杰克史密斯:“玛利亚蒙特兹只关心自己的幻想,除了自己的幻想以外什么都不表演(她吸引幻想电影到她身边——它们需要她——换作任何其他演员来演都会很可笑——任何其他人)。”这句话就是李小龙表演的最佳注解。外国人喜欢的他原因并不全是“功夫”,更多的是他独特的表演方式,他表演的甚至不是功夫,而是他自己的“幻想” 。
在《精武门》中可以看到,每个镜头都在捕捉李小龙夸张的面部表情,按照今天的标准来看表演十分“糟糕”,但这正是杰克史密斯喜欢的“不表演”,可以看到同时代电影中,包括狄龙、尔冬升其他演员的表演都很正常,只有李小龙让人“出戏”,因为他之表演他自己,他不在乎别人认为他多么“奇怪”,这是外国人喜欢他的地方。
李小龙夸张的面部表情将每个“感情”都放大,变慢,特写,直到面部无法容纳他丰富的情感,就变为了肢体动作以及“嚎叫”,也就是夸张的舞台般的“武打”,这种武打其实是他个人情感的延续,是属于他个人的独特“肢体语言”,没有人可以模仿,也没有人可以超越。他就是一个人肉“致幻剂”。
杰克史密斯:我宁愿喜欢糟糕的表演。 李小龙就是“糟糕的表演”,他在一场打日本内奸的戏中,用人肉慢动作将“打”的动作延长,那个人已经死了,但他的手部还不停颤抖,时间仿佛静止,用极度夸张的方式表达了愤怒,这已经不是在展示武术了。就像杰克说的,他固执的坚持自己的方式,于是超越了技巧。
杰克史密斯的理论其实相当超前,他认为“独特的人来表演自己”,通过这种方式激起观众的幻想,才是真正难以超越的,这就是电影的“魔法”和“致幻剂”。很多人认为特效就是“幻想”,实际上特效引起的幻想远远落后于“魔法”,因为人是超越机器的,特效只能是辅助,它非常有限,它无法到达“无限”。
李小龙永远的经典 当中国人受到外国势力的干扰和欺辱时,往往最能激起人们的爱国情绪。当前韩国部署“萨德”计划是如此,而《精武门》中陈真等人被日本势力欺压羞辱也是如此。陈真是倪匡从霍元甲病逝的讣告弟子名单中找出来的,加入了不少侠客式的想象。当年嘉禾拍摄《精武门》,其实是跟邵氏的《马永贞》打对台戏,加之是李小龙返港后的第二部电影,于是嘉禾便打出了“中国代言人”的爱国招牌。陈真被塑造成了一个民族英雄,他得知师父霍元甲被毒害致死之后,只身闯入虹口道场,用他高超的武功替师父报仇。片中不论是他一人单挑一众日本人,还是踢碎“狗与华人不得入内”的牌子,都迅速引起了观众民族情绪的高涨,使影片表现出了“中国人在殖民主义者欺压下仍坚持不屈的尊严”(波德维尔语)。
《精武门》是李小龙回香港发展之后拍摄的第二部电影,上映于1972年。相比《唐山大兄》,《精武门》引起了更大的轰动,并打破了亚洲票房纪录。
《精武门》被誉为经典,曾被多次改编、翻拍,成龙、梁小龙、李连杰、周星驰、甄子丹等众多知名影星都曾向李小龙致敬。
我第一次看李小龙的《精武门》之后,就感叹这果然是一部经典,里面经典台词数量之多让我震惊,这些台词我大多从后世电影、生活以及网络中听到过,但我不知其出处竟然源于李小龙的这部47年前的电影。
然后这部电影中李小龙的造型是真的帅,所以本文旨在梳理《精武门》中的经典台词,顺便截一些龙叔的帅照,图片水印已关,壁纸自取。
电影剧情我就不讲了,因为《精武门》的故事曾经多次被改编成影视剧,为大家耳熟能详。这里我只说一下我调查历史背景得到的一些结论,精武门的历史原型是霍元甲于1910年在上海创立的精武体育会,该武馆的背后有着中国同盟会的背景。霍元甲的去世应与日本人有关,但陈真是否是历史中真实存在过的人存在争议。
本片开始也不拖泥带水,一段背景旁白之后李小龙饰演的陈真直接出场。
后面知道这精武馆的厨子是个日本人,看这眼神就能看出这人心思不正。
霍元甲下葬,陈真拨土,无非是想再见师父最后一面,这里表现出深厚的师徒情意以及陈真心中的无限痛苦和不甘。
然后就是片头曲了,很经典的“啊啊啊……”,我查了一下,这首歌曲的名字是《FRST OF FURY MANDARIN》。片头曲的时候,还插了好几张李小龙的剧照,我也放上来吧。
苗可秀(《唐山大兄》中扮演卖冰沙的女孩)饰演陈真的师妹丽儿,他和陈真两人彼此深爱,准备结婚的。
从左至右,分别是大师兄、三师兄、二师兄。(陈真排老五)
“胃病会不会死人?”
