1 ) 究竟是警匪片还是惊悚片?!
影片剧情以为会有各种阴谋算计和警匪对抗,结果却是一个精神有问题的警察的心理世界。阴暗的色调、变态的心境实在不如真实的枪战来得实惠!警匪片拍出了惊悚片的感觉,看完之后让人感觉非常压抑。
情节是老套的,无非童年阴影、成长克制、失控爆发、精神分裂等等。留给影帝张家辉发挥的空间太窄……吴彦祖到是对这种神经质的角色把控的很好……全篇略沉闷,老觉得为了悬疑而悬疑,为了神经而神经…
心中的恶念,一直延续着,不仅自己痛苦,也让身边的人跟着痛苦。有时候,我们走歪了,必须得学会正视自己的内心,有些事可以通过弥补来继续,有些事一道做错了,就再也回不了头了!影片结束后,身心仿佛空灵了许多,还有无限的叹息!
2 ) 人心不止黑与白
4月13日,在获得金像奖影帝之后,张家辉说了一段诡异的话:“我刚看到一些香港从业人员离世的照片,我也想到我自己,我在想,到时候我能不能要一张彩色的照片?”
五天之后,张家辉的影帝身份成了电影《魔警》的宣传噱头,但实际上看了电影才发现,影帝早早地便在电影中死去,他的阴魂成了吴彦祖的心魔。真正的主演是吴,张是吴内心深处的自己,是导演林超贤用来叙述人心失守之后自我救赎的一个影子人物。
警匪片是香港电影的一个招牌,暴力美学中蕴含着人性得失、社会考量、道德困境等复杂叙事,所以近些年的警匪片总要在大场面的暴力动作之下,努力地讲出一个好故事,然后再播洒些人心向善、善恶有报的布道福音,用复杂的人性来表现超现实的精神逼压。
《魔警》取材于2006年港岛轰动一时的警察徐步高杀警案,事后调查徐患有精神分裂症。轰动归于平静,人们最想探究的是“杀心四起”背后的动机。电影似乎在呼应人们的这种主观期待,调动所有元素,去探讨人心如何失守,又去讲述人心如何自我救赎。
电影的叙事由匪而起,也以匪而终。贪心与欲望,打劫与枪战,这样的桥段在港片里不新鲜,之前的《线人》、《证人》里早有精彩的表现,所以导演林超贤直接略过了这些密谋与枪战,直接切入匪徒得手后的人性对决。无论是吴彦祖面对一身血腥的张家辉而本能地施救,还是张家辉在枪林火海中放吴彦祖一马,抑或是张家辉附体吴彦祖,暗中操控匪徒之间因钻石而疯狂内讧。善恶一念间,冲动如同瓶子里的魔鬼,已无法压抑。
人生紧要关头只有几步,一旦走错便永远无法回头。吴彦祖的父亲在抗拒暴力拆迁时被警察失误烧死,幼小的吴便纵火烧死了张家辉饰演的影子警察,从此种下难以磨灭的心灵罪疚,最后,吴在继续萌发救人本能的同时,也葬身于火海。烈火焚心,注定要自我毁灭,方可实现自我救赎。
电影的片头是一团墨投入洁静的水中,立刻营造了一片压抑的黑色沉静。片中吴彦祖把墨笔掷入水杯,片尾也是墨色升腾。这黑暗的一滴,立即铺陈开来,渲染了整个黑暗。就像人的一生,污点无法抹去。
人心不是黑白那样简单,是多彩的,有红有黑,还有灰色。47岁的张家辉问顶影帝的感言,要一张彩色的照片,恐怕也是想让自己像饰演过的角色一样,复杂多彩罢了。
3 ) 蠢贼是如何把自己蠢死的
首先特别值得一提的是,《魔警》的主角是廖启智、李国麟、欧锦棠、梁焯满等老几位, 这几个香港电影的黄金配角在这部电影中奉献出了非常精彩的表演,为影片增色不少。《魔警》的看点也大都集中在他们的戏份中,吴彦祖和张家辉只能算是客串。
主演张家辉,开场30分钟就从一个小土坡上跌下去摔死了。值得注意的是,他是真的摔死了,本以为这是编剧故意玩的一个死而复生的悬念,但事实是真的没有悬念,他确实是结结实实的摔死了。不知道是新科影帝档期不够,还是得罪了编剧,反正这个挂着主演名头的角色只活了30分钟就从主角变成了客串。
