人鱼王子：TheBeginning

如果你是一位经常走进IMAX影厅看电影的人，想必对这句话印象深刻：“观看一部电影，还是置身其中？”这条横亘在片头的语句，夸耀着IMAX的技术让人们在观看影片时，能更贴近其中的场景，从而获得身临其境般的体验。

而这也是新版的《狮子王》重启时所打出的招牌——要让人感受到非洲大草原仿佛近在咫尺、置身在纤毫毕现的荣耀王国之中。

在顶级技术下的纯CG尝试，无疑是这部电影最引发关注的地方，同时也让它获得了不少的争议。

毕竟，新版的《狮子王》对经典的动画版进行了全盘复刻，在剧作上改编得并不多。它还是我们熟悉的那个《狮子王》，以《哈姆雷特》的故事框架讲述着关于生命轮回、自我认同与肩负使命的内核。除了删减极个别段落，增加了娜娜出逃、辛巴“毛发的奇幻漂流”等桥段，使得情节更合理之外，几乎与原版动画无异。

于是乎，对于迪士尼这次的“真兽版”尝试，我们不如专心地探讨下面这个话题：当看一部脱胎自实景VR的CG电影时，我们在看什么？

作为迪士尼动画的巅峰之作，《狮子王》在25年间征服了几代观众。对于每个像《狮子王》一般被广为流传、无人不知的故事而言，要让它们焕发新机是一件又一件困难的事情。

不过，随着CG技术的日益精进，迪士尼一次次地把这些故事再度搬上银幕——《灰姑娘》、《美女与野兽》、《沉睡魔咒》、《奇幻森林》……以及今年之前上映的《阿拉丁》和这部《狮子王》。

每部电影在CG的表现方式上都有着明显的差异，而《奇幻森林》和《狮子王》显然是其中“CG实验色彩”最浓的两部。

《奇幻森林》

当年拿下美国视觉效果协会五项大奖和奥斯卡最佳视觉效果奖的《奇幻森林》，整部电影都在洛杉矶的摄影棚内拍摄，但效果却更胜实拍。CG建模所营造出的丛林环境已达到了相当的高度，甚至超越了之前《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》等特效巨制，动物们复杂的毛发与肌理效果都令人惊异万分。

“哈皮叔”乔恩·费儒在创作了《奇幻森林》后预言：“CG生物会越来越普遍。CG电影和动画电影的界线很快就要消失了。”

新版《狮子王》在特效的尝试上更加激进，直接抛弃棚拍，选择了一种“虚拟制作”。乔恩·费儒和他的团队在虚拟世界中先建立场景，接着用实景VR的手段进入场景拍摄，之后再进行后期制作。

正如Indiewire对此的报道，“《狮子王》标志着第一部在以实景美学指导布置的虚拟现实中拍摄的关键帧动画电影的诞生”。制作电影，更像是制作一部巨型游戏。某种意义上，这是一种“新片场”，你也可以说这是“没有片场”。

技术之于《狮子王》，不仅是《奇幻森林》的一个再升级，而且也让它脱离出了制作一般的“迪士尼真人电影”的语境。因为这部电影里没有真人，一切都来自于“技术仿真”。把这些脱胎自虚拟的草原与丛林环境、拟人化的动物搬演到真实的世界中进行观看，我们的确在进入一种“仿真的奇观”。

这种尝试也导致了对于《狮子王》CG效果的两种不同态度。

一部分人对其保持鼓励态度，因为其精细、宏大的视觉效果超越了《奇幻森林》，达到了无限接近于真的水准。

而另一部分人则认为：正因为它过于真，和动画版显露出了迥然不同的风格取向，“没灵魂、没情感”。

两种态度没有对错，只是在出发点上各不相同。

就我个人而言，《狮子王》的CG视效呈现和制作手段是有突破性的。但也许，正是技术的精细程度比《奇幻森林》更进一步，过于高度的“仿真”导致了效果的适得其反。

在动画版中的这些动物角色在塑造时是“拟人化”的，而在新版中，“拟人”的概念被“仿真”取代，但故事的讲法并没有改变，这弥漫到了视觉呈现上，显现出了矛盾。

《奇幻森林》处于恰好令人舒适享受的视效区间，而《狮子王》的步伐则迈得有点太大。当然，不用去夸张化这种矛盾，这部电影并没有到“毫无感情”的地步。有些场景与桥段的令人不适，其实也可以被当作是一种试错。

未来的电影还需要演员吗？电影走向“泛游戏化”还需要多久？

新版《狮子王》这样的“技术特例”，似乎还不足以支撑起这些问题的答案。但作为一种新态的制片方式，我认为它的诞生是一个虽有所不足、但大体有益的尝试。

整体而言，这部电影仍是一场靠新的技术手段所达成的视听盛宴。它有着精美的细节呈现和一流的制作，是部值得去观看与体验的电影。也许，它最有趣的地方，就是从CG特效出发，我们可以跳脱出电影本身，去思考更多关于电影的技术未来与视觉文化范畴的问题。

