说实话,刚开场看到这部影片的质感我还是很惊喜的。不论是旧式火车、蒸汽、日夜飘雪、粘雪粘灰的大衣,都非常有代入感。但越看下去,越觉得这剧情不对--我不知道它要给我讲个什么样的故事。我并不是指不知道讲的是铁道游击队劫火车物资的故事,我是不知道这部电影要讲怎样具具体体的一件事。
一部电影,最起码得让观众晓得你是个什么故事。上来杀特务,又一遍遍的劫火车。叫我说,就拍劫两次火车。一次开场劫,让大伙知道咱这是拍啥的,算序幕。然后引出来要毁一批炮的任务,整部电影就拍毁这批炮的前中后。毁这批炮算第二次劫,放在最后,英雄们最终拼尽全力,与这列火车同归于尽。这样观众才能把期待放在这部影片的重头戏上,才有个盼头。不至于看不到高潮就昏昏欲睡。缓慢的镜头和肃杀的画面才不至于是累赘。 这期间英雄们潜伏的过程中与日本人和汉奸斗智斗勇,不乏牺牲,展现出每一个英雄的形象,让人们能记住。他们也许鲁莽,也许过于理性,也许有自己的小缺点,但最终都为了同一个事业先出生命,这才是我们共产主义事业的崇高之处,也是人性的崇高之处。不怕拍英雄群像,就怕拍出来英雄群像真成群众了,个个打酱油,除了范伟、张涵予一个立不住,一个记不住。没有性格,没有“手艺”,甚至“没留下名字”,这是我头一次看中国人的角色还脸盲了。最离谱的是那个女医生,直到最后我也不知道她的动机是什么。
最后,铁道英雄应该是铁道上的英雄而非谍战英雄。
以上,我是如此认为的。
开场杀人,搜出来调查文件,拿给指导员看,指导员一拍大腿这可全是干货啊。藤原出场,指导员介绍,这个人现在是日军高级军官,你们杀的那三个人就是他的手下。闹了半天,在杀人时拿到的是什么文件,杀的是谁的人,一概不知。那暗杀的目的是什么,这伙人到底是受组织管理的革命队员,还是一介乡勇。
老洪是维修队的队长,作为一个被日本直接控制的车站,日方没有一个技术官员,全部交给维修队负责,真要搞鬼简单的很。而老洪无论是穿着打扮还是言谈语气,都和他的身份显得格格不入。穿长大衣,戴宽沿礼帽,你说是特务或是地下党都可以,但就是不像机修工。
俞灏明传纸条,明明是一个维修队的,几乎天天在一起,非要在全体大排队的时候在日军眼皮子底下传。你这种行为用监考老师的话说,我不抓你都对不起你。其白痴程度与之后的内鬼跟踪老洪不相上下。另外传纸条这个事本身其实就有待商榷,老王无论是和俞灏明,还是和老洪都近距离说过话。那就说明没有为了避嫌而刻意避免交集的考虑,那为什么要写下字来,怕别人发现不了么。
庄妍的加入太过顺理成章,毕竟是在日本人治下工作,帮忙掩盖卷烟,救受伤的老洪,传递信息给同伴,都似乎没什么心理活动。最后就一句她因为传信被注意了,然后就毫发无伤的出来了。这就像你确认了维修队的队长和队员里有了劫车人员,然后其他队员依然自由活动毫不限制。这是疑罪从无么?按照日本人的凶残程度,有一个活着跑了,全队都得杀了泄愤啊。
结果暴露了的老洪只是不再回到车站,一切策划、联络、实施却丝毫没有受到影响,还在车站当工的队员也丝毫没有被怀疑跟踪。所以你说小庄因为联络被注意,可她联络的人却没被注意,是不是注意的人被美色冲昏了头脑,眼里看不见别人了。
电影本身也还可以,除了一些细节欠琢磨之外,也就是张涵予本身的气质实在是太固化了。行动失败,死了三个兄弟,自己身受重伤。转天起来,一边喝粥一边和庄妍说话的时候,就像赶北京早市儿,要了豆汁油条,边吃边聊天一样。
