大年初一独自看完《深海》,有一种很矛盾的心情。
来看这部电影的多是女生,结伴而行;我的前座、邻座、后座,在放映结束灯亮起时,都还在止不住地哭泣。后面是一位中年人,前面和旁边是年轻人。影片中途我曾听到她们兴奋地和朋友评价画面效果,但到最后20分钟时,连续的啜泣声一直围绕在我耳边,伴随电影结束。
前座两个女生,一个轻轻摸着另一个的头,安抚友人激动的情绪,直到把她揽在怀中,无言的拥抱,慢慢等待银幕暗下,她们离去。
我始终像一个冷静的旁观者,把电影和看电影人们的反应一并收入眼底。最后我不能冷静地给出故事讲述、角色塑造的评价,因为这部电影显然已经代一些人说出了她们不能说出的“话”——它打动了她们。
我开始揣测她们的故事,是否就像《深海》里的小女孩一样,生活中沉默寡言。被细琐的日常紧紧包裹,动弹不得,也没有机会能向什么人尽情吐露。电影这时就像故事中的“南河”一样,成为一个陌生的“载体”,承托我们平时不能倾吐、不能宣泄的情感。有人能在这陌生的相遇中得到慰藉,也许就给她烦闷的日常带来了片刻喘息。
回到家中,我查了一些从未主动了解的数据——
“《中国国民心理健康发展报告(2019-2020)》数据显示:我国青少年抑郁检出率为24.6%,其中重度抑郁为7.4%。调查研究显示,18岁以下的抑郁症患者占总人数的30.28%。”
“全国抑郁症患者超9500万。我国每年大约有28万人自杀,其中40%患有抑郁症。”
“根据国内的数十项研究估计,每1000名中国人中,有16人患有重性抑郁障碍;在一年之内,每1000名中国人中,会有23人患抑郁症。”
“在我们周围15个人中,就大约有1位抑郁症患者。”
“《柳叶刀》多项全球研究显示:在新增抑郁症病例中,超3500万为女性,而男性为将近1800万,前者是后者的1.9倍。”
……
《深海》揭开了一个庞大群体的生存面貌——但对整个社会来说,这群人还是隐匿的“少数群体”。
和传统电影讲述故事的方法不同,推进一个事件,展现它的起因、经过、高潮、结局,故事始终有因有果地在时间、地点组成的时空中成为现实的模拟。但《深海》显然不是一个要讲故事的电影,客观世界不是它关注的部分,甚至起因、过程、结果都不重要,重要的是经历者的内心,正处在一个怎样的世界。
描摹人的内心,晦暗也好,汹涌也好,演员表演只能通过实际发生的动作、表情来呈现情绪,而动画,可以构建整个情绪的“宇宙”,承托人不能用言语和动作表达的深处。
《深海》所做之事,就是少见地将意识作为故事的主体,当中发生了什么不算重要,重要的是,创作者激烈地要表达这样一种意识——它可能深深地困扰了他、禁锢了他、使他深陷其中,在绝望和希望中反复摇摆却无人能替他体会言说,最后只有这样的方式能够传达,通过色彩、银幕、虚构的动态世界,他和现实中其他深陷这种情绪的人们达成一致——他们获得了陌生的连接,因而深感慰藉。
有人说,这是一部不适合儿童看的电影。我表示怀疑。我们太过强势地希望把孩子塑造成活泼、健康、可爱、永远开心的模板,恰恰无法应对在成长中他们独自面临的困境。我相信许多家长都和《深海》中的父母一样,看似关心孩子的日常,嘘寒问暖,带他们出行,但并不知道他们的内心真正藏着怎样的世界,那世界确实如“深海“一般不可测,也不见得都是永远光明。
当我们回想自己的成长过程时,也会清晰地浮现这样的回忆——在最困惑、最无力的时候,不管因为遇到家庭的变故、情感的崩塌、学业事业的停摆……我们最无法坦然倾诉的恰恰是和自己的父母。即使曾经有过那样的冲动,希望他们能够理解一下自己躁动不安的内心,但最终都会因为他们高高在上的态度放弃。交流成为一个隐形屏障,心中再难的题都要自己面对。
有的人也许幸运地找到了解决的方法,鼓起勇气,敞开心扉,磨炼出意志;但也有很多人,不能跨过去。面对这样一部分群体,不管他们是孩子还是成人,是男性还是女性,主流人群的态度不会始终友好,总有一天会避开,让他们自求多福。
正如《深海》中不愿带女孩去看抑郁症的父亲一样,简简单单相信,随着她年龄增长,所有的问题都会自行解决,但殊不知一个问题连着一个问题结成疙瘩,慢慢就揪成一团,像那意象惊悚的“海精灵“一样出现,越来越大,越来越让人难以承受独自面对……
《深海》中最让我印象深刻的是拥挤膨胀的画面。无数不能名状的物体将女孩挤压到狭小的缝隙中,使她不能呼吸,不能活动。恰如我们遇到困境时的反应,逃避,缩成一团,任由自己的意识不断缩小,承认自己是个无能的废柴。
人在身体生病的时候,哪怕是一次小小的发烧,也很容易感到无法动弹。身体失去了力量,意识也在封闭中萎缩。我不知道真正的抑郁症患者是否也有这样的体会,但在我面对最难时刻时,尽管要假装站起来勇敢面对,有时确实很难跨出一步,正如那被巨物积压的感觉,动弹不得。
电影中不断出现的绚丽巨物激烈地表达这样一种情绪——它不可能只有美丽的姿态,必须以暴力的方式呈现。因为人在这样的情绪中不必再伪装还有从容淡然,不断生厌的感觉伴随高饱和度拥挤密集的不明物体,让人切切体会被困境蹂躏的心情。
我对电影这样赤裸裸地呈现人心中的恐惧而感到恐慌。也许是我不能坦然面对,也拒绝共情。但不得不承认,深陷泥沼的那种感觉,正是始终用一件伪装的“红卫衣“代替自己的身体和目光,让人们无法辨识自己的脆弱。
《深海》虽用“粒子水墨”的新技术创造了一个绚烂的想象世界,但它也有更多备受争议的诡异画面,甚至黑暗惊悚,造出持续不断的梦魇。乐观豁达的人们不可能在这里得到快感,因为水底本就是一个让人窒息的世界。始终在水面以下观看黑暗的物体,最终给我带来了巨大的心理负担——却让另一部分人感同身受,替她们说出了不能言说的内心。
走出影院后,我带着矛盾的心情观看四周,英雄和胜利的故事正包围着我们。尽管无数故事以小人物之名叙述伟大的梦想,但像《深海》这样悲观的梦、压抑的梦,几乎没有太多机会能够浮现到观众眼前,替另一小部分人讲述他们的故事。
《深海》并不完美,但它用尽了全力——极端的挤压,极端的饱和,极端的繁杂,无不试图以最声嘶力竭的方式告诉观众:来看啊,看我们不能说出口的世界。
我想有很多人看到了,也听到了。他们给出的温暖回应,正是这部电影上映的意义。
因为涉及剧透,所以先说结论:
在我看来,有了《深海》,国漫长篇才真正第一次从借力中国神话慢慢发展到了终于能够从更宽广多元的维度去完成剧作,这不得不说是一次国漫叙事的里程碑
——国漫不仅仅只有古代传说,现在也开始有了现代思考。
所以从剧情上来说,实在不应该被指责拉胯!尤其是带着谜底看谜面的时候,你会恍然发现一切繁复华丽,一切光怪陆离,都有迹可循,事出有因;会发现原来整个故事是现实和虚幻的精妙互文,整部电影是画面和表达的有机结合。再加上比我所能想象的梦还要更美的画面,在影院看简直不要太爽。
—以下内容涉及剧透—
先来复习一下高中政治必修四中的生活与哲学的基础内容:
“存在决定意识,意识是存在的反映,存在的性质和变化决定意识的性质和变化。意识对存在具有能动的反作用。”
【存在决定意识】
《深海》的整个故事分为两层,一层是现实世界,一层是深海大饭店这个奇幻世界。也就是说,一层是「客观存在」,一层是「小女孩的主观意识」。认真看到最后,你就会发现,奇幻世界中的每个人物,甚至宠物,甚至整个奇幻世界的世界观,都能在现实世界中一一找到对应,并可以发现这些奇幻世界的角色,是在什么时候,什么情况下,被小女孩在现实中遇见,并进入到小女孩的意识世界的。而现实世界中不存在或者说小女孩不知晓的部分,在深海大饭店中也没有。
【意识是存在的反映】
现实世界中,小女孩总是被责备、忽略,总是感到不开心,甚至会陷入极度负面的情绪之中,而她最大的寄托,便是她的母亲。于是,在深海大饭店里,小女孩的负面情绪变成了攻击饭店的恶魔,而找寻海精灵(童年故事中,妈妈告诉小女孩海精灵的歌声可以帮她回到妈妈身边)成了深海号的终极目的地。其他细节部分还有诸如:深海大饭店中的舵手老金反映着现实中的父亲老金对小女孩的影响,还有厨师阿花见到参宿第一句话,对应着的现实中的后妈见她的第一句话,都是:“你的名字真好听。”
【存在的性质和变化决定意识的性质和变化】
在深海大饭店这个世界中,小女孩经历了几次对抗丧气鬼以及打工生活交朋友的旅程,也许初看这部分我们会有一些疑惑,但是在最后三十分钟谜底揭开之时,一切都会恍然大悟。原来,最初在深海大饭店世界里被认为“晦气”,是因为现实中小女孩在书摊被小丑南河骂过“晦气”,而深海大饭店中南河对于小女孩从最开始的讨厌和驱逐,到最后的全力以赴守护,也对应着现实中南河对小女孩关系的改变。
【意识对存在具有能动的反作用】
(太过剧透,尽量隐晦一点)原本现实世界中的小女孩正遭遇着一些可怕的事情,甚至想要永远留在深海大饭店,但是在深海大饭店世界中,南河最终告别小女孩,并鼓励她相信生活中的每一次微小光亮,终于帮她走出了至暗时刻。还有海精灵疙瘩汤,其实也是一个关于意识的隐喻:沉溺于虚幻的梦境中,最终会虚度光阴,错失现实。
当然,关于「南河」,你可以理解为现实生活中那个书摊上真实存在的小丑摊贩本人,也可以理解为,是小女孩潜意识虚构的朋友,是我们每个人体内都蕴含着的坚韧生命力的投射。
纵然不快乐,纵然被责备和忽视,纵然生命中有无数无意义和至暗时刻,但是,我们潜意识里总还是会拼命寻找光亮、寻找快乐、寻找那个能够支撑着我们活下去的依托,哪怕是虚幻的依托,哪怕是自欺欺人的童话。
从这个意义上讲,与《深海》最接近的,似乎是《少年派的奇幻漂流》:为了活着,为了减轻我们内心对自己的厌恶或罪恶感,我们编造童话,或者虚构朋友。如果是这样,那么这部动画的内涵,就又更深了几分。
总之,不论有没有更深的含义,《深海》能从存在和意识的角度去创作故事,首先就是一种对于剧作非常负责的态度。因为动画电影,在我看来最不可或缺的就是奇幻,但奇幻不是随便乱想,而需要完整的逻辑支撑,这样创造出的奇幻世界,才能让人信服。通常,我们选择刻在DNA里的中国神话,这些故事天然是我们世界观的一部分。但《深海》,选择了弗洛伊德,选择用哲学逻辑作为底层逻辑,来建构一个可以自圆其说的奇幻世界。
更珍贵的是,它还将这个核心,用动画的形式,进行了最恰当也最有创意的表达。
试想,还有什么比数亿个粒子建构的、如同打翻的调色盘般绚丽又繁复的深海世界,更适合类比「意识」的质地?又还有什么比在银幕上放电影这个情节,更适合类比「意识」的运行?
我在影院看电影,我在影院是「存在」,电影是「意识」,而这个名为电影的「意识」里,又有「意识」中的「存在」,和「意识」中的「意识」。
电影啊,真的是一场造梦的艺术。而《深海》,让我在梦里,做一场关于梦的梦。
我想,这就是有些故事,一定要做成动画不可的原因,我想,这就是动画之所以可以称之为一种独立的艺术形式,也必须存在的原因。
我永远爱动画电影!
最后,我觉得大家普遍说的问题根源在于电影里没有设置坏人,不管是爸爸还是后妈,至于原因嘛…
有一个情节是主角团逃跑的时候,坐电梯上到了四百零四楼,然后炸成了烟花😶
凌晨醒来,意识如从幽深的海底露出水面,睁开双眼却一无所见,周围浓稠的黑暗包裹着我,第一次我没有去拿任何电子设备,就这样任凭自己静静的沉在黑暗之中。
我想起了《深海》。
在昨天的电影院里,谢幕的歌声响起时,身后一位40上下女人突然号啕大哭起来,成年人那隐忍的世界里,竟有人可以如孩子一般哭的如此旁若无人,本想站起身的我被这哭声触动,也坐在原地伴着她的哭泣一直看到屏幕黑下去。
她一定勾起了什么情肠,我想,也许是亲人去世,也许是失去过最心爱的人,也许是自己也曾经在心灵的深海中漂流挣扎过。人生在世,没有一条生命是容易的,如果问过所有孩子,也许其中一大半都希望自己从未出生。
参宿一定希望自己从未出生过。妈妈离开的原因是,你知道带孩子有多累么?也许她埋怨的是爸爸不够体贴,但听在孩子的耳中,她会认为一切都是自己的错。于是她变的很懂事很懂事,再也不给人添任何麻烦,不再淘气,也不再嬉闹,甚至不再发出声音,让自己活成透明。她忘了自己也只是个孩子,她变的比大人还要隐忍,哪怕想哭也要躲起来静静的哭,不要成为别人眼中的“晦气”。
是的,在梦里,所有人都称她为“晦气”,因为这就是她内心给自己的名字。她相信所有的灾难和痛苦都是自己招来的,只有甩掉她才能甩掉不幸,所以无论是妈妈还是爸爸,都不愿多看她一眼,多回复她一句话。这是她自找的。
我们的内在都是有一团光的,这是我们的本能。而这团光的本能,是渴望去连接,渴望被看见的。它就像一条八爪鱼,不停的伸出触角,想去触碰他人,如果这触角被温柔的接住,与人建立起连接,那么它就会得到肯定,变成快乐的彩虹色,而当它不被看见,乃至被粗暴打断的时候,触角就会缩回,变成黑色,转而攻击自己。一次又一次,每当小心翼翼的伸出触角,却没有一次被接住的时候,内心的光就会变成一团漆黑,变成一个怪物,这个怪物无处可去,只有以自己的心灵为食,它躲在灵魂深处,不敢伸出触角,只能用这触角一次次的自我攻击,它不停的告诉自己,没有人爱你,因为你不值得被爱,你令人讨厌,你毫无价值,你不如死去,因为你就算死去,也无人在意。
参宿一直想看到大海,因为在她幼年残存的记忆中,大海是最温暖的地方,她曾窝在妈妈的怀里,听那温柔的声音给她讲海精灵的故事,妈妈告诉她,只要找到海精灵并向它许愿,所有的愿望都会实现。
而当她真的到了大海,却连告诉妈妈的勇气都没有了。连分享快乐都担心成为妈妈的打扰,她最终还是一个人回到船舱里,独自打开了海精灵的故事,一边看一边哭泣。她心里最后的梦也被击碎了,原来,真正的大海并不美丽,它凄风冷雨,阴暗而疯狂,它从来不是温暖的,它是冰冷的,和人间一样。
但人心永远是向阳的,是想要寻找温暖的。若大海与人间一样冰冷,那么有没有可能在海的深处真有带来温暖的精灵?有没有可能,死亡才是唯一温暖的地方?
