1 ) 与时间搭手交谈
宫二小姐的命运是《一代宗师》的华彩篇章,结尾她卧躺在床,大烟熏迷,无可避免地陷入了回忆。武林往事萦绕,纠缠不断。镜头翻转,她梦回东北,在白茫茫的天地间,蓄势推掌,扰动厚积的雪、清冽的气。镜头以内,不见苍生万物,只见一人一武林。她与周围融为一体,美不可收。
第一幕让我觉得打着王家卫标签的电影画面,正是叶问和宫二小姐的初会。金楼里一字排开的迎客阵势,歌剧声飘来,好似内心的翻江倒海,无需言语。
电影第一次让我觉得惊艳和触动的地方,则是道别后的字幕卡。叶底藏花一度,梦里踏雪几回。一约既定,万山难阻。千言万语,倒不如是几行短句。
而最感触的段落,则是宫二小姐与叶问的诀别离言,催人心魄的回光返照。
叶问放不下宫家六十四手,也知道当年没有兑现的约定承诺。于公于私,他都对宫二小姐留有念想。这段武林往事的题眼,它就落在了性格决绝、从不认命服输的宫二小姐身上。
叶问开讲自己一生,电影却把好戏留给了宫二小姐。
独白之外,影片出现了很多的警句格言,江湖味浓。有人讲,那是不说人话,其实,更多的是话中有话。宁可一思进,莫要一思停。念念不忘,必有回想。同样一句话,不同的人讲出来,它的意思就变了一层。就连1937年那曲霏靡之音的《何日君再来》,何尝不是叶问无法赴约的遗憾?
在《美国往事》的Deborah’s Theme配乐中,王家卫借另一部电影来述说《一代宗师》(其他配乐还出自梅林茂《其后》甚至是莫里康尼《教我如何爱上她》),镜头回归到了王家卫标准的1960s香港风格,不想掩饰的忧伤情绪。世事苍茫成云烟,人和武林都不免烟消云散。结尾,他让香港下起了特色的、潮湿的雨,叶问抽着烟,或坐或立,表情凝重。他让叶问走过开着梅花、落了白雪的宫家庭院,又让镜头摇过寺庙的千年佛像,在孤独的青灯和流转的影子中收场。
《一代宗师》正笔写武林和武人,曲笔写故乡和故人。梦里不知身是客,回想离去的宫二小姐和失传的武学,叶问更像是一个时代的见证者。这就像电影里出现多次的驻足围观,从佛山的金楼到奉天的车站,他们穿越迷蒙的玻璃,看着武林恩怨,你唱罢我登场。视线所及,银幕外的观众和电影里面的人都在观看同样的传奇。
如果按照时间线索,叶问提到的人生季节怎么都说不通,他真正成名其实在四十岁以后,传灯渡人也是晚年之事。根据史实记载,叶问到香港后,很多一段时间内,他都没敢跟人提及佛山的事情。那落入冬天的意思就再明白不过了,除了抗战还有内战,他妻离子散,避居香港。民国时代翻页,他也无法回头。
《一代宗师》的价值不只是翻读出一段时间、两种风格、几门流派。恰恰相反,它还提出,武林的往事已经过去,规矩不再、故乡不在,当年新人已白首,旧日时光不可追。在香港街头,当电影人物走向银幕深处,画面上出现了一条稍嫌刻意的流浪狗——当真是丧家犬也有乡愁。叶问来了,宫二也来了,一线天和丁连山都来了,他们带着各自的难言之隐,不问当年。然后,香港成为民国武林香火的繁衍生息地,它以落地生根的粗放方式存活,又借电影的表现形式得以重现。
武林的规矩是组建中华武士会,也是宫老爷子告老退位,更是叶问搭手之前的三场打斗。武林的规矩还是为父寻仇,是一个宫家人的身份,是一再提起的“奉了道,三不留”。在习惯了简单粗暴的观众看来,它们当真是繁文缛节,是作茧自缚,但话说回来,它们恰恰是武林的灵魂。死去的人在电影里复活,活着的人其实已经被埋葬。
