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1 ) 小双归队了，重逢的每一朵花都在含苞待放
纪录片片尾曲是张震岳、派克特等人的《再见—Hip-hop》，张震岳声音一出来即刻就被狠狠戳中，所有的情感都泵进了心里。“我怕我没有机会，跟你说一声再见…”我想，他们好多人，都没有机会和爸爸或妈妈说句再见吧。
马虎说，“大家好，我叫马虎，来自十字路口。走丢了，然后就被棒球爱心基地捡到了。” 纪录片立足于一群打棒球的穷孩子，主要人物之一的马虎，极其豪橫，大大咧咧吊儿郎当，说自己是当地的游侠，平时气焰很大，撩事斗非无不没有他。因为力量很大很有爆发力，教练觉得有潜力，但需要规制，所暴露出来的种种问题很棘手，不过最后应该还是收到了成效。 这种孩子其实内外反差蛮大的，仔细观察就能看出是个内心创伤很大的孩子。剥下坚强的外壳是柔软的肉体。生下他后妈妈就离开了，爸爸在外面打工几年不回来一次，马虎由奶奶拉扯大，小时候衣服裤子都是和别人要来的，平时街头霸王一样的存在，晚上却不敢一个人睡，抱着大白，在床上拉一条绳子號住被子。也会一个人哭泣，说自己就是一条流浪的狗。不知道在多少个黑得发冷的夜晚想妈妈，“妈妈呀妈妈呀我想你，没有你的夜晚我好孤寂。”声声断肠。
真的，世上只有妈妈好，有妈的孩子像个宝。
可能缺少家人的陪伴，他不太会处理和伙伴们之间的关系，处理方式简单粗暴，情绪来的也快，去的也快。虽然因为不当言语让大家有些疏远，但掩盖不了粗犷之下一颗真诚善良单纯的心。
梁正双，小双，是全队的明星投手，在美国打比赛时那俩球就是他投的，才得以让比分不那么惨淡收场。小双是一个寡言少语的内向孩子，由大伯抚养，家里条件不允许养活两个孩子，所以双胞胎哥哥被送去保定了，他也差点因为太瘦小被埋掉，很幸运活了下来。小双说，他想长大后找哥哥。
美国那场比赛挺来之不易的，结束后小双号啕大哭，没有拿到好成绩，所以索性退出队伍。
导演说，小双心里其实是很拧巴很纠结，大伯还是二伯得了癌症，因为他是孤儿，（妈妈丢了她走了嘛）可以获得政府补助，但被要求拿死亡证明，这个不可能搞到的嘛。所以大伯的病情就这么被搁置着…
好在一年后，小双归队了，希望他含苞待放成为一名优秀的投手。
每一天都有苦难发生啊，琐碎的生活里是各种各样的离愁别绪。如导演所说，希望真的有更多的人去关爱他们，去看到他们，给他们帮助，愿每一盏灯都被点亮，虎哥！冲！打到美国去！
（导演就很诚实，说本来想拍足球的，但拍了几个月发现没啥可拍的就拍棒球了，剪辑了一年半呈现给观众。）
希望院线多给这些作品一些机会吧。
2 ) 不止于棒球的“边缘”中国生存战略
在很多预设中，《棒！少年》会是一个苦情励志的故事，一个青少年正能量燃片，一个中国的“甲子园”，大陆的《KANO》，一群咸鱼的成功学……
不，《棒！少年》不是这样的电影。
尽管早就知道故事梗概，也早就看过别人的影评，《棒！少年》还是扎扎实实的突破了我的各种预期。也值得整理下前前后后的思想，再聊多一点。
强棒天使项目
《棒！少年》取材背景是中国第一支公益棒球项目——“强棒天使项目”，该项目由前国家棒球队队长孙岭峰与时任中国棒球协会常务副主席李高潮、中国棒球协会青少年委员会主任张锦新等爱心人士发起，联合中华少年儿童慈善救助基金会共同推出，主要针对困境儿童进行公益救助，主要资助对象为全国范围内 7-9 岁困境儿童。
被资助儿童以集中培训的形式，通过专业的棒球技能获得职业发展方向和未来的就业机会。截止到 2020 年11月，项目共资助困境儿童80名，共有 67名儿童在基地参加集中培训。他们分别来自全国9个省市地区包括6个民族。其中男孩 41名，女孩 26名。年龄最小的 7 岁，最大的 14 岁，其中少数民族占 75%。
主角之一马虎，就来自宁夏西海固，是张承志笔下陕甘回乱被镇压后的流放地，历来民风强悍不羁。在故事中一晃而过的，还有藏族等少数族裔的孩子。在影片播出后也有媒体关注了强棒天使队来自大凉山彝族的女孩。
另一个主角梁正双，来自河北农村，父亲病逝母亲出逃，留下出生不久的双胞胎兄弟，更健壮的哥哥送了人，留下他与穷困的伯父生活。
从贫困地区募集队员的做法，在中国体育界并不稀罕。国内也有不少招募贫困球员的棒球队，但是只看贫困条件，不问身体素质的，据说强棒天使是第一家。这一点也是这个故事值得书写的地方。
中国棒球这几年
看电影时想起了12年前的2008年北京奥运，万年亚洲老四中国国家队延长局8：7逆转胜中华台北队，夺得中国棒球奥运史上首胜。本来这场比赛之前的几场比赛，中国队拼尽全力还是输的很惨，中华台北是唯一有胜算的一局，在开局不利的情况下，中国队紧咬着不放，居然打进了延长局，然后突如其来逆转，当年真的在办公室里被惊到跳起。全国所有棒球爱好者应该都炸裂了。
虽然在当天央视体育新闻播报里只占了一条滚动新闻，对于所有中国棒球人和爱好者来说，不亚于整个奥运会最有价值的一战，也是迄今为止中国队最最难忘的一场比赛，随后的2009年WBC，中国队再度完胜中华台北。这是中国棒球最高亮的时刻。 稍微聊几句这几年对中国棒球的个人体会。只是我的一家之言，不保证准确哈 中国棒球事实上在上世纪60年代之前还是有一定市场，尤其在大学和军队等体系内，人气不输篮球，中国棒球的国际排名应该也远好过中国足球的国际排名，只是受限于棒球规则、运动场地等限制，解放后渐渐衰弱，民间发展一直欠缺火候。
尤其对比东亚地区棒球运动根基深厚的日本、韩国和台湾地区，中国棒球的基本盘子太小，所以即使不断进步，还是坐实亚洲的万年老四。
中国职业棒球最好的时光大约是2000年至2008年。因为北京奥运，体制内资源加码多少雨露均沾，开放的大环境又引入了不少外资机构支持。在上海浦东建起的新棒球场以日资公司康贝命名，cbl联赛的赞助商有佳能等。2008年之前，Cbl联赛发展向好，最好的时候，电视台有联赛现场直播，现场有售票观赛和观众互动，还曾请到安达充为cbl绘制过宣传图。
正因为有此前数年的积淀，才会有后来奥运和WBC的胜利，也只有了解这些背景，才懂得这两场胜利的珍贵，以及之后中国棒球被荒废是有多可惜。在电影院里想起这些前前后后的事情忍不住想哭。
在北京奥运开幕前，棒垒球已被宣判取消奥运资格。2008北京奥运是最后一届有棒垒球的奥运会（至少当时是这样。）这意味着棒垒球在中国体制内无法获得更多的资源。
两次历史性的胜利，不足以扭转中国棒球既定的命运。
体制内资源支持骤降，奥运之后的CBL中国职棒联赛急速萎缩，只剩下上海北京天津广东4支球队。体制外，各地棒球场次第消失在08年开始起飞的房地产热潮中。北京奥运前脚结束，后脚五棵松棒球场就被拆除。（我们还记得当年对中华台北战击出致胜一击的侯凤莲在比赛结束后伏地亲吻球场的样子。）随后是上海的浦东康贝棒球场，昔日为了1997年第八届全运会建造，还崭新的康贝棒球场被判定利用率不高而拆除改建成三林体育中心。（详见《关于一座棒球场的记忆》）周围世博板块的房价从1万多已经飞涨到8万以上。上海金鹰队主场先是被迁移到偏远的闵行交大球场，再后来在上海连赛场也不设了，四支球队拉去无锡集中几天封闭式打一打，一年的职业联赛算办过了。
同样失意的还有投资培育中国棒球市场多年的一些外资企业，在《棒！少年》里，强帮天使队南下广东中山，在当地的中山少儿棒球场冬训，球场周边都是新建住宅楼工地，打桩声不绝于耳。带有明显口音的画外音传来：1000多万的投资，才几年就拆了。（据熊猫棒球的朋友说，这里说的是中山的少儿棒球场）
剧中的孙岭峰教练，是前中国国家队队长，北京猛虎队的元老。如果放在日本，同样地位的退役球员可以回聘当职棒教练，在职棒体系内继续发光发热，像金本知宪，王贞治；也可以去作体育解说，也可以去高中大学社会人棒球体系之间挑选自己喜欢的位置，比如最近刚刚退役去高校大学棒球执教的铃木一朗，甚至尝试进军娱乐业，像板东英二、太田幸司……
可是在中国，孙岭峰这一代职业棒球人，青春都献给了棒球，干了大半辈子棒球，人到中年了，眼下刚刚有点起色，就像那些棒球场一样，被呼啦一下又推倒铲平了。
没有人为你准备后面的路。
该往哪里去，是否还要坚持，这些都是每天摆在面前切切实实的问题。说实话不是一个业余棒球爱好者可以想象和体会的。
《棒！少年》记录的，不光是少年的困境，也是中国棒球人的困境。
普遍的“边缘”中国
更广义的角度来看，《棒！少年》所记录的，中国社会各种意义上的“边缘”，不单单属于棒球或底层人群。 体制内外、城乡二元，构成中国社会结构性的资源分配差异的客观现实。一不小心，谁都会或多或少的体验过边缘化的处境。事实上，二八原则也好，马太效应也好，在资源无法覆盖的“边际”，就有向下的螺旋。 农村社会的资源枯竭，导致家庭秩序无声崩塌，进而生发出拐卖妇女家庭暴力留守儿童等诸多弊病。无力改变现实的马虎父亲，沉溺抖音快手，寻找被看见被承认的满足，可是换成北上广深天天996内卷的社畜，谁比谁更好一些呢? 这种日常存在于主流视线之外，被熟视无睹或者说有意无意忽略的“深渊”，在强棒天使队的故事中只展露了冰山一角。 导演没有刻意的煽情引导，也没有回避，在中国的语境可接受的范围之内，让一切被看见。
破局
等到这几年，棒垒球又宣布重回奥运（本该是今年召开的东京奥运），中国棒球早已不是2008-09年的中国棒球，，一边是被釜底抽薪，荒废了12年的职业棒球人，一边是青黄不接后继无人的局面。
从这个意义上说，“强棒天使计划”在帮助困境儿童的同时，对中国棒球事业也未尝不是一种自救和破局。
借助慈善公益项目的资源，向下帮助困境儿童，向上为中国棒球布局储备，当下则制造抓手，向体制内外，国境内外寻求资源和生存空间。在没有人预备道路的荒原上开垦道路。
这本质上是一门生意，一种商业模式，中国语境下的生存战略。生意不能只有慈善，也不会完美无瑕，所幸《棒！少年》也并没有那样去拍。
按照孙岭峰和张锦新谈的构想，这些孩子将成为中国职业棒球的第一代。强棒天使的球员可以依靠棒球在义务教育体系内得到晋级加分，更优秀的可以有免试读大学的机会，有机会进入国家队省队走体制内路线，也可以在体制外的中国棒球市场活动，再不济就转化成自己的员工。
但这仅仅是规划，还有太多空白需要填，任何不确定因素都可能是致命的，球员的学籍落户问题，日常教育管理，训练计划，比赛规划、基地……都只能靠自己解决。影片记录了棒球基地的两次被迫搬迁，搬迁的主要原因，和2017年北京大兴火灾事故后的北京郊区大规模市政动作有关。(2017年11月18日，北京市大兴区西红门镇新建村发生严重火灾。之后北京的规划改变了很多人的人生轨迹。)
关于青少年棒球，很容易联想起日本的甲子园。在中国，如今也有相当规模的人关注和喜爱甲子园。 不过中国没有甲子园，不具备会产生甲子园的土壤和历史传承，也没有美日韩等地稳定成熟的大环境。这也注定了中国青少年棒球截然不同的叙事。
如今中国少年棒球主要组成，和大部分体育项目并没有太大差异，体校教育、学校教育、特殊专门教育，业余俱乐部的力量还非常稀少。
在远没有甲子园的“荒原”上，第一要务是生存，要被看见，然后才有然后。
功利是难免的，甚至是必须的。
不过即使有着种种局限，我们还是看到了孩子们的成长，有光，土地就开始发芽，或早或晚。
成长也不是一昧的向好，一昧的光明颂赞，也有困惑，也有粗糙、暴烈、残酷丑陋，混杂着天真、软弱，各式各样的不完美。甚至到故事的最后，梁正双也没有响应他人的期待回归球场。
《棒！少年》难能可贵的地方，是没有过于刻意的引导剧情，一切自然而然的发生，自然而然的呈现，依靠犀利的视角和剪辑，制造出不输于剧情片的跌宕起伏。也没有预设的结果，这样反而更有说服力，更触动人心，也更加浑然天成的好。