吴彦祖的戏份稍多一点儿,但到了影片的40分钟左右,这个角色也开始失控,他习惯性的消失或者干脆只作为背景出现在大银幕的各种角落里。故事的主角变成了影片中的悍匪,他们之间的勾心斗角成为了影片的主线。他们在影片中神经兮兮的走来走去,在警察去吃盒饭的空档里就自己把自己给搞定了。看着这些悍匪咿咿呀呀的互相捅刀子,你就知道这根本就不是一部警匪片。这种神经兮兮的氛围和配乐特别像某些地产恐怖片,估计林超贤导演最近没少观摩《笔仙》这样的惊悚大片,对其精髓拿捏的非常准确。这世界上根本没有鬼,人吓人才能吓死人。
这部电影看似复杂的故事,其实一句话就能说的明白,一个精神分裂的警察偷窥一群蠢贼是如何把自己蠢死的,最后他们全都死光了。
公平的说,《魔警》的可圈可点之处还是非常多的,比如影片的摄影和特效都非常出色,配乐也做的非常好,尤其是那些表现吴彦祖精神异常的段落。特别值得称道的一点是,这部电影始终有一个悬念贯穿始终,那就是到底是谁逼疯了吴彦祖。虽然这个悬念四处漏风,但却是这部电影唯一值得看下去的理由。那些童年的阴影和自我救赎等叙事元素确实让这部电影具备了好看的可能性,只可惜这些戏份都被蠢贼和脑残警察的奇葩戏份给抢光了,这不得不说是一个遗憾。
《魔警》的最大败笔来自于安志杰扮演的警察,编剧把最终的悬念安置在这样一个毫无存在感的角色上,并让他替代了张家辉成为了影片的终极BOSS,使得这部电影前一个半小时所建立起来的所有线索和情绪瞬间崩溃。观众们怀着期待的心情忍耐着影片前一个半小时的大量铺垫和情绪累积,等待张家辉和吴彦祖之间的对决能把故事推向高潮,救赎或者堕入地狱。但这种期待在张家辉的尸体被发现之后土崩瓦解,主角这么轻易的就死了,你还给我铺垫那么多悬念,这个故事看到结尾难道就是为了玩弄观众的情绪?我甚至怀疑导演和编剧是故意拿这个烂故事来戏弄观众。这种自作聪明的做法,其实一点都不高明,本来就是一个漏洞百出的故事,也就这么个悬念值得一看,到了后来变成了一本烂账,真是愚蠢到家了。
看《魔警》,千万别期待吴彦祖能有什么精彩的发挥,这故事是用来摧毁他的,但愿他不要入戏太深。也别想着张家辉会有上佳的表演,这不是属于他的电影。更别提什么警匪片了,这电影里的警匪关系还不如三岁小孩玩的过家家。
就当成喜剧片看吧,保安队长和蠢贼的故事再加上一点儿悬疑和惊悚,这么形容特别像《疯狂的石头》,就当看的是《疯狂的蠢贼》吧。
4 ) 看完《魔警》之后的确有点失望
之所以说失望,当然是原因的。
原因之一:真没想到林超贤导演也忍不住以人格分裂为题材拍电影了,整部《魔警》里其实不难找到杜琪峰《神探》和《黑社会》的影子,特别是临近尾声互相枪杀的桥段更加让我想起了《神探》的情节,也许因为是题材一样而且也是警匪片吧,有些暴力和血腥的重口味镜头也无不让我想起了杜琪峰《黑社会》系列的电影。当然,值得一提的是最后王伟业人格分裂欲吞枪自尽的情节基本是走《Fight Club》的路线,哈哈哈,那个我就不多解释了。
原因之二:相信很多人都是抱着去看看影帝的心情而去看这部电影的,但是却发现影帝出镜率竟然如此低,还要出场没多久就挂掉了...偶尔出来一两个镜头,事实上是很难满足到众多张家辉的影迷的,然后之前的电影宣传广告又打着吴彦祖和张家辉在戏里怎样怎样的旗号,最后看完这部电影了,却只看到吴彦祖自己一人一直走火入魔如何对付剩下的“鬼王党”而已。
其实每次看完类似的悬疑片之后,我都会特别感触,因为最后我还是弄懂了事实的真相。
5 ) 中规中矩,吴彦祖一个人卖力不足以撑起这部戏。
蹭票在中影影城看的首映。导演和吴彦祖本人也来到现场,主持人问了几个日常问题,嘉宾也是教科书式大方得体的回答。倒是那个女演员几句简简单单完全说了等于没说的话还说得有气无力磕磕巴巴的。。。
------------------------------以下剧透-------------------------------