叶问旁白说,他一生翻越高山,最后发现敌不过生活,显然,这里的生活也是时势。时势造了英雄,时势又把他带去了香港。他去不了东北,又回不去佛山。他仿佛被时间遗弃,独自在那里等待着穿越而至的电影作者。《一代宗师》的英雄是无奈的,它不同于以往的武侠片,它是一盏灯、一支烟,用光线和烟雾占据更大的空间。
看不见的银幕远方处,他的孤独是一片武林。
【《现代艺术Empire》 02/12】
2 ) 王家卫与胡金铨——《一代宗师》断想
王家卫与胡金铨——《一代宗师》断想
《一代宗师》片方刚刚公布了一款预告片,这款预告片与上一版最大的区别,表面上看来是“真人亮相”,可实际上,除了潜台词告诉观众“王家卫磨洋工多年的这部功夫巨制终于开始从制作阶段转入市场营销阶段”,其它,仍然是雾里看花。这也如同墨镜后的王家卫,让人难以刺探其深邃的内心。
说来,我个人非常喜欢最初那个概念版预告片,它给人以无尽遐想,“武以侠而传,江海万流开史笔;道因情则久,风云一代证宗师”,当这一个个水墨大字在画面中晕染开来,既点名了影片的叙事主题(武、侠、道、情),也如舒展开合、平沙落雁般的武功招式一般气韵生动。这种以文字通感武术招式的技巧,金庸在《倚天屠龙记》中已有表述(见张三丰以文字传功于张翠山的段落),但诉诸于影像上,体现了王家卫十足的艺术家风范。
此次的新版预告片亦很好地体现出王家卫虚实相生、于混沌中见惊奇的特色。它真的不像是一则预告,传统电影预告片当中展示故事、明星阵容、导演信息等等的常规做法被通通舍去;而更像是一种纯粹、却又带有神秘感的视觉艺术品,只截取了梁朝伟雨中打斗的一场戏(这场戏实际足足拍摄了三个月),以浓墨重彩的影像营造、高反差的灯光技巧和舞蹈般的身体型塑,来强化影片的类型特色和商业卖点。除此以外,我们无法知晓更多。
或许,对于王家卫作品的“无可期待”,就是对王家卫的“最大期待”。
由此,我也想到武侠大师胡金铨,在我看来,在当今浮躁泡沫的市场环境中,王家卫越来越有当年胡大师宠辱不惊、我自悠然的艺术风范。首先,两人都是影像的风格大家。胡金铨曾说:“我觉得对电影而言,主题不要紧,故事也不要紧,故事的好坏和主题都不足以影响一部电影,电影最重要的仍是表现的技巧。”(见《胡金铨电影传奇》,香港:明报出版社,2007)电影技巧幻化出的电影作者风格,乃是导演安身立命的关键,也是长期以来内地导演最欠缺的气质(我想这与内地的现实主义创作风气有关)。
譬如,在表现功夫上,成龙的上窜下跳是一种风格,刘家良的飞花乱溅是一种风格,而王家卫和胡金铨则颇为相似,表现在他们对于武功招式本身并不感兴趣(见《胡金铨武侠剧本作法》,香港:正文社,1998),而强调对武功的艺术化和舞蹈化处理。胡在《侠女》和《忠烈图》中的影像实验,靠得都不是功夫,而是剪辑;同样,在《一代宗师》预告片里所展示的,也是更多依靠剪辑来表现武术的力度与美感。需知,真正的功夫在视觉呈现上其实并无多大魅力(譬如央视“武林大会”中的功夫竞技便和观众惯常的、对功夫的文化想象相去甚远),因此在电影中提倡“真功夫”其实没有多少必要,即便刘家良这样的武术大家在拍摄《中华丈夫》时也要得给仓田保昭胡编些“螃蟹拳”以增加观赏性。从影像的构图、剪辑处理中彰显风格,是王家卫艺术个性的重要体现。