同样的，我也并不想把中国棒球解读的这么苦情。
即使官方支持大幅萎缩的2008年之后，中国业余棒球市场，无论从商业的角度还是从受众群体的角度，总体是在不断壮大，如野草般漫不经心又顽强的滋长。
中国看棒球、懂棒球、打棒球的人在变多，学校棒球教育的规模和渗透率也有很大的提升，MLB之类还在大陆有持续开展活动，业余的草野球队伍增加很多，各种棒球类早教，看甲子园MLB日职直播的人越来越多，很多过去一起看甲子园的小伙伴，现在从事着各种和棒球相关的职业，这些很大程度上都是快乐的，充满向上的希望。
即使没有甲子园，没有球场和足够的配套，棒球还是带给很多人生活的盼望与快乐。那些棒球前辈们，能支撑到现在，坚持干着脏活累活，棒球对于他们，应该也是有着这样的盼望与快乐吧。
在影片中，孙岭峰在有一次宣传活动上演讲说，棒球是一项”回家“的运动，强棒天使计划是要为这些孩子找到他们的家，他们的归宿（大意如此记不太清了）。
对于中国棒球人来说，继续中国棒球事业就是在构筑自己的“回家”之路。
对于任何边缘化困境的人来说，转机和希望也永远在寻找“归宿”的路上。 感谢下能拍出这么棒电影的主创，感谢一直坚持着的中国棒球人们，也祝愿小朋友们未来有更好的成长。
关于一座棒球场的记忆
3 ) 令人惊艳的导演能力
尽管已经被说了很多遍了可是我还是要再重复一下，这真的是一部完全超出预期的国产片啊！虽然是纪录片，但是好看度完全不输剧情片。那么引人入胜的情节和人物成长线，那么鲜活的角色（哪怕看过好几天之后，马虎和小双的神色表情眼泪与笑脸都能清晰地浮现在眼前），那么多自然又富有趣味的对话（那得是多一流的编剧才写得出的精彩台词啊！），都让人过目难忘。
背后的故事有多感动和不容易就不多说了，在豆瓣看完了几乎所有讲背景故事的文章以及导演交流场次的交流内容，越发觉得这个片子的珍贵，也是这个故事的珍贵。复述故事也没必要，我想就记录一下从观影层面的一些体会吧。
前面说了，这部片子完全不输剧情片，因为导演组织素材的能力太厉害了。看完之后除了故事和人物本身的精彩外，最佩服的就是这一点了。 有一些纪录片之所以优秀，完全是因为人物牛逼，但是导演本身的能力乏善可陈（我印象比较深的比如说《自行车与旧电钢》，比如说《掬水月在手》，不能说浪费了素材吧，但导演感觉基本上就是个干了个收集工作），但这部在导演能力上也惊艳到我了。
导演似乎有种独特的幽默感，你可以看到他的镜头似乎是活的，尤其是马虎一边哭一边对着镜头委屈独白的时候，感觉不是在对着镜头，简直是在对着活生生的人说话啊，太有感染力了那一幕，看得整个影院拍腿大笑。还有马虎突然走过来说“我在十字路口走丢被棒球基地捡到”的时候，马虎自己的调皮固然是精髓，但是也能感受到镜头背后的那个人一定也是面带笑意活泼泼的啊。甚至可以想象到摄制组在基地和孩子们一起生活打成一片的感觉，那种灵动性，是在那些所谓的保持绝对客观的纪录片里看不到的。
这种幽默活泼在组织素材的时候也存在，还是刚刚那段，场边委屈的马虎和场上训话的师爷的镜头巧妙地形成了对话，什么样的喜剧也想不到这么设计啊！还有马虎不知道怎么的带领大家闯祸闹哄哄的，下一秒迅速切到一个肃穆的训话镜头，太好笑了。真喜欢这种调皮劲儿。这种幽默有种小孩子的心气儿，也很好地调节了提到底层话题通常绕不开的沉重和悲凉。
不得不说的还有那些快速切换的训练场上的镜头，时不时来一段，音乐和节奏用得都好高级啊！在座位上都摇摆起来了要！再配上棒球运动本身的那种日式少年气质，我整个人都青春片了。孩子们甚至有了动漫主角的感觉。导演除了拍故事，拍运动也厉害的！我理解有很多人说这其实并不是一部体育题材片，因为真正关于体育竞技的部分少了点。但对我这种完全不了解棒球运动的观众来讲，现在这样把握得刚刚好，既没有太过复杂的体育知识，但是又充分展现了棒球运动的魅力（这是真的！我以前几乎从来不看任何跟棒球有关的节目甚至电影动画，就是因为毫无兴趣。但是看完这部之后，我竟然看懂了一点点规则！（太不容易了）也看懂了奔跑的节奏和乐趣，更理解了里面所有人对棒球的热爱。看完这部我和同行的朋友甚至打算把之前不感兴趣的棒球动画/剧翻出来看了，这就是感染力的最佳说明呀！
除了剪辑素材的方式，另一个我很喜欢的部分是导演对于旁白和解释的克制。这个对于纪录片导演来说也很难得吧。他以非常不动声色的方式组织素材，不多加解释，你可能会觉得有一些场景或是对话摸不着头脑，心中留有疑问，但是随着推进，你才会逐渐恍然大悟。而恍然大悟的时候你又会回头领悟到前面的铺垫。这种观影方式其实也很像生活呀，很多时候你也是通过经历，才能更了解之前发生的事呢。
这些细节太多啦。比如说小双的身世，在前面说到马虎拿他爸爸开玩笑时，就只是表达了教练的愤怒和小双悲伤的表情，再到后面一点点展开，才把前面的蛛丝马迹串起来，如果是滥俗的那种纪录片，大概就会在教练训斥马虎、小双在一旁落泪时，就加上旁白说明小双父亲如何如何、小双性格如何如何了吧。片中大量的信息都是这样随着“故事”推进交代的。有种不疾不徐浑然天成的感觉，又有一点点悬念和吸引着你一直看下去。为什么这部片子一点都不像一般的纪录片那样“无聊”，很大程度是由这些细节组成的吧。这从另一方面让我感觉到一种对观众的信任，就是，他不担心观众看不懂这些细节，并不急于把答案和所有的信息一下子呈现，他知道，只要你沉浸在故事中，很多信息点到即可。
对于棒球场的命运也是这样一种克制的表达。片中没有直接批判中国对于棒球教育甚至体育教育的体制缺陷，但是有很多细节散落各处，从穿插在整个片子过程里的他们四处担心场地拆迁，到广州的那个场地方说“一千多万的场地，用了两年，废了”，再到后面到了美国时马虎由衷地感慨地那句“这个国家到处都是棒球场”，一点点串起来后，所有的观众都可以得出自己的结论。为什么我们国家的这项运动乃至于大部分运动都发展得不行？导演根本不需要明说。在我看来，这就是很高级的传达信息的方式。
总体而言，整个片子完成度各方面都超棒，既有棒球运动带来的日式少年漫之燃，又有中国特色贫困人民挣扎生活之苦，而一切都是以浑然天成的幽默来呈现的，真的太妙了。全片看完，既被马虎和小双的性格和命运打动，又被默默在背后做了这么伟大的事的教练感动，而自己作为观众一方面被激励了面对生活的勇气，一方面又觉得受到感染要做一些真正有价值的事，而且这一切都在导演的努力下呈现得更加完美，我觉得这样的作品太了不起了。
4 ) 致每一个不认输的——棒！少年
再次感谢各位朋友对《棒！少年》的支持和鼓励！影片今日在爱奇艺上线，尚未观影的朋友可选择在网络端观看，期待有更多的朋友通过影片了解到孩子们的故事，见证孩子们通过棒球这项运动真正地改变命运，获得生存的能力和尊严。
我从2005年开始做纪录片，《棒！少年》是自己的创作停歇好几年之后的作品，我们想尝试纪录片媒介如何能够跟更多的观众产生链接及互动交流，使其成为社会不同群体沟通的桥梁和润滑剂，从而使一些问题有缓解的可能，使需要帮助的人得到更多人的协助。我们也想纪录为改变命运努力拼搏的人，为社会发展及乡村的未来提供建设性意见持续努力的人们。
《棒！少年》里的孩子们有的是孤儿、有的是单亲、有的是留守儿童。虽然孩子们都有不幸的过往，但棒球给予了他们努力奋斗的方向和改变命运的机会。不管我们来自何处，都是一个独立一二的个体，每个孩子都是上天给予父母的礼物，都是我们未来的希望。
谨以此片送给正在默默努力的、把握每个机会的、不认输的你。有一天我们都会成为一个父亲或母亲，孩子们最需要的都是父母的陪伴，希望有一天，乡村的孩子不再和父母分离，城市的父母可以不那么忙碌，在孩子们最需要陪伴的年龄，我们可以守护在他们左右。
5 ) 导筒× 导演 许慧晶：疫情之年的华语片尊严，由纪录片开始找回
2020年8月，许慧晶纪录片新作《棒！少年》入选第14届FIRST青年电影展竞赛单元并获得本届最佳纪录片奖，组委会的颁奖词写道：“流畅的剪辑、超越线性的时间叙事、与完备的电影技术的高水平融合，在动人又诚挚的成长故事中，彰显了人性的温存与希望。”
《棒！少年》首场放映结束后了获得自开幕以后最长的掌声和欢呼，作为本届影展口碑最好的长片之一，《棒！少年》聚焦的由“留守儿童”构成的少年棒球团体故事成为了影展期间最为观众津津乐道并不断探讨的观影记忆，「导筒」也借此机会带来本片导演许慧晶专访，一起走进这部年度话题纪录片。
《棒！少年》Tough out
许慧晶| 2020 |中国| 110分钟|纪录片
内容简介：北京市郊，一群困境、留守儿童在70多岁老教练的带领下练习棒球。少年马虎的到来打破了宁静，他在队中淘气打闹、拉帮结派，成了队员和教练的眼中钉。由于拆迁等原因，棒球基地被要求限期搬离，而半年后，球队将代表亚太区参加在美国举办的世界级少棒比赛。少年们能否团结一心，突破自我？基地和孩子们未来的命运又将如何？
许慧晶 山西人，曾就职于南方周末电视部，香港凤凰卫视中文台。曾拥有十年独立纪录片创作经历。导演作品曾荣获第20届谢菲尔德纪录片电影节评委会特别奖；第50届芝加哥国际电影节评委会特别奖，入选荷兰阿姆斯特丹国际纪录片电影节等多个国内外影展。
导演阐述
我想以纪录片搭建一个不同群体间沟通的桥梁，我想找寻一个不同以往自己片子的角度，想呈现希望，哪怕是一丝渺茫的希望。我想让自己的片子被更多的人看到，真正的能帮助到一些人，而不只是呈现问题本身。当我走入这群孩子，发现想要表达的、想要呈现的、想要纪录的在他们身上都有。这个题材本身的扩展性非常的强，给我们提供了足够多的社会切面。比如在他们的原生家庭中出现的种种问题：家庭暴力、亲情缺失、农村的消亡等。我们可以假设如果没有棒球，没有社会的帮助，孩子们的人生或许是可以预见的。真心希望棒球可以带给他们快乐，弥补内心的缺失，获得生存的能力和尊严，有更多的人帮助和关照他们的成长，这也是制作拍摄这个影片初衷。
专访正文
导筒：最早的时候怎么会想要创作这样一个类型题材的片子呢？如何接触到这一群孩子的？
许慧晶:这可能跟我的创作是有关系的，在决定拍这个片子的那个时期，也是我个人的生活跟创作在改变的一个时期。我原先在北京，后来选择到广州定居生活。之前我一直是在做的是跟乡村相关的题材，可能更多关注或呈现的是事情和问题本身，那个时候实际上也在做很多的思考。
这种思考来源于创作层面，就是我如何去持续我个人的创作？当我们通过影片呈现一些问题的情况下，我们还能做什么？能否在面对问题的时候，有人可以实际地做一种建设性或者可能性的尝试。另外，类型上我也想做一些改变，想在之前的做法或者影片的形态里面寻找一种新的可能性，所以新的片子我想尝试一种新的角度。
当我确定需要从形态上作出一种改变，或者说我的关注群体方向发生一些改变的时候，我就想要寻找一个跟大众，或者说其他的能产生一定与观众互动性的纪录片形态的东西，我觉得可能“体育”它是一个比较好的切口。因为本身上它具有了一种形式上的可能性，以及拍摄形态上的一种可能性，你可以去尝试很多不同的拍摄方式，再就是一种视觉上的可能性，它也具有观众喜欢看的基础，所以我们一开始就在寻找这种体育类的项目。
后来各种机缘巧合碰到了孙岭峰老师的球队，去调研之后觉得挺合适的。相当于有了“体育”的这个壳，从纪录片的角度，外面看这个运动本身会带来刚才所说的可能性，而里面的人物又面临很多问题。这个题材吸引人的地方正在于基本上所有的纪录影片的要素都在里面了，它提供了很多切面，我们之前想要的出发点里面所有的东西包括想要作出的改变，在这样一个群体之中，或者说在这个基地里基本都满足了。这是让人比较兴奋的一个点。