参宿就这样跳入海中,她无处可去,她不想继续活在黑色里,她想要一片绚烂的彩虹色。她选择给自己一个的梦,在世间她从来没有得到过的爱与肯定,她从来没有得到过的救赎与感情,在梦里全都有。
但梦终究是梦,它只是人心深处的渴望。它美的不像真的,因为它根本不是真的。参宿希望自己的梦里充满欢乐热闹,可爱的小动物,天际的彩云,她希望只有这些,但美梦尽管灿若银河,依然有隐隐的不安潜伏其中,阴魂不散,一不留神就会汹涌而出,吞噬掉她想要藏身其中的幻境。
黑色八爪鱼从来都不是什么海精灵,那就是参宿自己。是参宿内心一次次被斩断最终不敢伸出的触角,蜷缩在内心,变成了黑色却依然涌动,真正想要把它关在坛子里的,不是南河,而是她自己。而红色的是死亡,因为她知道自己做了什么,她知道自己就要死了,但她不愿承认,她想活在梦里,于是死亡就化身血色的摄魂怪,如跗骨之蛆追逐着她的美梦。
参宿的心理防御是极其强大的,她极力维护着美梦,压抑着所有的不安,努力想把梦编造的更完美,她隐藏了自己(关起八爪鱼),逃避了死亡(丧气鬼),但死亡却跟随她,猎杀她,从天之涯到海之角,隐藏在平静的蓝海之下,如心跳,不注意时似乎不存在,其实它一直都在,时刻传递着恐怖与不安,令人瞬虞不可逃离。
恐惧紧紧相随。恐惧死亡。恐惧被弃。恐惧疼痛,恐惧分离,恐惧我并不存在,恐惧我永远不被看见。不被爱就是最深的恐惧。不被爱,尤其是不被妈妈所爱,是对一个人最深的否定。
每个人一生最初的依恋皆来自于妈妈。是妈妈给我们最初的呵护,给我们最初的安全,是我们懵懂无知来到世间,植入的最初关于爱的程序。温尼科特曾说,这世上从来没有婴儿,只有母婴关系,因为没有母亲的爱与照顾,婴儿根本无法存活。妈妈教会我们爱的模式,爱到底是伤害,还是保护?爱到底是焦虑,是逃避,还是安全?妈妈是幼儿内心的安全岛,孩子只有知道妈妈在身边,才有底气和安全感,勇敢的走出去探索环境。而当岛屿沉没不知所踪,孩子内心的恐惧是毁天灭地的,恐惧的黑潮会如猛兽张开深渊巨口,将孩子裹入无边无际的孤独与自我怀疑,流放到自己无法回归的海的深处。
参宿即是如此被流放的。而被爱流放者,也只能被爱所救赎。当南河纵身一跃,他拯救的不只是孩子的生命,更是她内心的死灭。南河让参宿看到了,自己原来很珍贵,原来有人在乎,甚至他愿意为自己而死,原来我不是无足轻重,不是晦气,不是父母不快乐就可以抛在一边的绊脚石,我是珍贵的,因为有人为我而死。
南河此举如同基督,用自己的生命换回孩子的重生,用舍身的爱将她从黑潮中拖起,也从心灵的泥沼中赎回。他帮参宿关起了黑色的八爪鱼,告诉她这可以做成“笑口常开疙瘩汤”,他给她讲笑话,引领着她的美梦,一路逃避着死亡的追杀。半梦半醒间,在阴冷无常的深海之上,在一只即将漏气的小鸭子救生圈上,他给了这个被所有人放弃的孩子,一座星河般绚烂的爱之船屿。
这个故事,让我想起了很多电影,它有《千与千寻》一般妖异童真的想象,有《少年派》一般的残酷与信仰,也有如《穆赫兰道》一般的可以被解读的梦的诸多意象,它的画面极尽华美,让人真如做了一场梦,在梦中久久难以回魂。这是一场注定应该在巨大屏幕前观看的电影,我很庆幸在新年的第一天看了它,于是就可以把这一场华丽至极的勇气装进心里,不管新的一年还会遭遇多少灰暗。
参宿还是幸运的,最终她等到有人跃入深海,去爱她,去陪她做一个梦。但未必人人都有这样的幸运,若你没有,那也不要失望,新的一年,要好好的爱自己,当你能够用心编织自己的梦,把梦想一点点带进现实,最后就一定能够把别人也带进你的梦里。
所以何必认真,一定要分清到底何为幻何为真呢?
假作真时真亦假,人生在世,不过就大梦一场啊。
先说优点。
画面,画面绝了,绝美,色彩绚丽,感觉配色有参考敦煌壁画,但创作者的加持下,有一种嗑药磕嗨的癫狂绚烂。
同时里面还有大量致敬,比如南河的设计绝对是参考了星爷的作品,让人猜致敬猜了个爽。
而且技术上太牛逼了,小动物的毛发,雪地的质感,还有手部的纹理,全是钱啊!中国动画人真是有钱了,技术人才也跟上了,虽然可能赶不上皮克斯迪士尼,但是差的也不远了!
然后嘛,就没有然后了……我绞尽脑汁想从人物设计上或者故事架构上再夸一点,但实在想不到了。
所以接下来喷一下缺点。
还是从画面开始,因为它除了色彩,啥也不是。
在画面的呈现上其实是缺乏想象力的,每一个画面都似曾相识,几乎没有任何创新与突破,也没有奇观性的场面。观众看完可能只记得画面都好漂亮,但具体到哪个场景哪个镜头,是很难说清的。而这一点田导其实在《大圣归来》中做到了,没人会忘记大圣扬着红色的披风面对十万天兵那样的场面。但在《深海》里是缺失的,或者说是可能有,但是因为与剧情不搭所以没能得到突显。
而在故事层面,故事走向大家普遍都会觉得有点像千与千寻,但是这个架构最早可能又来自于《爱丽丝梦游仙境》,结构大家做故事都差不太多,倒也没什么,但问题是《深海》的人物核心目的出现了偏差。主人公一直想要去找母亲,但是整个故事却和寻母没什么关系,对寻母也没有任何帮助。而创作者可能也意识到了这一点,所以一直在说车轱辘话,让主人公强调我要找母亲,必须要海洋精灵。这段话几乎每个段落都在强调,不断强调,但危机没有任何升级,这个目的也没有得到任何发展和变化,就不平不淡的念叨着,贯穿全片,看到一半我甚至寻思男主最后是不是要成她妈呀?(打字生气瞎说的)。
那么为什么会出现这样的问题?
因为创作者动机不明。他没想明白到底是想写抑郁,还是写寻母。
于是节奏开始垮塌,明明应该做人物,走抒情的讲述故事的方式,但几乎没有看到有效的铺垫情绪的打点。主人公反而一直被层出不穷的事件带着走,被故事带着走。可如果走故事带人物这种讲述方式,节奏就该快起来,但创作者又在反复铺情绪,搞得观众云里雾里,不明白到底想干什么,只觉得沉闷漫长。
当那个被夸赞的底翻上来,其实只是给观众了一个假象,看上去故事好像不一样了,让观众以为前面的沉闷都是故意的,都是一场梦,但其实这只是作为一种技巧的反转,整个片都在为这个反转而服务了,乍一看惊呼原来是这样,再配合音乐与强塞进来的牺牲泪点,直接用技术打造情感波动,让情感充沛的观众潸然泪下,但这一切其实更像是就为了这点醋包了这顿饺子。只是皮破了馅漏了,光tm吃醋了。
而且如果观众阅片量大,或者是被提前剧透过,可能从她一开始救鱼回大海大浪打来那里,就会立刻意识到后面都是幻觉。这样理性会迅速让人疏离起来,反而更无法投入进去。
所以这一切只能说是技术的胜利,故事上啥也不是,稀烂。
至于人物,那就是一个大顺撇,做戏嘛,越是做不爱笑沉浸在痛苦中的人,越应该大笑,狂笑,像小丑一样笑,这样最后的拯救才更有力。所以其实男女主的性格是该做个颠倒的。
但也不只是性格设定问题,还有人物行动力的问题。
几乎也看不到女主的行动,一直说找妈妈,但一直在船上等南河还海洋精灵,去做点什么好不好?抑郁不是肌无力啊朋友们。而且女主几乎没有成长弧光,虽然开始真的笑了,虽然最后坚持了,可是铺垫的不够,只能说是创作者强给,到地方了就该给了。看不到任何从人物角色本身生发出来的转变,根本就没走进人物本身,没有了解自己创作的人物的内心。
不过这一点南河做的还行,虽然铺垫不够缺乏人物转变的点,但他也就是一个纯粹的功能性的人物,算是完成了自己应该做的,只能说还凑活。但也是毫无特色,除了兜不住乱飞的嘴以外毫无亮点。
而这又涉及到一个充满争议的、人物造型设计的问题——丑。如果说《雄狮少年》做的丑是因为要做底层小丑孩的艰难与后期坚毅形象的转变,这是可以理解的并且服务于故事的。但是这个片中人物的丑纯粹就是单纯的丑。这个丑有啥意义呢?现实主义?现实主义也可以看得顺眼的人不是吗?