而在磨洋工方面,王家卫似乎更得到了胡金铨的“真传”。胡金铨一部《侠女》折腾了5年,最后逼得出资的联邦老板沙荣峰直跳脚抱怨:这个胡导太不靠谱,说要给我拍新片《灵山剑影》,结果最后拿《侠女(下集)》改个名就交差了(《沙荣峰回忆录》,台北电影资料馆,2006);胡去韩国拍《山中传奇》,让名演员孙越跟着耗了一整年,其间还遭遇车祸受伤,结果公映版里一个镜头都给剪得不剩。王家卫在这一点上似乎不亚于胡金铨,他对大明星的“摧残史”可以写出一大本书;他的《阿飞正传》(被专业机构评为香港影史最佳作品)让邓光荣损失惨重;他的《2046》也足足拍了5年,张震的戏份几乎被完全剪掉;《一代宗师》2002年便开始策划,拍摄也拖了两年多,其间还被别的公司抢拍了三部叶问戏——但,这种精益求精、追求完美的“旧文人”作风已经深入这些艺术家的骨髓:作品可以不赚钱但足以传世。这其实也是一场投资者、创作者和观影者之间的多方博弈,环顾80年代以来的香港导演,还没有一个能像王家卫那样,风格统一且保持一贯高度的水准。因此,他能成为影评界、研究界的宠儿绝非偶然。
王家卫和胡金铨还有很多的共同点。比如他们都成名于法国戛纳电影节,具有世界性的影响力。胡金铨的《侠女》是第一部在戛纳获奖的华语电影,他本人曾被英国媒体评为“世界五大导演”之一;王家卫更青出于蓝,他是第一位在戛纳获“最佳导演奖”(《春光乍泄》)的华语导演,他的《花样年华》让梁朝伟成为戛纳影帝,他担任过戛纳电影节评委会主席……此外,他们都有着极好的文化艺术修养。胡金铨精于书法丹青,他的很多影片片名都是自己题写,很多道具都是自己亲手制作;同样,王家卫《一代宗师》的国际版海报也是由他自己设计,“一代宗师”那四个遒劲大字则是他参考历代名家字帖“组合拼贴”完成的。似乎只有在细节上亲力亲为,王家卫才会真正对自己的作品放心。他麾下顶尖的国际电影制作团队,在他的指挥棒下,让肆意挥洒的艺术灵感逐渐照进现实。
我说王家卫越来越像胡金铨,主要是指作为艺术家的气质上。而着眼于作品本身,当然是有明显的代际区别的。与别的当下导演相比,王家卫使用的是一种冒险而又迷人的独特工作路径,我称之为“影像的意念结构”方法。(关于这点,以后我会另辟文章论述)国际影坛上,擅长“即席创作”(improvisation)的导演也有,比如迈克·李,但基本停留在表演和拍摄阶段,而王家卫的“即席创作”贯穿于始终,包括后期制作。王家卫的电影先拍摄大量素材(这些素材有时看起来零碎、毫无关系),通过高度的艺术直觉和灵感进行意念结构和主题营造。这让王家卫在整个世界影坛独树一帜,他的作品被视为明显“后现代文化”的代表,电影中大量的暧昧性可以进行多种解读:王家卫的电影,可以被视为完全阐释情感与记忆的,也可以完全被视为政治的寓言。
千古文人侠客梦,回想过去,很多导演都有改造武侠功夫片类型的宏图大愿。对于这种深植大众心理的民族类型,改造其实并不是件容易的事。在武侠刀剑片方面,王家卫、李安、张艺谋、陈可辛都已经有所动作,其中尤以王家卫的《东邪西毒》(作者化策略)和李安的《卧虎藏龙》(差异化策略)口碑最好,它们完全以两种不同的艺术模式,让武侠刀剑片的成功改造得以进行,并实现中西同好的效果。而在功夫片领域,长期以来,某种偏执狭隘的“面子民族主义”叙事仍然在今天占据了主流,并得到商业和大众的认可。从李小龙时代就是打拳打东洋脚踢西洋,到了90年代的李连杰是这样,到了21世纪的《叶问》系列还是,到了去年的《精武风云》仍然是。我在香港《文汇报》的师妹告诉我,香港观众一看打日本鬼子的片子就来劲,《叶问》也顺理成章地成了金像奖最佳影片。然而,功夫片类型要想在新时期走出意淫强国的俗套,重现往日的辉煌,叙事策略上需要做重大的调整。成龙的《功夫梦》对此已有较好的尝试,而王家卫在《一代宗师》策划阶段,找来张大春(《城邦暴力团》)、徐皓峰(《逝去的武林》《道士下山》)等名作家作故事策划,力求将功夫片从过去“拳头的宣泄”转变为对民国时期武林生态的展现上来。究竟如何表现,我不知道,但我知道那一定是一个全新的功夫世界。