其实张涵予在成名之前也是演过插科打诨、油嘴滑舌的角色的,只是集结号后一举成名,然后就永远成了这么一副面孔。范伟的角色特点其实每次也是大同小异,只是这类普通人角色往往自身具有很多的形态,可正可邪,发挥空间较大,演起来也比较讨喜。
总体来说,演员大于剧本,前半场好于后半场。
一开场的氛围拿捏的很好。只有两点小瑕疵——
一个是,大量运用雪和雾气营造出的场景很难让人代入山东——这他妈明显是东北啊。
二个是,有些剪辑非常的生硬,几乎是直勾勾的切出去,最明显体现在开场的主角团爬楼杀人,先是火车站和一个轨道的特写,而后竟直接切到了一栋楼——直接导致影片和铁道英雄的关系一下子脱了节。
但是除去这两点,是没有太大的硬伤的。主角足够的英勇,反派也并未被降智——他利用汉奸叫门,杀害收留铁道游击队的百姓,又利用信息的差错直接灭杀劫车的主角。这两段把这个日本变态军官的形象其实是坐实了的。
甚至其中还有一个很有趣的点——老王和日本掌柜的关系,一个是带着讨好的送去花生,另一个则是不无欣赏的回赠对方苹果,叮嘱他喝酒误事——这一点除去上级对下级,侵略者对被侵略者的表层关系,其实多少日本掌柜是带有些私人情感的。但是这个亮点在后文也显然成为了一个没有收束好的问题。
一直到老洪回家,整个作品的完成度其实是很不错的。从老洪受伤后回家并完好无损的离开这段开始,剧情出现了第一个重大过失——在敌统区,老洪只要回家,一定会被拿捏死,要么活捉要么牺牲,不可能一顿对射以后蹭伤对方的脸就转身离开。
这个片段反应出两个问题,在之后频频发生——一是对于主人翁的叙事出现明显的无用笔触。二是对于日军军官的塑造开始趋向于降智。一旦一部电影开始描绘一些废话,就必然会有许多有效叙事让步于无效煽情。一旦一个精彩的剧情需要通过削弱对手来进行表达,本身就说明这剧情要开始不精彩起来了。
果不其然,后半段对于前半段伏笔的收束变得凌乱,有些地方吃力起来甚至让人感受到一定的强拼硬凑。我们分别从两个男主——老洪和老王,以及其他配角三个角度进行拆解。
从老洪的角度,
在杀死汉奸小安子以后,他迅速的执行劫军火任务(信息是被误导的),在痛失三个队友并受肩伤的情形下,被周也饰演的护士救下。次日清晨他若无其事的回家,并拜托护士联络战友。在和日本军官对射半天以后消失,完成和队友汇合,以及舔到顺子这个枪神的任务。
这段戏单独抽出来看,(尤其是枪战戏)如果饰演者不是张涵予,是其他抗日神剧主角,这电影就是活脱脱的抗日神剧了——老洪在杀掉小安子以后得表现好像一个莽的不行的战士,而不是一个潜伏多年,秘密执行任务的队长。
他位于车顶,却在跳车时被射伤——无论他是换个车厢或者是从车厢后面跳下,都不会伤。他受伤被救,在一个队长的立场下,应该去复盘事件的原因,就算他无法推断出这是日军计策,也至少不会再回家送个人头——毕竟他一边约队友外面见,一边又他妈的回家送人头已经非常反常识了。
这段戏之后,他的任务变成了,接纳魏晨饰演的小顺子,带领队友在政委的指示下炸火车。最后和老王汇合,完成一个人物抽象的牺牲。(这段我们留到最后的段落写)。
从老王的角度,
他发现信息有误以后试图离开,露出破绽被怀疑。(被怀疑的节点其实也比这段早,有些过于提前了,导致观众一直无法理解为什么就被怀疑,难道日本军官有男人的第六感?)最后成功在被怀疑的情况下,送出情报,扔下手雷,弄死汉奸,被俘上车,给日本军官讲故事,试图杀死军官,最终解锁和老洪的浪漫相会,共赴黄泉。