考虑到1994版《狮子王》不可逾越的地位，严重缺乏原创性的2019版《狮子王》与其说是一部独立电影，不如说是迪士尼近年真人（兽）化大电影的新下限：拿来主义的剧本、原声和镜头，乏味的色彩表现，充满激情的配音与CG动物面瘫表情的脱节，让整部电影沦为了写实化CG特效的空洞炫技。

换句话说，这就是迪士尼新战略中的《恐龙当家》。

纵向来看，迪士尼无疑是技术上的先行者：1982年的《电子世界争霸战》及其2010年的续集《创：战纪》，1989年发行的《谁陷害了兔子罗杰》，当下全盛时期的“返老还童”De-aging，《星战》新系列的CG换头，都是典型的例子。

但对于《狮子王》这一IP来说，凭借特效技术变身配音+纪录片，无疑是大幅度的退步。1994年的《狮子王》是带着奥斯卡光环的，非洲大地上的《哈姆雷特》，是迪士尼在90年代“文艺复兴”2D动画的最后辉煌，更是无数观众的童年回忆。

这也是迪士尼不敢在剧情和故事上动刀的根本原因。而有着《奇幻森林》这样出色履历的乔恩·费儒，面对《狮子王》的大师级食谱也只能亦步亦趋——这也并不是总是坏处，大幅扩展的《小飞象》就没有获得商业成功，成人化的内容稀释了原著简洁而明晰的主题；而相对温和的《阿拉丁》就更加受到欢迎。

然而与其他真人化电影相比，尽管内容基本一致，《狮子王》的动物角色在真人化和写实化的转换中，受到的打击是最为致命的。动画长片真人化的重要目标之一，就是通过降低夸张的动画表现力，提供更加真实可信的银幕体验。动画中的动物往往有着丰富的拟人化特征（表情+动作），但被定义为真实存在的生物之后，这些角色的表达方式就被限制在了难以觉察的体态和动态细节之中，而不是更容易被观众捕捉的面部表情。

上映20年后，依然会有人去看动画版的《狮子王》；但1年后的2020年，乱入动物世界的2019版《狮子王》有很大的可能性会被观众彻底抛在脑后。

1994版《狮子王》的一个主题之一，就是对从生到死这一过程的尊重——Circle of Life。而到了2019年，驱动这一IP再度转动的则是迪士尼的商业掘金：炒冷饭的动画续集，百老汇音乐剧，最新的尝试则是CG高清重置。

不可否认，《狮子王》在2019年达到了又一个里程碑——但这纯粹是技术上的，与艺术性和创造性毫不沾边。动画时期，画师们丰富的灵感与创造力虽然往往不符事实，但却能更好地传递情感，也往往有着更高的艺术价值和启发性。

但多年来的事实也再次证明，当下的电影行业已经通过多年的CG渲染，成功地让观众认为只有计算机生成的“真实度”，才能够与电影（故事）的“可信度”挂钩——技术创新推动视觉大胆的《蜘蛛侠：平行宇宙》，票房只有真人漫威电影的三分之一 ——而这显然是最愚蠢的判定。

更新换代的CG技术，永远是辅助制作者讲述故事的工具，而非吸引观众的唯一手段。盲目追求虚假的“真实”，只是为了追求一时的商业利益而已，影响力也有着相当的局限性。

冷饭能不能炒得香？如果抛去电影在CG美学上的成就，2019版《狮子王》几乎就是1998年格斯·范·桑特重拍《惊魂记》一样——多此一举。如果重塑经典仅仅是换皮复刻，而没有加入现代重构的话，那又怎么会吸引新一代的观众呢？

回顾20世纪，迪士尼和迪士尼动画造就了数代人的童年。但所谓的“重塑经典”，终究不过是为了利用长大成人之后的怀旧情绪，跛足前行的行尸走肉而已——“黑化”的小美人鱼，唾弃的是米老鼠自己的宝贵遗产。

尽管（名义上）是为了从未见过1994版《狮子王》的年轻观众而制作，2019版《狮子王》却很难呈现出当年的冲击力和丰富性。在皮克斯《玩具总动员》横空出世之后，迪士尼不得不牺牲了手绘艺术，却在很长一段时间里没有找到替代方案。

《狮子王》的这一船新版本，极不可能会像原作一样，成为流行文化的重要印记——其影响力将局限在好莱坞内部，和2009年的《阿凡达》一样，给整个电影制作体系指出了如何事无巨细地，全面使用CG画面打造的工业范例。