关于这一点我始终想不明白创作者的意图,哪怕你做的普通一点没那么违和呢?反正也没影响不是吗?这又不是实验动画随意发挥,这是一个主流的商业动画,是要面向大众的啊朋友,考虑一下观众的审美期待好吗?
关于这一点,看过点映场的朋友应该都有被提醒,尽量不要展现南河的形象,怎么着,你们也知道有争议啊?图啥啊?
然后说至关重要的影片立意的问题。
关爱抑郁症人群,出发点很好,甚至可以感受到可能创作者本身也长期受到抑郁折磨,明显带有作者强烈个人表达,他想为抑郁人群做点什么。可在人均亚健康、抑郁已然成为基础病、没得过抑郁的人都不好意思说自己情感充沛的当下,创作者表现的实在太肤浅了。
每个人抑郁的成因不同,而且几乎都是无法靠外力治愈的,每个人都只能在自己的世界里自渡,不是轻飘飘像电影这样就能解决的,尤其是他人的牺牲只会让当事人更加痛苦。但影片通过美轮美奂的一个多小时,大家伙一块玩乐,然后死了个人,自己就好了……太无力了,太轻飘飘了,是想不到解决办法吗?隔靴搔痒完全没有深入挖掘,这都不是在题材外面蹭一蹭,这就是单纯吹了口风过去。md!
而且就这,创作者还在极力表现溺水感,真正的溺水感,是你看到TA的瞬间或者感受到那份痛苦时,你就已经忘记了呼吸,不是一直被水包着,堵着,就是溺水,烦死了,挺好的初衷怎么就做成了硬蹭?
而且就这主题这表达,放合家欢的春节档?发行公司是跟主创有仇是吗?剑走偏锋不是这样走的吧?
最后唠一嘴题外的,有去了点映场的人问导演,说因为审查是否有删减。导演自己说其实没啥太大变化……那你这之前又是换头像又是含沙射影审查的这套操作是要干啥?不能是营销手段吧?这就有点恶心了哦。
精读的视频在b站,【《深海》影片精读-哔哩哔哩】 //b23.tv/2eRh3zx 搜影像与社会
1.首先影片最大的问题在于 并置了过多的主题,导致原本就极为单薄的故事变得更加难以支撑,影片开头似乎是一个道路主题,一个寻母的主题,所以小女主不断的呼喊妈妈妈妈,但是,这个主题在一半就断了,变成了南河为小女主牺牲奉献 这个南河只是一个女主路过时候遇到的书店老板,当中还穿插了南河的思乡主题,于是影片最荒诞的片段就是把南河的思乡和女主对母亲的回忆做平行剪辑,来回切这两个画面,这两个画面有关系吗?一个陌生的书店老板莫名其妙为女主去死,然后在女主寻母的道路主题下并置一个陌生男人的思乡主题,别太皇庙……
除此之外他还并置了两个主题是抑郁症和生死的主题,
就是最后告诉你,所有的这一切都是女主的幻想,因为女主得了抑郁症,所以一切奇幻的东西就马上合理了,然后最后告诉女主,终于得救了,他在病床上他奄奄一息,他终于召唤来了他的母亲他的母亲在病床旁边呼唤他,这时候是一个真实的母亲的呼唤,但是他没有去母亲那边,而是去了被牺牲掉的南河那边,换句话说他选择了死亡,如果影片的主题是道路的寻母的主题,这个主题是成立的,那么最终他终于找回了母亲,但是他没跟母亲去,那么这个主题也就完全破碎了。所以影片在一个非常简单的故事,当中上去了如此多的主题,我正在主题几乎完全不能并置,于是影片主题也就完全破碎不成立。
2,母亲的形象太过魅惑,最近的国产片当中不知道为什么母亲的形象变得极为怪诞,比如杨戬当中杨戬母亲的声音极具魅惑,躺在一个歌女的床上想起他妈,深海一样,母亲的形象就是一个鬼魂的形象,一直召唤和魅惑,最终把女主引向死亡,具体关于最近国产片对母亲形象所做出的改写我还没有一个合理的索解,我先暂且搁置,但是在这,这个母亲的形象最离谱的是和南河的形象重叠,就是在最后的那一刻难喝的形象和母亲的形象发生的重叠,转过来的母亲的那张脸变成了南河的形象,太荒诞,找妈妈找妈妈没找到找到了一个陌生的男人。
3南河的形象,这个人的形象,我非常不喜欢,我不知道为什么最近的国产片当中几乎必有一个这样的形象,有点疯疯癫癫的,但是很温暖大爱无疆的男性形象,像是另一个版本的孙悟空,我并且我很反感的是这样的一个形象,是一个西方小丑的形象,已经很变相的表达了这个形象的模糊和难以琢磨,这样的有选项本身没问题,问题在于这样的一个形象今天几乎服务于一个叙事模式,就是让你不知道这样的一个男人,最终有一颗温暖的心,最终为谁或者谁奉献牺牲,去达到一个意料之外的叙事效果,最终感动你。
4,然后就是影片的美术风格,他确实做得非常大的精力在美术上,但也正因如此叙事上的单薄,使得他的美术显得更加的空洞,而就这么迷人的画面,也是在反复的被使用,最美的几个画面也已经在预告片当中都出现了,而最被我诟病的,是他对于宫崎骏的动漫当中的形象的仿写,比如说千与千寻的女主和他的女主,比如说汤屋和这个深海饭店,比如无面男和这个海精灵,和一系列的鬼怪形象,但是我已经反复的强调,宫崎骏的电影当中的美术空间是具有极强的叙事的功能的,他的每一个美术空间都是某种母体空间,而不是仅仅是单纯的某种美术形象,不是你一来二去照猫画虎就能模仿的,这样画来画去的真的很审美疲劳
5,最后就是这个女主在这样的一个寻找母亲的过程当中,几乎没有执行力和行动力,他没有办法主导趋势和故事的发展,他只是被叙事推着走,我们参照千与千寻当中的女主,千寻所有的行为都是千寻所跌入的这个奇幻世界的意外,他的行为会造成一系列的意外,所以他主导了整个叙事的发展,他如此的有力,尽管他如此小,但是最终赢得认可,救出父母,但是深海的女主就完全没有这样的叙事动力,而反倒是南河在主导叙事,如果是这样南河才应该是主角,但是主角明显是小女主,就造成了主角并非是影片的叙事动力
以上就是大概这部影片我初次观影所感受到的影片的问题,但是其实还有很多其他可以说的东西,比如说影片的节奏,比如说影片如何去处理真实世界与奇幻世界之间的边界问题,但是我不想再花时间去讨论,在这部影片之下去讨论其实真的不值得
先说结论,这电影火不起来,而且根据点映现场观众的反应来看,能不能收回成本还要打个问号。
整体感觉是失望+可惜。
可惜了一个这么好的题材和非常出色的视觉效果。
电影本身有点一言难尽。作为观众而言,我个人并不觉得导演浪费了这个题材,只是在很多方面没有处理好。
其实电影本身能够涉及这个题材就已经很不容易了,估计这也是之前为什么会改档的原因吧。
先说优点:
1.特效特出了的新高度
我本人去看这部电影的时候,是一个头天没睡好,当天又是刚刚赶完工作的状态,整个人都比较困倦。但是在看到海精灵在水里变大的那一段时,直接把我看醒了。
海精灵掉入水中,出现了大量的五彩泡沫,然后膨胀变大。画面虽然只有短短的几秒,但给我的感觉非常震撼。一个是逼真,及其的逼真。另一个是细节,非常丰富的细节。泡沫的形态、层次感、颜色、动态变化都非常的自然灵动。虽然我没做过动画设计,但是也能看出来这个镜头是需要耗费大量精力去制作的。
而且这样类似的镜头在深海电影的海洋部分里,几乎比比皆是。虽然可能某些片段的细节程度达不到泡沫镜头那么丰富细致,但是也足够给观众呈现非常饱满的感官体验了。
电影在动画人物表情的制作上也足够出彩,主角参宿居然做出了神态。
宠物狗也能做出表情,但是不是每一条狗都能有神态。
做出表情和做出神态意味着动画表情制作的两个level。
能把人物形象,通过面部表情的细微变化做出神态,是真的可以。虽然目前看来,只有参宿的神态表现是比较成功的,但是即便如此,也可以说是一个巨大的进步了。
除此之外,海獭的形象也比较成功。我个人觉得比电影里其他海洋生物的形象还要好。海獭的毛发蓬松柔软,比较贴近现实动物,巨可爱的形态非常加分。
2.画面非常精美
粒子水墨的效果名不虚传,确实美得可以。画面做到了介于油画、水彩和水墨画中间的那种状态,细节度高,颗粒感低,色彩层次丰富细腻。
在电影里,只要是粒子水墨呈现的部分都很好看,完全可以做到截下来当壁纸的程度。天空像梵高的画,田野像莫奈的画,粒子水墨做的海洋动物在天空徘徊、游弋的状态真的很梦幻。印象比较深的是太阳升起的那一段,真的是把金光万丈冲霄汉的气势拍出来了。
这里特别要提一下电影里面水的特效。
众所周知,水在动画片里是最难做的。其实不只是动画片,应该说水是特效里最难做的。当年梦工厂凭借蚁哥正传里水的特效画面,一举拿下了奥斯卡最佳动画长片。但是直到18年后,迪士尼的海洋奇缘才算是真正解决了,动画片里水像油的问题。
曾经有大神在分析爱死机第三季吉巴罗的时候提到水的形态特效。因为做水运算量巨大,导致没法给出水画面的长镜头。超级计算机在模拟水的画面的时候,很容易陷入波浪相互影响,元素过多导致计算量成倍增加,画面越算越慢的问题。
动画片里做水有多难其实已经不用细说了。
这部电影里能看到,导演把水的质感和水的形态都解决的不错。无论是比较激烈的海浪、风暴,还是比较柔和的静水、波涛,在细节的处理上,都能做到让人不出戏。至少我在看的时候,没觉得像油。
优点说完了,来说说缺点。
立意、人物设定、剧情、画面、运镜都有问题。
先说立意。
这个电影的立意简直就是敏感话题大合集。重组家庭、心理孤儿、儿童抑郁症、未成年人自杀、濒死体验,还有疑似留守儿童和重男轻女的问题。
这些敏感题材,能把其中一个拍好就不错了,而导演却想要把这么多元素都包含进去。
贪多嚼不烂的结果就是,既没给到问题的解决方案,表现力上又差了一口气。
最关键的是,最后还是一个BE(BadEnding)的结局。
大过年的,看这种题材的影片,观众真的觉得OK吗?