我相信,如果这段电影不是由范伟来诠释,而是换个其他抗日神剧主角,那它也是妥妥的神剧拉锯战。
后面他的戏份可以切割成几段解读,一个是他和日本掌柜的对手戏——送花生,送酒,掌柜回送一个大苹果,最后掌柜不接花生(此时最离谱的是,在后面的戏份表明掌柜竟然并未怀疑过他),这之后两人的关系也没有正式的了结。原本的亮点,就是对于侵略者无知无觉的恶的探讨,对于施暴者的人性的一面的描绘,在这里,因为没有合理的结尾变成了毫无落点的草率收场。
另外一个是他和矿工家儿子的感情戏——送吃的,送苹果,临死前送刀,中间穿插着,叫爹,叫爹,叫叔叔。他们戏份的落点停在一个虽然感动,但是离谱的场景——矿工儿子在火车开动前,公然在日军面前奔跑追车,并且在火车的鸣笛声掩盖下最终成功叫爹——而后这孩子不知道为啥居然去车头添煤了。这里夸一下小演员和范伟的演技,这段换两个别人演,就不仅是虚假情景下,离谱的同时还有一丝感动了。是不仅虚假,而且不感动。他和老王的戏没有无疾而终,只是多余而已——无论是停在老王最后一搏前送刀的时候,还是停在他看到老王被捕大受震撼,都好过再加一段追车叫爹戏份。
最后一段重要的描绘,是关于老王和日军军官的博弈。首先,如果日军军官笃定老王是共产党,大可不必给他一条真实的发车讯息。想要套出共产党据点竟然并不留一手,就很离谱。之后,在老王的高光戏份丢手榴弹以后,他又迎来了新的高光——给日本军官讲故事,之后的搏斗,抢刀啥的,全是在老王弧光以后的强行续命,也不过是为了煽情而硬加戏份的体现。
关于其他人的描绘,
前半段执行任务被日军活活剖腹的运输队员,大胡子三人执行任务被枪杀,还有政委以及,后半段补充的顺子。确实是有在塑造和记忆点的,但是决战戏份我竟看不清一个自己人的死亡——除了老王和老洪。其他人都成了老王和老洪的队友,只有最后一幕,看到政委和顺子活着。至于怎么逃出生天,也没有具体描写。虽然不能说塑造的失败,但确实也谈不上十足成功。
日本方面,掌柜的写的半丢不丢,汉奸倒是被炸死了,日本军官也算善始善终不负众望的被主角二人联手杀了,死的也不能说没有伏笔——日军的枪支没有主角使用的美军改良版好。
矿工儿子的死倒是完全没有必要——电影拍了半天,怎么截停火车,游击队上火车以后居然没有第一个去抢夺驾驶室的控制权。
还有汉奸小安子的死,虽然在后面点名缺席两人有所体现,但是却只发挥了——一个汉奸死了,对剧情贡献并不大。
最后是周也饰演的护士,虽然也不能说没有,但是却也没什么深刻之处——她的出现就像奶妈不停的救老洪,而没办法体现出女同志到底有什么作用。
整部戏就这么在粗糙和反转中迎来高潮。两个男主就非要一个仪式性的会面。这就是这部剧最大的硬伤——演员大于剧本,前半段大于后半段。导演并不知道,讲好一个故事本身的作用远远大于过火的煽情。
事后我和朋友讨论,说起我要是拍,就绝不能让这么一个谍战片堕入战争片的深渊。至少就算是堕入了,也不能就这么简单的堕入——比如老洪就不该受伤,回去以后他琢磨清楚了一些,第二天正常去上岗,汉奸小安子本身就是为了钱做事,前面也出现了办事不利的情况。我要是老洪就该把事情栽在他头上,拖延时间。
日军应该严管所有人,然后周也此时就应该是我军的女战士(这非常符合我党当时的作风,递送消息的间谍不应该只有一个),她负责把政委的指令递给大家。日军确实给老王假消息,但是老王推断出了一切,并且制造了混乱让大家逃出来做准备。
最后的大战要丰满,老王也许就是早死了,或者他讲的故事激怒了伪善的日军,矿工的儿子只是偷偷叫了他一声爹。
