绣春刀II:修罗战场

1.非常非常非常不喜欢最后杨幂跑回来这个狗血结尾，看着张震拼命的在那里砍藤条我一口老血都要吐出来了，要么最开始就留下来，要么就赶紧去逃命，整个片子的基调都因为最后这个渲染给搞散掉了。明明是逆境搏杀最后搞成痴情狗血讨厌死了啦。感情需要的是张力，不是为了渲染而搞一段不合理的脑残痴情狗血套路。 2.沈炼真是倒霉催的，每次都爱上一个心有所属的女主，还痴心不改，以命相托，真是史上第一悲催男主，但明明他那么帅，女主也是史上第一眼瞎女主 3.这个系列的打戏一贯很精彩，交待的很清楚，个个男性角色都man到爆，这血性，溢出屏幕啊，但是最后真的有点散掉了，旁白让人感觉好刻意 4.崇祯为了上位，连心爱的女人，忠心的属下都可以杀，最后居然把张震留下了？然后北斋居然还跑脱了，幸福的生活在杭州了？你当那追军是假的啊？！神经病啊！（薛之谦式） 5.最后，如果你非要跑回来，能不能这么安排，北斋咬着牙泣着血躲在桥的那一端把这所有最后的修罗场全部看在眼里，记在心里，然后逃回杭州和写话本子的合作出个插图话本子把他们的故事说一说不好？？？文艺青年也请你发挥自己的能力好不啦，哎真是要气死我啦

时隔三年，路阳导演带着他的《绣春刀2》杀回来了。

当年的《绣春刀》一鸣惊人，让无数人看到了国产商业类型片的希望。看完《绣春刀2：修罗战场》，最大的感受就是：三年没白等，第二部更好看了！

《绣春刀》讲的是明末锦衣卫的故事。从时间节点来看，《绣春刀2》算是一部前传。从类型来看，《绣春刀2》既是武侠，又有悬疑，同时还融入了历史的大背景。

影片开场就是“萨尔浒之战”的残酷战场，这是明朝与后金战争的关键转折点，明军精锐部队几乎全军覆没。主人公沈炼（张震 饰）从死人堆里爬出，救下了差点被金兵斩首的陆文昭（张译 饰），两人望着尸横遍野的沙场，感叹这里就像是个修罗场。

面对明军这场惨败，陆文昭说了一句：“若想不死在这修罗战场上，咱得换一种活法！”

从此陆文昭就换了一种活法，他奋斗多年，阿谀奉上，当上了昭镇抚司千户。同时也不忘提拔救他性命的沈炼，借用片中一句台词就是“沈炼兄弟，明年就升副千户了”。

熟悉历史的人都知道，明朝末年，阉党横行，大厦将倾。影片的一些细节就描绘了那个时代的腐化和荒谬。

“换个活法”的陆文昭用银子孝敬魏忠贤的义子，只求在魏忠贤钓鱼的时候能多伺候几个时辰。而旁边拿着水灾奏折的大臣，即便事情紧急，也只能干等着。

当魏忠贤钓上鱼拽不动时，陆文昭居然自己下水把鱼捞上来，吮痈舐痔，毫无气节。

《绣春刀2》是张译第一次拍古装戏，但是这个圆滑老练、心机重重的陆文昭，确实被他演活了。

很多人说路阳导演的片子特别捧配角，《绣春刀》里面火了扮演丁修的周一围，《绣春刀2》里最亮眼的无疑是雷佳音。

雷佳音饰演的裴纶登场时，他虽然只是一个南镇抚司百户，但走到哪手下人都要端着茶点跟着。在“无常簿”上写字时，还要让手下张开嘴帮他润笔，完全把下属当奴才使。

“无常簿”是锦衣卫专门用来记录案情和他人黑料的一个小黑本，它的存在让百姓道路以目，敢怒不敢言。

沈炼的下属殷澄就因为政治觉悟过低，在公开场合说了几句妄议朝政的话，立马被同僚凌云恺记在小黑本上，还要把他下狱。身为锦衣卫的殷澄知道下狱生不如死，干脆自我了断。

而杨幂饰演的画师北斋，因为在画作上写了几句批评魏忠贤的“反诗”，也成了锦衣卫追杀的对象。

平心而论，杨幂这次的表现并没有太出戏。但这个角色还是有一些单纯，或者说理想主义。

她有句台词是：“我相信我自己，我相信这种世道不会长久。”

然而现实是明朝当时的统治已经烂到根上，除了腥风血雨的农民起义和改朝换代，已经无法终结这个世道。

陆文昭将追杀北斋的任务交给了沈炼和凌云恺。而沈炼是个书画爱好者，也是北斋的“粉丝”，在执行任务时动摇了立场，误杀了同僚凌云恺，还被牵扯进一场谋逆的阴谋中。

沈炼为了自证清白，想找到北斋的下落，却被戚家军倭刀术的传人丁白缨（辛芷蕾 饰）等人要挟，要他去烧了锦衣卫的案牍库。

火烧案牍库的时候，沈炼找到了证据，查出了幕后黑手，却被大内高手郑掌班撞见，两人大打出手。

这段打戏算是《绣春刀2》最精彩的一幕，郑掌班使用的流星锤招式百变，打击面广，锤内还能释放烟火，要不是失误引发了大火，恐怕沈炼也不是他的对手。

这位郑掌班的扮演者刘峰超，本身也是一名全国武术冠军。为了演好这个角色，他练了近一年的流星锤。据说有次他回老家忘了带流星锤，就用绳子绑块大骨头在院中来回甩练，家中大黄狗就疯了一样追骨头，一套流星锤打完，大黄狗已经累瘫在地。