然后是人物设定。
南河在电影里的形象太过矛盾,导致好感度和恶感度都没有积累到能触动到观众的水平。
而且不知道为什么,电影把这个人物形象设计的很脸谱化,但同时又很不协调。南河是几个很矛盾的性格点糅合到了一个人身上。自我、浮夸,但是同时又很焦虑、偏执。
自我和自卑是一体两面的,浮夸和孤独是一体两面的,并不是和焦虑偏执互为表里的,这种设定让观众很难认同。
(综合了一下评论区大家讨论的意见,有很多人提到南河角色的夸张化是和他小丑的身份有关。是为了突出他在海上漂流时候,安抚参宿的过程,寄托了南河自己幻想。同时市侩的船长形象是南河自己作为小丑挣钱的过程,创意菜是南河自己想一战成名的愿望的具象化,在影片最后参宿醒悟的那段回忆里有提到过。
然后问题来了,无论是救人安抚参宿的南河,还是作为小丑努力挣钱的南河,在前期都没有任何铺垫。大家看到的是一个行为非常跳脱,某些部分还很不合理的南河。导演寄希望于通过最后半个小时几个片段的回忆,让观众与这个人物角色形成共鸣,是不是想得太好了?)
参宿作为故事的绝对主角,在人物形象塑造上太想当然。作为观众,我没法和她共情。
怎么解释这个问题呢?有点像外行看热闹,内行看门道的那种感觉。
儿童因为缺少父母关爱的原因选择自杀,很能理解。因为自杀对他们来说意味着痛苦的解脱。
参宿自杀却不是这个理由,她选择的是希望与追寻。换句话说,有留念的人不会自杀。她是希望妈妈来找她,来关爱她的。只要有这个念头在,她就不会选择去死。
退一万步说,即使动机是选择通过极端的自我伤害来达成被妈妈关注(比如是不是我自杀了,妈妈就会来看我了/接我走/关心我……),她也不会选择跳海。
因为这种自杀的目的是为了达成强烈的信息传递,当事人一定会选择一个能被人发现的地方来进行。而且通常在进行自杀这种极端操作之前,当事人会先尝试自残。只有在自残不成功的情况,才会逐渐升级,最终走到自杀这一步。影视剧中那种毫无征兆的一步到位,只是为了视觉冲击而进行的艺术表现。
跳海尸体难以寻回,甚至都不会有人发现,消无声息的进行百分之一百成功的寻死之举,只有万念俱灰无比绝望的人才会选择。而且一旦做了,就不会回头,也不会有很强的求生意愿。片中参宿漂流这么久根本就不可能成功,她真的要想死,十个南河都救不回来。
如果是冲动自杀,那当事人需要受到大的事件冲击,没有人会无缘无故选择去死。但是在片中,出海游玩的过程虽然算不上多愉快,但也谈不上什么冲击性事件,所以这条也不能成立。
如果是持续性的压力导致的自杀呢?我个人倾向是不太可能,参宿的表现不符合慢性压力的特点。简单来说,抑郁症就像是一口高压锅,被慢慢加热到爆炸。在这个临界点之前,人会犹豫会尝试,会等待支撑生的意愿慢慢崩塌。这是一个逐步渐进的缓慢过程,不是深夜看妈妈的视频emo,决定像选择点个外卖一样选择去死。
只要当事人不是双相情感障碍,都会有一个慢慢丧失正常社交的意愿的过程。
如果参宿是这种,她应该是变得越来越孤僻自卑、自责自罪、疲惫倦怠,没有兴趣去主动进行任何社交活动,到最后是郁郁寡欢到连装都懒得装。而不是像片子中那样,可以逛邮轮上的市集,有兴趣拍照,还能参加家人的聚会。她是抑郁,但是远没有达到要去死的程度。
想死和去死还是有区别的。
对于观众来说,就是了解抑郁症的人觉得不合情理,不了解的人觉得过于意外。大部分的人只能理解参宿某些经历的感受而不是全部,所以难以对她选择自杀的部分产生共情。
(评论区有人说,是意外落水不是自杀。其实我个人觉得也是意外落水比较合理,不然后面参宿的很多行为不能解释。但是,如果是意外落水的话,那我这个矛头就要指向制作方了。
在参宿醒悟回忆的片段里,导演总共给了这部分3个镜头。第一个镜头是参宿在床上想妈妈,第二个镜头是她一个人走到了甲板,第三个镜头她人没了!
你让观众怎么想?或者说你的镜头语言是想让观众怎么想?
意外和自杀是两个不可以混淆的概念,故意模糊处理这两个概念完全不能接受。
从逻辑的角度上来讲,这样的镜头语言会让观众产生歧义,对之前的情节产生疑惑;从情感的角度上来讲,我个人很反感这种玩弄观众感情的行为,特别还是牵扯到自杀这种事情上。导演在别的事情上可以做投射做联想,但是在这种关键性事件上,是不可以这么处理的,这不是观众会不会被带偏的问题,是会觉得片方这么做居心不良!)
如果说上面这部分还需要有一定的心理学水平才能理解参宿的行为动机是否合理的话,那结尾部分的设定,则是到了连普通观众都接受不了的水平。点映结束的时候,不止一个观众在现场表现的很意难平。
一个连自己亲生女儿信息都不愿意回的人,怎么可能扑在医院的床边喊参宿的名字。(我第一反应是亲妈)
一个自杀未遂还背负了救命恩人性命的人,怎么可能在被父亲忽视、母亲抛弃、自己抑郁自杀的情况下,突然积极面对人生?
特别是参宿之前还有妈妈走了是她的错,南河是因为她才死的这种想法。更不要提中间还有一段,参宿放弃生命,撕破幕布找南河的镜头。
参宿和妈妈这种人设突变,比基因突变还要令人不适。
(同样还是亲妈后妈之争,虽然不知道到底是哪个,但是我个人是倾向于是亲妈的。一个理由是孩子亲爸没出现。至于为什么没出现,可能是导演安排他去缴费了吧……另一个理由是,无论是之前的镜头还是之后回忆,都没有出现后妈对参宿很关爱的画面。
即便是有阿花对应后妈的关爱,也很难让观众建立起来后妈对参宿的情感联接,这一点上导演真的很难说服观众。
但是如果非要说是后妈,其实也能说得通。只是我很想不通的是,导演干嘛要在这一点上模棱两可。我就很想问导演一句,一个镜头一句话就能说清的事情,非要模糊处理,有什么不可告人的目的呢?