这是我一时口嗨想出的对策,虽然也并不好,但是也好过这种,离开演员就完全收束不住的情况。
予子啊,你再这么演谁都像杨子荣,观众可就不买账了啊。
写在前面
因为很幸运的获得了点映的参与机会,主办方也鼓励大家能够多在各平台发表一些观后感,便觉得有义务写点什么。通常看完一部电影我都是直接打分,然后找两个喜欢的短评点个赞,所以正儿八经地写影评这事儿着实不擅长,望看官海涵。
电影的叙事框架,说好听点,是一套非常成熟且被多次证明行之有效的体系,难听点呢,就是毫无新意。 但千篇一律的叙事框架不妨碍去讲述一个好故事,并不是每个电影都需要欧亨利式的结局或者层峦叠嶂的反转。作为一部主旋律历史片,我们作为后来者去回顾前人的伟大事迹,尤其是以微小群体的视角去切入,其实只要用心去讲好这个故事就足够了。 很可惜,「用心」二字对于电影主创团队来说似乎有点奢侈了,一个好的故事,「起承转合」是基本要素,可惜我宁愿本片没有「转」这个环节。
如果我没理解错的话,故事的转折在杨子荣的暴露开始。这里本该是观众最为揪心的地方,虽然说有主角光环护体,但万一被抓住严刑拷打折磨一番呢(参考「悬崖之上」里的张译)? 然而,日本队长作为一只精明的老狐狸,突然变成了中二的狐尼克,非要秉着「这是我的猎物,我要亲自猎杀」的原则去守株待兔,还非常敬业地 cosplay 了座山雕,那你可不就得败给杨子荣么? 导演为什么不能让日本队长桑多带几个日本子呢?安排杨子荣死里逃生也可以啊,这不比 1v1 纯爷们隔空斗枪刺激啊? 我不理解。
紧接着快乐男声登场了,这时候我才想起来宣传的时候魏晨可是仅次于张、范二人的男三号。也不是演的不好,至少不出戏吧,但给我的感觉,就俩字,「牵强」。尤其是最后一场戏,作为资深的潜伏暗杀游戏爱好者的我,实在是不理解为什么要趴在铁路中央进行伏击,你是狙击手啊,随后在机枪扫射中站起来又是几个意思,史泰龙灵魂附体吗。都 2021 年了,真有人觉得这样很帅(部分魏晨粉丝可能除外)吗? 我觉得困惑。
至于小护士,在她说出「你一定要好好活下去」这句台词之前,我都觉得挺好。这种男人片里需要一个点缀,而且她完成的挺好,比悬崖之上里那位一直刻意瞪着自己水汪汪的大眼睛恨不得所有观众做梦都梦到她那双水汪汪的大眼睛的大眼睛女演员要好。 很朴素,不做作。 但这句台词实在是太破功了,这当然不是她的责任,除非是她提出来的奇思妙想。同样的,2021 年了,观众的审美已经不再停留在「有表情地朗读课文」那个阶段了,一句「保重」可能来得更为贴切一些。这种仪式感过于浓重的台词,真的不适合这样一个简单质朴的角色,教委说出来或许更让人接受一些。但整体来说,是可以的。 我觉得 OK。
但是,我最不能接受的,是山东的一个工厂,除了老王和干儿子,居然没几个山东口音的,更离谱的是麻匪兄弟帮清一水儿的北京腔,啊? 导演不会是担心山东话出戏吧?那为什么老王和干儿子要用山东口音呢,我个人更倾向于是范伟老师的敬业精神,让他觉得这个角色,作为给德国人都干过活的老人,他就应该是地地道道的山东人。那难道其他厂子里的,就都是北京来的?好家伙,你们几个操着儿化音的,还天天聚在一起,这抓内鬼岂不是第一个被盯上?也就是欺负日本子分不清中国口音吧。 想起来「1942」里,所有角色几乎都是河南口音,所以观众才会更有代入感,更能切身体会剧中角色的悲欢,因为首先你这个角色他立住了,让人信服了。 记得片中搓澡大爷还是谁,说了一句「guan」,也就是「好」,河南话里「中」的意思。这就是地道的山东话,因为我有山东朋友给我讲过,所以听到这个我当时还挺惊喜的。 但这也更衬托了其他部分的「不用心」。 我觉得很不 OK。