在可以预见的将来，迪士尼还有《花木兰》和《小美人鱼》在摩拳擦掌；但能够推出续集的，反而是大幅魔改的《爱丽丝梦游仙境》和《沉睡魔咒》。

这本身就已经能够说明一些问题了。

毫不奇怪，新版《狮子王》将会在票房上获利颇丰。至于迪士尼会不会拿这些钱来制作更具野心和艺术完整性的原创新片——大概率不会——不过是浮梁买茶罢了。

25年前，1994年，动画版《狮子王》出来时，还在上小学，我们几个小屁孩儿坐在@K.E., 家的布衣沙发上，用录像带看完了这部经典，那是我第一次去同学家看电影，也是第一次看迪士尼的动画电影。

而在此前，我看到的动画是《大闹天宫》、《圣斗士星矢》、《猫和老鼠》和《鼹鼠的故事》。那时作为一个小屁孩的感觉，《狮子王》与它们都不同，它是一个如此精彩的故事，有着个性鲜明的人物，还有一个神奇的大草原世界。它有内心的挣扎，是自我的悔恨，有重拾的力量，自然的雄奇，生命的轮回，有懵懂的爱情，还有神秘的大狒狒，这比《猫和老鼠》那种每集都是追着跑的高级多了。而且里面的人物都好阳光，不会有星矢里那种偏执又虐心的正面人物。

以至于课间在操场上打闹时，每个小伙伴选《狮子王》里的一个角色，我就选了拉飞奇——那只似乎力量无穷的大狒狒。

长大以后我才知道，之所以《狮子王》的故事这么吸引人、令人终身难忘，因为它脱胎于一个英语世界中极为古老的故事——莎士比亚于1600年左右创作的《哈姆雷特》。

《哈姆雷特》的故事主线很清晰、简单：叔叔谋害了亲哥哥国王，篡夺王位，并娶了国王的遗孀，王子哈姆雷特向叔叔复仇，给父亲报仇，所以又叫“王子复仇记”。

如果仅仅是一个古老的故事，那倒也没什么，中国二十四史里这种一家人互相杀来杀去争夺王位的例子太多了，而且复杂程度远远超乎莎士比亚的想象力。

最关键的是，迪士尼用它的鬼斧神工，把这个古老的故事重新塑造，让它面目一新，变成了一场叙述、视觉和听觉的盛宴。

首先，主角不再是人，而是动物，王国背景放到了非洲大草原，“日光所及，都是你的王国”，狮子国王木法沙统治的荣耀王国是太阳下的，光明的，是正面的一方，而猎狗占据的大象墓地，则是太阳照不到的阴暗之地，是邪恶的一方。我承认这种背景设定很脸谱化，但从《魔戒》的中土世界到《哈利·波特》的魔法世界再到漫威到DC，这种设定一直都很令人着迷，是经过检验的经典故事背景设定，观众从未厌倦。

设定看似简单，却是未必人人都能做到让它丰满。《狮子王》实际上用非洲大草原上的动物来描绘了整个“王国”的由上至下，狮子是王族，狒狒是国师，猎狗是北境的野人异鬼，彭彭和丁满就是无论在哪个王国，都吸溜溜粘的虫子吃饱饭也自得其乐的百姓。

一个丰富的世界，即便是动画世界，也依旧是人物层次各异多元的，因为那样才会给观众真实感。

其次，主角个性要鲜明到耀眼。不得不说，《狮子王》中的主角个性设定，甚至比莎士比亚的哈姆雷特原著中要鲜明100倍。木法沙的宽宏敦厚；辛巴的自我犹疑（这个是完全继承原著的）；鸟大臣沙祖的滑稽碎嘴；彭彭和丁满的享乐主义搞笑搭档，以至于他们合唱那首《哈库娜·玛塔塔》不但是他们俩的座右铭，更成了许多人的QQ签名甚至Instagram分享，真的成了一门流行文化人生哲学的门派（这个效果估计编剧自己都没料到）；大狒狒拉飞奇则充当了整个故事中的“神秘主义穿越者”，它用幻术让辛巴与去世的父亲对话，在《魔戒》中他就是甘道夫，在《冰与火之歌》里他就是布兰登·史塔克。

昨天我坐在影院里，耳边不停响起“my queen”、“you majesty”、“protect the kingdom”、“you are the one true king”、“you need to know who you are”这些台词，假如闭上眼睛还以为在看《权力的游戏》，但是睁开眼发现是《狮子王》啊，从《哈姆雷特》到《狮子王》到《魔戒》再到《权力的游戏》，我们始终在看一个个王子的复仇记，却始终如醉如痴。

这我恍然大悟，西方世界的文学、影视，其实始终在重新演绎哈姆雷特。历史上存在过多少老梗和老故事，并不重要，重要的是我们是否有能力鬼斧神工地根据时代精神再造之，并让每一次再造，都动人心魄，广为流传。