另外就是当你去接触这些孩子的时候，你会发现并不是这小孩有多贫困，当然可能他们都面临很多的困境，确实我们可以说他们是困境少年，但是我觉得真正吸引你的不是这个“困境”，也不是社会背景的东西，而是当你看到人这样的情况下所呈现的那种状态。
当你看到小双（梁正双）那种眼神，那种茫然状态的时候，对于纪录者来说这是很吸引你的。因为我是学美术出身的，原先都是画速写，后来做纪录片也是因为我们已经不需要用速写去记录这样的状况了，变成通过用影像的方式去记录这样的东西。实际上我觉得它就是一种形态上的变化。
导筒:在“体育”这个框架下，除了棒球少年这个方向以外，还有没有当时让你同样觉得比较感兴趣的的题材做过尝试？
许慧晶:没有具体的说去做尝试，原先有拍过那个足球的，但这个题材的内容，不是我特别关注的那个群体，他是外国人在广州踢足球，不是小孩，是高中生了，和棒球这个相当于两个方向。
导筒:在拍的时候，您对自己还有和其他的几位摄影师在拍摄过程中，会不会有很明确的要求，是不冷不热，还是打成一片？在最早接触这些孩子的时候，你们有什么样的方法能快速的让孩子们更好的和镜头相处？
许慧晶:也没有，我们基本上是打成一片，现场每个人发挥每个人的聪明智慧，一般都是跟小朋友打游戏。我觉得还是一个互动跟交心的方法，还是交朋友，我们都不把小朋友当成小朋友，而是把小朋友们就当成朋友们，当成一个独立的个体。
这些孩子有点特殊性的，跟其他的孩子不一样，他们是运动员，运动员得上竞技场，连适应拍摄这样的心理素质都没有，怎么上场？这是他们最基本的要去解决的问题，他们上了场就和上台一样是在表演，就是演员，所以说他们得具备自我表达，自我表现的能力。
教练们也一直在跟小孩强调这个东西，就是一定要把自己放开，就要把这场比赛表演好，大家因为比赛好看才更愿意看，整个基地才有生存的途径。这些孩子他们本身是有这样的基础，另外像是经常接受外部媒体的采访，可能也是比较适应这样一个拍摄工作。像马虎那种更是天生的，当你第一天去到基地，他就会就像孙岭峰老师说的一样，跟拍摄机器都能聊天。所以拍摄对他们来说不是什么压力，这里面有它的特殊性。
导筒:如果说按照您过往的作品做出来，会不会在关于社会问题或者社会背景类的处理与呈现部分表现得更加多一些？
许慧晶:主要是我也不想那样做，我也不知道是不是一种创新，只能说从我自己的角度来说，我想尝试一些新的东西，我不想一直去关注那些问题本身的东西，我想把问题变成背景，我也希望这个片子出来之后，是更多人去愿意去看的，不同年龄段的人，大家都能去接受它或者喜欢它，然后去讨论交流。如果最后大家都愿意更多的去关注这个棒球基地，关注孩子本身，我觉得真的是非常好的事情，这也正是我们希望它所发生的。
等这些小朋友5年或者10年之后，等他们长大成人了，有自己的独立的思想的时候，当他看到自己的12岁的时候，因为经历了这样挺有意义的一个事情，觉得自己挺厉害的，能对自己是一个认可，我觉得这个很重要。我不希望多年之后他们在看的时候，他们只是看到了一堆问题。这些问题不是他们的问题，这是其他人的问题。
可能那些问题在当时对孩子们没有任何意义，对我来说没有任何意义。这里我不是指对所有人都没有意义，有一些人会觉得是从这些问题中能得到一些其他的东西，但我是想让大家更多的感知孩子们身上的东西，希望是从心底去帮助他们，我觉得就够了。
导筒:心态在发生变化。
许慧晶:我觉得是可能是受年龄影响的原因，慢慢的不年轻了，之后可能你会想很多事，可能大家都会更多的是想看到的是一种可能性，或者是一些建设性的东西。
以前可能很多拍纪录片的人都会被大家问到，你呈现这个问题该怎么解决？在回答时很多创作者会说“发现问题”是自己最根本的工作，“解决问题是”别人的工作，我只能呈现，怎么可能解决问题？
对于这个问题我觉得还是要分清我们关注的点在哪里，大家都知道问题本身，也都能想清楚这个事情是怎么回事？那我的角度就是想记录解决问题的这些人，他们所带来的可能性和解决问题的方法，不再只是问题本身，这就是一个区别。
导筒:这个项目里面前前后后差不多有六个摄影师。现场一般会有几个机位？这种协作拍摄和您之前的作品拍摄方法很不一样。
许慧晶:因为这个项目有它的特殊性，一般情况下，我们是有两个机位。因为以前我都是自己拍，拍摄习惯了，我也经常也会拿一个机子，自己好像安心一点，所以有时现场会有三台。另外运动和比赛的时候最少需要有四台到五台从不同角度来拍摄。
这其实给我的创作方式跟制作方式都带来了很大的改变。原先是一个人用一台机子，去制造一个多机位的效果，但是实际上你在现场会丢掉很多东西，并且对现场并不是一个360度或者更广的一个观察。当你用到双机位和独立录音的时候，实际上已经把你创作的边界扩展了很多了，等于是有立体性的，当你能用三个无线收到同时三个人的声音的时候，那跟你用一台机收一个人的声音是完完全全不一样的。
导筒:所以收音设备是什么样的？拍摄的器材用的什么样的机子，前后有没有换过？
许慧晶:录音我们用的是F4，虽然不是特别好的，但是它可以出好几条音轨，我们在现场一般是出三轨，而且我们还有挑杆，所以基本上对我们的整个制作来说是够用的。
我们的主机位是索尼的FS7，辅机位是A7s2，也是索尼的。摄影的话主要是分两种情况，一种就是大机的固定机位的长镜头的运动，比如危凯老师——主要就是处理大机位FS7的操作。
另外有一个辅机位是一直架稳定器的，起一个模拟轨道的作用。另一位张如新老师，他主要负责稳定器的这台机子模拟轨道的移动方面，有时候拍摄的全程都是轨道运动。
导筒:这种拍摄的磨合是什么样的？
许慧晶:一开始拍以后我们经常性的沟通，去确定一些基本的工作方式。在经过一个磨合期之后，迅速形成一个模式，在面对不同的拍摄背景时都能快速反应，这样大家都能进入到一个非常好的工作状态。
比如比赛的时候怎么拍，日常的情况下怎么拍，在室内、在室外怎么拍，它会逐步形成一些简单的模式，我们就用这种简单的模式去快速启动。
导筒:拍摄的频率是怎么样的呢？多长时间去拍摄一次？还是一次性待久一点？
许慧晶:前期大概是一年左右，在纪录片里面算是很快了。两三年的时间完全是一个非常可控的事情。拍摄周期基本上差不多一个月去一次，平均一次以14天为限，超过两周的情况不太多。
导筒:大概拍到什么时候，觉得可以开始动手剪辑了？是到棒球队到美国比赛结束吗？
许慧晶:对，美国比赛完以后已经开始做筹备了。它已经有一个基本的一个形态了，打比方你用多人物叙事的架构，它已经成形，已经能撑的住了。如果是用单人线或双人线，具体到底能不能梳理出来，不太好说，这就需要把粗剪整个捋出来，你才能知道这些东西到底够用不够用。
导筒:多机位拍摄的素材量应该是非常庞大的，在素材梳理上面大概花了多久，多长时间开始粗剪？如何进行后期工作？
许慧晶:这个时间很长，因为光是前期声画对位的工作量非常大，也很重头。大概从2月份已经做到了5、6月份，最起码是三个月左右。我们有一个同事带着另一个小朋友一直在做，统筹、场记这些事情。之后的工作他们的介入就比较少了，既然是决定自己剪，那肯定是要对所有的素材都非常的了解，基本上你必须得看很多遍，才能对这些庞大的素材有充分的认知。
之后就是开始做“纸上剪辑”的事情，纸上剪辑也需要一定的时间，这个步骤结束之后再开始码粗剪，这也是一个很漫长的事情，所以从开始到粗剪出来基本上是半年。
导筒:在我们现在看到的这个长片版本里边，这两位小演员的“线”确定是什么时候定下来，是拍的时候已经有这个意向了，还是说到后期剪辑的时候才梳理出来的？
许慧晶:是剪辑的时候理出来的，现在等于是双主线。之前也尝试过马虎作为绝对主人公，小双为辅线。但实际上现在的方法是双主线。它不是一个主一个次的东西，整个过程是通过不断的思考讨论之后剪辑得来的。
很多人都说剪辑就是编剧的一个过程，你要对人物、对很多东西有很多认知，怎么样去认识你的人物？怎么样去说明他们的境况？到底要讲一个什么样的事情？它需要你对整个素材、对整个事情进行高度的消化。
导筒:这个片子是否会在您之前作品的表现方法上有一个导演剪辑版？本片的出品方爱奇艺有没有提出什么样的要求？
许慧晶:这个片子最终只会有一个版本，不会有导演版，也不会有其他的任何版。因为我觉得这是一个集体智慧下所产生的东西。这片子在创作上最大的特点，就是它不是我一个人的，而是属于集体创作，这也是和我之前作品本质上的一个区别。它的确是经历了漫长的讨论和沟通，不过我们的合作都是非常良性的。
虽然版权在爱奇艺，定剪权也在，但他们其实给了我非常大的的创作自由度。整个项目最后是分两个方向，一个是长片，一个是剧集。实际上是很明确，长片肯定是要尊重我们的意见，由我们来做最终的决定权，但我们也不会因为有了决定权，就可以忽视任何意见。那剧集他们要最终的决定权，没问题，实际上这也是一个商量的过程，在大家互相尊重的情况下最后都觉得OK。
导筒:和本片的顾问周浩老师是怎样合作沟通的？
许慧晶:这一次实际上首先是周浩老师起到了很大的作用，如果没有他的话是不会有这个片子的，原因是因为他给我介绍一份工作，然后才有了这个片子的产生的可能性。周浩老师是我人生的贵人，因为认识很多年了，我都是供着的（笑）。这个项目从一开始立项到提案，再到后期包括最后的结果他都是很清楚的。
在台湾提案的时候我们都在一块，因为他也有片子要提。很多时候上台怎么说怎么回答比较好，我们都是通过周浩老师演练的，他已经把所有的经验传授给我们了。结果最后是我们拿到了第一名，所以挺搞笑的。因为是人家的指导，才有了我们的开始，感谢他给我们这么长时间的帮助。
所以包括后面的成片，每一版都会发给他看，他会提出很多意见，当然这中间肯定会有大家不同的想法，因为周老师他会对这个片子会有他的想法，但是我们也会坚持我们自己不成熟的想法。
导筒:周浩老师会有什么样不同的意见？
许慧晶:可能周老师的想法就是他想听到更多的声音，就是很多不同的声音，不管是对于棒球队也好，对于基地教练也好，他想看到各种不同的“面”。但是我可能更多的想集中到一个点，我不想把它扩散，因为我只想用影像本身的内容去让别人感受就好了。
纪录片导演周浩，曾任新华社、《南方周末》摄影记者，2002年开始纪录片创作。他的镜头如同深入社会生活的解剖刀，剖开血肉的现实画面：珠江口加工厂外小镇出租屋内的打工者们(《厚街》2003)；福建一所普通中学琐碎又疯狂的高中生活(《高三》2006)；烂尾楼里的地下江湖和城中村中的吸毒贩毒者(《龙哥》2008)，一位即将离任的县委书记的官场故事(《冬月》2009)；广州火车站旁派出所内的权力与底层(《差馆》2010)。他的影片曾入选阿姆斯特丹纪录片电影节、巴黎真实国际纪录片电影节、瑞士Fribourg国际电影节、马德里国际纪录片电影节、香港国际电影节、台湾纪录片双年展等。 ——From公共电视纪录片平台
导筒: 之前看过您对于拍摄和剪辑的一种看法——“拍的时候是放，剪的时候收”。
许慧晶:对，会是这样。我觉得前期拍摄就跟我炒菜差不多，前期拍摄就备料。因为我不怎么会炒菜（笑），但是我肯定会把需要的料全备上，油盐酱醋十三香，需要什么我都有。
在后期剪辑也就是炒菜的过程中，要炒成什么样的菜，要放多少食材和调料，这个东西还是有点规矩的。醋放太多了没法吃，盐放太多也没法吃，不管你的手艺怎么样，最终要做出来一个东西好吃或者说能吃，一定是要有考量的。你肯定要珍惜你的羽毛，珍惜很多东西。这90分钟、100多分钟里面的东西肯定都是精华，都是你经过深思熟虑的，哪怕多一帧它可能都是有问题的。
导筒:现在这个版本有没有哪一个板块或一个部分，特别割舍不掉，经过很长的时间才放下来？
