道德经》曾说“道可道，非常道。名可名，非常名。”，本原（在本文中指道，下同）如同一个敞开的空洞，是一种流变的虚无，是思想所无法把握的。思想同时也是语言（哈曼语），所以也是用语言无法解释的，即本原是所谓“不可言说的东西”。伴随着讲述这个过程，关于本原的知识就如干冰升华，在空中迅速消散。那些无法说清的、纠缠盘绕而又含糊混杂的絮状物，在知识流入思维这个筛子的过程中就被滤去了。只留下少量明晰的液体被知性所理解，呈现为某种建构性的理论。至于那些被滤去的部分也并不是彻底的消失无踪，而是化为缥缈的氤氲，行于水面之上（“神的灵行在水面上”《圣经》创世纪 1:1），成为只能借由体悟才可领会的东西。
故我在这里所做的尝试，也只是想通过对电影的诠释抒发自己对于本原的一些理解。因为即使是“不可说的东西”，人依旧是渴望言说的。人作为有限性的存在，是趋向于无限性的。这是刻在人心灵上的烙印，是个体实现善的道路。从这个意义上，观看电影这一行为也可以看作是参加某种仪式，也许是如琐罗亚斯德教的教徒般，在洞穴里凝视火焰。虽然是一群人在进行同一种仪式，但在仪式结束后每个人得到的感悟是不同的，因为那是属于参与者自身的个体的体验。
一、历史
故事发生在爱尔兰，最初到达这片土地的或许是凯尔特人。在这片土地上不断上演的，是一段段侵略与抗争的历史。面对繁茂的森林，古罗马人选择退守不列颠尼亚。维京人的烧杀抢掠，一度使爱尔兰的知识与文明走向灭绝，但随着北海帝国的昙花一现，这片土地重归宁静。与英格兰人的抗争是更为持久的，“强弓手”与伊娃的婚礼开启了英格兰对爱尔兰八百余年的统治，但信仰的分歧被证明似乎是难以调和的。最终，爱琳——这个被无数诗人亲切称呼的名字，不是作为英王皇冠上的暗淡配饰，而是作为银色海洋中的翠绿宝石，放射着自由而骄傲的光芒。
维柯曾论述道，从野蛮到文明再到野蛮复归的过程，有一条神意操纵的隐线贯穿始终（详见维柯巴洛克般繁复壮丽的煌煌巨著《新科学》）。据此上述这段陈述便不只是爱尔兰民族历史的缩影，更是整个人类民族理想的永恒历史的缩影。从这个角度来看这部电影，森林中的狼行者和在城市中生活的人们，其实就代表着人类历史上曾经出现过的两种社会结构（他们不是绝对对立的，而是作为不同历史阶段的产物，共同构成人类历史演进的环节）。影片中狼行者的社会，象征了人类的早期文明时代，那时还是母系氏族社会。女性族长（代代掌握人狼秘密的狼行者）主导着包括宗教、对外战争等一系列权力，并通过仪式保证氏族领导权在女性间的承继。男性（即群狼）作为氏族成员承担以狩猎为主的体力劳动，作为仪式参与者融入宗教这一氏族核心活动中（但并不具有狼行者诸如疗伤、随意人化等能力）。与之对立的是城市内的君主专制体制，是以男性为主导的“父法”统治（结合历史来看，17世纪也正是欧洲封建君主势力空前强大的时代）。
在由女性或男性主导的社会，其内部是通过“爱”或“畏”两种截然不同的情感为主要动力而运作的。原始的母系氏族社会更倡导“爱”，如爱自己一样关爱族内的每一位成员。在影片中表现为即使萝宾的父亲射伤了梅芙的母亲，但最后梅芙的母亲作为氏族首领依然接纳了他成为群狼的一员。男性专制社会更强调“畏”，以暴力的军队和严苛的法律维持社会稳定。过度的“畏”使人民活在恐怖之中，好像总有一团阴云，笼罩在他们头顶。无论是对熟悉的日常生活，还是对不熟悉的外面世界（狼行者的森林），他们都是又惧又怕的，这无疑也影响着他们的行为。在影片中表现为萝宾父亲对失去萝宾所抱持的恐惧，护国公对狼行者（这里又可以看作是爱尔兰原住民的象征）的血腥镇压，城市内看似秩序十足实则压抑机械的劳作生活等等。
二、自然