所以不得不提到《狮子王》里刀疤这个角色，为了让它显得坏，要瘦骨嶙峋，要有气无力，要阴阳怪气，要刀疤脸，还要配音必须有深厚的台词功力，所以无论是1994年的动画版，还是2019年的“真狮版”，刀疤的配音演员都是英国演员，1994年是演过《风雨故园后》的杰瑞米·艾恩斯，2019年是演过《为奴十二载》的切瓦特·埃加福特。其他角色嬉笑怒骂或者嗨歌的台词，都可以是美国演员来配，但阴谋满腹的刀疤一定要戏剧腔足的英国演员，就像泰温·兰尼斯特。

说刀疤是动画电影史上最为经典的反派角色，也并不为过，因为它真的是刻画得令人太难忘了。

再次，要穿越历史和时空。哈姆雷特是与父亲的亡魂对话，狮子辛巴则是在拉飞奇的指导下通过云雨雷电，听到了父亲木法沙的教导。为什么每一个王子复仇记的故事里，都要有一个这种“巫师”的角色？他们象征着历史。辛巴完成自我身份认同，其实是在狒狒“巫师”帮助它回溯了荣耀王国的历史之后。一个人的自我内心危机，和身份认同迷茫，只有通过与历史相对接，会更显其意义，也并以此暗示：这可能并不仅仅是小狮子辛巴的故事，也可能是每一个人、每一个王朝的故事。

最后，要有如“箴言”般的对白，比如木法沙对儿子辛巴说“只有在危难之际才需要显示勇敢”，让我想起艾德对布兰说“人唯有恐惧时方能勇敢”，如此相似，不知道乔治·马丁写第一章的时候是不是刚看了《狮子王》。

这就是为什么，《狮子王》值得在25年后新版重看，因为它真的是一个经得住时间考验的改编故事，木法沙那段对“大自然生命轮回”的台词：“狮子死后变成了青草，羚羊吃青草，狮子再吃羚羊”，至今听来都觉得回味深长。我们不但能看到一个大草原版的王子复仇记，更能感受到迪士尼对这个古老故事重新演绎时的用心。

那么对照1994版，新版的《狮子王》有什么不同？除了“真狮版”电脑特效的栩栩如生外，就是1994版中辛巴、刀疤、娜娜等主角配音都是白人演员，而2019版中，辛巴、刀疤、娜娜、木法沙配音全部为黑人演员，让角色真正地回归非洲大草原，更多地让非洲裔演员来演绎发生在那里的故事，而且木法沙配音者还是25年前的同一人。这就是时代精神的小小照见，也是为何一个1600年的老故事可以常演绎常新：因为它始终在进步。

看完真狮版《狮子王》后，在扯各种家国大义、人文情怀之前，请容我先嚎一嗓子：毛茸茸的小狮子实在太可爱了！！！

不止狮子可爱，这片里的各种动物：狐獴丁满、犀鸟沙祖、草原上的长颈鹿食蚁兽耳廓狐……全部都可爱到爆！这个片子一定是毛茸茸爱好者的最爱啊！

想想吧，像个大猫似的小辛巴、小娜娜，在你面前肆无忌惮地翻出肚皮，打滚玩耍，小耳朵无意识地抽动，或是小心翼翼潜行准备伏击猎物……养猫的朋友一定会对这个景象感到熟悉。长大前的辛巴，小毛球似的爪子，粉嫩的肉垫，可爱得就像看动物园幼崽直播一样，让人恨不得猛吸一口大喵子们。

而经典镜头——木法沙死后，辛巴难过地窝进他的怀里，感受爸爸还没消散的体温——既替辛巴感到悲伤，又忍不住内心疯狂尖叫：缩进爸爸怀里弱小可怜又无助的辛巴实在太萌了呜呜呜！疯狂唤醒观众怜爱啊！

也许你会问，如果我只是要看《走进非洲》，或者动物园幼崽直播的话，为什么不在家里看纪录片呢？这就是问题所在：

在家里小屏幕（也许是电视或电脑，但更多人还是习惯用手机），看一集赵忠祥老师配音的非洲动物纪录片，视听体验远远比不上坐在电影院里，用巨大的银幕配上汉斯·季默波澜壮阔的音乐，看箭袋树下星河璀璨，看辽阔的草原上旭日初升，看沙漠中的长河落日，看雨林中阳光投下的光斑，看象冢沼泽中鬣狗群现身……

真的，以国内纪录片上院线的惨淡情况，你其实没有几次机会能在电影院中有这样的视听享受。（我上一次有这样的体验还是看《奇幻森林》，嗯……跟《狮子王》也算系出同门了😂）