至此,我又想起胡金铨大师,想起他毕生未竟的事业《华工血泪史》。他说,拍摄这个片子,绝对不是在宣扬民族仇恨,而是在赞美人性的坚韧、伟大。只有这样的电影才能真正超越一国,一个区域,而成为公共性的文化产品。香港电影导演协会评价胡金铨导演的一生说:“他来自中国,却属世界”。这个评价放在王家卫身上同样合适。期待《一代宗师》早日上映,更希望它真正能够经得起历史和不同国族的检验。
3 ) 人生若无悔,该多无趣啊。
男女之情,近有近的亲厚,敬有敬的長远。有梅边柳边,就有高山流水。而儒家的忠孝有多动人,就有多累人,它让人心怀使命,不得解脱,生命却也因此充满仪式感,致命的迷人。
宫二说出心里有过,抬了眼晴看他,这是一个女人破茧的时刻。之前千难万阻,一旦说出来,便过了沟坎,无比坦然了。她看他,原也不为了什么,只是放开对自己的绑缚了。
《悟空传》里,猴子师从菩提老祖,说他的梦想是与众仙平起平坐,呼朋唤友。而玄奘说:"我要这天,再遮不住我眼;要这地,再埋不了我心;要众生,都明白我意;要诸佛,都烟消云散!"这正像叶问答宫二:"你我没有恩怨,只是一段緣份。"庄子说,圣人不死,大盗不止。有恩才有怨,有情才有仇,你我云淡风轻各自过去一生,何来恩怨。叶问予宫二的这份淡然的解脱,连同那枚扣子,自此干干净净地在封存在时间与灰烬的盒子里。
《金瓶梅》的作者自以为只写了跟三言二拍差不多的粗陋故事,不外借几处淫笔说说因果报应,他不知道他笔下的人物鲜活可感,被挤压在天地间,好人不一味莫名其妙地好,默默打着心里的算盘;坏人不无端地坏,日子里也有顾念和担当。我相信完整版的《一代宗师》更丰满地塑造了人,为此即使像《东邪西毒》那样等上十几年才能在影院得见,也是值得的。
4 ) 台词很重要。
如果人生有四季,四十岁前,我的人生都是春天。
做羹要讲究火候。火候不到,众口难调,火候过了,事情就焦。做人也是这样。
暗事好做,明事难成。
宝森不是想当英雄,是想造时势。现在这炉子里,需要这根新柴。
让他搭手多大的面子,姓叶的不识抬举,咱可不要坏了规矩。
别跟他们一般见识,老人死守着规矩,新人什么时候才能出头啊。叶问是个好材料,就看他这次能不能出头。
宫家没有败绩,您又在这儿,他凭什么出头。
你的脾气啊,就是爹年轻的时候。眼睛里只有胜负,没有人情世故。人要往远看,过了山,眼界就开阔了。但凡一个人见不得人好,见不得人高明,是没有容人之心。咱们宫家的门槛高,但是不出小人。
人活这一世,能耐还在其次。有的成了面子,有的成了里子,都是时势使然。这次让你下来,是想求个始终,让你看看,爹是怎么退下来的。你从小是看着我跟人交手长大的,这是最后一次。你是订了亲的人了,江湖的事,和你没关系。当个好大夫,平平安安的,就是尽孝心了。
那年,中华武士会成立。从南方来了一个人,话不多说,手中拿着一块饼,让我大师兄李存义掰开。我师哥李存义没有说话,还让他当了武士会的第一任会长。他拼的不是武功,是一句话:拳有南北,国有南北吗?
其实天下之大,又何止南北。勉强求全,等于固步自封。在你眼中,这块饼是个武林。对我来讲是一个世界。所谓大成若缺,有缺憾才能有进步。真管用的话,南拳又何止北传。你说对吗?