自然是本片的重要主题之一，但我们现代人对“自然”的理解与上古时代的人（在本文中一般指西方古希腊时期及之前，中国春秋战国之前的人类，下文统一简称为“古人”）是截然不同的。自笛卡尔以来的近代西欧哲学，更注重于对认识论的讨论，哲学上由本体论到认识论的转变，深刻影响了人们的思维方式和实践方式。尤其在启蒙运动后，大部分人普遍都有“对于一种单纯人类理性的坚定信仰，对于一切思维和认识活动的完全主观性的确信”，把自然界确信为“完全无理性、无思想的”。（谢林《论人类自由的本质及相关对象》前言）。由于把人作为认识的主体，所以人与自然的关系其实是对立的，一道长长的裂隙隔开了两者。由此确立的是关于“两个自然”的理论——“第一自然”是实在的自然界，是我们无法真正认识的（按照维柯的创造-真理原则，由于自然并非由我们创造，故我们无法客观理解自然界的真理）；而我们通常所理解的自然，是 “第二自然”。即自然界作为对象被人类所主观地认识，通过观察人类形成种种概念，构建出种种理论，试图理解自然。康德把这种方式解释为目的论判断力，声明在经验之前为了证明自然的客观的合目的的现实性“就必定有一种玄想走在前面，它只是把目的概念置入了事物的本性，但却不是从客体及其经验知识获取这概念，因而更多的是用它来按照与我们心中表象之联结的一种主观根据的类比而使得自然可以理解，却不是从客观根据出发来认识自然。”（康德《判断力批判》第二部分 第61节）。
至于与古人是如何理解自然的呢？由于受到现代思维的局限，要将自己完全转变成古代人的思维方式，是相当困难的。据此就需要借助于古代的典籍，以及其他历史资料，通过语源学、人类学等多种方式，尽量还原古代人当时的所思所想。钱金铎老师在课上曾说，“自然”在古希腊语中有“涌现”的含义。对应中国道家思想，“自然”其实就是“自然而然”，是一个事物的如其所是。一方面人并不是独立于自然的，人与自然之间并没有一条不可跨越的鸿沟。毋宁说，人其实是自然的一部分，人生于自然，与自然有机统一，所以古人向来都是从人-自然这个整体来把握自然的。另一方面因为自然的无处不在，她也成为早期人类诗性智慧的重要源泉，启示着源出于绝对者的真理。通过对自然的模仿，古人形成了自己的艺术和文化（片中的自然主题亦暗含了萨满、德鲁伊、基督教等多种文化思想，由于水平有限对此涉猎较浅，故暂且不进行更进一步的论述），并试图通过这种方式（模仿）达到与自然的融合。
在影片中的那个时代，关于对自然思考的原初知识已经遗失了（更别说当代了）。而之所以把女主角萝宾设定为一个小女孩，也正是为了方便更深入讨论自然这一主题。因为与成年人相比，儿童看待外界的眼光是完全不同的。比起以抽象为主的理性思维，想象力才是这一时期儿童认识世界的主要方式。可以说，他们活在一个魔法的世界里。追问事物因何如此的推理演绎不是他们的兴趣所在，他们可以单纯因事物如其所是的存在而无比快乐，并通过与外界事物的“游戏”关系，进入一种物我和谐的状态（一种意义上的“道法自然”）。也正是因为这样，相比成年人，萝宾可以更为轻松地融入狼行者的社会，在森林中她的心灵从城市生活的压抑束缚中得到解脱，在奔跑中根植于她内心深处的自由天性得以释放。
影片中以狼行者为代表的社会，更是人与自然尚处于一个整体的象征。他们不只在氏族内部，把族内每个成员都看作是一体的（因为他们都是从自然而出的）。而且在氏族外部，把自己与自然也看作是一体的。面对自然，他们不只以眼，而是用身体的各个器官进行感知（即通感）。他们“浑身是强烈的感觉力和广阔的想象力（维柯《新科学》绪论 6）”（如今，这些能力依然被保留在儿童时期，并时常表现出来，随着成长渐渐受到社会规则（精神分析中的象征秩序）的抑制而逐步退化）。他们脚踏土地感受大地的承载，头顶月光感受宇宙的温度。这些都可看作是一种于肉身中的体悟。他们享受着自然的恩赐，也充满感激地回报自然无私的给予。他们的实践活动也是通过体悟来效法自然的，由此他们掌握了根植于生命本原的疗愈与恢复的能力。