我看前期宣传主要还是集中在狮子一家上，确实，谁能不爱木法沙这样鬃毛凛凛的威风雄狮呢？他简直狮中超A啊！但片中各位配角动物也都可可爱爱。

我尤其喜欢小狐獴丁满，长相和我家貂颇有相似之处，但显然智商更高😂 狐獴爱好者们可以去看一部纪录片叫《蒙哥》，不过里面的小狐獴一有风吹草动就疯狂逃窜，不如《狮子王》里机灵可爱吸得更爽（x）。

而中期辛巴离家出走，和彭彭丁满一起混迹雨林时，各式各样的非洲蠢萌动物都出来打酱油，光我看出来的就有跳羚、长颈鹿、食蚁兽、耳廓狐……只恨我动物知识不够丰富，好多动物都认不出来，不过即使只是看也一本满足了~

发完了花痴，还是来正经说说剧情吧。我小时候其实只看过《狮子王》的绘本，这次看真狮版才第一次完整地领略了这个故事。

此前只知道它取材于《哈姆雷特》（听说第二部原型是《罗密欧与朱丽叶》？这是要凑齐狮子版莎剧吗😂），但实际看下来后，感觉只是用了最核心的“叔叔篡位，王子复仇”梗，具体的情节差异还是很大的。

比如在《狮子王》中，很关键的一段情节是：刀疤害死木法沙后，又利用辛巴的愧疚，威逼它离开王国。年幼的忧愤的小王子，一个人（狮？）远远地离开家乡，开启了一段自我放逐之旅。而后被基佬养父（误）彭彭丁满捡到，完成了从幼年到青年期的转变。

这段经历使得辛巴表面上变成了一个无忧无虑的废柴，但害死父亲的悲伤从未从他的心头离开。当知道了真相后，多年深埋心底的悲痛与压抑，爆发成了愤怒。让辛巴这样一个乐天的素食主义者瞬间暴起，参与到反抗刀疤叔叔的战争中。

不得不说，这场火光中的高潮戏拍的拍的真是酣畅淋漓。先是暗雷涌动，狮群与鬣狗群对峙，之后惊雷暴起，娜娜带头反击。随后一个天雷劈到干枯的树木，悬崖下火光连天，倒映出两只雄狮的生死搏斗——一只是年轻健壮酷似木法沙的正统王子辛巴，一只是消瘦发黑的阴谋弑君者刀疤。相似的坠崖一幕再度上演，时隔多年后刀疤也像木法沙一样从悬崖上坠落，宣告了统治的终结。

在王子复仇的历程中，最必不可少的人物大概就是娜娜了。有谁会不喜欢碧绿眼睛的娜娜呢？她大概也是全片中“狮设”最好的一个。当辛巴还是熊小孩时，娜娜不仅打架从不输，更是很有头脑，告诫辛巴冒险要适可而止，在危机四伏的象冢应该早点回去。（可惜格兰芬多式的男主角当然不会听她的😂）

当年轻的王子选择了自我放逐，是纤细矫健的娜娜，不顾王后的反对一心推翻刀疤统治，即使危险也要脱离鬣狗监视，去往远方找寻辛巴。当辛巴面对往日错误和今日责任，迷茫退缩不敢承担时，也是她一遍遍劝导他：找回你自己真正的身份。

这么有勇有谋，十项全能的娜娜，若不是有自然环境下的真实狮群关系限制，未必不能变成另一部《阿拉丁》或者《海洋奇缘》啊。

总的来说，这部CG版的《狮子王》可以让你在大银幕上驰骋非洲大草原盛景，也适合兽耳控来吸大喵。而它取材《哈姆雷特》的经典故事，同样有着不因岁月流逝而褪色的无尽魅力。

天地辽阔，父子亲情，成长与友谊……这些东西并不算新鲜，但在疲惫的日常生活中，在坏消息遍地的现实世界里，钻进电影院吸收一下这样的能量，体验地球另一端的别样“日常”，也能获得重新出发的勇气。