叶先生,今日我把名声送给你,往后的路,你是一步一擂台。希望你像我一样,拼一口气,点一盏灯。要知道念念不忘,必有回响。有灯就有人。
这辈子,我成不了像我爹那样一天一地的豪杰。可我不图一世,只图一时。
别小看她是个女的,武行四大忌,和尚道士女人小孩,上门准没好事。
给你看六十四手,是让你明白,人外有人山外有山。拳不能只有眼前路,没有身后身。希望你可以举一反三。
千古无同局,叶底是否能够藏花,有机会我们再印证。
你来,我等着。
我这个人喝惯了珠江水,这日本米我吃不惯。真揭不开锅,我还有朋友,一人请我吃一顿,我都能撑个一年半载,你们慢慢吃吧。
抗战八年,我变成一无所有,收入、朋友、最后是我的家人。
言必称三,手必称拳,是武林的一句老话,意思是能人背后有能人,凡事让人三分。你老人家替我取这个名字,是提醒马三,要谦虚,要本分。
老猿挂印回首望,关隘不在挂印,而是回头。懂我跟你说的意思么?
兵无常势,水无常形,要是回不了头呢?
那我宫家的东西,就不能留在你身上了。
再说,这件事情要是由你出头,不管是谁死谁伤,传出去都是个笑话。你们宫家门里,徒弟杀了师傅,师妹又杀师兄,这不是一窝子不仁不义的畜生么?至于说到你师兄,连你爹都拿不下来,你凭什么?
你爹最后的话是不问恩仇。你要是杀了马三,不是违背了他的心意了吗?
我爹的话是心疼我,想让我有好日子过。但他的仇不报,我的日子好不了。
宁可一思进,莫在一思停。这是老爷子教我的拳理,也是我做人的道理。可惜,他老人家想不开。宫家的东西至金至贵,要取必须是宫家的人。你是许了亲的人,没资格。
没有消息就是消息,再找个人吧。
姑娘,把那么好的亲事给退了,值得吗?你可要想清楚啊,奉了道,你这一辈子就不能嫁人,不能传艺,更不能有后。那可是回不了头的。
爹,你知道女儿心里想什么?你要是跟女儿想的一样,就让我看见一盏亮着的佛灯。
你知道吗,民国二十六年,我打算去东北,因为那边有一座高山。大衣我都做了。后来因为打仗,所以没去成。大衣没留下,只留下一颗扣子,算是个念想。宫家六十四手是一座高山,不应该就这样烟消云散了。
武学千年,烟消云散的事儿,我们见的还少吗,凭什么宫家的就不能绝。叶先生,武艺再高高不过天,资质再厚厚不过地。人生无常,没有什么可惜的。这扣子你拿回去,咱们要见什么,不见什么,以后再慢慢说。叶先生,十年前的大年夜,你知道我在哪儿吗?
叶先生,我借您一步。宫家不是无源之水无本之木,六十四手也不是你想见就能见的。宫家还有人。
我知道宫家卧虎藏龙,谁要来指教的,我随时恭候。
今天是大年夜,他一定会来,必须等。
这年三十都不让我过。
饺子就在锅里,怕你是吃不上了。
我再三让着你,不外乎是想替你宫家留人留面,别不知进退。
该烧香烧香,该吃饭吃饭,该办的事,天打雷劈也得办。宫家的东西,你今天必须还。
好,东西在我身上,你想要,就来拿。
宫家的东西,我还啦。
话说清楚了,不是你还的,是我自己拿回来的。
风流本就是个梦。有人说丝不如竹,竹不如肉,唱得远比说得好听。
当年要真硬着性子把戏学下去,我定会是台上的角儿。千回百转,亦悲亦喜。唱腻了杨门女将就换游园惊梦唱着。那时候,你在台下,我唱你看。想想那样的相遇,也怪有意思的。
我怕到时候一票难求啊。
您真捧场。你看戏,我送票。
其实人生如戏。这几年,宫先生文戏武唱,可是唱得有板有眼,功架十足。可惜,就差个转身。
想不到你把我当戏看。我的戏,不管人家喝不喝彩,也只能这样下去了。今晚请您出来,也是想把该了的事了一了,该说的话说一说。
宫先生要出门?