而由“人与自然相对立”的认识导致的，是一种分离的思想。在教育上表现为“人们必须学习的绝大部分内容都仅仅是为了掌握已有的知识，正因如此，人们把知识尽可能划分为各种不同分支，进而把整体的活生生的有机结构碾压为各种最小的碎片”（谢林《学术研究方法论》第二讲）。而那些学术机构的教育者们，由于轻视个体感悟而强调抽象理性，所以“没有能力从自身出发来构建他从事的科学，没有能力通过一种内在的、活生生的直观来阐述这门科学，他必然只会用一种历史学的方式来讲授这门科学”（同上，谢林《学术研究方法论》）。在实践活动上人们强调自然科学的实验方法，通过实验形成对经验事物的归纳形成理论，以此掌握自然规律。殊不知“理论和实验是处于同一层面的”，理论和经验也不是对立的。“理论概念本身就包含着一个与特殊性的联系，随之包含着与经验的联系……实际上，理论之唯一区别于经验的地方在于，理论是通过抽象提炼的方式让经验摆脱各种偶然条件，让经验在其最原初的形式中呈现出来。关键在于，这样一种提炼，以及在每一个现象里面纯粹地呈现出自然界的行动，这些恰恰也是实验的任务”（谢林《学术研究方法论》第十一讲）。他们盲目地“忠实于自己的概念”，却不知理念和实验“仅仅致力于把现象本身陈述或呈现出来”。概念不过是“归于消散的种种现象的纪念碑……这些现象根本不是任何持久不变的东西（固定下来的东西）”（谢林《论世界灵魂》论普遍有机体的本原），概念既不是绝对的，也不是永恒的，它只作为某个特定层面的产物，表现为仿佛是持久不变的。“不可移易的东西唯有（某个特定层面的）概念，那些现象必定会不断表现这种概念”（同上，谢林《论世界灵魂》）。所以无论概念、理论还是实验，其内部都具有某种“空洞的形式主义”，是与真正意义上的自然科学相去甚远的。
三、回归
既已简单阐述了作为观念实在性的历史，作为实在观念性的自然。据此，我想浅谈一种形而上学形式下，对于心灵回归的讨论。这也是我个人认为这部电影最想表达的主题。它是一种个体向整体的回归，一种有限者向无限者的回归，一种扬弃自身后向绝对同一的回归。对于这种回归后所达到的境界，古人称之为“天人合一”。
关于“天”和“人”的论述，道德经曾记载：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”（《道德经 道经第二十五章》），“人法地”指出了人的某种大地性，即根本上来说人是属土的。地是实在自然的一种体现，在这里被格外强调（并没说人法水，人法火），因为自然界实在表现出来的，包括“生成”等诸多力量都是根植于大地的（由于还未开始对海德格尔相关著作的阅读，所以只能浅谈下自己目前的理解）。“天法道”，《说文解字》说“天，颠也。至高无上，从一大。”，并在注中说“颠者，人之顶也”，“至高无上，是其大无二也，故从一大”，说明天与一是有深刻关联的，而一指向的无疑就是道。天是直接效法道的，所以我认为在这里的意思是，“天”是作为绝对统一体（道）被建构的理念呈现的（水平有限在此无法继续展开了）。“道法自然”，这里的“自然”所指的并不是实在的自然，而是自在的自然。在自在的层面上，道与自然是绝对同一的，天人合一换句话说就是要达到绝对同一。
而人如何达到天人合一呢？在此我只简谈两个方面“善”和“德”。这里的“善”和“德”，都是在一般意义的道德层面之上讨论的。 “善”是“好”，一切好的集合就是“完满”即“至善”。人追求至善，就是个体在其内部通过不断扬弃自身实现完满。“德”就是“力”，是一种最本原的力，用尼采的话说就是“权力意志”。而“最高的权力意志”是“给生成打上存在之特征的烙印”（尼采《权力意志》7【54】）。“善”和“德”都指向了人的存在。人作为个体的存在，观念性上于内部认识世界，实在性上于外部改造世界。马克思说“哲学家们只是用不同的方式解释世界，而问题在于改变世界”，无论如何认识世界，最后的落脚点的依然是改造世界，即实践活动（由于继续讨论下去会无休无止所以就此打住）。改造世界，这又是怎样一段艰难曲折的奥德赛！没有任何理论可以指导这场归途，当面对鲜活的特殊的个体的跃动，它立刻蜕变为干瘪的灰白色的匮乏，逃之夭夭。借由立足于自身的，充斥着个人体悟的实践活动，最初的晦暗才可被克服，那深藏于内部的光芒才会绽放。