至于结尾的大决战,没什么好说的。教科书级别的反面例子,杂乱无章,毫无说服力。导演应该是没少看日剧,把日本角色的中二与执拗可以说是照抄了一份过来,从这个角度出发,我是接受日本队长一定要脱了军服去 1v1 真男人单挑的。但…… 想起来玩「荒野大表哥」,开篇就要抢火车,西部点子王非常缜密地布置了每一个人的任务和动作时间点。抢火车并不是跳上去朝 boss 开两枪就可以了,这一点一部电影制作团队居然不如一个游戏团队。 总之本应是全片高潮的大决战,在我看来可以说是最大败笔。 一个字,「俗」。
再说两点剧情之外的。
我不知道导演是看到张涵予就想到杨子荣,还是对东北情有独钟,能把山东临城拍得这么像林海雪原。山东的朋友会不会看完电影惊讶于自己的家乡居然有这么厚的雪。 在我看来,这是一种非常拙劣的偷懒行为。东北的雪景天然的有一种氛围感,略带神秘、悲壮又暗藏杀机,而且上了雪景,连电影配色都容易了。 哪怕是真的发生在哈尔滨的「悬崖之上」,印象中也有不同色调的场景,有审讯室,有舞会,有餐厅,有医院,都是不一样的画面。本片呢?除了白雪就是清一色的灰蒙蒙,当然,还有入党宣誓时的光芒万丈。 这些也罢,毕竟和老谋子比配色有些不公平。 但是,片尾的彩色信号弹是什么鬼?这是人能用出来的色彩?浓浓的廉价感,再配上鬼子大冲锋的画面,说是末日丧尸片也不为过吧。 一个字,「烂」。
再有就是配乐。 这么说吧,要不是「弹起我心爱的土琵琶」这首旋律太好听太动人,本片的配乐也是一个「烂」字。忘记是哪个片段了,本来是烘托悲伤气氛的古典乐,突然画风一转,就成了另一种风格完全不搭边的音乐,没有过度,没有铺垫,给人的听感非常差。 小人物故事的配乐本身是要难一些的,不像宏达叙事,很容易就能找到适合的曲子。这方面的标杆我个人认为可能是「敦刻尔克」,这个标准似乎太高了,那就放低一点,还是「悬崖之上」,虽然没有印象特别深的片段,但至少给人的感觉是舒服的,不至于差评的。只能说艺术性这方面,老谋子确实独一档。
最后,给三星是对范伟老师以及干儿子小演员——在我看来相比于同片其他人——非常卓越的演技的赞许与尊重,以及对这次点映的主办方的感谢,毕竟他们应该是不太希望有差评的。
当然,这不是说我觉得片子就值一星,抛开这些因素,本片在我心中仍然是一部三到四星的作品。但是,张涵予啊,你不能演谁都像杨子荣吧,或者说你不能演谁都是你自己吧。这样透支观众对你的认可与期待,是会反噬的。就比如我现在看沈腾就有些审美疲劳。 不是说杨子荣不好,但是看腻了,所以减分。
以上。
希望还是有更多好看的国产的故事片涌现,真的,别总是盯着一块骨头嚼了,没味儿了都。
(首发于《中国电影报》)
在军事上,对铁路的控制,意味着对陆权的控制。正如《铁道英雄》开篇介绍的那样,津浦铁路,贯通南北,与连云港的海运相配合,把中国的资源运到日本,再把日本的枪支大炮运到中国。这段介绍据说是专门从国外买回来的早期纪录片档案资料,经过修复,放在《铁道英雄》的开头,作为历史背景资料,更作为主创唯物历史观的一种宣告。