在北方有句老话:人不辞路,虎不辞山。这些年,我们都是他乡之人。我是真的累了,想回老家。临走前,有样东西要还给您。六十四手,我已经忘了。我在最好的时候遇到你,是我的运气。可惜我没时间了。想想说人生无悔,都是赌气的话。人生若无悔,那该多无趣啊。叶先生,说句真心话,我心里有过你。我把这话告诉你也没什么。喜欢人不犯法,可我也只能到喜欢为止了。这些话我没对谁说过,今晚见了你,不知道为什么就都说出来了。就让你我的恩怨像盘棋一样,保留在那儿。你多保重。
人生如棋落子无悔。我们之间本来就没恩怨。有的只是一段缘分。你爹讲过,念念不忘,必有回响,有灯就有人。希望有一日,我可以再见宫家六十四手。
我爹常说,习武之人有三个阶段:见自己,见天地,见众生。我见过自己,也算见过天地,可惜见不到众生。这条路我没走完,希望你能把它走下去。
或去或留,我选择了留在我的年月,那是我最开心的日子。
女人,断发就是断头。为了给老爷报仇,她断了发奉了道,不出嫁不传艺,一辈子就一个人,她真的做到了。这是她发愿前剪下自己的头发烧成的灰。姑娘说,她和你相识了半辈子,实则你不知她,她不知你。叶先生,宫家没人了。我把二小姐交给你了。
我踏出这一步的时候,我以为有一天我还会回来。想不到那次是最后一面,从此我只有眼前路,没有身后事,回头无岸。
叶先生,世间所有的相遇,都是久别重逢。
有人说,咏春因我而起,因我而收。 我但愿他们是对的。我一辈子没挂过招牌,对我而言,武术是大同的,千拳归一路。到头来,就两个字:一横一竖。
5 ) 王家卫为爱走钢索
《一代宗师》是电影里的奢侈品。
其实很怕那种一上来就口碑一片爆红的电影噜。《一代宗师》出来之前就意料到,肯定是喜欢和不喜欢的人一样多——《花样年华》《春光乍泄》《2046》这样的片子现在放在电影院里也是没有多少人会兴致勃勃从头看到尾吧。既然说是奢侈品,那肯定也是不会满足所有受众的品味的。他的电影注定两个极端,好的奉之为艺术,坏的就是隔层纱看不太清了惹。
《蓝莓之夜》在国内没有上映,所以这是我第一次在大荧幕上看王家卫的电影。
电影开拍那年我刚上大一,现在马上毕业了。本以为大学毕业之前都看不到了,没想到它竟然幸运的上映了,我的世界立马变的奇妙更难以言喻。
在首映进场前曾经无数次对自己说,越是这样的电影越要平常心,少些期待,把自己还原成普通的观众。可是当大银幕上出现“梁朝伟”“章子怡”“王家卫”几个名字的时候,我承认我真的控制不住,像喝了一杯古老神秘恒河水一样激动。
看王家卫的电影从来不能用“酣畅淋漓”,而永远都只能是“回味无穷”。
如果非要做简单的概括(虽然知道王家卫的电影是不能像某财神一样非黑即白一分为二那样概括的),一代宗师=卧虎藏龙+花样年华。整部电影中我无数次穿越到卧虎藏龙和花样年华的场景中。
王家卫的电影最不用操心的应该就是画面了。教科书级别的镜头,每一个都可以直接截图下来当桌面的那种。《一代宗师》不是讲叶问,而是那个年代的武林格局和武林人的精气神。之前戛纳播的片段在正片中只出现了一小段,就连预告片里的也有好多镜头没在。
叶问和宫二的第一场打戏很绝,如此细致的武打镜头真的是可以瞬间飞去东京巴黎米兰纽约让路人甲闭嘴惊艳了。张晋和章子怡在火车站的那场打戏在我心中甚至可以跟《卧虎藏龙》竹林那场相媲美。
王家卫你最懂小章
宫二=玉娇龙+茉莉花开。能把章子怡身上的闪光点挖掘出来并放到最大的只有李安和王家卫两个人了吧。不得不说这次的宫若梅实在太出彩,章子怡也献出了她出道以来我认为是最高水平的表演。