而上文我所做的这些解释又有何用呢，它离现实的实践终究还是太远了。在本原面前一切解释总是含混模糊的，真正想表达的东西永远无法准确描述。可以理解的东西都趋向于某种结构，流变的现实却在不断地解构。面对现实的降临事件，我们总是手足无措。我们单从形体出发来感知它，认为它是偶然发生的，将其理解为机缘（occasiones）。但其实在形体感知之前，降临事件早已直接启示于心灵内（部分参考维柯《大学开学典礼演讲集》）。毋宁说，降临事件是由心灵唤来而必然发生的。心灵唤来看似偶然的降临事件，其目的就是为了让个体通过对降临事件的不断解决，实现心灵对回归完满的无限渴望。也就是说现实里每件事的解决，都蕴含着个体实现天人合一的可能。随着降临事件的不断解决，通向的是逐级上升的潜能阶次。正如从最初诞生的那片深沉晦暗无理智的黑夜出发，达到最后永恒的理智的纯粹光明。在此我们需要的是一双长腿！来克服那“重力的精神”（尼采《查拉图斯特拉如是说》），而一切阻碍人向上的，阻碍心灵向完满回归的，都是重力的精神。
影子虽然于太阳落山时消失，但其实影子已与漫游者同一。所以开篇并不是个否定的故事，而是一个肯定的故事。落山的太阳必然升起，所有的光回归于太阳，燃烧的太阳高悬天空，宣告伟大正午的降临！
后记
本文主要基于目前正在阅读的谢林哲学，结合之前的阅读心得，尝试抒发自己对本原问题的一点看法。总体来说还是不太满意的，写到最后有些虎头蛇尾，请大家见谅。全文只是自己目前学习阶段对哲学的幼稚表达，仅代表个人的浅显理解。只涉及哲学层面，并没有宗教立场。文中很多思想受益于钱金铎老师的视频（自己理解的非常不到位），在此表示深深感谢！
5 ) 狼行者——自然神话题材背后是殖民融合历史故事
昨天特别挑了下雨的时间看了《狼行者》，果然看了一个超级VIP的单人专场，爽。
风格独特，手绘画风既传统又现代，中间还有化狼后的第一视角，非常有游戏感。这种探索值得称赞。
剧情一开始以为是神话题材，慢慢看下去，很快我就发现其实是历史题材为骨干，神话题材为外貌，自然神话不过是历史的变化。
剧中主角女孩瘦长浅金发，具有高纬度地区移民的特征，擅用弩箭，剧中借一帮泼皮小男孩的口指出她是英格兰人，剧中另一主人公粗壮红发小雀班女外形基本是凯尔特人，狼行者有德鲁伊的特征，可以确定这就是发生在爱尔兰或苏格兰的故事。故事选定狼行者，也有深刻的历史原因。 在古代英国，狼皮是献给国王和贵族的贡品。国王的骑士们可以嬴得土地，前提是先把那块土地上的狼赶尽杀绝，这里意喻征服者获得土地。猎狼派对通常由国王和贵族组织， 到16世纪，狼在英格兰和威尔士灭绝了。然而他们在其他地区活了更长时间。在苏格兰，尽管贵族和苏格兰国王组织专业猎狼队，狼群仍然坚持将近200年。爱尔兰狼直到18世纪中叶才消失。到1760年，不列颠群岛上的狼被完全灭绝。后世英国移民到美洲和新西兰，依旧是狼的灭绝者。 狼的灭绝和先民文化的灭绝是取其中同样意象，都来自于征服者的剿灭与异化，如同这个被英语文化异化的世界一样。
再加上护国公的登场，基本是克伦威尔的形象翻版，当然是以令人憎恶的独裁新贵族首领面目出现，结合护国公大人镇压掘地派运动，驱使中下阶层农民出身的战士开荒杀原住民（ 克伦威尔大人的铁骑军从信奉清教吃苦耐劳的自耕农中选出，痛恨封建领主，虔诚地信仰上帝，纪律严明，可以坚信奉神杀人；后世北美殖民地开拓也是奉此衣钵 ），同时压榨贫民对于土地自由主张，出征爱尔兰和苏格兰的历史。克伦威尔在都柏林登陆，稍事休整后，即引兵北上，于9月3日包围了德罗赫达。城陷后，克伦威尔下令将城内投降之敌以及男女居民全部杀光。大屠杀整整进行了两天，死难者达3500名左右。卡林福德和纽里的守军不战而降。10月，克伦威尔挥兵南下，夺取另一要塞韦克斯福德，克伦威尔部队攻入城内，在大街和广场上有2000俘虏被他们屠杀。 “上帝对这些野蛮的可怜虫的公正审判，他们的双手沾满了无辜的鲜血”。克伦威尔在一封致下议院议长的热情洋溢的信中赞美上帝为英格兰的胜利，他将上帝的选民与“以色列的战车和马兵”相提并论 （以上是护国公大人在爱尔兰的英勇事迹）。以上历史与剧中情节一致，查了下导演是爱尔兰人，这样历史与故事的吻合确定无误。