两部《绣春刀》，都讲了一个政治阴谋的故事。区别在于，第一部讲的是“情义”，第二部讲的是“背叛”。

在第一部中，卢剑星、沈炼、靳一川三兄弟荣辱与共，肝胆相照。无论是卢剑星最后背锅，宁死也不连累兄弟，还是沈炼帮靳一川打发丁修，都体现了兄弟之间的义气。

而到了《修罗战场》，虽然沈炼也有了陆文昭这个从战场上救下的“大哥”，但是随着真相大白，沈炼发现自己已经被这个“大哥”背叛。

陆文昭是个有野心的人，自从战场上幸存下来后，他就想改变自己蝼蚁般的命运。而在官场中经常被阉党踩踏，让他萌生了推翻阉党的信念。

推翻阉党，难道不是正义吗？乍一看，陆文昭的动机是无私正义的。

为了达到目的，谋害一个弱女子，又和阉党有什么区别？沈炼的回答揭穿了陆文昭的本质。

明末党争，一直以来人们都认为阉党就是邪恶的，东林党就是正义的。但也有人指出东林党人才是“书生误国”，更何况后来还有大量东林党人降清，最著名的是钱谦益的那句“水太凉”。

最终沈炼、陆文昭兄弟二人反目成仇。沈炼深知自己是小人物，只为求一条生路，这点在他喜欢北斋画中的蝈蝈而不是大公鸡就看出来了。

而陆文昭一直想往上爬，想实现自己的政治野心，却没想到自己也是一枚棋子。最催泪的是他死前想摸一下师妹丁白缨的脸，却还是忍住了，他选择站起来死在乱军之中，也许当初死在萨尔浒的战场上，就不会有今天的狼狈了。

和前面几场精彩华丽的打戏相比，最后大战除了沈炼破丁白缨的倭刀术，没有太多技巧性的招式，完全是拼了命的大砍大杀。

但这种砍杀也体现了人物一种绝望的状态，尤其丁白缨的那把长刀，已经被砍的全是豁口，与平时看到武侠片里那种削铁如泥的侠客风范全然不同。

《绣春刀2》是一部前传，主角沈炼肯定不会死，至于其他人物的命运交代的都比较模糊。只有北斋安全来到了杭州，就像第一部里两位姑娘被送到了苏州一样，江南、烟雨、美人，这是沈炼向往却又得不到的生活。

不过片尾彩蛋却让大海看到了一个期待已久的角色——丁修。

彩蛋中，丁修逼问一锦衣卫，说：“你要是落在我师弟手里就倒霉了。”然后问那个锦衣卫认不认识双刀飞燕丁显。锦衣卫回答不认识，倒是认识一个使双刀的叫靳一川。

这个彩蛋将两部《绣春刀》的剧情承接了起来，关于丁修、靳一川等人的身份也引起了影迷的猜测。

第一部中，丁修说过“靳一川”其实不是老三的真名，丁修和老三是师兄弟，是流寇。后来老三杀了一个锦衣卫，然后冒名顶替了这个锦衣卫，从此一直使用“靳一川”这个名字。

“靳一川”的真实身份，估计等到《绣春刀3》上映会给我们答案。按照这个彩蛋的走向，周一围、李东学多半会出现在第三部里。

细心的影迷应该能发现，丁修使用的苗刀，和丁白缨的长刀十分相似。而丁白缨的两个徒弟分别叫丁泰、丁翀。

这些人是不是有点什么关系？

早在2014年，《绣春刀》上映后不久，路阳导演接受《大众电影》杂志采访的时候透露过一个信息：丁修和靳一川的师傅是个女的，两个人其实是情敌。

看吧，这个梗其实导演三年前就埋好了。

当初拍《绣春刀》的时候，路阳还是个名不见经传的新人导演，没想到自己能请到张震、金士杰这样的大牌演员。拍摄资金只有3000多万，拍摄周期也只有不到67天，所以影片很多镜头都使用了中近景，因为太远了就容易穿帮了。

后来《绣春刀》票房回本，口碑逆袭，路阳马上筹备续集。《绣春刀2》有了宁浩做监制，很多人以为就不缺钱了，影片预算也确实涨到了8000万，但是对于路阳来说，拍满两个小时的古装动作戏、夜戏和户外场景，还是显得捉襟见肘。

例如船上对话的戏份，需要考虑河水的流动，需要在船上搭建摄影工作平台，保证50个工作人员全部上去不会有危险。成片里顶多三分钟的戏份，拍摄一次至少需要四、五个小时。

如果把场景换到陆地上就没有那么麻烦了，不过路阳认为：“这个情景是需要的，花时间拍摄的内容总会比没怎么花时间的镜头效果要好很多。”

这种认真，在摄影、服装、道具上都有体现。无论是绣春刀上精致的花纹，还是崇祯登基时匆匆一瞥的龙袍，都能看出剧组是花了心思的。

路阳一直难忘与金士杰初次合作杀青后的谈话，这位前辈在酒桌上对他说：“虽然这次拍摄时间短、条件恶劣，但以后你再也不会以这样的条件拍电影了。”

路阳后来说，他自己的理解是，金士杰老师在告诫他不忘初心，以后作为新人那种不顾一切的态度可能就不会有了。

但大海觉得，这何尝不是金士杰老师已经看到了路阳的才华，知道他以后一定会有更大的名气、更多的资源去施展自己的拳脚呢？

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张震是个好演员，但是这些年大家一直对他有个误解

相比第一部，第二部精致了很多，感觉确实是有钱了

我本来看到杨幂出来了一阵子之后，就想着我看完之后的短评了

我本来想写：

“为什么张震每一部都要莫名其妙

为一个我们都不知道他什么时候爱上的

又不会演戏的女人出生入死？”

