赛尔号大电影4：圣魔之战

女神“缪斯”的出现，让本身就无可挑剔的剧情更多一丝意料之外的惊喜，前面的大反派，小英雄已经愈演愈烈的成为争斗场上势不两立的存在，正义女神的出现就像一束超脱世俗的阳光，给小战士们重新带来希望，打响了胜利的号角。新加入的女战神的出现将会演绎怎样的一场豪华战事，观众开始想入非非，对结尾的期盼已经是整个电影最大的成功！
当盖亚遇到了缪斯，在本来略显紧张的氛围中添加了一味笑料，让观众在看电影的同时也会有放松的情绪在其中来缓解这紧张的氛围。新角色的出现必定会引发大家的观众和期待，盼望后续会有自己的情节是对这个新女神展开描写和追逐人物情节色彩的。而赛尔号的女神并没有让大家感到失望，女神的出现不但不显得唐突反而更显得有一样很特殊的理所应当，让本来新出现的女神开始变得成为本身必不可少的一部分人物，这显然是要考验电影情节的穿插性的，不但剧情紧凑，即使是突然出现的新角色也只会给电影增添光彩。赛尔号在这一点上做的相当之出色，缪斯女神开始拥有了大批量的粉丝群众。
这个关键角色的出现也是电影发展推动的一个重要因素，带来了新线索，让赛尔号开启了路程，到最后繆斯女神重新能量爆棚，战胜恶势力。整个剧情完整且出彩！

前期铺垫的充足令后面战斗的展开开启了最不容小觑的道路，前面将整个黑暗低沉的这部分所谓反派的酝酿发酵到了质变的节点，这个时候后面所有的进行都会显得十分都理所当然，中间高潮部分更将所有那些蓄势待发的因素燃烧到了沸点，按耐不住的心情显然使得所有的观众开始摩拳擦掌直呼赶快来个结局大放送，而故事还是要按逻辑发展，并不是草草的收尾以满足观众的胃口，这样的结束显然更加让所有的安排都超出想象般的妥当。
煞魔圣剑能对抗潘多拉魔石，贯穿整个电影情节，连续下来电影开始不缺少一个中心思想也就是最终目标。这样所有的电影部分情节开展也开始了按情理按逻辑这样往下去发展，整个故事开始了有枝叶，有主干的延伸，这样发展下去整个脉络开始逐渐清晰，慢慢向前，越来越多的新元素新篇章开始刺激着看客的大脑，最后只会叫人直呼“过瘾啊！”。最经典莫过于最后的终极大对决，双方都已经到达了能量的极限，战火蔓延到了顶端，整个的故事高潮也就这样在条理中到来，公众的心开始提到了嗓子眼儿，最后正义战胜邪恶，这样的结局也让观众们最后长舒一口气，心中的小英雄们还在，正义也就还在，大家的情绪得到了极大的满足啊！
整个电影下来没有任何一处是空荡无味的，所有的情节都在情理之中也有爆点，可以说是一篇满分的成熟作业，也是大家对赛尔号期待的一个总结，不负所望最后引来掌声一片。

这电影就是给小孩子看的，俗之又俗的剧情，各种无趣又做作的搞笑，而且还一个“笑点”翻来覆去的用，我们这些成年人去看简直就是一种煎熬，一个半小时左右的电影，笔者总感觉看了两个多小时。
电影的导演怕是魔兽世界的忠实玩家，女主角兄妹两人一袭红衣，完全就是照着血精灵的样子来设计的嘛，甚至那把圣剑和铸剑的大锤，都是魔兽世界的美工风格。还有山谷中的猴王与众多猴子，夜行兽，以及电影中的各种地名，都是魔兽世界的风格和感觉。
这导演还有可能是龙珠的粉丝，男主角盖亚简直就是沙鲁的翻版，而盖亚的几个小弟也是照着弗利沙和基纽特战队的样子做出来的。而大反派，虽然长了一张唐老鸭的脸，整体感觉却是吸收了胖布欧后的瘦布欧的样子。而那些矮小的机器人，则让我觉得是在山寨铁甲小宝和小黄人还有铁胆火车侠。还有个那叫米卡的宠物，虽然长得完全不同，其创意却绝对来自口袋妖怪中的比卡丘。
不过，最操蛋的，竟然是电影结尾的植入广告！中信银行信用卡，这尼玛都能植入进去，而且还不是CG物品，而是完完全全的现实的实物，这真是开了动画片中真实物品广告植入的先河啊！