有网友仔细对照，发现新版的，比老版的多了29分钟，改了60多个地方。

但真正重要的改编，俊俊认为有四个！

一、

丰富了核心论点，快乐与虚无。

故事中，心灰意冷的王子辛巴，和彭彭、丁满两个好友生活在一起。

唯享乐主义，唯人生虚无，毫无责任，寻欢作乐。丝毫没有想过复仇。

而新版，加强这一哲学论调，直接加了一场戏。

借此，丁满和彭彭详细的阐述了他们的哲学：

人生就是一条直线，没有轮回，也没有弯路。更没有社会责任。

从生到死，就是一场虚无，我们只需要享乐，交朋友，浪费时间，消遣娱乐，然后死掉就好。

新版还给丁满和彭彭加了戏，来表达这种无忧无虑的快乐。

这个人生虚无论，以及他们著名的哈库呐玛塔塔之歌，比原版深刻了许多。

这一改动，也更加的《哈姆雷特》了。

因为哈姆雷特王子，也如此怀疑过人生的虚无。

二 哈姆雷特最终还是复仇了，扛起了自己的责任，没有逃避。

狮子王也是如此，导演随后，立刻就批判了人生虚无论。

这个改动，也是新版最妙的改动。 用辛巴的一撮狮子毛，展开了奇幻漂流。

最终几经周折，回到了猴哥手上。

老版，是直接回到猴哥手上的。

这奇幻漂流，就是对电影里另一个哲学的完美诠释。

循环，轮回，万物都在微妙的平衡中和谐共处，保护平衡。

保护社会，人人有责，和其他人建立联系，也是人生的意义。甚至，可以是爱的意义。

当然，这是我稍微扩展了一点。但总体来说，就是责任与爱。

人生虽然虚无，但我们还有责任与爱。

这，是木法沙的哲学。

而最终，辛巴也找回了自己，扛起了自己的责任，国王的责任，对社会的责任，完成了复仇。

因此，故事的主题内核更深刻了。

三

新版给娜娜加戏了，逃亡和单挑鬣狗，都代表着娜娜这个角色的成长。

更加饱满，也代表着女性力量，和独立。

四

反派形象更丰满。

叔叔刀疤，加了暗恋王后的戏，加了鬣狗演讲的戏，加了一些独白，以及特写。

尤其是在辛巴小时候抓独角虫，他在背后的特写。反派比老版更丰满了。

当然，老版动画是经典，翻拍有炒冷饭，卖情怀的嫌疑。而且这些改动，也不能撼动老版动画的地位。

但是，这四个改动，确实更加符合“哈姆雷特”以及哲学内涵了。

社会万物都联系在一起，人生存在，没有人可以只顾自己，不负责任。

而倘若要信奉享乐主义，也分高级低级。

电影里，丁满他们虽然“自私”，但是他们欲望也低。属于自得其乐。

只吃虫子，不伤害，不打扰其他人。

这，叫做桃花源式的享乐主义。出于对现实的无奈，逃避过好自己的一生。

这样的代表人物有很多，苏轼，陶渊明，唐伯虎等等，数不胜数。

桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。 酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花落花开年复年。 但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。 若将富贵比贫贱，一在平地一在天；若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。 别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。

刀疤也是一个享乐主义，但他的享乐，是建立在对别人的影响，剥削，残害上的。

是精致的利己主义，是只顾自己一生，不顾别人死活。

毫无责任，而且欲求不满，吃光了所有的东西，还觉得不够。

什么区别？

前者虽然觉得人生虚无，不想负责，但是心理可以快乐豁达的面对。

后者也发现人生虚无，于是开始焦躁，上下索求，想要拼命填满虚无。

“自私”，也分高级，低级。

Rating：C+

同类型参考：《灰姑娘》 B 《美女与野兽》C+ 《奇幻森林》B- 《阿拉丁》B-

当第一部CG动画长片《玩具总动员》在1995年上映的时候，令很多人不禁感叹“原来动画长片还能这么拍”。然而对于彼时只看过皮克斯、梦工厂和蓝天工作室的CG动画长片和一些手绘TV动画剧集的我来说，当第一次看到《狮子王》的时候才真的让我有了第一次“原来动画长片还能这么拍”的感叹，以至于现在我都依然为现在迪士尼和梦工厂不再制作手绘动画而愤愤不平。

那时候我还在读小学三四年级，那时候我所在的三线小城还没有电影院，那时候最流行的视频格式还是rmvb，那时候我母亲用的手机还是小灵通。《狮子王》便从此影响了我的生活——因为完美的作画喜欢上了动画这一表现形式，因为它独特的魅力而成为了一名影迷，因为Hans Zimmer绝妙的配乐而开始聆听每一部电影的配乐，因为Elton John抓耳的插曲而迷上音乐剧，因为它里面对动物出色的拟人化而成为了一个大猫控和furry（掩面逃）……现在我所用的昵称和头像也是从中学时期开始一直用到今天，虽然自此以后我也看过了许多更加优秀的电影与动画长片，但是《狮子王》作为童年的美好回忆一直在我心里占据着独特的位置，以至于即使现在已经二十出头的我，每每重温的时候依然会随着电影中角色命运的起伏而激动不已。

但是当《奇幻森林》票房丰收后传出迪士尼即将拍摄live-action版《狮子王》的时候我是喜忧参半的，一方面是错过了动画3D版重映圈钱版的我终于有机会在大荧幕再次回味儿时的回忆，但另一方面则是有《美女与野兽》和《沉睡魔咒》这样的前车之鉴，实在是令我担心这一版重制将会远远达不到原作值得的高度——事实证明我一语成谶了。