还有一点就是关于后妈的刻板印象的问题。其实大家倒是不妨思考一下为什么会有刻板印象这种事情?刻板印象其实就是某一类事务的共性,亲妈对自己的孩子尚且还有亲疏远近,更何况后妈。)
第三个问题就是剧情。
这部影片剧情是有缺陷的。导演没能很好的处理伏笔衔接,及整体故事推进的问题。
这个故事其实说的是参宿的濒死体验,而且还是自杀后的濒死体验。但是为了避免观众看出来,导演并没有在一开始挑明这一点。这就导致了剧情在进入深海大饭店以后,变得主线混乱,逻辑不明且难以自洽。
其实不只一位观众吐槽过电影主线任务飘忽不定的问题。进入饭店以后先是找妈妈,然后变成找海精灵,再然后变成挣钱、对抗丧气鬼,最后是要去海眼再捉一只海精灵,但是在捉的过程中,又变成了对抗丧气鬼……
就光看这段文字大家觉得观感会怎么样?
动画角色的很多行为逻辑也让观众十分费解。
首先是海精灵。这玩意长得像个成了精的多目发妖,不仅造型日系还能煮汤。它为什么救参宿,怎么会唱歌,到底是个什么东西,没人知道。对剧情的推动显得莫名奇妙。一个看上去像怪物的东西要带你去找妈妈,你就去了?参宿把它放出来之后,差点把船毁了然后就退场了?
其次是南河。前面的部分过于闹腾,到后面要去海眼的时候又感觉很悲凉。随着剧情推进人物性格转折之大让人无所适从。坚持创新菜的时候目中无人,客人不满意的时候过于卑微,利用参宿的时候表现得非常狡诈,对抗丧气鬼的时候又毫无道理的无条件支持。一会儿狂妄,一会儿谄媚,一会儿奸邪,一会儿英勇,行为动机毫无逻辑且反复横跳,看得观众一脸懵逼。
最后是船上的众生。其实就是不知道这么多人存在的意义是什么。无论是关爱参宿,还是后面对抗丧怪冲击海眼,剧情转变都很突兀。感觉众人都是无脑all in,无论南河出什么馊主意大家都跟。
这部分问题导致观众在跟着剧情的过程中不断出戏。一会儿感叹一下画面好漂亮,一会儿感叹一下海獭好可爱,但就是无法看进去,故事完全没有沉浸感和氛围感。
我在看到深海大饭店出场的时候,隐约猜到参宿可能是死了。等到了后面看到那么多乱七八糟的剧情的时候,我就说不会是像少年派的奇幻漂流一样,为了把海难强行合理化吧。结果没想到是,虽不中,亦不远矣……
导演差不多是快到四分之三的时候,才揭示了参宿自杀的事实(按照前面的分析意外落水可能更合理一些),但是前面已经有很多地方在暗示观众了。参宿一开始见到深海大饭店的时候,经过一个仿古牌坊。正面写着“你可来了”,背面写着“一生见财”。这两句话是什么意思呢?
在古代传说中,地府有一副对联,上联云:“阳间三世,伤天害理皆由你”,下联云:“阴曹地府,古往今来放过谁”,横批:“你可来了”。
民间传说中最有名的一对鬼差,黑白无常。黑无常官帽上写有“天下太平”四字,意为对违抗法令身负罪过者一概无赦。白无常官帽写有“一见生财”四字,意喻予感谢并对恭敬神明之人以好运。
换句话说,参宿进了鬼门关,深海大饭店是孟婆楼,拿海精灵煮的是孟婆汤。饭店用餐的客人都是孤魂野鬼,南河早已因为救人做了鬼差,负责让这些客人喝下孟婆汤去转世投胎。他之所以千方百计想赶参宿走,是不想让她死。后面莫名其名对抗的丧气鬼,其实就是参宿的执念。南河带领深海大饭店全体员工对抗丧气鬼的过程,是为了帮助参宿化解执念,助她还阳。
参宿经历的所有故事,都是她用见过的东西脑补的。深海大饭店是来自于参宿看过的那本画册, 海精灵是妈妈风中的形象,丧气鬼来自于红风衣,红帽子小猫是瓷瓶,海象管家是爸爸,海豹阿花是后妈,海獭糖球是弟弟,船员里大海象是周围的大人,小海獭是周围的小孩,南河的魔法其实为了让她在漂流的时候保持清醒……
(我写这一段的时候其实超想吐槽,一个动画片,人物对应关系比推理悬疑片还要烧脑。看柯南好歹嫌疑人就一个,这里面每一个动物角色几乎都有一个或一类人进行对应。看得太难了,导演这不仅想要我的钱,还想要我命啊!)
大家都知道意识流的故事很难讲,但是能不能不要用这么蠢的方式来说。
少年派的奇幻漂流用的方法就聪明得多。我有两个故事,一个是驯老虎,一个是人吃人,你选择相信哪一个?
深海是让观众直接没得选。参宿发现真相的时候,放弃生命去找南河,监护仪上的心跳都停了,然后又被南河赶回来了。这段剧情简直了!
在讲故事的方式上,导演其实可以参考一下入侵脑细胞和当怪物来敲门。前者一开始就点明了要进入一个疯批脑子里,所以后面无论发生什么不合逻辑的事情观众都不会觉得奇怪。后者是把事实用故事来讲述,什么是善恶,什么是信仰,什么是现实。
深海是把故事当事实来讲,可是又不符合事实。而且最关键的是,导演也没讲清楚如何对抗抑郁化解执念。
感觉南河在千与千寻海上分店所做的事情,仅仅就是为了让参宿意识到自己昏迷了并且醒过来。
我知道导演想表达什么,参宿背负着南河拯救她的希望,所以答应他要好好活下去,在未来微笑着面对人生。
这种偶像剧式的希望,你觉得可能吗?南河为了救她给予的情感支撑,能解决她缺少父母关爱陷入抑郁的问题吗?
反而是参宿更有可能因为南河的死而患上幸存者内疚综合征。不管她是意外落水还是自杀,南河都是因她而死的。我不觉得一个自责自罪的抑郁症患者,可以通过牺牲式营救而被给与力量,找到向前生活的目标。更不可能通过她妈狗血式的床前哭丧,而突然找到了人生的意义。
结尾这种突然强行升华主题的和谐式结局,让观众感觉很错愕。在现实中,被父母嫌弃为包袱的孩子,几乎没有过得幸福快乐的。
我理解不了,也没法接受这种剧情。
(在评论里有人提到,这样的剧情其实表现的是参宿内心感受的变化。我个人还是比较认同这样的说法,但是这里有一个问题。
在深海大饭店的前半段,剧情基本上是围绕着南河这个人物角色展开的。根据后面参宿回忆的部分,应该是南河在漂流时讲述自己的人生经历。在这部分其实是掺杂参宿对南河的依恋在里面的。不仅有依恋,还交织着参宿自己人生经历,比如南河是船长在带领表现参宿周围人际关系的全体船员。后半段才是参宿自己心理变化的心路历程,包括南河一边对她自暴自弃的嫌弃,一边又努力让她振作不要放弃。嫌弃她晦气会引来丧气鬼,又说我有魔法,你要坚持。
深海大饭店的剧情其实不是以参宿为主,而是南河。这也是我作为观众一开始就感到很迷惑的点。核心剧情其实是包裹在参宿的潜意识之下的,太过晦涩难懂。而主线人物又不是参宿,而是用生命帮助参宿并且对她产生了巨大影响的南河。这也是我在评论里说的,会隐约觉得不对但是又说不出的问题。
作为导演,剧情真的不能这样设计。观众是来看电影的,不是来看案例的心理医生,没有几个人有这个能力,在2个小时里把这么多内容看出来的。这样的艰深的剧情简直就是在质问观众,你不考上北大清华是因为不努力吗?)