我去的时候都不知道我看的是3d的，带着惊喜哥几个就冲进去放映厅了。
赛尔号的画面做很赞啊，虽然我们看的那家电影院条件不怎么样，但看下来效果还是出来了，有些战斗的地方3d感很逼真啊，战斗时我还老以为会打到我勒。迪恩坐的机器人虽然是坏人但很炫啊。战神联盟和SPT3个人细节做的很仔细，色泽也好，这样的画面效果我觉得是值的。
不过真正让我觉得赞的是它的剧情，不知道为什么很多人说它剧情烂，我觉得很好啊，看电影的时候阿铁打和盖亚笑瞎我了，而且不是我一个人，大家都在笑，加上那个傻鸭子，感觉笑点贯穿了整个电影，不是前面好笑后面就沉闷那种。该炫的地方也挺炫的，剧情也挺宏大，又飙车又跑酷的，战斗也多，机器人，超能力，寻宝解谜这些我喜欢的元素都有啊，还有盖亚和缪斯这对欢喜冤家，总之全场我是聚精会神看完的，看完意犹未尽，回家还找了前3部看。
作为00后，我觉得赛尔号大电影4是一部超赞的电影。我推荐朋友去看朋友都说好看，我认识的其他人也都说好看在此怒写一篇，写的不好大家勿喷。

赛尔号4和前3部相比进步很大，无论是画面还是音效还是人设都不可同日而语，剧情上在保证孩子喜欢的基础上深化了剧情结构和细节处理方式，使得大电影能够吸引年龄更大的观众群去看。其中最让我满意的是对战神联盟的刻画。
与前3部相比，显然第四部对战神联盟的塑造更为精彩。
首先，战神联盟从单纯的拯救者变成了拯救者-被拯救者-拯救者这样一个动态的过程。战神联盟很强，肩负着宇宙和平的使命，现在他们也遇到了危机，也需要别人的帮助，并在最后拯救了拯救他们的人。从中我们看到了，无论是谁，都需要别人的帮助，哪怕比你弱的人也能帮到你，这才是伙伴、团队的意义。这是更具现实意义的人际关系。
其次，战神联盟从团体形象经历了团体——个体——团体的重心转移。赛尔号4的故事将盖亚与其他战神联盟成员隔离开来，盖亚肩负着拯救其他三位同伴的重任，使我们能够将目光聚焦到战神联盟的某一个个体，突出了盖亚，展现了盖亚多面的个性。除了展现他的力量，也给他设定了新的课题。
一是力量被剥夺的英雄如何与敌人战斗。盖亚失去了自己大部分力量，但仍需要带领spt小队踏上危机重重的旅途，躲避敌人的追杀和猛兽的袭击，这时候的战斗，更需要智慧，而不是一味的蛮干。
二是如果与新的伙伴共同面对危机。盖亚身边不在是战神联盟其他3位，而是弱小的spt小队和女汉子缪斯，面对自己处理不了的问题，如何尽快和新队伍磨合好并合作面对危机就很重要。
三是如何处理与缪斯的关系。盖亚对缪斯产生了微妙的感情，但外冷内热的缪斯可不接受他的好意，这对欢喜冤家似的伙伴一路上让人啼笑皆非，面对美女，盖亚性格中最可爱的一面暴露出来。
可以说盖亚在处理这三个课题时展现了他强大、坚韧、温柔、挫败、害羞等丰富的个性，成为更人性化的角色，个人是非常喜欢的。
第四部的战神联盟，不仅在外形处理和动作处理上更加具有大片的味道，加入女战神缪斯也是一个很聪明的选择，更重要的是人物性格和故事情节更人性化。英雄不一定要高冷，一个更人性化的英雄相信大家都会很欢迎。