当然，这是一部低龄儿童自然神话，面向世界发行，特别是面向英语国家发行的，所以并不能拍成是控诉英国的民族历史故事，只能是更国际化的自然神话题材，因此，故事中的护国公也不与历史一致，暴君形象的他在疯狂的驱狼烧地行动中死亡（驱狼烧地隐喻着灭绝德鲁伊文化和凯尔特人），护国公终结在一对英格兰狼化父女手中。剧中最后是英格兰父女和爱尔兰母女一同驾车离开，似乎是组成了一个狼行者家庭。这与殖民历史中男人被杀绝，战争工具落后被征服的部族女人与征服者结合，生下混血后代正与爱尔兰基督教文化诞生形成历史正吻合。 凯尔特人经常以部落为名（比如苏格兰），不以种族为名，历史上多被融合进日耳曼维京及其他征服者文化中。
（BTW：罗马天主牧师帕特里奇乌斯用爱尔兰当地盛产的三叶草向民众解释天主教的“三位一体” ，包括后来君临英格兰的诺曼人又征服爱尔兰成为君主，天主教逐步统治了爱尔兰地区，故事中的德鲁伊信徒只能安排进山林荒野。三叶草象征的爱尔兰民族在被殖民影响中形成与凯尔特信仰文化消亡是同时发生的。已经宗教改革后故事中的时代，坚持天主教的爱尔兰人在英格兰人眼中再次成了二等公民，至于英格兰人/圣公会vs盖尔人/天主教会的对立并没有在故事中展现，表现这个就太敏感了，现实世界的宗教领土问题，特别是能联想到北爱尔兰冲突，绝不可出现在童话中，因此用已经事实消亡的凯尔特德鲁伊信仰出现反而与环保主义和女性主义的时尚潮流容易关联）
故事中还可以看到文化冲突，许多人将其现代化为城市文明与自然文明的冲突，其实就是征服者的清教徒与原始状态的德鲁伊信仰的冲突。身为清教徒的克伦威尔极端推崇上帝旨意，用其苛刻的原则管理一切，认为夺取土地是上帝应许旨意，把一切自身行为神圣化，抱着必胜之心杀伐。而与之相对，凯尔特人本身有原始图腾信仰，后来又接受了同是自然崇拜的德鲁伊信仰，德鲁伊信仰教义中“ 如果你要成为一名德鲁伊，那么请感悟德鲁伊的教义，我们的心联系着大自然，当感到危险的时候，不要惊惶像野熊一样，从信念中得到力……”德鲁伊中男女平等，宗教领袖为凯尔特女性，而身为英格兰人的女主角则只能去做洗杂的工作，这与其理解为现代的女性主义，不如深挖看到其族群文化宗教分别的本质。结局就是英格兰女性及其父亲德鲁伊化战胜了虔诚信上帝的清教徒护国公的军队。
与宫崎峻的《幽灵公主》一样，同样是以大和族对虾夷人的征服化为神话故事，《狼行者》更是直接借用了德鲁依神话来讲了背景相似的事情。区别在于，《幽灵公主》把历史故事融入更广大的人与自然之争中，历史只是背景，深化了自然主题的成人神话，《狼行者》则是用鲜明的动画风格讲了一个更具历史性的故事，同时作了低龄化与和谐化的处理，用女性与自然之爱弥合了本身血腥的一面，这样征服者的后代们也能以爱之名接受作品并赞颂之。自然是文化象征与可供现代化解读的符号，自然在这里更是凯尔特文化中由原始崇拜发展而来的宗教信仰，最终异文化异民族之人在凯尔特人的宗教文化中相互理解相亲相爱融合，暗喻否定基督徒清教徒以上帝之名将征服神圣化（毕竟在天启宗教大流行的西北欧与英语世界，直接抨击会遭受信者抵制）。所以，不了解历史的话，这就是一个底层农民与战士反抗封建领主征地破坏自然的儿童神话，似乎是城市文明与自然生存的对立，或者更时尚理解为女性主义对男性父权，再往深处看，又讲了一个征服者与被征服者的故事，严苛无情奉主之名杀人开拓夺地的清教徒与自然主义原始信仰者的战争，只是落脚点不在于复仇，而是爱与理解，这封写给少年人的信中，和解是未来。
6 ) 苦等6年，一回归就是神作！帧帧油画、秒秒壁纸、美到窒息
睽违6年，汤姆·摩尔终于带着他的新作回来了。
没有迪斯尼流传百年的历史，没有皮克斯豪气冲天的预算，也没有吉卜力声名远扬的赞誉。
但他创办的卡通沙龙工作室，却凭着过去10年来的三部作品（《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》）在业界站稳脚跟。
新作一出，好评如潮。
IMDb 8.2，烂番茄98%新鲜度，metacritic 87。
就连专业影评人都无法克制溢美盛赞之情。
今天就跟大家说说这部——
作为导演凯尔特三部曲的收官之作，本片灵感依旧来自古老的爱尔兰民间传说。
故事发生在1650年，爱尔兰的基尔肯尼城。
英格兰女孩罗宾和她的父亲比尔万里迢迢来到这里，试图在这个前殖民时期的爱尔兰小镇努力闯出一片天地。