把时间拉到1943年山东军区召开的全省战斗英雄模范大会,一位来自铁道游击队的代表,向全省的战斗英雄们讲述了铁道游击队的战斗事迹,这成为了刘知侠创作革命历史小说《铁道游击队》的故事素材,凭着对“革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合”创作方法的领会运用,这本小说成为了解放区文艺创作的典范,1956年被拍摄为同名电影,之后又被数度改编、翻拍为多部电视剧、电影,确立了一代红色经典IP的地位。
虽然《铁道英雄》集编导剪于一身的主创更愿将新作称为原创,但仍然难以避免地要被拿来和几部同样题材的前作相比较,探讨不同时代下红色经典的传承与传播:
1996年排名该年票房前十的《飞虎队》,荟萃了当时中国近一半优秀男演员,因对原著商业化的加工改编,一上映便引起了争论。有评论认为其“在武打、枪战、言情、裸浴等方面进行了大胆的尝试”,“给观众以强烈的感官刺激”,“艺术分寸严重失衡”。也有评论称赞此片“思想性、艺术性、观赏性俱佳”,并搬出毛泽东同志的《抗日游击战争的战略问题》,论述《飞虎队》更好地反映了抗日游击战的特点,反映了“全民抗战”的特点和抗日战争的艰巨性和复杂性。
2016年的《铁道飞虎》同样取得了可观的市场成绩。7个亿的票房,成龙、刘德华的号召力功不可没。一部典型的成龙动作喜剧片,开头却学习了徐克版的《智取威虎山》,设定一个全球化的背景,中国与外国互通互联,一个由金发碧眼洋老师牵手带到铁道博物馆的中国男孩,眼中的革命历史故事,就像一个传奇神话。抗日革命由于其惊险刺激性,而成为了一种娱乐资源,遭到网友“抗日蠢萌化”的评价。
被很多人忽略的是,初代电影《铁道游击队》,在上映之后也未能逃脱被批评的命运:“没写主席关于游击战的战略战术原则,写的是主席批判的游击主义。游击队不靠群众,都是神兵,只有芳林嫂一个群众。有政委,看不到政治工作,不像有高度组织纪律性的无产阶级游击队,像一帮农民、小资产阶级队伍,没写党的领导,不像八路军领导的、单纯地搞惊险神奇动作,宣传个人英雄主义。”
一方面是革命历史题材独特的魅力与价值,使得一代代电影人进行符合时代观众喜好的加工创作;另一方面是革命历史题材独特的重要性与敏感性,使得一代代电影人在创作加工时要经受巨大的压力。以至于到了《铁道英雄》这里,导演一遍遍地在采访中强调:创作前去过党史馆和档案馆,创作中力图在美术设计上还原历史、情节设计上尊重历史。
截至笔者完成这篇影评时,《铁道英雄》的票房刚过7000万,对于这样一部制作精良、工整严谨,拥有实力派大卡司的电影而言,这么惨淡的市场反馈,不知有多大占比的因素源于主创“戴着镣铐跳舞”的自抑自制。
任何一个历史故事,当人们在观看的时候,有可能产生模仿历史的想法,但很少会产生直接介入历史的冲动,在景观社会与消费社会混搭的时代,历史文化遗产甚至会成为消费的对象。任何一种意识形态下,创作者、作品、观众,都在不断相互影响、相互塑造,一部电影无法跳出它所在的时代背景而单独存在。
所以,在新中国建立不久的1956年,会有质朴昂扬自信阔达的《铁道游击队》;改革开放初期的1996年,会有融合了各种商业类型元素的《飞虎队》;在各路资本疯狂涌入电影产业的2016年,会有戏谑打闹不正经的《铁道飞虎》;在百年未有之大变局的当下,会有这部紧张而严肃的《铁道英雄》。
是的,《铁道英雄》是一部紧张而严肃的惊险片。影片中虽然有扒火车、炸铁路的场面,但与其说它们看起来让人觉得解气、过瘾,毋宁说这些场面看起来让人觉得危险、担心。当然,这样处理的原因,大概是希望让观众体会“创业艰辛百战多”,展示了革命的残酷,才更显得牺牲的崇高。