看完之后，我想从一个女人的角度

编剧对女人的误解又有多大

想说几个细节，都是涉及剧透的

会痴迷于画蛐蛐的女子不会是杨幂剧中的那个外表

应该是这样的灵气十足

管自己叫北斋先生的女子的至少也是英气逼人的

女人不是只有性格叫做我见犹怜，女人也是有性格的

编剧可能在娱乐圈里没有见过，所以写不出来，那就起名叫小红多好

而且一个身怀家恨和亲王理念相同的女子

怎么会是软弱成那个样子

只会喊“放开我”的女子

她应该果断地在吊桥边，一个人哭着跑开

更应该聪慧地听见枪声，一个人跑回来

让沈炼和裴纶过桥，然后站在桥中间

手拿炸弹，炸死自己，让东厂没了追杀沈炼和裴纶的理由

能不能让沈炼活下来不重要

但是一个心怀天下的女人，绝不会是这个样子的

一个经历过家破人亡的女人，绝不会是这个样子的

这个电影有很多很打动我的地方

和第一部一样，有一种好久没有在大屏幕上见到的侠气

陆大人说不想这么活着

裴纶说他只有一个朋友

他不走，因为他和陆文昭还有事情没了

殷澄说诏狱生不如死，宁愿死也不去

魏忠贤所有的表现都让人惊艳

连丁白缨拔刀的好几个动作都英气十足

即符合她的身份，也符合她的情绪

但是它可以做得更好的

沈炼在电影里第一次拿北斋的画后碰见北斋

北斋都走到那么近了，我都能知道我背后来人了

不是锦衣卫的风格，暗杀者不是这个气场

如果这场戏改成

北斋淋着微雨正信步游庭，手里拿着伞

看见自己的画淋雨，打开伞

沈炼听到声音，拔出剑

北斋说：你可以淋雨，但是画最好不要

在电影里，收伞的瞬间，突然给了杨幂一个柔焦大特写

再给了乌云散开的场景一个描写

故事是说清楚了

但是顺序错了

应该先给雨伞的角不再滴雨特写

再给杨幂看向天空的儿眼神特写

镜头拉远，张震看着她的侧脸的远景

这才叫 情愫暗生

一炷香走一圈这种事情不需要通过张震的嘴说出来

给张震一个点香的特写，背景音整齐划一的脚步声

然后画面切到巡逻的人，再切大场景，表现很多校尉

给马上要来的校尉队一个镜头，切到沈炼和他们在一个画面的角度

香正好烧尽

这样拍才高级啊

杨幂的每次出场都是槽点，人物性格是最大的问题

写过了他们相遇

应该要写第二次暗杀了

北斋先生应该非常平静才对

一开始让她画蛐蛐，我能理解是说

沈炼认为锦衣卫就是修罗场

他和凌云铠，殷澄，陆文昭都是蛐蛐而且

公鸡是魏忠贤

但是如果北斋是想传递这个事情

她这个人应该是更激进的

如果她离开亲王身边是不想成为亲王的软肋

她就不该画一个蛐蛐，一个公鸡

她应该是画美好的田园生活

只不过院子里有嚣张的鸡在吃蛐蛐

因为她要帮她心爱的人去完成心愿

就是动摇民心，让魏忠贤人心尽失

而田园生活才能唤起人心中的反抗

告诉人们他们现在有多惨，不会起到这个效果。

所以锦衣卫来的时候，她应该是平静的

早就料到的，准备好了自尽的

但是凌云铠想侮辱她

她也不应该是大呼小叫的，而是默默握着匕首

瞪着他，等待时机的，事情败露，平静赴死，眼角有泪，紧咬嘴唇

这样才会让沈炼高看她一眼，最终选择铤而走险救她

她去沈炼家里找制造簿，翻得那么乱，还没被裴纶发现这是不可能的

应该是沈炼发现了东西挪动顾的痕迹后败露的

在船上，她应该是在微风中，站在船头跟沈炼说：

“你别费事了，我自己跳，这也不是我第一次被人扔水里”

沈炼因为好奇和爱慕，又下去救了她

她上来之后应该说那句

“我就是乱党”，还应该说

“我会跟着你的，直到我偷到制造簿，你要小心”

然后色诱沈炼上床，一边做还不忘一边偷瞟制造簿

不然我们就和跟裴纶一样有疑问

“你是不是跟沈炼睡过？"

你俩一定是在逗我。。。.。。。。。。。。

她看到的布告上，应该不光写着通缉

还应该写了，任何人抓到他们都有权“斩立决”