许慧晶:实际上被剪掉的东西，要说有没有让我觉得很不舍，当然也有。过年期间的上一版廖庆松老师是指导过的，因为他一直是这个片子的剪辑指导，之前来北京我们一起工作过一段时间，之间的每一版都会给他发。最后的定版，是让廖庆松老师帮忙做的，大家没有任何意见，也没有任何异议了，然后就定下来了。
不只是我觉得好，而是包括我们合作方爱奇艺在内的所有参与的大家看完都觉得这是挺不错的一个方向，情感、人物、节奏和风格也出来了。可能原先的风格还不是太明显，现在它就有点像雕塑似的，因为不少剪辑的地方是硬切，但这种棱角不受任何影响。
你会发现包括人的采访也是，观众在看的时候还不知道这个人是谁，他就已经开始说话了，刚开始我们还挺担心的，比如孙教练原先就出来晃了一下，第二次出场就直接说话了，观众会不会有点懵。但后来你会发现，这是一个风格性的东西，包括让这个这个东西产生风格，可能我们也是之前一直想去尝试想要的东西。
包括小双那个一开场在山上坐着也是最后才定下来，这一段一直想放到片头，但是原先的结构不允许，没法解决这个问题，想放到前面都放不上去，但是最后重新调整还是放上去了。
包括马虎的“摩托摇”，很多人都会有意见，大家会问我为什么调了那么多版，“摩托摇”这一段从来不动，我就回答我觉得挺好，就是不想去动。虽然现在的呈现方式跟之前也是不一样的，以前是直接把歌贴上去，然后做成像MTV似的，现在的方式实际上是把那些东西“破开”了，也产生了新的形式感，我觉得是一个挺好的处理方法。
导筒:有些很动感的段落像MV，孩子们在操场上非常洋溢的那种状态的拍摄跟剪辑，这是一开始你就已经想好的？
许慧晶:确实是我们一开始就想做的，因为“体育”的这个壳你得把它做足了。实际上我们用各种方式拍了很多升格的素材，初剪里面是加了很多的，但是实际上最后用的很少，保留的几个地方最后都被删得差不多了。
去定性的时候要有两种方式去结合。有一个前提有必须一个基本的态度在里面，我们不是说要取走纯商业的路线，还是希望能够走一些影展。我个人有一个挺有强的诉求，我想让这两个东西融合。
爱奇艺的意见更倾向于长片走影展路线，有没有商业都无所谓，因为剧集已经解决了，他们希望我就按照自己的方式做。但我就是两个东西我都想要，又能保持可能说是影展方向的东西，又能保持一个面向更大众群体的可观赏性。
导筒:在剪辑的时候，很大一部分上都在做这种争斗？
许慧晶:对，实际上是剪辑的时候一直是在想要解决这个问题，如何是让商业性跟艺术性的东西有一个融合，我想找一个平衡点。
导筒:像美国、日本、韩国还有台湾地区，他们的棒球发展和历史更久，基础更深，也有大量的漫画、小说还有电影、剧集和纪录片，您之前有没有和团队一起去做一些研究和参照？
许慧晶:之前没有，但是后期剪辑的时候，我自己把日本《棒球英豪》所有的系列和电影版全看了，觉得挺有意思的，也算借鉴了一些东西，包括它里面有风车，电影版里面有一版也有风车，我们的片子里也有风车。
导筒:声音方面，有一幕是快要拆除的棒球场旁边是正在工作的打桩机，而教练正在教育孩子们，就像打地基一样。
许慧晶:很多东西也是机缘巧合，正好我们在中山的时候，球场本来就是一个房地产开发商去做的，人家在那里要建棒球小镇的，那一片也是预留的开发地，我们在拍摄的过程当中周边就开始动工建设了，变成一个大背景的东西，跟片子产生了一定的联系。
我们在拍的时候，因为那些建造机器都在开动，也不是我们刻意的要那样做。而且打桩声音不一样 ，有实的、有虚的，有不同的节奏感，很好玩，我们实录了很多。后期有一些声音是贴上去的，肯定是有的，但是确实很多都是现场听到之后实录的。
这个片子在我们的定义下它不是一个体育类的纪录片，实际上还是关于在某一个环境里面生活的和生存的故事。所以球场之外的很多影响，对孩子们的生活、比赛和成长会有很多本质性的影响。这点的最早的建议跟尝试，是徐小明老师和我们一块去沟通出来的，因为我们之前做了一个蒙太奇的效果，后来徐老师觉得可以用这样的方式，等于我们就用这样的方式跟现实产生了很多联系。
这也是为什么我说他是一个集体智慧的成果，这个片子上是有很多前辈，比如廖庆松老师、徐小明老师、周强老师，周强老师也是我们的剪辑指导之一的。包括顾问，比如孙增田老师、顾桃老师，包括监制Ruby，还有爱奇艺的齐康，所以有很多人提建议的。
对于我们来说，就是你要把自己当成一个容器，不要被他们玩坏的一个容器（笑），你要去消化它。你要有消化的能力，要有你的坚持。
导筒:之后会在什么时候走向公映？
许慧晶:最后定剪两周都不到了，调色就套了个色，混音也来得及做，主要是为了这一次影展。之后才会开始做调色混音。上映的话看版权方了。
导筒:从年初到现在这疫情对这个片子的后期有没什么样的影响？
许慧晶:影响很大。如果没有疫情的话，这片子就不是这样，最终会是上一版过年期间的定剪版，那会是最终的样子，但正是因为疫情和各种原因的影响，让这片子最后产生了现在可能算是最好的结果吧。
导筒:等于说接近6个月时间让片子发生了一个质变。
许慧晶:对，在这之前我们尝试了各种方式，包括其他的剪辑老师来介入，来从不同的角度做尝试。我自己的话，因为疫情所以之前定下的很多项目都黄了，没法弄，只能在家待着，也不能在家每天睡觉，那就继续做。这里面的所有问题你必须去面对，你必须去解决。等于用半年的时间把我们的素材，把所有的人物，还有我们所有讲的故事想明白了，也就是真正的去理解你的人物，真正的去共情，真的去理解。
疫情在家的时间实际上给了一个机会让我解决了很多问题，特别是解决了我自身的很多问题。比如我家有一个小朋友，今年6岁，原先他根本不需要我，不需要我帮他洗澡，不需要我去带他出去，我也没法搞清父亲跟儿子的关系是怎么样的。但这半年的时间在家每天必须面对他，我通过这段时间跟他的相处也逐渐确定了一个非常好的感情基础；同样是这半年的时间，我也真正的去认知我拍的这些打棒球的小孩子们，他们到底缺的是什么？通过我跟我儿子这种相处，我觉得他们缺的就是——“陪伴”，亲情里面任何东西都没办法去替代的，最基础的东西就是陪伴。
不管你的来处是哪里，你面临的问题是什么，都会归结到童年对你的影响，就像一句话说，有的人是用童年治愈自己的一辈子，有的人是用一辈子来质疑自己的童年，我觉得挺有道理的。童年的很多东西，它决定了你人的未来的走向，但是走向可能是内心里面，缺了的东西他会一直缺，那我们能做的就是，我们怎么样去把这些东西稍微补一补。这不是一个小群体，是一个大群体，现在中国有多少人的家庭是可以一起生活的，城市相对还好点，农村有多少父母是可以跟小孩生活在一起的，许多都是留守儿童。
之前我们想做到的这种共情的效果，但第一版是不够好。经过半年的时间，个人的思考，对家庭的思考，都沉淀在这里，最后做出了新的版本。
导筒:马虎你觉得他是不是真正的有成长，因为他性格里面可能还是有以前的一些东西。
许慧晶:我觉得是一样，对于马虎他原先的性格，我也不觉得有什么问题，我觉得挺好的，我很喜欢他。马虎的性格是一个特例，马虎能做到的事情，很多人其实是做不到，他的外张性跟包容度是非常高的。包括像孙岭峰教练说的，马虎是一个非常优质的人，这是他从教练员的这样的角度去考虑，从我们个人的考虑，没有几个人能像马虎一样。
我们现实当中也是，你在上小学上初中的时候，每个班里面总会有几个“老大”吧，那马虎就是老大之一。当你走到社会上之后，往往也是这些“老大”混的好，所以我觉得马虎以后可能也会很好，因为他情商很高，化解问题的能力也很高，他的这种心胸也很大。
导筒:您对马虎和小双目前的状态或者命运是怎么看待的，因为两个人似乎走向了不同的方向？
许慧晶:我倒不觉得命运往不同的方向走，我是觉得只是在某一个阶段大家去做一个选择，这种选择对于他来说可能是最好的，我觉得每个人在做选择的时候，肯定是都觉得在下一秒或者下一个时间段，自己这样是最好的。但是具体是一个什么样的想法，我觉得只有当他真的想告诉你的时候你才会知道，他不想告诉你就不会知道。
导筒:您觉得小双后面会回到棒球训练基地吗？
许慧晶:我觉得是有可能性的，因为过年的时候，他大伯都要把他送回基地了，但是因为疫情耽误了。所以如果没有疫情的话，他说不定就已经在了。
导筒:我看片子里有提到他会偷跑回去？
许慧晶:那是以前，主要还是他大伯的病他想回去。因为毕竟还是小朋友，大家想想自己12岁的时候是什么样子，都会觉得自己的选择就是对的的想法。而且正处在2岁这样比较倔的逆反时期，大家应该都是都能理解，像小双这样有特殊背景的小孩，他能做成这样今天这样我觉得挺好的。如果是我的话，我不见得能做到他那样。
所以我觉得既然他选择了，他应该是做了很多事情，也有他自己的思想的，不管是对他自己也好，对他二伯也好，对他的未来也好，我觉得他应该都是有一些想法的。我们能做的就是在某一定的时期，我们能帮他一把。
导筒:还有一位就是大宝，因为目前的长片容量也有限，之前他有没有一瞬间也在你的考虑里面。
许慧晶:大宝实际上是我在我们的人物考虑里面。片子它有一个人物的贯穿性，大宝跟马虎一样年龄是超龄。就和比赛一样，我不能放俩主要人物都是年龄超龄，那我这个比赛怎么打？所以说没办法只能把他往后退一退。另外一个小孩李海鑫，问题是他年龄不到，他上不了赛场。所以说都是从综合考虑的。
另外对于小双，我觉得他代表一个大多数，他代表的也许是一个沉默的大多数，我想人无非就是分几种，一个外放，一个内敛，马虎是外放的，小双是内敛的，但是内敛的人可能对于中国人来说会占大多数。我觉得我不像马虎，我没有马虎那样的气场，所以我觉得我更像小双。但是可能大宝他是两者中间的那种，像李海鑫的情商更高，问题是他太小了，他还没到那个岁数，如果这个时期去拍李海鑫，那他就有意思了。
导筒:后边剧集的部分你还会再多花很多时间在上面吗？
许慧晶: 现在是六集嘛，30分钟，我们的剪辑现在是李博，我们现在也是在等最后的结果。实际上棒球这个片子，当时我们最初的计划是想把他们拍到18岁，因为基地是抚养到18岁，18岁之后他就会有不同的方向，有的上大学进到校队，还有的打专业了，有的可能就离开了，15岁到18岁，这个阶段他们的一个状况，我们是想持续的去做，主要是就是看后续的投资方或者其他的是不是能够促成这件事。
这个事情不是一个人就能做的，它需要有一个团队合作的方式，前提就是你要呈现出一种质感或者一种视觉的东西，现在这个版本和阶段的《棒！少年》呈现出来一种状态，后面再做可能比它的呈现还要更好，那就是一个真正团队化的东西，你没有投资没有是没法做的。
导筒:如果棒少年后面的资金或者有一些人愿意一直往下面做，您是愿意做到他们18岁或者说接近类似于10年跨度的片子吗？
许慧晶:当然可以，现在它主要解决的问题就是投资方的问题，有没有人有感兴趣，我觉得记录他们一辈子都可以，这是一个可持续性的变化。我觉得他也可以形成一种类似真人秀，但是不是真人秀，但是我觉得比较好的就是我们是从独立纪录片出来的，我觉得都是纪录片，像《奇遇人生》似的，他们能搞，我们为什么不能搞，我们也能搞，我觉得我们比他们搞得更好，能搞得更有趣，我觉得大概就是这样子。
导筒:这个项目现在其实也是后期的阶段了，您现在有没有准备转向拍一些其他的新的项目？
许慧晶:我们这一次来影展其实拍摄设备都拿着呢， 8月4号我们马上会去新片的拍摄地，马上要开拍。这个题材是在我们原先的一个框架里面，因为我一直在关注农村这个基本面。我们原先的做法是在这个面里去选择不同的身份的人，不同的性别，不同年龄段的人，我想把它做成一个网状的东西。