按时间正序版的剧情应该是这样:王伟业成长在一个单亲家庭,父亲没什么文化,素质不高脾气不好,动不动就打骂年幼的伟业。而且就像所有loser父亲一样,说起做人啊大道理来一套一套的,把所有希望都寄托在了儿子身上。充斥着批评式教育的童年深刻的影响到了伟业,即使日后长大,伟业也会用自残的方式惩罚自己,极度阴郁压抑,时常自责,没有自信(这不是碇真嗣么-.-)。
回到童年来。。。一场事故永远的改变了伟业的一生。在一次因为旧房拆迁引发的警民冲突中(看样子拆迁是个国际化难题),伟业的父亲因为一场意外的火灾丧生(这一段我觉得太牵强,求理科生分析)。伟业记住了那个闯祸的警察。有一天,在警察回家和婆婆吃饭的时候,伟业把他家门锁上点起了汽油。。。最终警察死在大火里而婆婆得救。心中的魔鬼从此种下。
父亲死后伟业从捣蛋王突然一夜之间变成了“好学生”,并考上警校当起了警察。一干就是18年,直到有一天,碰到了一个长得和被他烧死的警察很像的劫匪韩江。伟业心中尘封已久的魔鬼再次被激活,韩江就像鬼魅一样缠着他,覆身在他身上。伟业一心要抓韩江归案,却根本没意识到,韩江已经死了,他才是他要抓的“韩江”。。。
故事有点老套,这种心魔类、扮演别人角色的梗都快被玩坏了,不知道林超贤这次为什么选这个题材。剧情也有几处让人非常不满的瑕疵,一是上面说到的伟业父亲丧生的那场火,挺莫名其妙的。还有一处就是催眠。通过催眠得到真相是一种很偷懒的处理方式,这种级别的电影,编剧应该想想更好的处理方式。
关于伟业赡养警察的婆婆一事,伟业自称是因为觉得亏欠(愧疚),我认为不是,他是出于自责,就像他从小一直的那样,这是他惩罚自己的方式。做错了就必须受罚。他责备自己杀了人,但他并不后悔。
吴彦祖演的很卖力,为了角色还暴减15磅。但是对比类似题材的《神探》,离刘青云还有较大距离。张家辉打了个酱油,并献出了低于近年来平均水平的一次演出,也与角色本身有关。那个“很高兴来内地宣传”的内地女演员,她的角色仅仅是因为这部电影里不能只有男人。林超贤似乎特别不会拍女人,证人、线人里还好,从逆战开始他每部电影里的女人(仅指女一号)都显得很多余,仅仅是为了阴阳平衡。
最后,安志杰你别再演反派了。。。你一出场我就知道你是最终Boss了。出道起点不低啊,加油吧,现在都混成反派专用了。不是每个人都有甄子丹的好运,演了大太监还能演叶问的。
总体来说没啥亮点,但也槽点不多。中规中矩,在林超贤近年的作品里,高于逆战不如激战,离颠峰的证人线人还有距离。不过剪辑拉低了整个片子水平。三星半。
最后最后,中国巨幕效果真比IMAX叼。。。
6 ) 魔警
影片中张家辉真正饰演的角色只有韩江。而饰演被烧死的防暴警察的某种意义上并非张家辉。从开头王伟业看韩江的眼神就可以看出韩江和警察并非一个人(此时王伟业还没有入魔,而他并没有感觉韩江相熟)同样还有女督察看警察的旧照片时没有惊讶的神情也可以看出。张家辉的作用是引发吴彦祖的心魔,发挥了角色作用后自然要死去。所以影帝的戏份少也是没办法的,这是由导演的目的和主题决定的。但张家辉落崖的悬疑和最后证明确已死的情节确实让人意想不到,也算是实现了悬疑的反转。导演并没有用惯用的手法处理。王伟业精神世界里,寒江已经成了他的一部分,同时存在善恶两个极端的意识,电影后半段所出现的寒江和寒江所做的事,都是王伟业精神中邪恶的一面,他早就有幻想症之类的病了,比如爸爸的存在,看到其实不存在的火。 不是出现时间长,镜头多,就是好绝色重头戏。看过之后越发觉得他演得好好,很好的诠释了“魔”字。越是幻象中的存在,越应该有更强的视觉冲击。我找不出谁会比张家辉更能将这一角色诠释好。
7 ) 童年阴影下的心魔成长史
两个傻逼在外面散步突然说好久没看剧了就跑到电影院吃起爆米花来。一开始没太在意是什么类型的片子,觉得反正都是港产警匪片还是很带劲的那种feel进去了,而且都说里面不是还有吴彦祖麽,更加确定地拴紧了电影票子。