但抱着去看一部加强升级版《铁道游击队》愿望的观众怕是要失望了,因为里面既没有充满革命浪漫主义的战斗场面,也没有充满革命乐观主义的豪迈人物,更没有最终取得胜利时的军民共庆欢呼。导演用大量的细节不显山不露水地去拉满情节张力,营造了压抑冷峻、处处暗藏杀机的氛围,冷色调的画面占据了绝大多镜头。
张涵予饰演的老洪也被赋予了一种全新的形象,令人想到了《独行杀手》中的阿兰·德龙,即使内心有着波澜壮阔的起伏,从外部看来,却总是被包裹在黑衣和檐帽之中,沉默寡言,冷静凝重。范伟则贡献了他从影以来的最佳表演,甚至超越了《不成问题的问题》中的丁务源。两位人物处理得都非常的干净,没有儿女情长,有的只是战友情谊、对侵略者的恨、对人民的爱、对崇高信仰的追求。在展现这些情感时,没有丝毫的肉麻、矫饰,有的只是利落、克制。
这样一部电影的到来,恰恰映射了目前大环境的紧张与严肃,而吊诡之处在于,这个大环境里的观众,未必还想进入影院继续获得紧张严肃的体验。也许是前面一直收得太紧,在结局处,一群战友站在山上遥望爆炸的火车,观众不仅难以代入产生对英雄牺牲的崇敬,反在此时疑窦丛生:为什么这些战友不和老洪一起去救老王、炸火车?如果叙事中不提供老洪独自上车的必要性,那么就难免引来诟病:尽管主人公有了一个抽象的共产主义的信仰,但引起他行动的却仍然是个人英雄主义的冲动。
《铁道英雄》上映的前一天,中共中央政治局审议了《国家安全战略(2021-2025年)》、《军队功勋荣誉表彰条例》。而影片的尾声,铁道队队员们全员梦回,音容宛在,导演用大合影的方式,向为中国革命牺牲的英雄们献上了电影化的祭奠,颇有一种“先烈回眸应笑慰,擎旗自有后来人”的意味。从紧张严肃的电影,到紧张严肃的现实,当叹:形势依然严峻,英雄步履不停。
我没想到这部电影的评价如此之低,影片从叙事、人物塑造上并无明显优势,但均尚可,故事走线清晰可懂,人物形象上老王极其丰满,给观众的代入感极强。在拍摄风格上,导演采用的全时雪景方式让人感动,通篇鹅毛大雪的画面看似做作,但拍摄难度极高,你在大雪纷飞中用手中的自动对焦相机拍过照吗?失焦了吗?自动对焦都难以操作,更何况是电影拍摄中的全手动操作,大雪场景同样给观众带来强烈的压迫感,导演用这种方式巧妙地表述了那个年代人们心中的深重的压抑。最令人难忘的是通篇的配乐,何美臻女士可能都不到30岁,但是她的创作却给到整部作品灵魂层面的渲染。“牺牲”、“旧时光”以及“太阳出来了”主题片段的配乐给我留下深刻印象,但不曾想这么好的作品却未激起任何社交媒体和舆论场上的波澜,我想这可能也是现时代以及过往中国的一个通病——对音乐的极不重视。普通中国人在历史上可能长期处于求生存的状态中,因此音乐这种精神需求简而又简,而当人们富足以后,对于食色以及视觉上的享受需求又远远高于听觉上的需求。不要这么快的反驳我,你知道“我的祖国”这首歌吧,你会哼唱上两句吧,但是你知道它是谁写的吗?道理是一样的,何女士作品如此优秀,但可能在历史长河中,也不会有许多中国人知道她,关注她。真心希望有一天我们中国人可以开始逐渐了解并追求听觉上的精神生活,但这要建立在每个人基本的物质生活的满足上,只有满足了基本的物质生活,人才有可能开始追求精神生活。所以看文章的你,现在是在“生活”、“跑生活”还是“讨生活”的状态中呢?