最后就是画面和运镜。
和剧情相比,这个反而是小问题了。
首先南河人物脸部建模很像大圣归来里的孙悟空。我知道你们两个是一家,但是倒也不必我抄我自己抄得这么明目张胆。除此之外还有“孟婆汤”像哪吒之魔童降临里海怪鼻涕的问题。
其次是深海大饭店内部太像千与千寻,外部太像哈尔的移动城堡,外面粒子水墨鱼类的画风很像大鱼海棠,南河在鼓动船员的时候像海贼王,参宿乘坐的邮轮像泰坦尼克号。此外还有一些比较眼熟但是找不出来出处的地方,感觉致敬的部分未免太多了一点。
然后是人物画风的问题。不知道电影的人物形象是不是两套班子设计,以至于画风差异巨大。海獭不要太可爱,见水现了原形的各种鱼类做得也很出彩,更不要说海里的珊瑚、水母、河豚,天空中游的飞的美到出尘的各种鱼类。
本来动物形象拟人也没什么问题,但是架不住写实动物做得太好,对比之下拟人动物就很不和谐。一个个像是化形失败的妖怪,丑得各有特色。而且动物拟人化还导致整体动画形象不统一。由于化形和未化形的动物数量都很多,而且画风都过于突出,在观看的时候给人一种各演各的,大家互不统属的感觉。
再次是画面有的部分比较恐怖。
南河在动画片里的某些角度和画面,特别像尸体。不知道是故意做出这个效果,还是我个人主观感受,反正在其中一些画面里,南河眼窝和双颊塌陷,动作给人一种木偶的僵硬感。除此之外,参宿上岛正面遇到丧气鬼的那一段,真的是十分阴间,简直可以用到恐怖游戏里做场景了。完全不适合带小孩来看,实在是太致郁了。
最后运镜的部分也很有问题。很多场面切镜头切得太快,很多精美的动作画面1-2秒就切掉了,观众根本就跟不上。我在现场的时候,还没反应过来发生了什么,画面就过去了。进入大饭店南河用魔法排水,以及后面用魔法分开大海的那几段,我就看得有点稀里糊涂的。
总的来说,深海这部电影,画面精美程度与故事剧情的关联不大。故事主旨过于沉重,也并没有处理好人物角色最终的命运。我个人其实是很不认同片中,鼓励抑郁症患者就能给他带来希望的这种观点的。以参宿所处的现实困境,即使是一个成年人都没有什么很好的办法去处理,更不要说是一个小孩子了。对待严肃题材,还是需要主创团队有一个严肃的心态。光影绚烂并不能掩盖背后阴暗沉重,浅而虚浮也无法引起观众共鸣。南河从来就不是参宿的解药,他从头到尾都只是想把她救活而已。但是如果心死了,再怎么救也救不回来了。恐怕片中长鸣的监护器,才是参宿真正的结局吧。
(评论里有人说,是参宿不能接受后妈,觉得亲妈离开是自己的错。因为渴望家庭的温暖,把救她的南河当做妈妈去依恋,并最终放弃幻想,接受现实。
怎么说呢?我觉得可以这么去解释,但是现实来看,这种方法不太能奏效。以我个人的观点来看,南河的死是全片最大的败笔。一个基于家庭温暖期待的亲密关系对象,在正常人心中都是非常重要的,更不要说是抑郁症患者了。贸然离世会造成当事人巨大的丧失感和分离创伤。也是我非常不认同,是南河的死让参宿走出来的这种设定。一记耳光式的振聋发聩,真的不适合抑郁症患者这个群体。我不知道别人是怎么想的,反正我看到这一段的时候真的很意难平。参宿是需要看到现实,接受现实,但是绝对不是用这样的方法。她个人的困境不是南河可以解决的,也不是一场幻想可以解决的。
想让抑郁症好起来是一个缓慢的过程,也是天底下所有疾病治愈过程的自然规律。我给的3颗星,一颗是特效,一颗是题材,还有一颗其实是字幕后的彩蛋。长大后的参宿望向村庄的田野,这才是她和自己和解的时刻。她从来没忘记过南河,其实南河才是她需要治愈的伤痛,就像抑郁症一样,有的东西真的需要一生去治愈。)
————————————————我是修改的分割线————————————————
我这里要特别感谢一下,评论区中光影尘迹小伙伴对本片内容的解释。解答了我之前对某些剧情的困惑,也让我留意到了故事中很多被忽略的细节,算是真正理解了导演想要表达的实际内容。
我想在这里特别重申一点,我从来没有觉得导演的题材不好,只是觉得这部电影拍得观众很难理解。如果用电视剧的形式来表达,这个故事可能会取得更好的效果。电影毕竟是面向市场的商业产品,还是需要考虑到用户的感受,毕竟不是每个人都有能力去做专业的意向结构。
文 / Annihilator
对这篇影评有疑问的朋友可以看一下这两篇回应:
和所有“技术展示”式电影一样,《深海》的影像充满着夸饰的欲望:炫丽的、高饱和的色彩轰炸、涂满每一处场景的丁达尔效应,以及美术设计上对《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》的刻意模仿——但无疑丧失了宫崎骏动画中奇观场面的乱中有序的律动感,取而代之的是在小景别长焦镜头下的逼仄视觉,一个镜头中人物和场景常常彼此叠合在一起,令人颇为目眩。
剪辑更是将《深海》推入了自相矛盾之中:如果将镜头挤得满满当当是为了让你看到得越多越好,那么毫无章法的剪辑则让你根本什么也看不清——在“丧气鬼”第一次出现并入侵船体的那一幕高潮中,谁能看明白具体发生了什么?事实上,经历了一整部电影之后,我们对“深海大饭店”的内部结构仍然是一无所知的,因为电影在沉迷于技术展示的同时,却完全忽略了最基本的叙事空间的建构。整部电影就像片中男主角南河发明的种种“新奇菜式”一样,看着五彩斑斓,实则油腻不堪,不如一碗清淡的疙瘩汤。
将技术的先进程度错当成了作品的优劣标准、甚至创作的首要追求,绝不只是《深海》的个例行为,而是CG动画领域、乃至整个电影艺术领域当下所流行一种倾向:越来越精细的毛发和皮肤纹理以及对于照明、物理规则的精确还原、越来越恢弘的大场面和视觉奇观……例如,皮克斯新作《疯狂元素城》的预告片几乎可以当做一则关于液体、火焰、云雾等等“元素”的建模水平广告。
但技术革新一年比一年更激进的同时,在真正需要重视的影像构思(也即,场面调度)上却呈现出一种精致的保守主义倾向,永远战战兢兢地遵守着最刻板的视觉规则,去发挥最刻板的想象力。
《深海》的尾段调动了宏大的平行剪辑结构,以解构前半部电影为代价终于唤起了一些真实的情感,是糟糕的整体中相对好看的一段。但比之《雄狮少年》短短一段天台独舞的情感力量,仍是九牛一毛——这就是杰出的场面调度和拙劣的技术堆砌之间的区别。
从这一角度而言,《雄狮少年》大概是一个昙花一现的奇迹,而《深海》才是(和《大鱼海棠》并列的)中国动画史的里程碑级别的作品——前者是可遇不可求的作者电影,无关行业整体水平;后者则代表着我们已经具备了制造《爱,死亡与机器人》这类“精美的垃圾”的技术能力。
《深海》最令人费解之处是它始终坚持着对“电影影像”的模仿,也即,对实拍电影的影像中可能会出现的种种现象的模仿:镜头晃动、浅景深、移焦、镜头眩光、镜头畸变、过曝或过暗的取光……
这些由CG技术模拟出的“仿电影”效果贯穿着《深海》的全片,并且在很多时候,它们的确造成了与真正的实拍影像之间真假莫辨的效果:电影结尾,一个POV镜头晃动着在桌前坐下,一页一页翻着《深海大饭店的传说》画册,看起来和实拍完全一样(也许它就是实拍,我不确定)。
但是,更多时候,这些“仿电影”效果只是和宫崎骏式的世界观和怪诞夸张的美术风格互相干扰,让电影的视觉风格在意义不明的拟真与恐怖谷式的怪异之间反复摇摆。
即便《深海》真的是一部试图追求真实感的动画(事实上它当然不可能是),那么这些“仿电影”的效果也和“真实”毫无关系。这些被模仿的效果最初都来自于摄影技术的瑕疵,如“镜头晃动”是缺乏稳定装置,“浅景深”是成像的清晰范围过小,“眩光”是镜头内部透镜的反射,“逆光镜头”则是曝光动态范围不足——它们中没有一个是人眼的真实视觉中存在的现象,每一个都独属于电影摄影的视觉特性,是电影媒介特有的表现手段。
那么,一部动画费尽力气去模仿这些特性,难道仅仅只为伪装成一部实拍电影吗?如果一部动画以实拍电影的方式去构思影像,最终看起来也和实拍电影无异,那么它又何必是一部动画呢?