她才会回去

断桥的部分刚才说过了

这部电影的侠义的部分，都很好

但是女人戏都太差了

每一场戏都不好

不是带着香港武侠的师兄师妹情怀

就是完全不靠谱

不可否认的是

服装真好，可惜除了魏忠贤，其他人的服装既不体现身份，也不体现性格

兵器和武打动作真好，可惜也和人物性格没什么关系

如果和郭真那场戏，沈炼可以发现郭真只擅远攻

不擅近身，然后改变打法，成功近身，抢了那个球，再砸死就完美

画面真美，静海和沈炼那场戏之前，有一个水里石头的画面，美爆了，可惜和故事完全没关系

这大概是一个好电影和神作之间的差别

如果这个故事可以变成

沈炼是一个维护皇权秩序的人

然后他遇到北斋

他在情欲、秩序、正义之间摇摆

裴纶是正义，陆文昭的权利，北斋是情欲

整个故事会无比的好看吧

每一个出现的人都在改变他的价值观

然后他最后发现，活着不需要秩序，因为那不叫活着。

这篇文章只是记录一个本可以很精彩，却被编剧可惜了的不成熟的小想法

打6分吧。片子里出来北斋两个字，我还以为是葛饰北斋呢。

缺点：一是类型驳杂不纯，你要想拍政治惊悚，那就不能这么起范儿，往高了说，大明王朝那种追求历史感的，你够不上，往下说侠女忠烈图那种通俗的，你也不成，你看乔宏演的明朝官员怎么说话，首先这官腔就不像。等于这个政治格局，还是武侠小说里的政治。如果按照武侠的路子拍，其实也很好，这片子很多地方学徐克的狄仁杰，狄仁杰就完全是武侠的路子，人物随便起范儿，但是绣春刀为了照顾他这个政治腔调，无形当中收敛了很多，只有到了武打的段落，才能放开，一到文戏就特别瘟，好像拼命想往里加现实意义，这两样多矛盾啊？政治惊悚不就是反武侠的么？这就两头不讨好。另外，如果只是这两种路线作斗争，其实还可以找到一种平衡，只要剧本够巧妙的话，但是你在这里头又加了这么一段不伦不类的爱情戏，把结构整个打得七零八落，那就不可能平衡了。

二是剧情上的漏洞数不过来。一开始躲起来的堂倌没交代。和尚没交代。为什么非得派杨幂约郭公公，没交代。杨幂怎么就跑到张震家里去了，还让那么精明的裴大人当成了“大嫂”，没交代。既然郭公公已经死了，死无对证了，怎么这本纪事就成了关键证物了？既然纪事这么牛逼，那杀郭公公的意义何在？为什么东厂进库查了一白天，愣是没看见这本纪事，反而张震一下子就找到了？郭公公案、凌总旗案、链子锤公公案全是大案，怎么处理得如此草率？朱由检蒙魏忠贤那个演技，骗得了谁？魏忠贤是傻逼吗？等等吧，太多了，当然了，没必要较真。

三是制作水平比较低。服化道太low了。那骷髅，我就没见过那么干净的骷髅，还有张震家里的字画，你这片子的人设，张震起码是一书画爱好者吧，家里就挂一“宁静致远”，一“惠风和畅”，这得多没文化一人，才能在家里挂这个？还有作为重要道具的那本纪事，那些书，折子啊，都太糟糕了，一言难尽。服装、建筑、配饰、化妆，都太浮夸，还是电视剧标准，离电影质感差的太远。什么叫锦衣卫，我建议大家看看4k修复的侠女，那里头的官衣才叫一好看，田鹏大红的官衣白护领一腆肚子，那叫一气派。你看苗天的扮相，那叫一锦衣夜行。

优点，首先还是武打。武打整体上比狄仁杰差了好几个档次，但是有亮点。走线铜锤点火这个不错，使锤的公公身法不错。片子里几处使暗器的地方不错。雷佳音最后使棍不错，武侠片里常见刀剑，棍不常见，黄飞鸿里拍过棍战很好看，绣春刀里露了一下，没好好展示，最后还是从棍里拔出刀来，又成奇技淫巧了，泄劲了，很可惜。最后张震对阵丁老师，有一手打着打着换手使刀非常精彩！但是这种好东西太少了。

二是人设上的亮点。这个导演很喜欢从配角上找俏头，上一集有个摇滚范儿的杀手，这一集朱由检的死誓们造型也都挺别致。雷佳音这个配角很抢戏，导演给他设计了很多东西，让他对观众有了吸引力，但是这个角色本身有问题，前后矛盾，一开始是深藏不漏笑面虎的形象，做事比较老辣，到后来加进去太多插科打诨、玩世不恭的东西，让这个角色变得滑稽。猛一看呢，好像这个角色最复杂，最有变化，反而比张震、张译的角色有说服力。但这应该不是导演的本意。

当年给《绣春刀1》写吐嘈长评的时候，出于同情票，先把优点夸了半天，这次《绣春刀2》票房喜人，口碑丰收，那么俺就不夸了，直接吐嘈吧！

先厘清一个概念，《绣春刀》既不是传统的武侠片，也不是新派的武侠片，因为丫根本就不“武侠”，以它没有“以武犯忌”“疾恶如仇”的侠客“情怀”来黑它，倒是毫无必要。

从《绣1》就看得出来，导演想拍的是有范的“古装武打片”，猪脚作为锦衣卫，是政府爪牙，体制内人士，身处一个正邪难辨，是非不分的狭小环境，行为动机只求一条活路，没法“惩恶扬善”，更没闲心“为国为民”。传统武侠片中的“江湖义士”在《绣》里不是没有，但都是边缘角色，并且也跟体制内的官僚有不清不楚的关系。

《绣》作为类型片可以划到“动作悬疑”“黑色电影”的范畴，看导演的访谈，它的创作出发点与《谍影重重》的亲近程度远大于同样历史背景的《龙门客栈》甚至《龙门飞甲》。

看在导演对类型片的自觉和坚持的份上，作为善解人意的观众（如我），对于类型片必要的俗套有比平时更大的接受尺度。

比如：整个片子黑暗压抑的基调里，一定得有个白莲花的女猪在里面作为调剂。所以刘诗诗、大幂幂之流的存在，这种嘈就懒得吐了。

还比如：不管逻辑上多么生硬多么牵强，剧情推进到五分之四处，必定要有一场惊心动魄的大战，然后（基本上）死掉除猪脚以外的所有人。所以明明可以过了吊桥再砍绳什么的，这种嘈就不吐了。