我们下一个片子是关于一个40多岁男人的，这个人他是在城市里面生活的，原先是大院的子弟，去日本留学，后来在丰田的公司里面工作，但是他觉得太无聊了，他想改变这种生活，然后他就回到国内，在长春郊区搞了40多公顷的盐碱地，他就种大米，在网上卖大米，他也是网上的红人，天涯比较早期的博主。后来上海交大的一个女孩子喜欢他，然后拿了个箱子去跟他结婚了。现在他家儿子七岁开始上学了，他收养了二十多条这个不同品种的狗，残疾狗，也有一堆猫、一堆猪羊、一堆鸭子、一堆鹅、黄鼠狼，狐狸，有三只狐狸。
我想拍一个人跟土地的关系，可能也是这种关系变化。我想去讨论这种城市人群的变迁，回来农村到底能做什么，当这些有知识的人，城市里面的人，愿意到农村去从事这样一些事情的时候，农村就会有希望，原先的一些精神气的东西就会回来，有点像“乡绅”的那种东西，这种社区的东西。
农村现在人不停的往出跑，不停的往出走，我觉得缺少的就是有知识的、有能力的人，他回到这片土地了，然后慢慢的去形成一种良性的东西，再吸引更多的人再回来，我觉得这是一种可行的解决方法，我看重的可能还是这个东西，并且能让你去感受到生命力，一种新的活着的状态。
我也希望大家看完之后，对生活会有更加的热爱，对我们活着会产生很多的期待，对土地会产生很多期待。所以我想解决这个问题，有这样的人的努力，我们能吃到一些良心一点的所谓有机的东西，这些现在所谓有机的东西不就是20、30年前的味道吗？这都没过多久，我们已经吃不到了，所以这是一个问题。大家现在也是在想怎么解决这个问题，我觉得胡子他们在做的这个事是一种解决方法，他对人的精神，对土地本身面临的问题都是一个解决方法。
导筒:之前已经拍过一段时间了？
许慧晶:没有，这次去是第一次，之前花了一个多月把他网上的资料全翻了一遍，然后我们正在做了一个方向上的构想，有大家的认可，有投资方愿意一起，然后就可以开始了。
文字整理&部分剧照调色：贾丽妹
文中剧照由片方授权，未经允许请勿转载
6 ) 《棒！少年》：不是棒球英豪，而是行走在时代边缘的棒球朋克
《棒！少年》是一部值得看，也值得讨论的电影。很遗憾在这个年度大烂片扎堆的十二月，相对优秀的《棒！少年》却还没得到足够的热度。
这篇文章我想向大家推荐一下这部电影，也重点想和看过电影的朋友一起，讨论一下它的不足之处。
剧情梗概
《棒！少年》名义上是一部纪录片，得到了第14届FIRST最佳纪录片奖。电影故事发生在前国家棒球队队长退役后创办的爱心棒球基地，这是一个将职业棒球运动与救助贫困青少年相结合的项目。因为资金有限，坐落在北京昌平区的村落中。
来自全国各地的贫困少年被带来这个基地，希望通过职业棒球训练给这些孩子们创造一个可期的未来，也希望这些贫困孩子们能给中国的职业棒球运动创造一个未来。
故事的主角是棒球基地的教练和孩子们，又主要是其中马虎和小双两位。
孩子们与众不同的人生经历使得他们带着一些性格上的问题，也在棒球训练的过程中不断成长着。
而故事两条主线是，这些少年们组成的“强棒天使队”得到机会赴美国参加世界性的少年棒球联盟比赛，另一条线是伴随着北京的规划改造，“爱心棒球基地”要被拆除了……
观影体验
去看电影之前我对它一无所知，纯粹是看到评分高才临时去的。电影排片很少，不好买票。但没料到去到影院时，发现几乎满座。还有许多家长带着孩子去的。
最后一幕，当小双在大树下，高举手指倒数五四三二一时，电影戛然而止，《再见 hip hop》的音乐声响起。我很喜欢这首歌，喜欢功夫胖和派克特，因此坐着听到了最后，回头一看还有几位观众也在静静看着闭幕，想必对电影的评价是好的。
希望读到这里，对这部电影有兴趣的朋友可以考虑去电影院看了。
整体而言我是比较喜欢，但接下来将重点讨论我作为观众感受到的不足之处。
电影还是纪录片？
我一直称《棒！少年》电影，而不是纪录片，因为尽管绝大多数镜头是纪录式的捕捉（也有个别镜头明显的补拍），但导演的存在感已超出了我内心纪录片的阈值。
其实早就没有所谓“纪录片”了，大多数纪录片都为了迎合市场而强调故事性、强调观影体验，而不顾真相的删减编排素材，刻意塑造角色，颠倒顺序编织故事……
《棒！少年》的故事是基本流畅的。但有一些情节明显删减掉了上下文、或调整了顺序、还有个别镜头的补拍（比如打架那段，明显补拍）。这就不免让人感知到导演的存在，感知到导演为了塑造角色、突出特点，做了片面化陈述。比如被刻画为内向、易挫败的小双，在片尾也一个人逃出训练基地回老家，要去跟XX为了孤儿权益问题而“打架”。
由于片中的角色也是现实中的人，为了有利于故事性而给他们贴上简化的标签，让我多少有些不舒服。但我明白只有电影在市场上的成功才能最大化有利于剧中的孩子、爱心基地、拍摄团队等各方。
更重要的是，电影中大部分的素材是非常真实而鲜活的。孩子们的真实情感，无论愤怒、恐惧、无助、开心、惊讶、彷徨、懊恼，都是任何演技派无法“表演”出来的。
我只是感慨跟拍了两年，优质素材难道还不够多？需要补拍镜头的剧情就那么重要，宁愿损害真实感也要掺杂进去吗？
中国的《棒球英豪》？别忘了《闪光少女》的教训
之所以导演在塑造角色上刀斧痕迹趋重，在我看来是因为预设的创作主题和实际素材的偏差导致的。
“纪录片”的导演在捕捉素材时，心里都会准备好若干线索和提纲，拍摄每一条线索的镜头语言，都是有其叙事逻辑的。相信他们还会有定期的创作会议，来协调实际素材背后的叙事主线、角色人设的走向。
《棒！少年》从标题上看，就呼应了《摔跤吧！爸爸》这一类作品的故事主线。简单来说，就是《变形记》+山鸡变凤凰的主题，这也是“职业运动”类题材的一般主题，《一球成名》就是典范。
因此《棒！少年》的素材走向，明显贯穿两个主题，一个是马虎、小双两个问题儿童的成长和蜕变，另一条则是这个由问题少年组成的“强棒天使队”从北京市郊走上美国国际少年棒球赛场，似乎要一棒成名。这个叙事逻辑在前半部分电影里都是顺利的。
导演有非常敏锐的“眼睛”，有大量个人艺术色彩浓厚的镜头语言，拍的不是角色而是景象，来作为“旁白”讲述一些事情。我印象比较深刻的有：
- 一群身着棒球服装（时代感、潮流感），穿行在满是淤泥、拆迁的城中村
- 一座即将被拆除的棒球场，矗立在一片杂乱的建筑工地
- 马虎回家时，公路两边耸立的巨大风力发电机
- 强棒少年队坐在公交车上，车窗上反射出来的美国行人
- 一群少年们在美国的海滩上狂奔，双脚激起浪花
导演的技术水平是很高超的，但电影剧情的后半段开始出现崩裂。观众们原以为会有一个精彩的棒球比赛场面，而孩子们一棒成名；可现实却是几个潦草的镜头之后，孩子们输掉了比赛回家。小双因为懊恼没有抓住机会，而泣不成声。故事从《夺冠》《一球成名》式的节奏，跌回了残酷的现实，昌平基地被拆迁，70多岁的教练师爷目含泪光；而小双因为家中长辈得了癌症，一个人逃回老家，不愿离开大伯。
这种故事逻辑的转折本应该是非常巧妙、精彩的，对主题有一个反向的升华。但问题在于，前期素材的拍摄明显没有按这种思路去筹备，镜头语言、背景音乐里并未凝聚足够的隐忧作为暗线，更像是乐观派一头撞到墙上才发现走歪了路，而不是一种知其难为而为之的理想主义……
我作为观众的猜想，是电影主创方始终走在职业竞技体育的叙事思路上，两年拍摄结束凑不出符合预设主题的故事线，才做了结构性的调整。好在这个调整是有素材的，因为爱心基地的故事伴随着中国16年后发展模式的反复变化，许多时代性的线索（拆迁、房地产）都被记录了下来。
可这个主题调整并不坚决，始终还是在迎合一棒成名的思路，所以才在成品展现上出现了叙事断裂。
而在我看来最糟糕的一环是《棒！少年》的宣发，两个宣传片完全是按《摔跤吧！爸爸》或《一球成名》那样的思路剪辑的。所有的宣传都在暗示着 “棒球题材”和“山鸡变凤凰”，“叫板命运”
而实际上是，《棒！少年》的“棒球”篇幅极少，而导演明显缺乏棒球运动的叙事逻辑与镜头语言训练，不知道观众最期待的镜头是什么，没有拍出一个稍稍好看的比赛场景。我很担心冲着棒球来看的观众，因为货不对板而愤怒。
另一方面，山鸡变凤凰的逻辑占到了 4/5 的篇幅，然后急转直下，电影主题是什么？相信许多观众是感受不明确的，残缺的。宣发还反复把“强棒少年队”去往美国比赛当成最大的悬念，怕对观众误导还不够吗？这部电影作为职业体育题材，并没有立起来，用这个眼光看它，它是失败的。
《棒！少年》毕竟整体而言是部好电影，我很担心它重蹈当年《闪光少女》的覆辙，宣发完全搞错了电影主旨，用一个中二的宣传方向去误导观众，又自以为是地以为媚俗能够成功，不料被品位日趋成熟的观众群体抛弃，适得其反。到时候就算“集体下跪”也挽救不了一部好电影票房的沉沦。
《棒！少年》合适的主题应该是什么？
作为观众，我觉得主创在电影主题上反复摇摆、最终也不坚定，导致电影最后完成质量有瑕疵。然而本人在电影上的创作能力为0，没有资格说能给出更好的方案。但仍想给出一种个人化的思路，供导演和观众参考。
一句话点题，我觉得《棒！少年》的人文精神可以称之为“棒球朋克”。一方面是“棒球”作为美日等发达国家，最高大上的精英化职业体育运动；另一方面，则是“强棒天使队”这些贫困孩子们所处的 low life。两者形成了极为鲜明的对比。
让我们设想回到《棒！少年》的拍摄过程中，素材中浮现的主题其实有很多可讲的，大概有这么几条：
- 马虎从问题少年向强棒少年的成长，类似《变形记》、《灌篮少年》，最终落到爱上棒球
- 70岁传奇教练张锦新，帮助少年们成长的故事（教练，我想打球！）
- 爱心基地创始人孙岭峰等人，为了把棒球和扶助贫困儿女结合，各种经营上的艰苦备至
- 职业棒球在中国高速发展的过程中边缘化
- 马虎、小双等少年出生就遭遇的艰难与贫困，暴露社会角落被遗忘的疮疤
- 通过在职业体育运动中成名，改变人生与命运
其中最最糟糕的一种思路，就是最后一条，所谓“一球成名”。在资本主义的社会秩序里，上至精英、下至贫民对“体育明星”的追捧，犹如古希腊对角斗士的追捧一样。既是对运动员极端的商品化、物化，又是资产阶级成功学的典范。
他们用极少数 “天才”从底层爬起锦标主义的罕见成功，来麻痹绝大多数深陷困境的平民。你之所以不成功，因为你没有 “天才”（gift，talent），你没有他们努力，怪的不是这个社会。所以美国的穷人出现了一种极其反常的物质主义文化，许多人收入低下、朝不保夕，甫一拿到工资却先去买一双几百上千美元的名贵球鞋，而不是去改善生活或投资自身的成长，更不用说改变社会了。
所以《一球成名》、《当幸福来敲门》等电影，主角往往都是少数族裔。它们是资本主义洗脑流水线上生产的《武训传》标品。即便是阿米尔汗《摔跤吧！爸爸》与女权、父权问题结合得那么好，结尾也是让人一头雾水：女摔跤手的励志拼搏对女权最大的贡献，居然是让更多的女孩子去学摔跤？？？还嫌卷得不够吗？？
而经历过革命洗礼的中国人，早就不再习惯 “金榜题名”式的个人崇拜了。
我们的运动题材影视作品，强调的往往不是个人天才，而是集体荣誉、拼搏精神、集体奋斗。几十年的好莱坞轰炸都未能改变这一新民族性，《流浪地球》在集体主义审美上获得的一致好评就是例子。
《棒！少年》无论宣发还是主线都透露着一球成名的味道，不知道是不是受了“不如煤老板的互联网投资”影响，结果还货不对板，无疑是电影主要的瑕疵。
如果把这条铜臭味的主线给丢掉，反而其它几条线索全都呈现了特定时空背景下的共振。那就是珍惜所爱，害怕被遗忘、害怕边缘化：
职业棒球：中国的职业棒球是边缘化的，很多人（包括我）喜爱这个运动，但它在文化上的小众与物质层面的高成本（要有一个球场才能玩得起来），使得其不可避免地被边缘化。所以才有剧中一千万盖起来的棒球场，两年就要拆了盖房子的背景。