“感冒会不会死人?”
“你要告诉我,师父到底是什么病死的?”
“我不信,师父平时身体这么好,他怎么会死,他怎么会死?他一定死的好冤枉!”
“我一定要调查清楚。”
葬礼上,知宾宣告霍大侠的遗训:“人学武艺,主要是强身强心,并不是争强斗狠。反对有派别之分,希望所有武术界的人,大家同心一致,强身爱国。”
后面,虹口道场的胡翻译(汉奸)带着两个日本武士来闹事,日本武士说想要吃纸,这种爱好我是理解不能,当然后面陈真满足了他的愿望。
“找你们馆长铃木宽。”
“有点东西还给他。”
“我是精武门最窝囊的徒弟,我想试试日本拳头的味道。”
“好,你一个人呢?还是全体呢?”
(你们全体已经被我包围了)
快使用双截棍,哼哼哈嘿(李小龙是周杰伦的偶像)
这里截一段动图吧,技惊日本人
打完收工
打个小boss
(龙叔拳速太快了,好难截)
“告诉你们,中国人不是病夫。”
“这次要你们吃纸,下次我要你们吃玻璃。”(升级豪华午餐)
龙叔的蔑视
暴打日本人,踢碎侮辱中国人的牌子。
与此同时,日本人到精武馆砸场子,师兄弟都劝与日本人结了仇的陈真离开上海躲一躲,但陈真不想自己一走了之连累师兄弟。
日本厨子是给霍师傅下毒的直接凶手,这一拳包含了所有的仇恨。
“你为什么害死我师父?你为什么害死我师父啊?”
“你为什么害死我师父?”
小师妹找到了在墓地陪师父的五师哥。
“我不是躲,我不愿意连累大家。”
“我有我的打算,我已经决定了。”(誓死也要为师父报仇)
“我没变。”
“你相不相信我像以前一样爱你?”
“那你不要多问。”
“我记得。”
“希望会啦。”
“你了解我,根本不应该这么想。”
“除了师父,你比我的生命更重要。”(师父的恩情大于天,师父被奸人所害,我这个做徒弟的不能帮他报仇的话,怎么能让师父瞑目?除了师父,你对我是最重要的。为了师父和你,我的生命算不了什么。)
“你相信我吧,办完事我一定带你走。”(师父的仇,我一定要报,但是绝对不能告诉你们,连累师兄弟,也让你为我担心。我会为了你回来的。)
“去我们自己喜欢的地方,实现我们的理想。”
车夫龙
“我有些事要问你。”
“为什么,为什么你要逼我?”
卖报龙
电工龙
复仇龙归来
“我来这里找你们馆长,为师父报仇。不管你们的事啊,走啊,走啊,走啊,走!走!”
“滚!”
“我就是陈真,找你们馆长。”
迷踪拳
双节龙大战馆长
大仇得报
“陈真就在这”
“我少读书,你不要骗我。”
“是不是我陈真走出去,精武馆就不会受连累。”
“是不是?”
“告诉你,我陈真杀人偿命,与精武馆无关。”
冲向枪口。
影片在一片枪声中结束。
其实李小龙在本片中的台词不算多,陈真的形象就是人狠话不多,有情有义,有强烈的民族自尊心,敢做敢担当。
有人说陈真这个角色太过鲁莽,精武门的血案是因为他的冲动造成的。我不这么觉得,与心思单纯的郑潮安不同,本片中的陈真心思还是很细腻的,所以才有了车夫龙、卖报龙、电工龙。在那样一个黑暗的年代,中国人处在那样的环境中,陈真想要为他师父报仇,指望官方是不可能;让师兄弟一起参与报仇,更是会给整个精武门带来灾难。陈真的选择实在是唯一能为师父报仇的无奈之举。
那个时代是国家最软弱的时代,“东亚病夫”指的不只是中国人身体的软弱,更是精神的软弱,所以陈真身上那种不在乎个人生死的反抗精神,那种强烈的民族自尊心对于国家处于危难时的国人是非常重要的!