事实上，重制版的在每一个你能想到的方面和原版相比都是完全的倒退。

电影刚开始不久后我首先感到不对劲的是配音，而在第一版正式预告发布的时候我就感觉不太好了。因为Glover的声音实在和原版相差太远——我并非是原版原教旨主义者，但是按照剧情的设定，我个人认为成年辛巴当时的状态应该还是亚成年状态，对应到人的身上大约应该是大学生这样的状态，原版的Broderick的声音则是恰好是略带着点青年人的青涩，和角色吻合得很好，而新版的辛巴给我的感觉像是已经年到中年的大叔……另外就是刀疤的配音也是和原版相差很大，原版铁叔的配音那阴险狡诈的阴谋家形象实在是令人印象深刻，而新版的配音一出来的时候我以为刀疤在新版中的形象可能会变成充满戾气的暴君类型的，然而事实上……刀疤这个人物的形象也完全没有立起来。其他原版憨豆配的滑稽管家沙祖和喜剧角色丁满鹏鹏等等的角色的配音给我的感觉都是不如原版，原版夸张而富有特色（也可以说是代入刻板印象的特色）的配音是塑造角色形象的重要部分，然而在新版当中配音不仅没有做到这一点反而时刻给人一种“不贴脸”的违和感。唯一不掉线估计就只有爵爷配的木法沙了吧（这还是唯一不变的原版）……（P.S.并非说配音演员不好，只是我觉得实在是不适合演绎这些角色）

在开头逐帧还原的Circle of Life过后，另一个问题就出现了，就是视觉表现力。原版完美的美术设计在新版“写实”的风格下荡然无存，漂亮的配色、各具特色令人喜爱的角色设定、丰富的面部表情和肢体语言带来的完美的拟人感在新版当中都是不存在的，取而代之的是分分钟令人脸盲症发作的面瘫角色。当然和配音相比这个缺点由于“live-action”写实出发点是注定无法克服的（想到《森林之子毛克利》里面用面部捕捉做出来一张人脸拍在动物头上的效果忽然觉得面瘫也并不是不能接受……）。事实上我看不出将原版的动画的表现形式改成“live-action”这样的表现形式在哪个方面可以增强视觉表现力——事实上对动物这种拟人化的表现恰恰是动画这种表现形式的专长——如果有的话那可能就是最后结尾大战一幕更加具有视觉冲击力，但是这一幕的冲击力已经被平庸的剪辑和场面调度大大削弱了。在普通的场面如果说我还是“Emmmm”的感觉的话，到了歌舞片段这样在原版动画中极度风格化的片段我只想以头抢地。I Just Can’t Wait to be King半毁，Be Prepared被设计和配音毁了两次，我更宁愿这首歌像一开始那样传闻的被删掉，另外Can You Feel the Love Tonight居然被完全设定在了白天不知道导演是不是故意想和观众作对……几乎所有的歌舞片段都远远不及原作的表现力，加上糟糕的配音简直是双重暴击。而最经典的木法沙魂魄归来在新版中的呈现实在是令我一言难尽。

既然说到歌曲了，我本来以为这次会跟美女与野兽那样增加多首新曲目，不过最后出来是多出了两首新曲目，然而这并没有增加什么——碧昂斯的Spirit替换了原作里面配乐的辛巴主题（Busa），而Elton John的Never Too Late则是直接变成了片尾曲（Excuse me？）。然而不知道Spirit这首歌的配器是怎么搞的，插在电影里面违和感MAX瞬间出戏，与其他歌曲的风格格格不入，还不如把音乐剧里面的He Lives In You, Shadowland或者是Endless Night加进来。事实上对于其他歌曲在新版里面的重新演绎也是令我急需原版回血。Hans Zimmer在新版配乐中貌似也没有加入新的主题等音乐元素，部分段落感觉比原版好，但是也有很多的段落感觉反而不及原版好，看起来寂寞大叔对于自己唯一的奥斯卡还是不上心啊orz。