不过即便俺基于对类型片套路的认可而慈悲宽大为怀，看完《绣2》还是觉得失望。

目前观众貌似都被“吊桥门”吸引了视线，但《绣2》的缺点远不止吊桥砍没砍。

与《绣1》的割裂与错位

坚定贡献《绣2》票房的观众中，肯定有不少是喜欢《绣1》、喜欢沈炼兄弟三人组的（迷妹），但《绣2》却不是对这部分观众界面友好的“前传”。

《绣1》讲了沈练、卢剑星、靳一川三人的兄弟情，《绣2》作为前传，设定时间在《绣1》故事发生的前半年，却完全摒弃了兄弟情——因为沈炼还压根不认识《绣1》里的大哥卢剑星和三弟靳一川！

对此我本有心理准备，因为看《绣2》筹备期的新闻，就知道王千源（卢剑星）、周一围（丁修）等演员都没有参演，所以也好奇打着“刀锋兄弟情”（《绣春刀》英文名）的名号，却压根没有“兄弟”的《绣2》，会是怎样一个故事。

可我万万没想到，这“没有兄弟”的时期，就在短短的半年前！

以《绣1》三人兄弟情深的程度，实在很难想象这仅仅是在三个月内培养起来的感情（根据《绣2》结尾，应该是崇祯登基后沈炼从诏狱放出来降职为总旗，才认识的卢和靳）；

更难以想象的是，以《绣2》中沈炼从边境战争和政治派系斗争的修罗战场一路厮杀存活下来的“老油条”经历，居然还会真诚地投入《绣1》中同僚间的兄弟情（“前传”就被同僚害得要死要活的）？还会作出《绣1》中很傻很天真的私吞赎金私放魏忠贤的事（“前传”就已经惹了魏忠贤和崇祯的一身骚）？还会为另一个不爱他的白莲花白白付出（莫非本质是个M...）？

最难以想象的是，《绣1》和《绣2》加起来，短短的一个天启七年（下半年），沈炼就先是死了一堆下属上司并亡命天涯，然后又死一堆新下属上司再次亡命天涯——难道说《绣春刀》这系列的最大主题就是，沈二缺乃陷入永劫回归的傻蛋一枚，每次都要经历一番大风大浪，最后再打回默默逗猫的单身狗原形？这是要当个“天启七年”的“一年囚”？

让人懵逼的时间线先放在一边，姑且把《绣2》和《绣1》当做“天启七年”大宇宙（!）的两个平行时空，把“沈炼1.0”与“沈炼2.0”相比较，也觉得后者大不如前。

先不说飞鱼服变难看了，张震一晃眼老了好多这些小毛病，整体观感，删除了大哥和三弟，让沈炼“形只影单”，真的是个很伤害角色的决定。

“沈炼1.0”性格原型是新选组三人中的土方岁三，《绣1》中这个“明末锦衣卫版土方”同样处在一个三人组中，因为有与其他两人的互动和对比，他性格中的“狠辣机变”才轻易凸显出来。

他之所以狠辣，是因为每次行动中，大哥要坐镇后方，三弟要守边辅助，他是一马当先凡事亲力亲为脏活累活抢着干的那一个（从《绣1》一开头的抓捕行动就能体现出来）；他之所以机变，是因为要考虑大哥升百户的心愿，考虑三弟被流寇师兄敲诈的隐私，考虑周妙彤作为罪犯之女不得赎身的困境，换言之，他的行为都能在他的最亲近的人际关系中找到动机。

到了《绣2》，也就是“半年前”，“沈炼2.0”成了三无人士，没朋友，没兄弟，没亲人，甚至没有“长期暗恋对象”（话说《绣1》中多年前就认识、且被他默默喜欢&帮助的周妙彤，在《绣2》中完全消失，这个bug还打算圆吗？），跟上司陆文昭和下属殷澄可能有点同袍之谊，但“也就那么回事”，殷澄在他面前自杀，他没啥特别反应，陆文昭多次帮他挡枪，他也没啥特别表示。他对人狠辣（逼死殷澄），只是为了让自己不被牵连，行事机变（烧库房变成偷造船手册），也只是为了捏住把柄跟对手叫板。换言之，他本是得过且过地活着，对自己没啥要求，也不为别人考虑。他整片的行为包括后来的大逃亡，动机都是被逼求自保，就像他跟北斋的“情愫”一样，纯粹是赶鸭子上架。——这跟《绣1》中他一直到鸿门宴之前都是在“为过好日子而奋斗”是何其不同！

似乎编导也觉得这样的人太过像加缪笔下的“局外人”，不容易招观众对猪脚产生移情（如果观众没有移情，觉得角色是死是活跟我无关，在看打戏时就会觉得冗长无聊，这对武打片是最致命的评价），于是强行增加了一个人撸猫、喜欢收集蝈蝈的画、和北斋浪漫初遇等戏码，试图加重“沈炼2.0”的人情味，但这种强扭的“暖男”人设跟《绣1》中让兄弟情紧贴剧情自然流露的表达手法相比又是何其生硬！

难怪《绣2》中的沈炼虽然是“半年前”，却给我一种“苍老了八岁”的别扭感，不止是因为张震当了奶爸带娃太伤神容貌老得快，《绣2》中的他基本就是带着一颗“大哥三弟斯人已逝”波澜不兴的心，演绎着“还没有遇见大哥三弟”的故事！