爱心基地的创业者：爱心基地的创始人孙岭峰，退役后放着体育公司百万年薪的副总不做，艰难经商经营了这个棒球训练基地的项目。棒球使他的人生从一个小流氓（自述）变成了为国争光的棒球队长。退役了后，他不愿自己的棒球生涯、中国的棒球事业就此边缘化，所以他要努力创业。结果到电影结尾时刻，他还突发心脏病，可基地还面临着无处可去、经营困难的窘境
师爷老教练：孩子们的“师爷”张锦新作为中国棒球的传奇教练，年近七旬，身体行动不便（夜里要用机器按摩膝盖）。但没有接受年龄导致的边缘化，仍然想为棒球事业出一份力，仍在这里教育一群掀砖揭瓦的问题儿童们，想把他们导上正规，成为中国职棒的后继军
棒球少年马虎：年幼母亲挨打出走，父亲外出打工不愿回家，被长辈拉扯大。从小好勇斗狠，成了当地的小痞子王，“大家都怕我”，眼看要走上邪路。被带到青训基地后三天两头和人打架吵架，没人爱理他。他晚上害怕一个人睡觉，会哭着去求师爷帮他。他要通过棒球上的努力，重新得到周围人的认可
棒球少年小双：还没出生父亲就去世的小双，双胞胎兄弟被母亲遗弃，送人时因为自己太瘦弱对方不要，留下了哥哥。他本来可能被就地埋掉，却被大伯抚养长大。来到棒球基地成为了主力投手，但总是缺乏一种自信的拼劲。最后得知长辈得癌症，他一个人从基地逃回老家，不愿再回基地。他在小山丘顶的大树上要大伯上来，大伯坐在地里埋头抽着烟，小双在树下高喊“大伯，你不能不要我！”
所有的故事线索在同一个主题上共鸣，那就是中国经济的高速发展未能带上棒球和这些贫困儿童。我们的所爱（孩子、棒球、事业、家人）正在被时代的逻辑“遗忘”着，而我们不愿接受这种“遗忘”，想拼尽努力把它保护好（孩子、棒球、事业、家人）。而这共同的希望，凝结成了一个“爱心基地”的项目。大家在这个基地里感受到了昙花一现的希望（电影的逻辑哈，不是指现实），但又面对着现实的残酷……
所以本质上，《棒！少年》不应该是一个《一球成名》式的喜剧，而应该是周星驰《少林足球》式（功夫，没搞头了）的悲剧。只不过周星驰特色的荒诞主义悲剧，能够用一个超现实的童话来掩盖残酷的结局。
纪录片风格的《棒！少年》，则应该是一个现实主义的留白，爱心基地进退两难，已经得到转变的马虎、和可能重回沉沦的小双，两人的命运和中国棒球事业一样前途未卜。让荧幕前的观众产生共情，一起希望能把光明付给这些拼搏的人们。
所以当电影结尾用上了《再见！hip hop》这首歌作为主题曲，我认为导演们是确定了这个思路的。只可惜贯穿始终、而又无法成立的“一球成名”思路，尤其是还把这个思路作为宣发的主题，扯断了真实主题逻辑上的一致性。电影尽管获得了不错的口碑，但完成度仍觉不够，让我颇感遗憾。
结语
走出电影院时，我脑海里还是小双在大树下，满脸灿烂而迷惘的笑容，高举着手指倒数五四三二一，电影戛然而止，《再见！hip hop》歌声响起的一幕。
这时身边有人高喊“羊蝎子火锅，啤酒免费”把我拉回了现实，一抬头天空飘起了北京的初雪，明显冷了许多。打工人都不容易啊。
我非常感谢导演，觉得棒球爱心基地也好，这样现实主义题材的纪录片也好，都是很有意义的事情。希望自己也能拥有一份让自己感觉到骄傲的事业，无论它是否能够获得成功。
7 ) 当《棒！少年》遇到，棒！导演
本文最早发布在微信公共号《凹凸镜DOC》（微信号：pjw-documentary）
FIRST青年电影展正在如火如荼的进行，在接近半程的展映过程中，最受人关注的纪录片，无疑是许慧晶导演耗时多年摄制的讲述儿童棒球题材的《棒！少年》，这部纪录片凭借精良的制作，生动的人物，成功俘获观众的芳心，高居观众投票第一名，9.42分（总分10分），可以说是口碑爆棚。
这种体育运动题材很容易拍成励志纪录片，但许慧晶导演并不想把主题局限于此，与激烈的比赛相比，他更看重的是孩子们的成长。他的镜头长时间注视着比赛以外，孩子们的日常。对马虎和小双两位拍摄对象多年的跟踪拍摄，展现了他们身上特有的性格和梦想，剪辑耗费将近三年时间，实为诚意之作。
当《棒！少年》遇到棒！导演
采访：阿吉
视频：张新伟
许慧晶导演年少成名，曾获得国内外多个奖项。包括第20届谢菲尔德纪录片电影节评委会特别奖；第50届芝加哥国际电影节评委会特别奖，入选荷兰阿姆斯特丹国际纪录片电影节等多个国内外影展。
在《棒！少年》世界首映之后，凹凸镜DOC专访了许慧晶导演，希望通过访谈，让我们一起发现《棒！少年》身后的，棒！导演。
凹凸镜DOC：《棒！少年》目前拿到了全场最高的观众评分9.42，请问这样的分数在您意料之中，还是意料之外？
许慧晶：不在之中，也不在之外。从我个人角度来讲挺好的。评分让我们看到了跟观众互动交流的可能性。我们花了将近一年半的时间剪辑、尝试，采用不同的方式，投入了很多人的智慧，得到了观众的认可和鼓励。
凹凸镜DOC：影片结束后，观众席上爆发了长达几分钟的掌声，您当时在想什么？
许慧晶：我当时好像也没想什么（笑）。片子从剪辑到现在，我自己看片子的次数，虽然没数过，但至少有100遍了。剪辑序列都存到100+，输出了至少40版剪辑。
后期到了精剪、定点的阶段，我每次看素材的时候，依旧会有情绪的反应，还是会很感动。哪怕说昨天刚看了一遍，今天再看，我到了同样的情绪点，还是会不由自主地产生情绪的波动。
凹凸镜DOC：请您分享一下《棒！少年》的创作背景和创作目的，以及您当时的工作生活状态？
许慧晶：筹备这部影片时，我个人生活也在发生变化。我之前在凤凰卫视中文台工作，在北京生活了三年。那段时间，我在纠结是留在北京，还是南下去广州。广州的话，相对比较熟悉，也有很多朋友，房价也没北京那么高。而且，我们当时已经有了小朋友，想要有相对比较稳定的生活。于是，我们决定回广州。回去之后，我面临着一个问题——如何延续个人化的纪录片创作。因为目前的情况下，创作过程还是很困难。你有了一个题材，需要去找钱，参加提案等等。
后来，机缘巧合，我进入了一个商业公司，刚开始他们尝试做纪录短片，后来尝试做纪录长片，对于他们来说，他们在尝试市场的可能性，对于我来说，寻找如何持续更作者内容的延续。我有这样的想法，公司也想尝试这样的东西，那就合作，寻找题材。
我之前所有的故事都基于农村的环境。因为我的出处是那里，对这个群体相对比较了解。我对其他的群体并不是很了解。我们都是新的城市人群，根基并不在城市而是在农村。我要一直关注这个群体的话，应该用什么样的方式？是不是能产生一定的可能性？如何让影片产生持续的影响？或者跟观众真正地互动？这些都是我开始思考的问题。
同时，我也否定了之前的一些做法。我是从2005年开始做纪录片。当时做了快10年了，结果发现好像也没有积累下什么。我的片子对拍摄的群体也起到什么作用，或产生什么良性的影响。（如果不转变）未来的内容创作也会面对同样的困境，并没有实质的变化。于是，我开始尝试新的拍片角度。同样的一个群体，原先我们更多地关注问题本身——如何呈现问题，也就是说选择好的讲述方式，呈现出一个“好”的概念。后来，我试着不聚焦于问题本身而把它变成故事背景，我要去真正关注人，关注他们面对问题时所付出的努力，所寻求的改变。哪怕这是一个可能性，但这是一个真正的可能性。
以《棒！少年》举例，若按原有方式拍摄，我们会讲他们通过打棒球是可以改变命运的。这个角度完全可行，这就是我们所谓的体育生。像我原来是美术生，实际是一样的。体育，美术，音乐，特长生的身份会让我跳出原先的生活。等出来之后，我还需要去融入新的生活。为此，我要去了解自己的出处。我之前的作品更多也是在解决出处问题。我自己要搞清楚我是从哪来，这样才知道后面应该去哪里。但是《棒！少年》对我来说是一个分水岭，我的拍摄群体没有变，但是关注视角变了。
凹凸镜DOC：这部影片在调研开拍的时候，您预计要跟拍多长时间？从拍摄到定剪一共用了多长时间？中间有什么波折么？
许慧晶：我们原先计划拍摄一年的时间，整个周期是两年左右。实际拍摄基本符合我们的预期。《棒！少年》前期拍摄非常顺利。后期也不算波折，而是制作方式发生了改变。原先相对个人化，我们自己说了算。我们虽然有一对一的监制老师，我们当然尊重监制老师的意见，但是监制老师也会尊重我们的意见。后来我们转到群体合作，就需要面对来自不同方向的同事，提出的多方意见和要求。但我觉得这也是好事，现在观众对影片认可，也是我们集体合作的结果。
凹凸镜DOC：《棒！少年》被称为近些年来FIRST影展入围影片中最接近“工业化”纪录片，这部影片在哪些方面做到了“工业化”? 为什么大家也乐于见到纪录片被“工业化”？
许慧晶：实际上“工业化”，我不太能理解，我们之前也从来没想过。只是昨天放映的时候，有观众提到“工业化”这个概念。不过，它一直存在我们的创作脉络里。原先我们也许是一个人拿着机子做出多机位的效果。这一次，我们有能力直接请两位摄影老师拍摄，还聘请了专业的录音老师。所以说，整个前期制作把空间放开得非常大，原先是一个人的视野，现在变成了一个集体叠加的视野；我们的拍摄也从平面转变到立体了，纪录片有时是很即兴的，偶然事件发生时，原来一台机子录不到的声音，现在有了团队的配置就全录下了，后期素材剪辑也有了很大的选择空间。
纪录片被“工业化”？我觉得大家是不是期待更加多元形态的纪录片呢？不只是（大众）一提到纪录片就分成两级，媒体纪录片和独立纪录片，中间一层很少。那拍媒体和独立纪录片的两拨人互相看不上。要走艺术还是走商业制作，这些都没问题。
对于我来说，那这两个类型我都做过，我想要的是把两者融合起来而不是完全对立分开。我觉得纪录片是一个媒体，它具有很强的媒体属性。既然如此，它也应该有很强的传播属性。
创作过程中，我们会保留独立姿态，怀有怀疑态度，深度地去挖掘故事；我们同时也会选择大家能接受的温和形态，让观众在观影的过程中找到满足和欢乐。观众看完之后，说不定还有治愈功能。好的电影肯定是具有很强的娱乐性，同时又能让观众有所收获。
《棒！少年》就是我想去尝试的一种（融合）可能性，我们不是为影展而做的，也不是纯粹为市场而拍，而是去平衡这这两者。
凹凸镜DOC：纪录片是否应该有“编剧”？所拍摄的“日常”如何转化为片中的故事？纪录片编剧在调研/拍摄/剪辑期间有何作用？
许慧晶：我认同很多人的说法——纪录片的后期剪辑就是编剧的过程。我原先是不太认同这个观点。周浩老师之前老提“剪辑很重要”，他的片子很多都是别人剪的。我说那是因为你有钱，有能力找剪辑（笑）。一般能请得起专业剪辑，说明影片投资不错。《棒！少年》有能力请剪辑，我是因为私心选择了自己剪。我想通过这部影片来解决我个人的一些问题，比如说对剪辑方式的探索，对人物的认知，移情或者共情的做法。我们之前的片子更多是去讲事件，走不到人物层面，很多时候只能去拍事件。
《棒！少年》有鲜活的人物做基础，后期也会有剪辑指导，所以我自己来做剪辑尝试应该没有问题。但实际上，这个过程也很艰难，整个剪辑历时一年半，我们年后也请两位剪辑老师做了不同方向的尝试。我们有三位剪辑指导，包括两位监制，三位顾问指导，包括周浩、孙增田老师等等。就这部片子而言，我们反正动用了周围所有的资源，邀请所有认识的老师参与，也包括CNEX的协助，同时，爱奇艺制片团队在创作和制作中的帮助也起了重要的作用。《棒！少年》是名副其实的集体意志。
凹凸镜DOC：《棒！少年》的故事主人公大多是儿童，您的镜头挖掘了他们的生活经验与外在环境，家庭中的生死苦乐，这些视角的呈现帮助我们（观众）了解到了他们的性格和价值观是如何形成的（比如马虎的莽撞，小双的怯懦），进而理解他们做出种种行为举动。你觉得一个孩子值得拥有的童年应该是什么样的？您是否觉得孩子成了诸多社会问题产生后果的承担者/受害者？
许慧晶：这个问题好深奥，我就从我自己的理解来说一说。