两星给范伟老师的两个镜头。一是出门传递情报,之后头也不回的扔手榴弹,爆炸后挑衅日本人的那个笑。二是五花大绑走上火车,在车厢里一步步走,车厢一步步退,光与影打在他脸上,从容赴死的表情。真是影帝级别的高光演技。另,最后张涵予点燃了绑在身上的炸药包,把帽子往下一拉罩住眼睛,天哪!我竟然在这么主旋律的电影中窥到了美式个人英雄主义的感觉,真是又装又硬但又帅。
前面还行,摄影不错,算得上抗日片里一股清流,后半段人物降智,剧情台词拉低整体观感。
看《铁道游击队》长大,弹起我心爱的土琵琶音乐一起,当年的感觉立马回来了。电影里的雪从头下到尾,肃杀和悬疑氛围拉满。张涵予范伟两位影帝的演绎十分到位。最喜欢范伟老师扔手榴弹的场景。人狠话不多。大俯视和仰视镜头非常有表达力,不管是怀着怎么样的心情去看,都是一部诚意满满的主旋律佳片。
这么熟悉的故事都能拍的这么难代入,到底是因为什么。人物写得扁平,这么厉害的演员都立体不起来。人物不行故事不可能写好,写不好故事何谈情感。类型片不能靠情感引发观众共情,就只剩下2个小时的无尽拖沓。
看预告片怎么有种悬崖之上的感觉,看完之后感觉还是导演差距太大了,过年的狙击手应该不错
追评:今天去电影院看了。。。我起码睡着了三次 也不知道是我昨天睡太晚还是这个电影确实太无聊。。。。不过质感还是不错,画面音效还有几位演员的演技都很好,问题是剧情真是拖沓得有点离谱了。。。这波是编剧的锅。上映前评论:周也目前的待播戏里我最看好和期待的一个。搭张涵予老师和范伟老师这样的大咖,也子还是一番女主,肯定能学到不少东西,也能在这种主旋律电影里混个脸熟。真好,也子继续加油吧!希望和颂以后能继续像20年这样让也子无缝进组,多拍点正剧,多拍点主旋律电影,和前辈多学点东西,咱们不是奔着当95花去的,咱们要拿奖!
反派死于装逼的典范
谁看了能不说一句:范伟牛啊!两星电影硬是被范伟的表演拉成了三星。
前面铺垫太长……导致略微影响后面情节的紧张刺激感。
昨天有幸看了点映场,真的是“有幸”。整个观影过程中我试图说服自己去代入情感,可直到影片结束,都没有引起我一丝共鸣。要情感没情感,人设也完全立不起来。本以为谍战元素可以为本片增添几分精彩,换来的却是无尽拖沓,在短短两个小时里,除了沉闷就是枯燥。范伟老师尽力了,抛去服化道以及布景以外,这片要是能夸,那你是真的比我有勇气。4.5分
范伟用鬼子手雷炸死小么哥是本年度最帅场景没有之一
摆一桌见阎王的酒,话一席亡山河的仇。暴雪里有在血肉里翻绞的刺刀,铁轨上便有攀爬到贼心上的麻绳。车厢内有灭亡家国的军火,车窗上便有向死而生的徽标。喝点酒才好在敌营里卧薪,流点血才敢在匪巢内爆破。这苹果切了最大块给你,这刀却要在最合适的时间给你,这一世无缘做血亲,还好再来世与你相认。
范伟表演真的强,不愧是影帝,把一个卧底表演的入木三分,开始有多恨他,在知道真相后就有多爱他,在他最后骂“我说你奶奶个腿”,让我拍手称快,太过瘾了
老王作为一个卧底,对着敌军点头哈腰的谄媚劲儿,和身份揭穿后的正气凌然对比太强烈了,也很解气,范伟老师的演技真没话说!
和《悬崖之上》一样,胜在氛围,败在脱离史实。铁道游击队炸铁道、发动群众的历史不见了,那么少的队员去强攻有日军驻守的火车?不尊重对手的战斗力,就是蔑视英雄们付出的血泪
临城的雪没有停过,张涵予的帽子没有摘过。
范伟老师是个宝啊……
摄影构图都很有电影感,漫天的大雪给残酷现实带来一丝浪漫,范伟的故事线略显张力,张涵予故事线拖沓没什么新意。动作场面混乱,缺一个动作指导。大雪从头下到尾,真是这辈子见过最能下的雪,下着下着,从浪漫变成了单调和离谱。
光影艺术在线,但除了老王,其他人物全都扁平,缺乏情感与经历。老洪的塑造似乎只是一种意象,一种肃杀英勇的意象,即便是有张涵予的硬汉加持,可那在他千篇一律的硬汉群谱里,又能让人记住多少呢。
低配版《智取威虎山》……