随着这个殖民城市的发展壮大，比尔被小镇的统治者“护国公”雇佣，清剿附近森林中的狼，为砍伐树木、开垦荒地做准备。
不过当地的土著居民对于罗宾父女这样的外来者并不友善。
比尔曾向罗宾已故的母亲发誓，一定会保护女儿的安全。
为了避免罗宾受到敌视分子和森林猛兽的伤害，比尔每次外出都会把罗宾单独留在家里。
作为一个女孩，父亲把收拾房间，洗刷餐具的工作留给她。
但是，按照卡通沙龙一贯的传统，我们的主人公罗宾不可能永远被锁在屋里。
她爱冒险、好奇心重、不爱红装爱武装。
讨厌当家政女工，只想跟着父亲打猎。
于是，她带着自己的伙伴猎鹰梅林，偷偷溜出城外，进入了树林。
结果万万没想到，一个苒苒升起的年轻女猎手，刚刚出道就惨遭滑铁卢。
爸爸比尔没有骗她，外面的世界，果然很危险。
罗宾前脚刚踩到森林的边边，下一秒就看到狼群突袭羊群。
霎时间飞沙走石，慌乱的罗宾迅速恢复冷静，她决定拿出一个猎手的自觉，
用弩箭射杀恶狼，解救被困村民，hold住全场。
可是，理想很丰满、现实却异常惨烈，
恶狼没射到，一下把宠物梅林击落了。
万念俱灰的罗宾赶紧前去查看，
不想奄奄一息的梅林，居然被一个凶猛好斗、性情暴躁、毛色通红、发量惊人的野孩子给掳走啦。
罗宾拼了命的追进森林，结果幸福来的太突然。
刚才还半死不活的梅林居然满血复活，活蹦乱跳。
这大起大落的情绪就跟做了过山车一般。
还没等罗宾缓过劲来，居然一脚踩进猎人（他爸比尔）布置的索套，来了一个倒挂金钟。
孩子，看来你真心不是当猎人的料，赶紧想想别的出路吧。
这时一只小狼突然出现。
活蹦乱跳的小狼不仅可爱，心肠还贼好，想方设法想咬断绳子把女主放下来。
可女主不但专业技术不咋地，智商也比较捉急，对着小狼拳打脚踢。
混乱之中，一嘴没咬对，一下啃女主胳膊上了。
不过啃了这么一下罗宾立刻消停不少，小狼才顺利把她放下来。
被咬之后的女主居然开了“天眼”，面前的小狼，居然就是那个掳走梅林的野孩子。
而这个野孩子，其实是一个名叫梅芙的“狼行者”。
梅芙和母亲生活在这片森林中，是世上仅存的狼行者末裔。
她们不仅能和动物沟通，还能号令狼群，与狼共舞。
醒着的时候，与常人无异。睡着时，灵魂便会脱离肉身化为狼形，游走世间。
除此之外，狼行者还有超强的治愈能力，会救治在林间受伤的人类，他们生性善良但却一直被人类误解。
梅芙不仅救了梅林，还治好了罗宾的伤，随着了解，两个女孩渐渐成了好朋友。
梅芙的妈妈已经在洞穴里沉睡了很久，这意味着化为狼形的母亲可能已经遭人捕获。
而答应帮梅芙找妈妈的罗宾也渐渐的发生了变化， 她的听觉和嗅觉变得更灵敏，身手矫健跑得飞快。
睡梦中，罗宾居然化为了狼形。
她不得不用全新的视角看待世界，第一次体验被猎杀而不是猎人的感觉，而捕猎她的人里，还包括她的父亲比尔。
罗宾最后能否变回人类？梅芙的妈妈到底身在何处？
老规矩，大家自己去看吧。
就像宫崎骏大多数作品都呼应“环保”主题，汤姆·摩尔对自然、自然和人类的关系，以及古代民间传说如何帮助人们理解这种关系非常着迷。
《凯尔经的秘密》就像一部发光的中世纪手稿，让观众可以徜徉在古老的、永恒的书页中，在原始森林里发现的书中的神秘。
而《海之歌》则通过爱尔兰民谣，描绘塞尔基人和凯尔特人秘密的精灵国度，兄妹之情、母子之情、夫妻之情，娓娓道来。
到了《狼行者》亦是如此，不断变化的意象纹理表达了对话和事件所不能表达的思想和情感，既能挖掘当代人的关注，又能忠实于它遥远的渊源。
本片故事的发生地基尔肯尼，正是卡通沙龙工作室总部的所在地。
导演正是受到历史事件启发，片中的“护国公”虽然没有姓名，但其形象和事迹跟大独裁者奥利弗·克伦威尔严丝合缝。
1650年身为清教徒但克伦威尔攻占基尔肯尼，随即对信奉天主教的爱尔兰人展开清洗。
“狼行者”所代表的爱尔兰人民古老文化的消亡，直白的映射了这一过程。本片的目标群众绝不仅仅只是儿童。
片中“护国公”和父亲比尔所代表的父系权威多为棱角分明的几何图形（包括初期带着帽子的罗宾）；
而梅芙和母亲以及狼群的塑造多用丰满圆润的流线形，色彩也多为鲜艳的红绿，观感温暖、完整。
本片艺术风格与前作一脉相承，绘图几乎不用透视。