选择拍摄《棒！少年》和我初为人父之间有一种说不出来的关联。原来我一直觉得自己内心不成熟，我是个年轻人。拍《棒！少年》之前，我家小朋友3岁，现在6岁了，好恐怖啊。原来我已经是一个中年人了，感觉时间上已不受控制了。我选择小孩作为切入点，可能是在寻找对自己身份认同有关的东西，类似一个成长的仪式：我已成为一个父亲了。
这部片子的确对我本人产生了一种重要影响。上半年因为疫情等各种原因，原先定版的剪辑又要调。那段时间，我哪里都去不了，他也没法上学，我跟小朋友就必须每天在家里呆一块，我就必须面对他。我们之间的父子关系也就有了飞速进展。
以前，我总以为人家不需要我，跟我也没啥关系。那或许是因为小朋友不会自我表达，对我这个常年在外的爸爸没有依赖感，我对小朋友来说也不太有存在感，但这次因为疫情的关系，它逼着我去和小朋友接触，我发现我们的关系已经非常好了，非常亲密。比如，我可以帮他洗澡，这在以前是不行的，以前人家不需要你。这是制作这部片子对我个人生活带来的影响。
所以，我觉得对孩子来说，父母真正重要要做的是陪伴，需要付出时间建立情感联结。这种认识后来也影响了我们最后的成片，促使我真的想办法去理解别人、换位思考。不管是与片中人物沟通，还是与合作伙伴共事，当我们遇到问题，或者纠结的时候，应该怎么去处理？这其实和小朋友挺像的——吵吵闹闹，今天吵了打了，但明天还是好朋友，孩子让我更有同理心。
大环境有影响，更多还是原生家庭环境影响，孩子的童年非常需要安全感。片中的小孩子就像我们一样，我们也是从农村出来的，区别是我们小时候父母都在身边，能够给孩子很多关怀。虽然每家都有自己的问题和情况，但整体相对比较和谐，安全感会很强。长大之后你去到别的地方，始终知道家在那里爸妈还在，心里总是踏实的。对《棒！少年》中的小朋友来说，他们无法填补一出生就缺失的那一部分，我是期待通过这部片子对他们能够产生一些影响。
凹凸镜DOC：您前面也提到过这一点，您转变创作思路时考虑到了观众这一群体对影片的传播影响力。您之前的纪录片作品中有不同身份的女性主人公，您为何会选择她们作为一个观察视角，当您把她们的故事放到大荧幕上，您期待观众获得什么，或者有什么行动？
许慧晶：这可能跟我很早之前的想法有关系，不是说关注这个群体，而是我就来自这个群体。我想从不同年龄段、性别去做社会切面，让它形成一个系列的故事：女人的故事，男人的故事，小孩的故事，年轻女人的故事，年轻男人的故事，老头的故事，奶奶的故事，我想让一个个体的故事形成一个社会网状。我之前讲了女人的故事，现在讲了小孩的故事，之后会想讲一个男人的故事，他是一个外来者，从城市去到一个农村的环境。
我当然是希望更多人去关注片中的人物。不过关注有两面性，可能会适得其反。不过《棒！少年》的基础是够的，我相信关注会带来正向的东西。
贫困儿童通过棒球改变命运的事发生过。在中国台湾、日本、韩国，包括美国，实际上已经有非常成熟的棒球体系。包括台湾的红叶少棒队。（注：红叶少棒队，是位于台湾台东县延平乡的红叶国小所成立的一支少年棒球队。1968年8月25日以7：0的悬殊比数击败由关西地方选拔出来的日本少棒明星队，促成台湾于次年组成金龙少棒队进军美国宾州威廉波特的世界少棒大赛，从而开启了台湾棒球史上的三级棒球时代）。台湾的棒球是通过少年棒球体系崛起的，而最初实力最强的选手，有很多出身于贫苦的原住民家庭。我相信，类似的青少年培养系统在大陆也是有可能性的。
凹凸镜DOC：可否与年轻的创作者分享一下参加创投与利用电影节促成项目合作的经验？
许慧晶：不管是在国内，还是在国外，创投都是非常成熟的体系，他是一种途径。不论是年轻人，还是像周浩、顾桃老师这样的成熟导演，都曾经参加提案。我不认为老师们参加提案会是为了钱，更多的是寻找合作的“容器”。比如，通过提案会，你能够结识宣发，或者后期制作的合作伙伴。不过，我想提案的竞争会越来越激烈，给年轻人的窗口可能会越来越窄。一是因为提案大会也缺钱；二是有越来越多的成熟导演参与提案。
《棒！少年》首站选择FIRST也是顺其自然。2013年我来过FIRST，那次体验很有意思。这次来了之后发现，怎么自己成了老人家，现在都是90后、00后在玩儿。只在两三年前，纪录片单元还都是“老人”长期占领的，对不对？70后、60后很多，80后是主力。但是今年不知道为什么，全是90后、00后。我还挺不好意思的，不知道7080后都去哪里了？消失了。
凹凸镜DOC：接下来准备拍什么片子？
许慧晶：我现在有片子在长春，拍摄一个在城市长大的人，他后来去日本留学，又回到长春，在长春郊区在盐碱地上种大米。他和家人生活在一起，他的小孩上一年级，收养了20多条狗、猫、猪、鸭……影片的关注点是在“人与自然”。
凹凸镜DOC：你之前有做过媒体这么多年，我想问一下您做新闻选择这个故事人物的时候，跟您做记录片选择主人公的时候，有什么不同吗？
许慧晶：我觉得差不多。因为它首先是议题性。因为我们也是开始先做独立（纪录片），后来去电视台。实际上做的内容也都差不多，选择题材第一个标准就是，是不是具备很强的这样议题，是不是值得被讨论。他是当下你会延伸的问题，当然有些问题是我们会把它放到背景，会它放到后面去，大家可以去想，我不是说是我去针对这些去讲这个事。
凹凸镜DOC：你觉得深度报道的片子，它有什么不同？
许慧晶：我觉得很多方式是类似的。但是深度报道它毕竟很多东西它是要靠文字的。影像的话，它是靠影像去解决的。不能靠一直说说说去解决，你说我去靠访谈去做，你拍个访谈得了，拍片子干嘛？我觉得影像，它是综合性的，包括画面、音乐、人物状态，空镜，它已经把所有的东西都都在那。我觉得可能他还是更突出的，还是那种影像感。
凹凸镜DOC：会不会在意大家对片子的评价？
许慧晶：我们这个项目从一开始到现在就有各种声音，对于我们来说是在不停的消化的，但是最主要的还是说，我们每个合作方，我们大家知道彼此。这都没关系，因为我们毕竟也不是为某一个方向做的，你说我们就是冲影展的话，可能我们会比较关注一点大家在想什么的，但是问题是，我们想的确是想有一个综合性的作品。
凹凸镜DOC：查资料得知，刚开始拍摄时你选六个人物进行拍摄，最后剪出来结果出来两个（人物），是为什么呢？
许慧晶：因为最开始的时候，这是最保险的一种方式，就是做群像。但是你会你发现你单个人物或者两个人物都撑起来了，我们就抛去了群像的做法。你两个人物的故事，人物故事立起来了，我是觉得如果说你一个主人公能立起来那更好，我就只选了一个，但是可能后来我们就考虑说一个人物还是有点薄，所以我需要像一个人的两面似的。马虎是向外，小双是向内的这样的一种做法。我们觉得马虎外表呈现出来的这种，他折腾别人，但是他内心里面是很善良的，也是挺脆弱的一个人，他会很关注别人对他的看法，在内心里面还是缺失很多东西。
小双给人觉得这个小孩弱弱的，他在内心里面很多事，你看他最后那样做那些决定，这小孩内心里面是很硬的，但是他也是亲情缺失之后，他给人的一种脆弱的感觉。
能够找到一些他最后的他实际生活中，包括棒球这件事情对他的影响其实体现在影响他们的性格，包括行为，比如说像是马虎，他最开始很莽撞，后面他就像你说的，他会善于去关怀别人，他逐渐让人已经发生变化。然后到小双他最开始有点怯懦，他不敢抗争，到后面他敢于对自己这一块抗争。
他们两个小孩实际上都有共性，共性都是在他的成长当中妈妈是不在场。对，不只是说这两个是吧？小双双亲都不在场。我希望就是说，这片子对他们自己能产生一定的作用。5年之后10年之后，他们在自己在看这个片子的时候，对自己童年的经历是喜欢自己的。是觉得自己经历过这么一个挺有意思的阶段，对自己是认可的。因为生活是反复的，一个人有时候一会认同自己，一会不认同，大人都是这样，更别说小孩了。很多年之后，再看的时候发现那时候还挺厉害的，自己还是很努力的，他会有一个美好的回忆，而不是给他们留下一个悲伤（的回忆）。所以说是那个方向走，而不是往这个方向走，因为我觉得往这个方向走没有意义，对谁都没有意义。我想留下希望，而不是呈现出问题，想让片子它真正的是能走到你的人物里。对小孩字是有帮助的。
凹凸镜DOC：我比较认同你说的，就是生活本身就是帮他们出去做，你记录了他们，他们是因为他们自己的生命力，呈现出了那种希望的状态，所以您记录下来，可以这么理解吗？
许慧晶：我觉得可以对我们理解，另外实际上也靠我们制作人的发现能力，我觉得这个片子都很重要的一点，除了你现场的发现能力，那也就跟你的后期剪辑有关系。你剪辑的时候，你是不是能够真正发现素材的价值。然后这种价值实际上就是不停的反复的一个过程，你知道这个东西性能是非常有价值的，价值到底在哪里？
我们记录的素材来源于现实生活，很多电影，很多东西基础也是来源于现实生活。可能是我们当时觉得它没有意义，它可能过了很多年之后，会变得非常有意义，或者说是当素材在不同的位置摆放，它就会产生非常神奇的效果。
这就是剪辑最厉害的地方，有的剪辑师把素材一放，通过一剪，他就会产生让你觉得很惊讶的效果——这更接近于现实。廖庆松老师也给了我们很多建议。
你拍了那么长时间，素材那么多，那么复杂，你最后要剪到一个半小时。一个半小时哪能放那么东西，现实的生活中每天都那么多事在发生问题，为什么你选择的素材能放到这90分钟里面去，它肯定是有道理。所以我们一直不是说是还原现场，而是说让片子有那种感觉，它是和现实非常接近的感觉和状态。你能在现实的基础上做那种创作，而不是简单的反应。
剪辑就是一种编辑的过程，会让你的片子更接近与人的状态，接近人性最发光的东西。人和人当然不一样，但我们寻找的就是这样一种共性，一百个人里有八十个人是认同的，那我觉得它就产生了这种共情的感觉，这就是剪辑的困难。我们给许多评委老师看，没有提什么意见。做完之后，我们希望孩子们看到，对自己是认可的。这也说明我们的一些努力，对拍摄对象、对我们都会产生作用。我们不想去影响拍摄对象原本的生活轨迹，片子呈现的是日常，是这个片子本身对他们产生正向的影响。
凹凸镜DOC：你会谨慎处理记录时，介入拍摄对象生活的状态？
许慧晶：我不想在生活中制作者与拍摄对象构成太多交集。因为每个人有各自的生活，你只是记录了拍摄对象在做什么，但是你不能影响其本身的生活轨迹。很多人认为该与拍摄对象成为好朋友，可以是朋友但我不会产生非常紧密的联系。我觉得是要有一个界限的，他人的生活是他人的，你是你，和拍摄对象会有界限的。
凹凸镜DOC：你对纪录片优劣有怎样的评判标准？
许慧晶：纪录片首先不能被很多东西绑架，不能被道德绑架，不能被拍摄时间、题材等等绑架。首先它是一个作品，拿作品说话，好与不好大家会有一个评价，而不是拿一个东西去绑架别人，为什么要让别人为你的情怀买账。我觉得做纪录片的人就是一个手艺人，不要站在道德的制高点，创作者本身也不一定是具备道德感的人。
8 ) 年底国产片的最大惊喜，燃到暴风哭泣
儿童题材，从来就不是商业院线的最优选择。
没有抓马狗血的爆点、也没有自带流量的明星。
难度高、风险大。
但是，却仍有人把这天真、淳朴、无拘无束、自然流露的情感看得更重。
今天要说的这部影片，就聚焦了这样一群孩子。
如片名所见，故事的主角是一群打棒球的少年。
他们都来自残缺家庭，是“事实孤儿”（虽然没有父母双亡，但家庭却没有能力或没有意愿抚养）。
能接触到这项充满激情的运动，他们无疑是幸福的。
在球场上自由挥洒，无拘无束，正是孩子们需要的空间。
通过棒球，他们收获自信与快乐，收获来着同伴的友谊和陪伴，同时也为自己找到一条有尊严感的成长之路。
而这一切，都离不开教练孙岭峰，他曾是前中国国家棒球队主力队员。
自从2015年投身公益后，他就开始走访全国寻找困境儿童，组建了一只名为强棒天使的棒球队。