当然,这并不是说要强调媒介绝对的纯洁性、反对任何媒介之间互相模仿的尝试;相反,在CG大片的时代,实拍和动画之间的界限早已变得十分模糊(你完全可以将《阿凡达:水之道》视作一部“动画电影”)。只要是为了创造美,也即,为了拍出更好的作品,没有哪种表现手段是不能挪用的——事实上,电影自己的美学不也正是从对其它艺术的挪用中慢慢建立起来的吗?
并且,恰恰是在很多看似毫无必要的挪用和模仿中,存在着创造性的可能:在亲眼见证《花与爱丽丝杀人事件》中人物动作近乎梦幻的缥缈碎裂之感前,我们或许也会质疑,“为什么要多此一举地使用转描,而不直接实拍呢?”
但反过来,正因为表现手段仅仅是手段,所以将对它们的模仿视为最终目的,完全是一种本末倒置。作为手段的“仿电影”是为做出自己的东西而取其精华式的学习和借鉴,而作为目的的“仿电影”则只是为了做出一个“像电影的东西”。
在皮克斯工作室的早期作品中,人物和场景的建模缺乏细节、质感也十分粗陋,也根本没有对镜头景深或真实照明的模拟技术,外观和电影毫不相似;但这并不妨碍皮克斯的动画比任何同时代的好莱坞电影都要更加继承了其黄金时代的遗产:我们难道不是在《怪兽电力公司》中看到了霍克斯式的乐天派,看到了人物关系的深刻洞察与神经喜剧之间的平衡?而《雄狮少年》中精湛的音乐性,也正来自周星驰。
归根结底,电影的这些或那些特性,从来不是什么值得追求的东西(难道实拍电影比动画更高级?);真正值得效仿的,是好电影组织这些特性的方式——场面调度。
相较之下,《深海》的“仿电影”纯粹是为仿而仿,它丝毫不考虑如何用场面调度组织起这些表现手段,更不会考虑实拍与动画间可以碰撞出什么新的可能性、又有哪些应该小心规避的负面影响;它所做的,仅仅是将这些所有“仿电影”特性堆砌在表层的视觉中,作为一种似是而非的“电影感仿妆”。
但问题是,如果一部真正的实拍电影也像《深海》有着如此混乱的场面调度,那么它一定是部无可救药的烂电影;唯一可以让人稍微原谅之处,也许是“幸好这是一部动画”——矛盾就在于,一部动画浪费如此多的篇幅把自己束缚在对实拍电影的仿妆中,而为数不多的精彩时刻,却又恰恰是擦去了这些仿妆的那几分钟。
孩子哭的一塌糊涂,即使回家了还在问我参宿冲破的那块布为什么能把她的脸给割破了。她确实没看懂,但是她的反应却告诉我,当大人们依旧吹毛求疵地点评着单薄的剧情和人设的时候,田晓鹏却用那漫天绚烂的色彩飞扬,轻巧地跳过了成人世界,触及到了一颗不谙世事的心灵最柔软的部分,这其实就够了。
画面真的很美,但是对我来说最震撼的还是“醒醒吧,别睡了”。妈的你是怎么知道我睡着了………
叙事方式太喜欢了,似真似假的幻梦让人猜的到不是现实却又猜不到真正的现实,碎片拼接的艺术呈现很有冲击力。无与伦比的想象力,抑郁症小女孩的被救赎之旅,电影是造梦的,这是它的可爱之处
真的不如俩人一起嘎了
大家这几天可以看看啊。用最绚丽的色彩,描绘走出灰暗的童话,中国动画真的很强,这部完全是可以拿国际级奖项的!
醒醒吧,散场了。还真的是有点自知之明。乏味透顶,要是真能让我哭也算对得起这票价了。真的不适合大年初一上映,太丧了……主创团队到底想传递什么价值观念?跟《雄狮少年》隔了7部《大圣归来》大失所望球球了,不要再卷画面了,先讲个好故事吧
失望至极,仅仿制出宫崎骏的皮毛。超速的运镜和充斥全片的浅焦局部特写给视觉造成极大负担,被塞满的扁平画面毫无层次重点,对巨物的迷恋更是无比陈旧的创作思路。第一幕主角二人相遇后自说自话,交流语境缺失,造成剧力的彻底坍塌,后段煽情全靠硬来,邀赏式的情节反转。一个奇异的幻想世界不应该仅由浓墨重彩和聒噪声效组成。
希望在平行时空,能看到没被过度修改的动画原貌。
故事和设定都还没讲清楚讲明白,就一昧的去向观众输出视效、输出情绪,又再用这薄弱的情绪去营造大场面,到最后在深海之眼歇斯底里的努力的时候,我都不禁在想他们到底在为了一个什么东西在前进?没错,整部片就是这样,不知道是为了什么而推进剧情,它构造了一个只浮于表面根本立不住的世界,然后用了爱丽丝梦游仙境或千与千寻一般闯入异世界冒险的故事架构,去塑造这个所谓的深海故事。
比深海饭店不存在更让人难过的,是南河曾存在
你说一个抑郁症 要有个人因为救自己死了 那不应该更抑郁了吗
我愿意为美术和冲破黑暗粒子水墨组合的星空画卷给五星,但是对于抑郁患者和讨好型人格来说,自愈是需要勇气和信心的事,是在不断内耗和挣扎中让自己好过,绝不是靠别人的生命来换取自醒,梦境是美好的也是最残忍的。
用心做特效,用脚讲故事,有期待就有失望,和诈骗差不多。稍微有点阅片量的人都不会觉得惊艳,前一个小时差点睡着,故事过于单薄,人物过于简单,情节几乎没有。三星全给特效和画面。
每一帧都是美的,故事立意很好,结尾不错。中途有些薄弱,总体推荐
大年初一第一刀本来到中间很困的,但是架不住有个好底啊后半个小时哭的稀里哗啦南河!
看大家都在抱怨,这个春节档电影越来越像剧本杀。《深海》就是个典型的哭本逻辑,前面一套叙事,后面倒转成另一套叙事,让大家恍然大悟的同时,颇受感动。这个剧作模式确实不高明。实际上,倒不是电影越来越像剧本杀,而是电影这么多年为自己树立起来的媒介壁垒,随着其他媒介的发展(如游戏、剧本杀、电视剧),不断被拆除。那么越是这个时候,电影人越需要反思,什么才是电影没法被取代的体验。也正是于此,我愿意肯定这部《深海》。它其实就是还原到了一种纯粹的视听冲击力,如漩涡一般,把人卷进它营造的世界,去切身体会一种痛苦,以及微不足道的救赎。我尤其喜欢破次元壁的那一幕,一边是母亲的呼唤,一边是南河沉入海底,主人公竟然背离了母亲,冲向了南河。因为比起那个虚幻的希望,眼前的陌生的善意,更可依靠。
剧情啊剧情,你就像影片里的大海,全都是水。对抑郁症的理解就像,影片里的鸭子游泳圈光浮于水面上了
一句话故事概括:一个陌生人牺牲自我,帮助小姑娘笑面人生,重塑自我的故事。这句话看着是不是感觉有点拧巴?就是如此,这种拧巴也让这部电影缺少了一些底层逻辑。电影画面无与伦比,同时有笑点有泪点,当然这种泪点你先需要克服电影中的那种拧巴感,观影过程中会不自觉让你觉得似曾相识,来自《千与千寻》的相似感。过年选电影的话这部电影可以一看,家有小孩亦可一起“食用”,只不过我非常不喜欢电影的3d,流浪地球都放弃3d了,我是始终不明白一部动画片为啥非要3d,画面黑黢黢的,有部分场景看得都快斗眼了,要是改成2d,我对它的评价还能再更高点,7分片吧。
为盘醋包了顿饺子
我,抑郁症,掉海里了,救我的人死了,我开心了,那人是个小丑。