精武门有好几个版本,我今天看了李小龙和李连杰版本的,老公在武术上是内行,他说李小龙的打斗使用的是自己的截拳道更多而不是陈真使用的霍家拳,李连杰版本相比之下更还原迷踪拳一些,但打出来是少林长拳的套路。由此可见,李小龙带有强烈的个人鲜明特色,李连杰在多角色塑造中更优秀,两个巨星都是当之无愧的中国荣光。
老公还说李小龙有三个特色,使用频繁度由高到低:嚎叫,光膀,双截棍。我觉得这三样基本奠定了至今全球动作电影的习俗,这一点上李小龙已经不只是黄种人和亚洲荣光了,得算是功夫电影的爸爸。
除此之外我觉得他还有一点很吸引人,他每每发狠时坚定的眼神伴随着缓慢但用力的动作,这是肌肉对身体的控制的体现,打斗戏展现速度,据说这也是李小龙的截拳道和他本人的长处,电影情节表现力量,文戏时候就表现了肌肉耐力。
速度力量和耐力,三点俱全穿插表现,在推进情节时候张弛有度抖给我们观众,我觉得这种炫技之技至今没人能比肩,真的。后生打星可能有更多的内容要表现,而个人技在特长方面没有如此深的沉淀,李连杰甄子丹邹兆龙周比利等在角色可塑性上更强一些,更多能做到的是演谁像谁。演谁都演李小龙的也就只有他自己了。这种表现流派加上武打这个特别的表演项目,能让李小龙成为现象级的巨星和大神,也确实是只有他这种长期琢磨一个很尖细的领域和流派才能做到。
李小龙的武戏在上面已经说得很多了,但是我不是内行,看不出他的套拳怎样结合起来的,接下来说他的身材,他背和腹都很厚,视觉上最强的应该是斜方肌和背阔肌,胸肌腹肌反而最不显眼,就是厚,这跟当下的健身潮流不一样,因为他追求的是运动表现。
文戏上我觉得这一部情节合理,人物台词也很合适人物性格,比如最经典的(陈真):我读书少,你别骗我啊。苗可秀的角色很体贴又克制,陈真虽然在很多人看来鲁莽冲动又欠考虑,但我觉得这也算是历史车轮下必然会存在的角色,不是陈真也会是李真王真,至于看起来的欠考虑我认为是背后思量再三权衡再三之后隐忍不说的愤怒指挥着的行动,并无冲动,他要是冲动第一回被踢馆就暴了,刚回精武门肯定就因为师父死得不明不白愤怒地吆五喝六了。
另外,编剧之一是倪匡。倪大师写武侠就和科幻一样好看。
女主角演员真的很美,我看她的照片下面的评论都是现代、像郑秀晶,的确是的。
这部电影有两个国语版配音,03年后的大陆版和谐掉了原来的许多台词,还超无良地把“中国人不是病夫”改成了“精武馆的人不是病夫”
真不知道李小龙有什么好的,啊打额啊打的。值得一提也就是为中华武术打开了世界的舞台。还有好多硬伤,俄罗斯斧头帮老大出口就是英文,日本人出口就是中文,这大概是我看的版本不好。以现在的视角来看,当年有好多镜头都特差劲
除了剧情依旧软弱,影片的节奏及技法都比《唐山大兄》成熟很多,动作戏的氛围及调度也更具观赏性和实战感,因而它与龙哥的每部作品一样,同属动作片的里程碑。而顾大师的配乐浩荡磅礴,伴随着陈真的怒吼将民族情结调至最高峰,因而这已不仅是部动作片,它所传递的更是一种精神力量,铭示着每一个中国人
李小龙是一种精神,是一种灵魂的象征,对于他和他的电影,评论则显得苍白无力,更显得多此一举。
李小龙最喜闻乐见(同时也影响了一大批爱国武术电影)的一部动作片,“为什么,为什么你要逼我?”还被《鹿鼎记》里的周星驰致敬了一把,以及,电影里可以看见没长开的成龙,认真找找
啊哒!啊!哒!啊哒哒!