智商难题

俺在评《绣1》时的曾展望续作，希望编导在表达人物被命运捉弄的无奈的同时能赋予人物有略高于整个街区平均值的智商。

可看到《绣2》快结束的时候，俺的心情其实跟沈炼是一样的：我到底在干嘛？在这么个无聊的地方，白白堵上性命？——俺也想问导演啊，你特么就让沈莉安在这么个无聊的故事里，白白被人骂mdzz？

看了路阳关于为什么一定得先不砍吊桥，后来又砍掉吊桥的洋洋得意的答疑，我想也许整个《绣春刀》系列（如果还有3）恐怕都没法合理解决“人物在被编导按在地上摩擦时如何优雅地保持智商”这个难题了——如果“剧中角色智商的上限就是编导本人的上限”这个命题不幸真的成立的话。

#吊桥君的“存在与虚无”#

这次的高潮之战，倒没有出现“以本来武力值碾压的赵靖忠摔下楼梯晕倒的方式让沈炼逃过一劫”这样的低级bug，除了有些瞬间变成“枪战片”让人出戏以外，打打杀杀的过程基本没毛病。

俺只是纳闷，为毛一定要有吊桥？

纵观中外电影，只要在高潮中出现吊桥（也算上年久失修的铁桥石桥之类），其目的只有一个，那就是让这不牢靠的桥载着“重要反派”或“一大群人”垮掉！

比如《将军号》，追杀男猪的反派北方军乘坐的蒸汽火车从桥上掉下来；

《卡桑德拉大桥》，男猪为保护后半段乘客掐断车厢铰接，前半段列车冲上大桥，惨烈滚下；

《桂河大桥》，日军列车驶过桂河大桥时被整个炸掉；

《指环王1》，甘道夫与炎魔在莫利亚洞窟的石桥上同归于尽；

《印第安纳·琼斯2》，男猪被大群阿三追杀，吊桥断裂后还挂在藤条上搏斗......

（观影经历有限，随手举几个栗子）

发现重点了吗？重点不是“桥一定要断”，重点是桥断时一定要伴随着人（和物体）的跌落！因为只有人（和物体）随桥一起掉下去了，才能解决猪脚的困境or把故事推向高潮的终点。

反观《绣2》，高潮段落到来了，前方出现了一座吊桥，然鹅——

片中没有什么与吊桥相称的交通工具来制造看点（比如“火车过桥”）；

吊桥造型和周边环境没啥美学上的价值（比如阴森洞窟中高耸纤细的石桥搭配黝黑的深渊所渲染出的奇幻恐怖感），这个环境（浙江山区取景）与“威海道（山东省）”的地貌也完全不合；

奇怪的是，与一般不牢靠的看上去就“命悬一线”的桥相比，这座吊桥藤条粗大，异常结实，俨然可以飞车走马，简直是吊桥界的示范工程；

吾从未见过有如此厚材实料之桥！

最“可惜”的是，桥断是断了，却没有“带走”一兵一卒，而且桥断后，不但没有解决猪脚的困境，反而加深了这点——因为追兵越来越多，他再也走不脱了。

这种一两个人在交通要道留下掩护同伴先走的戏份，其他电影也有很多，但这种情节的一个普遍前提就是：留下来作掩护的是不太重要的人，逃走的才是（对追杀者而言）更重要的。

但《绣2》的好笑之处在于，留下来的沈炼和裴纶本就是信王（指使陆文昭）追杀的主要目标啊！如果没有沈炼尬进来，信王（和陆文昭）解决北斋这个弱女纸本就易如反掌，就算造船手册在北斋身上，她都逃去外省了，只要不被东厂太监抓住，对信王就毫无威胁。正是因为沈炼和裴纶作为锦衣卫介入进来，信王忌惮这两人去东厂揭发造船的事，镇抚司和东厂联合起来对付他，所以才要追杀他们。沈炼和裴纶跑到桥面前停下不走，这正中追兵下怀啊！追兵本就是要抓你们俩啊，追兵也不需要急着过桥啊！

——所以这座结实的吊桥存在的意义是啥？它在那，敌我双方都没有过的意愿，它被砍断，敌我双方仍然厮杀得欢畅，想必吊桥君也很黑人问号脸？

#连环追杀链的“掉链子”#

两部片占重头戏的追杀环节，都是连环追杀大套路的重复。

不同的是，《绣1》中赵靖忠对兄弟三人的追杀，是兵分三路，各自两轮杀：

派丁修杀靳一川（成功），再派火枪手杀丁修（失败）；

派魏廷杀卢剑星（基本成功），再派张英杀魏廷（成功）；

派藤甲兵杀沈炼（失败），再派自己杀沈炼（失败）。

《绣2》 中信王的追杀，是一条线下来的五轮杀：

派（陆文昭指使）郭公公在游船做手脚，间接杀天启帝（基本成功）；

派（陆文昭指使）北斋约见郭公公，让丁白缨杀郭公公（成功）；

派（陆文昭指使）凌云恺捕杀北斋（失败）；

派陆文昭（带丁白缨）杀北斋+沈炼+裴纶（失败，两次）；

派魏忠贤的弓箭兵&火枪手去杀陆文昭（及丁白缨）（成功）。

（两部《绣》中，赵靖忠从魏忠贤那领了兵符，信王求魏忠贤出兵，似乎魏忠贤本人是有兵权的，这与我了解的明朝太监专权状况不太相符，不知这块的史实是怎样的）

这个“五轮杀”的设定不能说没有新意（←简直可以开发个桌游“天启杀”），但有两个很大的毛病：

这么延绵悠长的单向连环追杀链，但凡一个环节断掉，就会严重影响后续追杀的成功率；因为A如果还没杀死B，又马上派C来杀A，那很容易导致A倒戈和B联手一起对付C。陆文昭为信王做这么多“黄雀在后”的事，却对信王也把自己黄雀掉的可能性没有一点察觉？