在同系列赛尔号电影中，《赛尔号大电影4：圣魔之战》完全摆脱了之前的叙事模式，和故事内核，不再单独的融入小孩的视角，不再以固有的英雄联盟来摆脱邪恶势力，而是一种糅合成人和小孩的观影效果，以SPT小队中阿铁打的小视角来“以小代面”完成叙事，再加上优良3D特效下华丽的场面，动态的视觉，让影片更具魅力。正因为如此，影片在表现英雄成长时的欢乐与幸酸之时，一种远比催泪更丰富的影像正能量呼之欲出。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》中融入了动作，枪战，追逐，幽默等元素，一方面将欢乐一一展现，另一方面将影片中正邪之战和英雄的成长渲染得更加的突出。正反人物的造型，依旧沿袭了传统的正——帅，反——丑的人物形象，在一帅一丑之间，将故事人物的矛盾不动声色的凸显。影片中，海盗迪恩雇佣追杀盖亚等人的杀手邪灵系贪财的赏金猎人摩哥斯吃药后变身的奇丑无比形象，早已让观众记住，也让观众嫌弃。具有橡皮一样弹性的摩哥斯，可谓是打不死的“小强”，身上的能量如巨无霸般的爆棚，让SPT小队受尽了苦难与磨难。摩哥斯率领众小罗罗飞车追逐，在3D特效的辅助下，一种身临其境的战役便开始展开。汽车飞奔，横跨峡谷，枪炮大战，等等，都尽显动作之神韵。躲过了小罗罗，却难以摆脱摩哥斯，他那无限延伸的身体，让人有种“作死”的节奏。摩哥斯伸手抓车，快速跳跃，让SPT小队几乎处于绝望的“疯癫”状态，因为它们面临的是怎么打也打不死，怎么甩也甩不掉的怪物。这样一强一一弱，一正一反的角色设置，早已另观众感到无奈之时，一种无以言说的兴致也被悄然勾起。

《赛尔号4》诚实地展现了英雄成长的历程，无论影片的基调多么的温暖和愉快，电影都无意掩饰成长背后的幸酸与苦难；还是，面对强敌时的退缩，面对被杀的害怕，面对自我的膨胀，自我怀疑，自我否定……电影中赛小息、卡露露、阿铁打组成的SPT小队和英雄联盟中的盖亚，以及新加入的角色天蛇星少主缪斯，都具有坚韧的生命力和责任心，撑起了影片正义的重量。正如阿铁打所说：“我是一个堂堂男子汉”。阿铁打的形象塑造，特别是面对自己性格中的缺陷，是影片“屌丝逆袭”成长的一个代表，它完成了自我的成长，自我的脱变，真正成为一代英雄。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》里的故事内核，节奏点以及3D特效下的爆笑场景，等等，都让人难以忘怀。这是一次以小故事引领小观众成长的故事，更是一次塑造荧幕英雄之时，对小朋友的英雄情怀的灌输。我们在通过银幕上的故事与影像奇观，唤起观众的“凝视”，我们也会随着电影进入到英雄成长的幻想之中，仿佛成长时的一面镜子，“提供自我的双影”。