陈真的太过冲动和不计后果,才致使精武门惨遭血洗,这一切的一切看似让人爱恨交加,但我想终归是要有一个人敢作敢为,不惧死生,才能粉碎东亚病夫这块压在我们身上太久的牌匾。“我少读书,你不要骗我”就只这一句时龙哥的眼神就已成传世经典。
看到最后我哭了。李小龙的陈真才像是那时候中国人的写照。尽管怀有爱国的热忱,但单打独斗终究是难有作为。末尾处李小龙一声长啸飞出镜头,枪声响起,成就了他最经典的一个镜头,也是孤单英雄落幕的哀歌。赴死前他想为师门兄弟求情乞生,巡捕房说着能保住,但后果谁能得知呢?这便是弱国在殖民者手下的无力。我也终于能理解为什么央视那么喜欢播李连杰版了,李连杰版陈真在结局处说“中国哪里日本人多,我们就去那里打个痛快”,给人以无限的希望。而李小龙版陈真的结局,却是最黑暗、最悲怆的结局了。
虽然本质上是好莱坞个人主义单打独斗,但没有什么比陈真最后冲出大门密集枪声响起更让人激动的结尾了。。。
李小龙完美的代表作
充满黑色幽默的虐杀片,日本人送了张纸给中国人,陈真去拆日本人的馆,then日本人派人拆精武馆,then陈真杀了自家管家和大厨和日本翻译,then日本人去杀精武门的人,同时陈真又拆日本人的馆,杀掉了馆内各大高手,then日本领事和捕头到精武门抓人,then陈真恰巧回来挺身而出,then陈真出门耍武,被击毙, THEN END.
满腔热血。一声声的“阿达~~~阿达~~~”,在击、喊中展示国人的精神。
李小龙诠释了尊严、自强、情义以及直率、开放、务实,表达着东方西方文化的精髓并将之完美融合。
整个电影就是一百分钟跟着李小龙通关了,伴随着各种扁人前的嘶吼啊啊啊呀呀呀啊咋咋咋!民族情绪太高涨了,里面的各路货色外国人全都奸淫掳掠的。原来“我读书少你不要骗我”这句著名的台词竟然是这里来的😂
巧妙地把霍元甲之死与宏大的政治、民族话语联系在一起,从而在一定程度上赋予了中国武侠电影文化内涵。结尾李小龙面对租界巡捕的枪口,长啸一声之后腾空飞跃的定格镜头,将殖民语境背景下中国人烙印在灵魂深处的历史悲情永久地定格。李小龙独特的表演风格很好地激扬了民族自尊,展现了底层平民侠气
他那时还在。
7.3 看着李小龙怒目圆睁、脸色狰狞、身体紧绷、双手颤抖,什么粗制滥造、肤浅低能、天雷滚滚都仿佛变成一股气凝在人心中,随着拳头挥出释放愤怒。爱国AV说得几好。
比起现在的爱党主旋律,我还是选择这种爱国AV吧。中间各种智障桥段比比皆是,收尾倒是出乎意料的干净漂亮,苗可秀真好看。
李小龙一开场就是一副偏执自闭的样子,🀄️在国际舞台上就这个样子。。。这个片子既集种花冥族发明神话:华人与狗、东亚病夫之大成,也是后世“战狼”的原型。。。从吴京到 Muhammad 立坚赵,无不以陈真为其自我形象的投射。。。
徐皓峰在《十三邀》里说,对于他们那代人,李小龙带来一种民族自尊心,即矮个子的中国人也能打过高大的白人。本片无疑是这种精神支持的典型展现,是李小龙风格与元素的进一步加固。《唐山大兄》的愤怒在于资本家对劳工的压迫,《精武门》则上升到更有普遍共鸣的民族主义情绪。但与其说陈真“读书少”,不如说罗维刻画人物太过粗糙——在看到李小龙的票房号召力之后,编导便让所有配角全员工具人化,情节走向只为了让他摆出造型和大打出手,于是杀疯的动机全凭主角狰狞的表情和颤动的肢体。相比铺满全片的动作戏,更吸睛的其实是陈真乔装打扮的几场戏,那是一个不同形态的李小龙,表明他有驾驭其他角色的能力(哪怕是程式化的)。另,昆汀《杀死比尔》的片尾场景设计也许直接借自本片吧?等到《好莱坞往事》的揶揄,他似乎也完成了对李小龙的祛魅。