没想到张家辉其实是大半个酱油角色,戏里几乎大部分分为吴彦祖的内心戏。看着片中日渐憔悴的全民男神,我觉得他实在是特别有天分演患有精神科的病患者,就感觉好像他本该是那样的人。一个三十五岁的成年男子不好女色也不搅基,全心全意的为所认为的道义在做着好人····我觉得心理上肯定多多少少会有点问题,虽然片中他一直坚持自己“没病”。当然好人不易做,一方面受过童年阴影的鞭笞,一方面时时刻刻记得做人的本分。虽然也是讲着一个现今比较普遍的人格分裂话题,又好又坏的人才是社会的本质。只能说吴扮演的王伟业实在是太爱恨分明了,才导致每次的踩点都是太极端。片中我记起他入行警察已经17年了,一个17年的警龄还是混成普通级别,我想其实他不是那种很需要事业心的人,也不是那种追逐名利的人,但是本质上他又是复杂的,也难怪调动了那么多个片区域都无人与他沟通说他性格古怪难以相处。一方面他照顾婆婆像是在救赎,另一方面他父亲的死又进一步让他掉入深渊。特别是影片将近过半的时候我才明白导演根本不屑去表演噼噼啪啪的普通枪战片,更多是内心戏成分,而且越看越悬疑,音乐也越带越惊悚。
影片中多次出现了破旧狭小阴森的危楼拆迁房,也是深深贯穿的一条隐形直线埋下伏笔。(一直到揭开王童年阴影的谜团重要线索)王伟业就是在这种泼红漆的旧楼里衍生着他的罪恶感。他恨别人泼红漆其实终归到底还是因为童年烙下的阴影。张家辉的酱油也举足轻重,若不是他代表的恶意的一面,王伟业不是由此更深的走向深渊。他成了王的心魔,做错事都是由他分担,而正义角色是王的本心。所以王害怕大火,那种深深烙印一样不会忘记的熊熊烈火,正是恶意发挥的极致。。。越说越觉得王演的精神患者是在是太渗人了····他每次内心谴责自己的罪恶就抽打自己,他心里住着魔鬼,他知道但是他却有控制不了。我觉得吴的演技可以再次加一星的。虽然大家一致认为是张起了作用,吴才演得下去,但是有一个片段是吴冲去医院看逝去的婆婆打着他的正脸晃影的那段,他眼神呆滞,无精打采,眼袋不知道有多黑多重,失神落魄的模样,只知道落泪哭喊,婆婆的离去他才觉得崩溃,因为他最后的所谓救赎已经早就崩坍了。
其中穿插的几个抢钻石的劫匪也实在是太出彩了!!一晃某个瞬间让我想起疯狂石头里的些许片段,他们自己内坑解决完自个儿。而吴一直在旁边观看···实在是惊悚得令我直冒汗。其实这样就够了,无奈插足了一个安志杰的间谍警,搞的最后警吃警大戏再度搅黄整部戏,后来想想觉得其实导演也是早有安排的 这样劫匪之前前几次都可以知道出意外事先逃走的情节肯定是有个内线,也算有个交代安排合理。只是吴在片里最后破乱的时刻在救火中将安志杰喊救命比成了之前的张,(张警官非后来的韩江),“有人喊救命,警察一定帮”那种纯良的本质,可发现内心他还是有着善意的一面。矛头在片尾直接指向了没有安抚体恤平民而强拆旧楼的以行警人员为代表的政府·····
总之总之,影片看完还是渗得慌。。。
希望吴可以拿个影帝吧···也或者张再拿个最佳配角。无论观众对你们怎么严格再怎么表示不够满意怎么挑骨头,我觉得够了,我真的吓得不轻。
最后的最后还是要说一句····不要太小看童年阴影啊 这种心魔般的折磨分分钟在你后半生某个时段一迸爆发掉,“你”的结局也就是归结于一个“命”字了。
8 ) 配角堆也能淘到宝