从空中俯瞰基尔肯尼镇时，只能看到一排排的屋顶，这种空间扁平化仿佛直接展开了一张绘在羊皮纸上的地图；
而到了森林场景，则充满了一种梦幻、自然的丰沛感，鲜活的秋色让人眼花缭乱，闪烁的瀑布晶莹剔透，动物们动作敏捷流畅。
画面上依旧爆肝手绘的传统，美轮美奂，每一帧都可以单独拿出来做壁纸。
而在令人惊叹浩瀚繁茂的手绘图像面前，3D、CGI动画就像一个毫无表现力的流水线产品。
更让人惊叹的是导演在手绘领域始终在尝试技术革新，人物动作优雅流畅，与元素异常丰富的插图背景搭配协调，本片中有大量从狼第一视角出发的行进镜头，主创们选择用炭笔勾勒，效果让人惊艳。
当一只狼在树林中疾驰而过时，它两侧的肌肉在毛皮下翻滚；
但仔细观察会发现，这些肌肉是由最初草稿原画的粗糙线条勾勒出来的，线稿与成稿最终一并留在成片上，风格独树一帜。
而整个狼群奔跑的镜头，就像一股毛茸茸的水在大地上流动一样。
类似的巧思还有很多，都堪称神来之笔。
仅从视觉角度来看，《狼行者》也当之无愧是一部杰作。
卡通沙龙工作室的前两部作品《海洋之歌》《养家之人》都曾在大银幕与内地观众见面，《狼行者》目前也在马不停蹄的引进中。
相信不远的将来，一定能在银幕上享受这场饕餮盛宴。
戳个【有用】，我们一起期待。
神一样的制作，智障一样的剧情……期间数度想砸电脑（不过还是下不去手给三星），卡通沙龙可长点心吧……
本以为是部低幼的童话故事，一眼就能看见结局，但我错了，它有表达，如果狼是人自由意志的表达，那住在城里的人，就是被现世困住的我们，当权者用信仰和恐惧支配着愚昧的人们，当你觉得父亲有多执着、多不可思议、迂腐，那可能就是现在的你……
暗色下鲜明亮色的彩，无比绚丽夺目，对称构图，美轮美奂，真每一帧都是壁纸。感受狼的视觉听觉，配上优雅舒缓的歌曲，整个人都融化了。“这座城容不下狼” 铲除卑劣异类的人类反而沦为笑柄，要知道不被驯服的才是原始的、最有生命力的。在寻找同类同伴的旅程上，我们依旧可以“奔跑到旭日东升，驰骋到五彩纷呈”。最后感慨爱尔兰这个动画工作室，12年做只做了4部动画长片（《凯尔经的秘密》2009、《海洋之歌》2014、《养家之人》2017、《狼行者》2021）平均3年一部，全部入围奥斯卡。长期坚守纯2D的手绘动画，一贯的简约画风与饱满情感，唯美简单，神圣而有仪式感，每一部都很难不被打动。
很常规的情节了，但是画面和音乐都好美。能当动物谁还要当人类呢。
去年有幸造访过爱尔兰动画工作室“Cartoon Saloon”，甚至还跟他们一起开了年会。世上少有的能将当地地道的动画、历史和音乐结合在一起的动画工作室。感谢汤姆.摩尔这样的匠人，《狼行者》就像当年看《幽灵公主》一样，也是一部反殖民主意的动画电影。这片国内也会上映，还是要看大银幕哦。
【B+】子供向的受众绝不是给剧本开脱的理由，一切童真的价值观表达都被蒙上了腐朽好莱坞的廉价外壳，文化特征与美术风格都顺理成章的成为了它的遮羞布。但另一方面，也确实得称赞动画主创们的尝试，充分利用了2D手绘的特质。画面内部的远景部分并未遵守透视由近到远收缩，而是顺着银幕的方向上下垂直延伸。不仅仅只有画风像壁画，还介入了观众与银幕的空间关系让其更像壁画。除此之外，那些关键时刻通过黑边改变的画幅比例，增强“漫画感”的分屏设计，以及最终画面里未被抹除的铅笔线稿痕迹，当然是风格的取胜，也不断提醒着观众:这是一部由无数张「画」构成的「电影」。
我真的要把这个爱尔兰工作室拉黑，从凯尔经到海洋之歌到养家之人，部部让我翻白眼。 谁能想到父女之间从头到尾没有一句正常对话？蛮横的爹味都快溢出屏幕了…（没想到这两个字都能戳到一些人的肺管子，看我的嘴型：爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味）
故事确实比较丼，但作画真是太神了：反透视，三维的绝对二维展开，魔幻。
Tomm Moore竟然在画风方面还能进步，真是太牛逼了。故事上稍微有点阿凡达化，但这画风，还要什么自行车。今年第一个五星。
怎么办，觉得不听话的孩子和大人都好烦...