当我看完电影以后，我一直在想一个问题——比原版增加的半个小时到哪里去了？美女与野兽好歹还增加了个魔法道具的剧情，但是狮子王这里除了给了娜娜逃离荣耀国、辛巴和两个谐角生活片段和辛巴毛发回到拉非奇身边以外貌似就和原版完全一致了，所以这半个小时都到哪里去了？（更不要说还有Be Prepared被删掉了大半段、辛巴独自一人在河边游荡也被删掉这样的被删减的情节）原来大家期待的额外的半小时里面有辛巴更多的成长历程、更多的唱段、刀疤更立体的背景故事和更加丰满的反派形象完全都是不存在的。而且更耐人寻味的是在剧情99%复刻的情况下观感却有着天壤之别，这不仅仅是视觉表现力的问题，而是整部片子的节奏掌握和情感传达出了很大的问题。虽然说原版的节奏其实也有一点问题（原版时间过半辛巴才刚刚失去它的父亲），但是依靠WDAS强大的情感传达能力弥补了这一不足。但是在新版当中由于各方面的全面退步使得本身就存在的节奏问题变得极其影响观感，总片长118分钟，前60多分钟辛巴才遇到鹏鹏丁满，过了半个多小时就决定回到故乡了。其实在某种程度上花大量的片长在木法沙还活着的时候是必要的，因为我觉得WDAS的长片有一个特点就是相比起单纯的故事逻辑更加依靠情感的变换来推动电影（具体也不是很能描述），前半段极力渲染辛巴和木法沙的父子情，则是为下文木法沙死去蓄势，也是增强下面木法沙化作魂魄归来的感染力进而使辛巴幡然醒悟不显得唐突。但是当真人版木法沙死亡的时候我的内心其实并不是非常波动，如果有的话也是因为想起了原版当中的这一幕……怀旧评论狂在点评《美女与野兽》的时候就指出过一个非常的大问题，就是节奏以及一些必要的停顿，同一个错误现在看来又在《狮子王》身上重演了。例如原版当中木法沙训斥辛巴那一段，原版和新版两人互动给人的感觉完全是不同的（具体还是看怀旧评论狂那一期的视频吧，我文字表达能力太差了……），再如木法沙化作魂魄归来那一幕，在原版当中是辛巴先听到木法沙的声音-抬头看到木法沙的魂魄逐渐出现-两人对话-木法沙的魂魄逐渐消失辛巴追赶-辛巴怅然若失-辛巴与拉非奇对话-辛巴赶回荣耀国，然而在新版当中这一段感觉就像是有人在拿着秒表卡着时间催着快点拍完一般。

另外还有一些莫名其妙的变动，例如木法沙变成魂魄归来那一幕的台词完全改变了，当然这个我个人觉得倒是没什么所谓。还有一些本来颇有亮点的桥段也被删掉了，例如几只鬣狗原本的插科打诨等等，反而是新增加的剧情完全看不出来有增加的必要……

新版给了三颗星，一颗给的是Be Our Guest这里我确实笑了（应该是唯一一次），一颗给的是特效，还有一颗是看在原作的份上给的。烂番茄的烂番茄和MTC的黄区的确是非常公道。除了CG技术以外真的完全没法找出其他亮点了。

事实上直到今天为止，我个人感觉值得一看的迪士尼动画live-action重制只有《灰姑娘》、《奇幻森林》和《阿拉丁》。前两者由于原作动画是WDAS（华特迪士尼动画工作室，以便和同在迪士尼旗下的皮克斯区别开来）早期的作品，其剧情不适合完全复刻因此其剧情和原作相比都有了大刀阔斧的改动，而且改动得还算不错（作为一个同样old-fashioned的人剧情老套对我来说其实未必是缺点……），而《阿拉丁》是真的真香了（其实硬质量也就那样）。我当初期待《狮子王》重制的唯一原因是希望live-action可以接着拍下去把当年那两部外包的录像带首映的圈钱续集的剧情线给覆盖了（事实上我觉得原版的《狮子王》已经是完美无需任何重制去“修正”什么了），但现在看来不必了，因为这部重制版已经够毁了。迪士尼请放开那只辛巴！

迪士尼求求你们不要再拍动画真人化了好吗……真要圈钱，定时重映老片都比这样好啊……

如果你没看过原版，那就去看原版吧；如果你看过原版，那也没什么必要看重制版了……除非你真的是冲着以假乱真的CG技术去的……

P.S.

1、其实本片所有的画面都是计算机生成的（没有动作捕捉&面部捕捉），所以其实本片依然是可以被划分到“动画片”的范畴的。

2、本片的票房卫星已经坠落，全球我就估计比《美女与野兽》真人版高一点吧，内地争取过十亿吧……

3、第一次把长评搬到豆瓣上。本来看完首映场以后心累得想倒头就睡，结果被新版狮子王——准确说应该是迪士尼气得辗转反侧睡不着爬起来码完这篇文章，脑子不是很清醒不知道自己都写了些什么。权当我的呓语就好了。我就这么随便一说，大家也就这么随便一听就好了，有什么说错的地方就当我是原版原教旨主义者就好了。看电影嘛大家都是图个开心。终于说完了，可以回去睡觉了，再过几个小时又要爬起来肝代码了……

4、彩蛋：

烂番茄不及格

MTC黄区

5、刚看了这篇影评 //movie.douban.com/review/10304613/ ，对于原版的一些细节的处理把我想说但没有说&一时说不出来的想法都说了出来。对于原作这样一部非常依赖于情感来驱动的作品来说细节是极其关键的。然而在改编后正是由于种种细节使得情感的渲染和节奏的把握都不尽如人意。

6、

上一张图原po的最后一段