更大的疑问是，信王作为一个还没登基，还需要努力积蓄朝政势力的储君，铲除阉党的战争还未正式打响，就急急忙忙清除己方势力，甚至还不惜借阉党来除掉自己心腹大将，这个信王脑子搭错了筋？？（这也是我觉得信王对魏忠贤下跪一幕最讲不通的地方）

——硬要圆的话，可以说信王看到陆文昭动静太大已引起魏忠贤怀疑，担心陆文昭做事不周使沉船真相败露，或陆文昭背叛他投靠魏，就假意臣服解除魏的怀疑，并尽快让陆文昭变成死人。如果是这样，他就不怕魏忠贤仍然下令“抓活的”？

或者说信王预感自己快要登基了，为防止魏忠贤政变（史料中提到好像有此意图），在这关头找个事由来分散魏的兵权（以牺牲自己一员大将为代价），确保政权平稳交接。如果是这样，他完全可以事先跟陆文昭说好呀，你去追捕沈炼，我假意巴结魏阉，让他出兵抓你，你再中途设伏，把魏阉的兵一网打尽...blabla 然鹅从镜头表现来看，他似乎就是单纯地想除掉陆文昭。不如此，陆文昭也不会发出“谁也逃不出这个修罗场”的感慨了。

那么绕回前面：信王为毛还没上台就急吼吼地杀功臣？

审美储备不足

可能编导汲取了“沈炼1.0”对周妙彤暗恋到最后还“鸡同鸭讲”的教训，让“沈炼2.0”与北斋来个“未见其面，先成知音”，见了面后先是敌对，进而强烈吸引，最后还生离死别一切尽在不言中等等，基本完整展现了一段“男女浪漫之爱”的发展过程，单从这一点来说，剧本写感情戏的确比《绣1》有所进步（而剧本与演员实际完成度的差距有多大就先不提了）。

但进步之余，编导一堆新的短板又暴露出来：

比如沈炼作为一个打打杀杀的粗人，收藏书画这个爱好插入得比较突兀（在《绣1》中没有任何苗头），他唯一摊开过的那副画：一只鸡+一只蝈蝈，恕俺眼拙，也实在看不出哪里好来！——而沈炼喜欢蝈蝈这点，是为了强行附会“北斋就是喜欢画蝈蝈→两人是知音”这个点，得知此设定的深意后俺白眼都能翻到后脑勺去！

没过多久在前片中仅出现了画小动物技能的北斋，突然就被赋予了“以书画讽刺时政”的爆点，但后续却没有一个镜头交代她的题词或画作怎么个讽刺了时政法，一个镜头都没有！——而这却是引出全片主体故事的重要契机！你好歹让她吟首讽刺诗也行啊！

这么尴尬的局面，我想只能是因为编导并没有古典文人书画的审美储备，故事里出现了一个NB的画师，镜头却完全不懂怎么去表现这位画师画了啥，怎么画，以及“画画”这个点与后续剧情的具体关系。

这让俺想起了胡金铨的《侠女》，男猪一开头也是个画师，为人画肖像画的街头小画手，但却有一个长镜头完整表现男猪拿碳条为别人画肖像画的全过程（顺便一提，这个肖像一气呵成画得真的非常好，据说是金爷本人提笔完成），虽然这个镜头与后面的剧情关系不大（画画的对象是反派之一，1/3处就挂了），但起码强化了男猪文人书生落魄秀才的身份。

而《绣2》中的大幂幂，除了一个劲的柔弱，有哪一点点像是个胸有丘壑以笔为刀的侠义女纸？

打造系列片品牌的野心与另立山头的矛盾

路阳最开始搞《绣1》的时候，肯定没想到会成系列片，所以一来就整了个几乎全灭的结局。

只是市场反响不错，发现系列片可以有，又由于《绣1》的重要角色基本都写死了，所以只好搞前传。

这时宁浩介入，在《绣2》立项时就强势干预，要求《绣2》不能再写兄弟情，理由是，《绣1》已经把兄弟情讲够讲透了，《绣2》得讲点别的。于是，本因《绣1》的重要角色都死了而筹划的前传，变成了跟《绣1》那些死掉的重要角色毫无关系的新故事。

——既然如此，那这片“系列”在何处？看《绣2》的宣传可知，《绣》作为系列的卖点是：武器设计讲究，武打招式漂亮，张震很帅......

——既然如此，你们何必一定要搞前传呢？反正只要有张震就行，直接拍续集不是更顺观众的惯性？还能带上超人气配角丁修不是？看路阳采访可知，《丁修传》拿去搞网剧了......

看上去，这事儿搞成了一个悖论：要拍成系列片，就得（听boss的话）另起炉灶；但如果想用回心爱的角色...对不起，你恐怕得另立山头~

宁浩这么一干预，原本的兄弟群像，变成了张震一人一刀的独角戏。这倒也可以理解，毕竟搞单个人的系列片（如007）比搞团队群像的（如速激）要容易得多。

不过，“3 Blade Brothers”变成“1 Blade Runner”，不止是“减人减双筷子”那么简单，这种影响是牵一发而动全身的。

①二次元趣味减少

路阳是个狂热的ACG宅男，在《绣1》中他融入了相当多二次元趣味，大到人物设定，人物关系的演进，小到人物登场pose、走位，分镜构图等，这些个人趣味的参合让中式武打有了不少新意，也让人看到一个青年导演自身特色的张扬。

《绣2》不再是他一个人说了算，除了“北斋”名字来源于浮世绘大师葛饰北斋，二次元成分总体少了很多，最主要的就是“借鉴”来的新选组三人模式给彻底去掉了，男女感情也不再那么宅男向，《绣1》中游戏感十足的“密室格斗”没有了（倒是致敬武侠片传统来了场“竹林打斗”），人物耍帅的各种登场pose也少了很多，导演“颜控”倾向不再严重，选角不再像《绣1》那样“帅锅开会”......