正义战胜邪恶，忠实的保卫者添加了英勇的感情色彩使大快人心的桥段变得更加的触目动心。“破坏者”的猖狂永
远只是一时间的，最后只会带来得意忘形的悲惨结局，而化身正能量使者的小英雄们正乘风破浪一路而来。只要心
中有“正义”的存在，最后就一定会成就一番不平凡的英勇事迹，这对电影对中心思想是很重要的，而更重要的是
它可以告诉所有的观众不要被阴霾打到，要勇敢向前！
赛尔号保持着初衷，因为作为动画电影，它的大部分受众群体还是要归结到孩子，青少年等。这样的群体还处于一
个可塑性很强的塑造期。除了电影自身所需要表达出来的中心思想外，能够让这些受众群体在其中感受到更多的正
能量，这便是赛尔号。摩哥斯的“变身”介入，成为了赛尔号小团队的小伙伴，大家是意识到他或许是一个危险人
物的存在，但是仍然把他带上旅程，这是人性，也是仁性。而阿铁打的离开到最后重新找回自信后重归团队，这一
切归咎起来都是一种人心的写照。这个故事里面在正义与邪恶的较量之间不停的向观众传达正确的信息，这也是赛
尔号所要传达给大众的一种内涵。
电影不光是为了让大家看到自己喜欢看到的人物和任务，在让大众享受画面，情节，效果的同时也告诉大众生活中
处处都有正能量，赛尔号在这一点上可谓是煞费苦心，当然最后的结果也的确是让所有人的努力没有白费，真真切
切的讲所需要告诉大家的真理，真性情用最直观的方式表达出来，赛尔号不但要做的好更要做的精致，做的优选，
每一个细节都是最有价值的突破。

     坐在影院，几位家长还在谈论，下次应该几个电影在一起放映，孩子看动画片，我们去另外的影厅。从电影开始到结束，没有人离开，只有不断地拍手叫好，只因为《赛尔号大电影4：圣魔之战》是一部令人意外的电影，故事有些好玩，节奏衔接舒服，3D效果不错，还有满满地正能量，绝对比《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没注意》更适合中国儿童观看。



     《赛尔号4》3D视觉特效，可谓近年来国产动画片的精品。绚丽多彩的星空，在立体式空间静静的呈现，彷如身临星空，感受浩渺灿烂的星空。这样逼真的效果，让观众沉醉在此，引起不少小观众伸出了手试图触及靓丽的星星。再者，3D点缀下的枪战，追逐戏份，如同孩子玩游戏般的轻松，那种刺激的观感，让人忍不住大赞。而在3D配合下的还有幽默的元素，这样几乎完美的衔接，起到了穿插的作用，但这样的穿插并不是坏事，喜剧性的穿插是影片的一种调剂。而影片也是极力展现让观众发笑的本领，一方面来自人物的动作与神态，另一方面则来自于精心设置的台词。影片中很多对经典台词的模仿，比如模仿《天下无贼》中的台词，“阿铁打很生气，后果很严重”等。此外，整个片段的紧张气氛也加强了喜剧效果，寻宝中缪斯与大鸟大整盖亚桥段，让人欢喜不断。


       《赛尔号4》不是单独的传输英雄多牛逼的主题，而是从动画角色设置，角色的性格和台词，以及那紧凑的故事节奏等来渲染主题，让观众特别是小观众随着故事发展线索来完成与角色的共生，共长。片中的阿铁打可谓众多人心目中的英雄，而他的成长也是经历了一次次战争后艰难的脱变。阿铁打一直以英雄般的“男子汉”这一标签来自居，却无奈无人赞同，面对同伴的不认同，他开始证明自己，到处都显露出他的身影，也显露出他的“自作清高”。随着故事的发展，阿铁打的男子汉成长之路也是越来越艰难，甚至还不如一只小小的猩猩。被宇宙顶尖杀手赏金猎人摩哥斯推向悬崖后的阿铁打已落入猩猩群中，却面对夜行兽的悄然来袭，一场成为男子汉的战役便打响。小猩猩勇敢的从夜行兽身边拿回阿铁打象征男子汉的盾牌，却让大猩猩陷入与夜行兽的厮杀之中，一种能力悬殊的战役便展开。阿铁打面对小猩猩的不屑，面对大猩猩的被虐，终于爆发出前所未有的勇气，大战夜行兽，这样的行为让满山的猩猩欢呼不已，也让观众直呼——好！这是一次以战斗成长的现身说法，更是一次对小朋友观众的正确价值观的引导。阿铁打面对自己的夸耀，面对困难时的泄气与胆小，等等，都在极力勾勒一个胆小怕事又自我吹嘘的小人物形象，但却是这一小人物经历过一段段磨砺之后，成功的步入男子汉的阵营。