我实在不知道该怎么表达这部电影带给我的惊喜连连，只能说导演拍下一部的时候我愿意捐点钱。
#LFF2020# 看得很开心。将一个类似爱尔兰folklore的故事融合了现代语境的动画。电影想要讨论的主题非常多元，首当其冲的就是这个十分《阿凡达》的故事中自然主义式的讨论（不单单是环保，因为有大量的森林戏和角色的各种情绪融合在一起）。另一个主题——男权的批判被解析成不同的面态：英格兰统治爱尔兰的强权统治；社会对女性的压迫；以及人/狼的身份转换（值得更多的讨论）。电影中两名小女孩在森林里的互动让人想起宫崎骏，还有表现狼/神灵的画风让人想起《九色鹿》《宝莲灯》，但其实画风还是非常西方的（墙上的光影有点表现主义的意思），分屏的设计也很像一种书面漫画的复原（很喜欢那个远景是地图近景是插画setting的设置，有种pop-up book、假3D的感觉）。结尾很圆满得很浓烈，但想到是给偏小朋友看的就还好。
以女性情谊对抗父权驯化的童话寓言体系。英格兰代表着护国公执掌下征服性的基督文明，而爱尔兰象征的是母系狼灵守护的德鲁伊信仰的绿林。当文明的铁蹄画地为牢，童谣变成意识形态控制的濡染，父权的阴影扩散到每一处家长制说教，每一根触及猎巫的神经，母女纽带建立的自然家园却始终以音乐代替语言，以非消耗的疗愈生产指向自由宽容的大地之心。天生是猎人何须缚我以女仆装束，驯服我，规约我，保护我，囚禁我的挂毯已被撕裂，我的灵魂从悬崖边纵跃而下，与你狼行驰骋于春日的原野，与星辰共眠，日落后漫游在文明边界之外绿林最后的岁月。然而今日不愿被驯服者可逃离藏匿的森林与洞穴业已销声匿迹，自我放逐之人无处容身。但逃脱的叙事仍被继续书写，在化身狼灵的梦境中，写给所有属于绿林的自由民，写给文明困局中的囚徒，现代文明中渴望出走的异乡人。
怎么忍心给这么美的动画打低分，热评那个爹味的形容尴尬又莫名，不会写影评就不要硬套一些尬词😓词穷就不要复读机强调了，显得很没营养的重复，跟戳到玻璃心跳脚似的😅
从画风到剧情都碾压最近的一切国产动画。会是最大爆款的种子选手。
画面加一星，剧情最多两星。zz女主遗传她爸，沟通能力基本为零，说得最多的台词就是：“Nooooooo~!Nooo, you can't! Noooo, you're wrong!”只会这么喊就跟追人时喊“站住”一样，谁会听啊？好几次明明可以回头悄悄地进村，打枪的不要，偏偏要无脑莽一波上去：“Noooooo, you can't do that!”仍旧没有任何理由。
也许暗喻欧洲血腥殖民史，例如《勇敢的心》中，殖民者和原住民之间的斗争，当然，童话故事的结局通常是圆满的。感觉没有《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》画风美妙了。
爱尔兰卡通沙龙第四作，在美妙的二维化手绘上又有创新，不同空间画风各异，城市是刚硬、阴郁（城堡甚至被描摹成了灰色的监狱）、均质规整、棱角分明（以直线、方形和三角等几何形为主）的，森林与自然则柔和、明亮、高饱和、连绵变化并充满曲线（自然形状）。狼行者入睡狼魂出体后的疾跑跃动场景如炭笔素描草稿，粗粝而奔放，生猛地传达出自由之味，灰化的环境与彩色的气味/声音轨迹线则将动物的感知视觉化。不过，故事与人物塑造深度不够，有些地方比较牵强粗暴（特别是父女关系的来龙去脉）。尽管剧作有不少[阿凡达][幽灵公主]的影子，但以女性为主角并以女女合作（潜在百合情）拯救母亲/自然及击败或收服（反驯化）父亲的设定挺有意义。结局太童话了，而一系列二元对立也使本片可轻易用生态批评、后殖民、酷儿、精神分析等理路读解。（8.0/10）
奈德变成狼了！！！！
这个画风太华丽了。