②人物关系架构失衡

《绣1》中三兄弟虽然人设是借鉴来的，但许多表现兄弟情的段落还是蛮精彩的，编导还是颇有点写群戏的才华（最喜欢的就是韩旷家宴+沈炼下跪那一段）。

《绣2》中编导的新任务是把张震打造成《碟中谍》汤哥似的冷面特工，每次出场都自带灭门气场，围绕着他的是层出不穷的阴谋陷害追杀，以及无疾而终的露水情缘......但在架构新的人物关系时，可能由于编导脱离了原先的舒适区域，让整个架构不如《绣1》来得自然。

比如前面提到的，编导把“沈炼2.0”的打打杀杀与撸猫买画把水吹温等性格“碎片”强揉在一起，而不是在人物关系中进行有机黏合，结果就是“沈炼2.0”一会冷眼世事孤胆桀骜，一会纯情傻白（不甜）如人间四月天。

《绣2》的配角也不少，但为了突出沈炼的绝对猪脚地位，以及服务于剧情悬念的推进，每个配角戏份相对减少。除了戏份稍显完整的陆文昭、信王，其余人等只要跟沈炼关系不大的，都丧失了“拥有一段上下文”的资格。

比如《绣2》中裴纶和殷澄是“朋友”，两人却一点照面也没打过；《绣1》里的丁修与师弟靳一川有相对独立的“爱恨情仇”，但《绣2》中丁家班的其他同门（包括极其拉风的丁白缨）却连台词都没几句；原本在《绣1》中作为朝廷重要一方势力的东厂太监，在《绣2》中只出了个郑掌班，出场任务仅限贡献一场精彩打斗（不过倒是全片最大亮点）。

③配角不够出彩

《绣1》中的配角无论正反都很出彩，《绣2》中的配角在负责“出彩”上却少了点意思：张译困于自身形象气质所限，演得出陆文昭的长袖谄媚，却演不出骨子里狠戾决绝的大将之风；刘端端的信王（崇祯）演技没毛病，但人设是黑点，即使俺不是崇祯粉，也觉得“一把鼻涕一把泪地抱魏忠贤大腿”这场戏有点过（明朝的太监并没有专权到可以废立天子的程度吧？），《绣1》我还曾夸过编导“布置历史背景的展板非常用心”，结果尼玛《绣2》就来个“戏说崇祯”，这是几个意思？

其他的如裴纶从不怀好意的笑面虎突然变成直爽的吃货，又进一步变成忠诚的盟友，这角色因其不正经作风容易讨喜，但转变其实略显生硬。《绣2》中魏忠贤对陆文昭叨叨“收复辽东，驱逐建奴，你可行？”，说明他“仍然”是一位记挂边境战事的好总理，但九千岁的霸气却比落魄逃窜的《绣1》还少了许多（也是因为跟沈炼没打照面所以戏份压缩）。

④武戏与人物的配套不再紧密贴合

《绣1》中每人的刀具、招式，与每人的性格特点是息息相关的，这点在影像呈现上也很到位，《绣2》中打戏更加精彩，但这种“量身定做”之感却不再明显了，直接原因还是配角全体戏份缩水，观众都没来得及领会TA是怎样的人，自然也就无法领会TA的武器招式跟TA性格的关联度。

⑤还有一些失败的自我重复

《绣1》中大哥受审说了句“无人指使，无人同谋”，《绣2》中北斋也来一句“无人指使”（但却一点为爱牺牲的杯具感都没有）；

《绣1》中沈炼拿袖子擦刀动作广受好评，《绣2》就让沈炼在并无血迹的前提下莫名其妙的又擦一次刀。

这样看下来，《绣1》与《绣2》的共通之处，似乎也就真只剩下“武器棒，武打好，张震帅”了。

综上所述，如果《绣》要“一辈子吃下去”，最好还是统一下思想，到底是走《绣1》（“原初”）的路线好，还是走《绣2》（“重启”）的路线好。【←尼玛才刚两部就来玩“原初”/“重启”，这个“天启七年”宇宙虽小犹作！

来看绣春刀2的观众应该很大一部分是第一部的粉, 其中可能有一部分人看到2有杨幂会打个退堂鼓。结果来看评价，发现都说杨幂演技不错，也就放心了。

可是进了电影院的真实感受就是，为了把影片看完杨幂的出镜就都忍了。北斋这个角色虽然发挥空间不大，并不是杨幂这样就可以了。至少第一部里，刘诗诗还是端住了曾是官家小姐而后沦为官妓该有的身段和架子。不曾觉得刘诗诗多么有气质，和杨幂这个画师相比，北斋的丫鬟感从杨幂不好的体态，总是间断穿插出现的娇喘声，晴川般倔强的肢体语言和表情，都衬托得刘诗诗隔着纱门的两行清泪更加的让人怜惜。 杨幂在电影里总给我一种站都站不稳的感觉，可能这也是丫鬟感的来源之一吧。丝毫没有北斋先生的代入感。

所以，要进电影院观影的话，请做好她并不会带来惊艳感的准备。