这是全国唯一一支由多民族组成的贫困儿童棒球队。
来自宁夏回族自治区的少年马虎就是其中一员。
12岁的他人高马大，桀骜不驯，堪称队里的混世魔王。无论身在何处，都自带躁动的气场。
狠话黑话，更是张口就来：
“我打架就从来没怕过！”
“一人一个指头就放在这里，一刀全部下，你敢吗！”
痞气重、性子狞、脾气倔。
全队里他身体素质最棒，体能最好。
但这这些优势和精力都被他花在调皮捣蛋恶作剧上了。
课堂上偷粉笔吃，队友洗澡时偷偷把热水关掉这些都是洒洒水。
据当事人自己供述，“老师讲着课，我拿打火机点了炮仗就往教室里扔”，“光辉事迹”罄竹难书。
把队友都得罪光了，没人愿意跟他住一屋，到了晚上胆小怕黑的他才知道服软，求爷爷告奶奶求小伙伴搬回来，结果没人搭理他。
只好抱着娃娃，用皮带把自己紧紧的绑在床上，以防被“恶魔和老妖怪”抓走。
因为不专心训练，进步相当缓慢，在赛场上甚至连规则都搞不清楚。
老师不愿好天资被浪费，所以是重点关注对象，批评罚站家常便饭，小小年纪的马虎觉得自己的位置特别边缘。
教练说要把队员“训练成一匹狼”，他在一边咬牙切齿的对镜头说：
我就是个流浪狗。
何以至此？ 破碎的原生家庭，让他比任何人都要渴望被爱。
马虎的父亲酗酒还有暴力倾向，以致他三个月大的时候母亲离家出走，孤苦无依的马虎只能跟着奶奶。
父亲常年在外打工，偶尔回家一次还要把马虎胖揍一顿，他无时不刻都在想妈妈回来。
因此，他顽劣，他孤绝。
无非是希望得到关注。
另一个主角同样来自一个千疮百孔的家庭。
小双比马虎小两岁，没出生的时候，爸爸就去世了。
本片的第一个镜头就是二伯带着他去给爸爸上坟。
小双出生后，妈妈不见了踪影，双胞胎哥哥也被送了人，他只能跟着大伯生活。
五岁时大伯去世了，他便来到二伯家。二伯家里还有一个捡来的堂姐，三个人相依为命。
当时刚来到球队的小双，一度以为自己被二伯给卖了，百般抵抗就是不想离家，被孙教练抱上车的时候还一边踹车门一边哭。
心思敏感细腻的小双，眼睛里总含着忧郁，跟外放的马虎截然不同。
这种性格也体现在棒球上。
小双的技术颇为扎实稳健，投手，击球手，接球手样样全能，颇有天赋。
唯一的弱点就是球风被动、不够激进 。
这个问题也被教练狠狠揪住，通过激将法来唤起小双的斗志。
教练的话语有时恰恰起到反作用，日常不自信的小双更加畏首畏尾，但教练始终坚信他的潜质。
改变的第一步总是很困难，但刻苦的小双从未放弃，他始终在刻苦认真的练习。
虽然对未来，小双一直很迷茫，但当时当下，他绝对是最努力的那一个。
内向、腼腆的小双也渴望夸奖，渐渐的他开始成为球队的核心，他的发挥也直接决定了球队的成绩。
极富责任心的小双也更添了一份笃定，正是这份不忍辜负他人的责任感，让他在关键时刻仍带伤上阵，扛起主将的重担。
马虎和小双就是整部戏的两只眼睛。
坦白说，孩子们的棒球比赛其实很难在镜头中形成奇观。
所以主创们在叙事和剪辑上煞费苦心（整整用了一年半剪片），花了很多时间去挖掘背景、塑造人物。
而剧组专业的摄影也起到了至关重要的作用。
长焦镜头、高清慢镜头既大气又高级，配上背景音乐，饱满强烈的情绪透过屏幕喷薄而出。
虽然只浮光掠影地表现了一场正式比赛，但很多赛场上的情绪都被精准抓住了，非常难得。
一场孩子们在美国打的比赛，也成了全片的高潮段落。
导演在片中展现了很多困局，意图唤醒社会的关注。
孩子们在昌平区南七家庄的学校面临拆除、小双因为二伯重病的原因不得不离开球队回到家乡。
影片没有囿于展现伤痛和破碎。
主创更希望能通过摄像机进入孩子们的生活，理解他们在特殊生活境遇下对未来的期望；
对他们眼神中的快乐，对生命的畅想产生共情。
在我看来，他们做到了。
再来复盘一下影片的泪点。
不是他们伤痕累累的家庭背景，也不是苦大仇深的负重前行。
是赛场上的马虎第一次认识到什么是棒球，是他们到美国时，那种对比赛的向往。
在MLB美国职业棒球联赛的专业场馆，孩子们第一次被顶级赛事的气场所感染和征服。
小小的他们，很可能之前对这项比赛的理解都是抽象的，不明白这一切到底意味着什么。
而现在，马虎已经愈发坚定，会斩钉截铁的说出他的目标就是打到美国去。
实力差距太大，在美国输了比赛的孩子们哭成一团，马虎给小双擦眼泪—— 真好啊。
没有理想的人，才不伤心。 在泪水中，看到了孩子们的热血青春，看到了哪怕生活艰难但仍然试着坚强。
少年们逆风挥出球棒，每个节拍都精彩动情。
他们击破命运，他们奋力出海。
他们，真棒。
戳个【有用】，永远追梦，永远少年。
国内较少见的棒球题材，且关注到边缘/贫困家庭出身的儿童群体出路问题。影像技法颇为成熟，素材剪接堪称最大亮点，一部纪录片的“戏剧性”丝毫不逊于任何剧情片，千疮百孔而仍有一丝亮光的生活本身就蕴含着远胜任何人为故事的丰富涵义，称得上任何层面的“好看”。两个男孩都很出彩，一个是惯于惹事挑衅的混世魔王，一个是温顺平和忧郁的爱哭鬼，却都拥有同样令人心痛的渴爱之心——夜幕里唱着“你走后的天空一直下着雨”，在大树下挥手“你不能不管我呀”。欢闹背后深藏的孤苦，奋斗是为了走出去，迎接自己的命运。并非套路化的“高燃”或“治愈”，导演采取了较为客观的立场，以男孩们的经历为原点，凝聚折射社会现状之一角，且收放自如，并未贪大求全地沉溺于枝蔓。
4.3/5，非常成熟的工业纪录片，记录两个贫困少年的成长来俯瞰国内目前的职业棒球生态系统。本片有非常好选题，标签也蛮多。北京、拆迁、脱贫等热门议题，但是导演并没有去涉及过多的社会议题，而是把重点放在两个小孩在这个大浪潮中被裹挟着前进的路途中，他们所遇到的困惑和心路历程。从多个维度去呈现小孩的成长，是目前为止国内比较成熟的商业纪录片。简单来讲，片子很好看。
小双相信美国棒球联赛是他只此一次的机会，明明这么年轻，却忽然老去。马虎坚信未来的机会还多着呢，虽然终将老去，却永远少年。有人身处巅峰浑然不觉，小双却能预见顶点。有人一生困在谷底挣扎，马虎却能触底反弹。棒球让他们飞上高空触手繁华，也让他们甘心平凡亲吻地面，让他们苍老，也让他们年轻。
我觉得风评从来是一件奇怪的事，9.3有点搞笑了
他说他没坐过飞机 好啊 再也不要坐了 然后空中飞过一架飞机 他马上抬头看 一个白色塑料袋飞的很高
片名是唯一不太好的地方，它让我以为是台湾拍的鸡血鸡汤电影。但实际上它成为了中国少年版的minding the gap. 最牛逼的是视听和剪辑。纪录片中不多见的出色摄影，平衡了对主体的关注与视觉表达之间的关系。剧情片风格的剪辑节奏很快，但不光是快，还花时间用了很多蒙太奇手段去丰富影像文本的意义。另外还加入了一些声画配合的抒情段落，也很有影像魅力。最难得的是在这样很容易过于侧重戏剧性表达（狗血）的题材上，我们仿佛看到了人物更深层次的精神状态。马虎那些迷茫、孤独和矛盾的时刻，都被抓到了，这是这部纪录片最有价值的地方。
first露天电影。映后采访导演哭了。马虎捧着帽子在一旁站的笔直，他说这是棒球队最起码的礼貌。
好看，一会儿野性难驯的生动活泼，一会儿原生家庭的低回沉痛，还有体育运动的训练和激情，看惯了日韩、台湾、美国的棒球题材电影，看中国大陆的故事，第一次接触，题材很新鲜， 摄影、剪辑、声音做得很好，抓住了人物的神采，就是结尾收得有些突兀，感觉意犹未尽，事情还没说完整。通过参加体育运动、赛事希望改变命运的中国穷家庭、苦孩子，像蚂蚁一般的人生，让我想起几年前获得金马奖最佳纪录片的《千锤百炼》。
完成度相当高！映后教练说，小双最后还是回到基地打球了，悬着的心才稍稍放下……为什么会如此牵肠挂肚？可能真的就是怕孩子错过这为数不多可以改变命运的机会吧……希望主创们能把这个项目跟下去，多好的题材，可以拍成《人生七年》那种……
其实还是故事性蛮强的那种纪录片，尤其是马虎这条线索，剪辑上很用心的把他的成长和变化做出来了，会让你被这个角色的变化吸引住。相比较而言，小双这条线稍微差一些。少年棒球、穷困家庭或者孤儿、少年成长，其实这片涉及的话题还挺多的。可看性还是不错的，就是总觉得还差点，没那么清晰。
今年FIRST影展看的第一部，影厅掌声欢呼雷动。作为一个棒球运动爱好者也非常感动。关注了本片两年，看到成片非常开心。
很开心看到中国青年导演拍记录片的时候不再执着于所谓的长镜头，而是把重心放在人文关怀上面。这是first影展开幕以来最长的掌声。教练说小双现在还在老家情绪波动比较大，但是他始终是他们的一员，一定会回来的。 ——2020年7月28日——————————————————附上豆瓣网友提供的最新的消息：小双已经回来了。他说，教练去找了他七次，他还给自己一个机会。他这么长时间缺席，是因为他在对抗抑郁症，现在已经基本控制住了。 ——2020年12月22号
虎哥一定要打到美国去！😭
「新闻有一处虚假就失败了，但小说有一处真实就成功了」。而纪录片，就是要在真实和虚构之间，找到属于自己的平衡点。这部纪录片好就好在它有鲜活而真实的人物，以及那个「快手」背后的真实中国。
这就是First最佳纪录片？剪辑一塌糊涂。上半部以“刺头”马虎为主要叙事对象，中间又另行插入小双的故事变为双线并行。下半部流水账地记录了少棒队的美国之行、拆迁的困扰和小双的迷茫。逻辑架构混乱，主题模糊不明。是励志吗？镜头前的少棒队训练像一群胡闹凑数的散兵游勇，莫名其妙竟能代表中国参赛，被美国少年打得落花流水惨败而归是注定的结局；是慈善吗？少棒队幕后老板有商人的精明，各个发布会有商业生意的运作考量；是温暖吗？少棒队宿舍冬天暖气不足，还要被市政拆迁驱赶，令人心寒；是成长吗？马虎似乎逐渐懂事了，小双又陷入不知所措的境地。要努力不愿做奴隶，既不热 血，也无梦想。我不知道这是什么，或许和球队一样迷茫，一样四不像
像看了一部北野武电影，笑和哭都在不经意间。小双和马虎一出现，脸上就写满了所有的故事。
First青年影展看片补记四： 纪录北京一所私立少年棒球专业学校的生存与训练，优点是导演及摄制组用一年多的时间，在学校、学生家里、国内外赛场多处跟拍，细致、生动地展现了这些为棒球事业顽强奋斗的孩子们和教职员，特别对两个十一二岁的小队员的描写与刻画深入、动人。在西宁几场放映中，感动了社会各层次的观众。获得“最佳纪录片”、“观众最喜爱”奖项奖，实至名归。 本次影展竞赛的纪录长片七部，据说佳片不少，观众反映强烈，可惜只有一个奖项。纪录片创作艰难，又没有故事片那样的广泛放映市场，影展应该对他们多做鼓励。
马虎紧张地说：“我看了我自己的影片以后觉得我自己变了。”
和想象中完全不一样的惊喜之作。底色并不是“燃”，而是各种意义上的“人生之苦”，家庭之苦、现实之苦、肉体与精神之苦，挨个克服。小双在美国输球时的那句“机会只有一次”，令人振聋发聩。编导以双人物线和三城记（宁夏、河北-北京-纽约）梳理出的对仗结构非常有效，能直接从球场往下穿越到机构问题、阶层问题与城乡图景，再往下则是棒球与人生的关系。对马虎而言，这个世界“有的是机会”；对小双而言，这个世界“机会只有一次 ”；而无论是谁，他们的人生才刚刚开始，遍体鳞伤、擦掉血泪、伤口结疤的日子才刚刚开始。
个人层面，这些孩子除了棒球好像没有别的出路了。教练无数次威胁马虎：不好好练就回家去。这种孤注一掷的个人斗争使人动容。和芝加哥少年队的残忍对比又让这种个人斗争显得无力。外部环境，棒球俱乐部无数次被迫迁徙：城中村改造、宿舍禁止住人、锅炉不符合环保标准被砸、棒球场改成地产、市郊小学被拆。一些政策的初衷是好的，但是缺乏了必要的人文关怀。一个政策出台必须要有一系列配套制度和补偿措施。国家发展得太快，有一些人就被抛下了。那些没有被镜头聚焦的人生又如何了呢？