这部魔警很平均的把戏份散给了各个主角配角,所以除了彦祖哥,其他人都很有出彩表现的机会。先来数数配角们跟印象中的他们。按出场顺序排列:鬼王党结拜,算账文廖启智,经常性的脸熟男,黄金配角党之一。纸扎恩李国麟,当年天龙八部里的鸠摩智印象深刻。堂倌欧锦棠,长得跟张兆辉好像,随便看时经常分不清,食神一开场就被呛声的那个司仪就是他哦。咸湿祥仔梁焯(chao超)满,这个咸湿大叔,从那种手机分辨率的小电影开始记住他的,咸湿本性深入骨子里,一堆的男人肉女人肉里偏偏能记得这个精瘦张口三句不离咸湿的汉子。警队卧底安志杰,渐渐脸熟男,好像黑社会以和为贵里也有他,不知是不是,人长得挺帅的。暴力队长林嘉华,印象最深刻的是在窃听风云里,面相好凶的上司,眼睛瞪起来要吃人的样子,不过据说戏外脾气蛮好的。做警车的队长后来被自焚的那个叫姜皓文,经常性的突眼猛瞪型角色,印象最深的是夺命金里死不瞑目要买跌的那个凸眼龙。香港的配角长廊个个数出来排排坐怕是能排到马里亚纳海沟到底,主角配角嘛,起起落落,哪有天天都有主角演的,又哪有人可以年年红,总有不红的时候,殿堂级的演员总是那么几个,食物链顶端可以养起的数目两只手数得过来。像刘家辉,当年最红的正面大人物哦,现在什么角色都接,小反派也被他演的栩栩如生,打了一生,妻离子散,卧病在床。人生无常,千变万化,配角们这么努力的演戏,我们还有什么理由不点赞。
节奏很大问题,整体拖沓无趣,前段穿插记忆线索造悬疑,但表现过多倒显凌乱,该节奏紧凑时偏偏玩细致,催眠和施计内讧两段太长,尤其内讧戏占了后段大篇幅。人性纠结只停留在表情演绎,依靠戏剧冲突带出的心理表现太少。比较好的是镜头运用和音乐,大量管弦乐器营造的诡异很配这个“魔”字。
一个精神分裂的警察偷窥一群蠢贼是如何把自己蠢死的,最后他们全都死光了。
最大的收获是摸到了大家的男神哈哈哈~
林超贤最大的能耐是上进心,尤其是这两年愈发凶狠,突破固有类型仍能游刃有余。这回是尝试私人化的叙事实验,引入了B级片的磨坊元素,同时关注人物的心理异化,阴郁如目露凶光,癫狂似野兽刑警。这注定不是一部非常大众的商业电影,但却是难得一见的作者影像。
谁给吴彦祖配的音??真糟糕
全球城市香港治安最乱,全球警局香港内鬼最多。2014.4.20成都万达影城(锦华店)
四星全部给吴彦祖和张家辉,因为这部电影见到了他们本人
棺材、死尸、虐杀、轮奸、走火、复仇、赎罪、入魔、死亡……林超贤了不得!
双重人格吗
抱着看字幕的心态还是去看了 算是全球首映 收获颇丰 林导 张家辉 吴彦祖悉数到场 片子比传统的香港警匪片有了改良 加入了颇多悬疑色彩 引入道具脸谱与戏剧唱腔的配乐堪称一绝 水墨的特写印象深刻 玄幻似的拍摄直观的描述出精神世界 情节相对老套 男主与心魔的抗争化为最后浴火重生ps.吴彦祖真他娘帅!
林超贤近年内地作品的水准退步的异常稳定,从七分线降次到几近烂片边界。所以,连BJIFF都没有入?
1.魔由心生,魔缘起恶,恶根在恨,最初的恨成就了人的魔性;2.精分二性,毁灭与救赎同行;3.镜头集众家大师之经典,并稍加改变和延展;4.吴彦祖还是有进步的,在影帝制造机的调教下;5.最后,我实在太喜欢那浸染开了的黑墨。
剧本一般啊
做出品牌的林超贤拍了一部小众电影,张家辉的戏份不算多,剧本还是不错的。吴彦祖演的令我有些出戏,鬼王党到后期只留噱头,太简单就内部崩溃,或许是张家辉的档期太紧吧,草草死去了事,后期也没有太多镜头。看的出林超贤在寻求警匪片的突破,音乐还好,但有些沉闷,不够畅快。
感觉到了最后导演兜不住了,把谜底一下子揭晓了。以及,高世章的配乐铺太慢了!
装神弄鬼,故弄玄虚。林超贤真的可以洗洗睡了,一部比一部烂。配乐堪称灾难。
妈呀,吓死我了……看完做噩梦
从头自焚到尾吧 看的心惊, 细节铺垫太多 正式上映前能剪几刀最好,加一星给吴彦祖 即便他在片里面并不算帅到惊艳
叙事凌乱,人物写作只有状态而没有证据,显得做作,主线就是一个倒霉蛋的意淫,复线更是灾难,整个节奏拖沓无聊,除了电影的开头毫无看点,没有扎实的剧本写作,再玄的视觉效果都是华而不实,不过吴彦祖是够努力的了。
安志杰真好看。安志杰真好看。安志杰真好看。安志杰真好看。。。。除了形式感,部分配乐(配乐铺的太满)不错。。其它太一般。。结尾还以为会是杜琪峰的《神探》,太故弄玄虚了。。。