玉娇龙这类型的角色章子怡是可以信手拈来的,只不过十年之后的她能够诠释的更加温润——电影之外的生活经历是可以体现在镜头里的,这部电影也恰恰证明了这一点。
章子怡这三年各种运气差各种不顺…而这一切都在宫若梅的身上看到了沉淀,演电影的时候她肯定是憋着一口气的。有的人当初还说因为章子怡要抵制《一代宗师》,但现在不管你服不服气我都可以以淋淋的名义告诉你,这角色华语女星换了别人演不了。这样的宫二,恐怕她一生都难以超越了。
一代宗师是否能让章子怡重回巅峰我不敢说,但绝对是她的回归之作和逆袭之作。如果说《卧虎藏龙》让章屹立了十年的话,那《一代宗师》也绝对让她吃个三年五年不成问题。
伟仔你真是越来越有味道
这个世界上应该不会有人质疑伟仔的演技吧,他的任何电影我都非常放心。并且真是越来越爱伟仔了,发布会上各种又萌又呆。叶问这个角色难演,不仅因为要实打实练武功,更重要的是相比宫二,这条人物线显得稍微弱了一点,但伟仔却把叶问发挥到了最好。毕竟他和王家卫相互了解的太深。
看报道说为了练咏春拳他胳膊还骨折了,真是太心疼。看着他脸上深深浅浅的皱纹,也是庆幸宗师总算拍完了,可能再晚个几年就看不到梁朝伟版的叶问了。
张震小沈阳赵本山你们都是大艺术家
看《一代宗师》让我爱上的演员是张震,让我重新认识的是赵本山。
张震苦练三年八极拳,但最后只留下两场打戏,人物主线也只是隐隐约约,未免也是有点可惜。但好饭不怕晚,好戏不在多,张震很出彩。至于小沈阳,虽然太多人不待见,但还是要对他说:“wake up,你是大艺术家!”仅有的小段戏也算是调节了整部片子的节奏。乔妹也是美的太夸张。
有几句台词最值得回味:
世间所有的相遇,都是久别重逢。
念念不忘,必有回响。
在我最美的时候遇见你是我的幸运,但我却没有时间了。
我选择留在我自己的年月里了。
说人生无悔,那是赌气话……人生若无悔,该多无趣。
片中的音乐用了《何日君再来》,“今宵别离后,何日君再来”。去看之前不妨听听。
从来不主张把一部电影捧得多高或者说赋予这样那样的意义。电影就是电影,就像小章常说的“每部电影都有它的命”,那么多年的筹备,3年多的拍摄,上映时间也一推再推...这些都是它的命。叶问传也好,宫二传奇也罢,这些也都是它的命。现在也只能是不强求,不保留了。装逼点说,王导的片子也不是用来赚票房的,更不能用票房来衡量。他爱电影太多。对于我自己来说,能有一部一代宗师这样的电影,在养眼的同时能不时的回味回味,这就够了。希望宗师能在海外有好表现。
现在的市场,导演、演员和投资方都是在针尖上跳舞。像王家卫这样为爱走钢索的导演不多了,像某财神那样的人也是应该毫不犹豫被吸进淋13了。
明天IMAX上映了,还要去看一次,不然不过瘾。
(好啦 恕本仔无知 不知道蓝莓之夜其实在国内上映过 自砍130刀!)
看完第二遍,重新体会了不少细节。不知为什么尤其喜欢章子怡在古庙那一段,斑驳了佛影,一种敬畏感油然而生。
6 ) 我没看懂,我只说大白话
不要让电影去承担它不该有的意义
昨晚看完《一代宗师》,看完之后的感受一度让我怀疑自己的智商是不是有问题,但我从观影途中此起彼伏的“什么玩意儿”以及小沈阳和赵本山出现才有的high点证明,我不是一个人。回家后赶紧看了一下豆瓣影评,以为会像少年派一样痛骂自己修行不够,不能理解王大师的本意,但之后除了某个豆友强扭的面子、里子人选解读之说(张震是宫大,是里子,章子怡是面子;赵本山是里子,宫老爷是面子,这样终于是把张震这条莫名其妙的线以及与章子怡莫名其妙的相遇解释了),我确定,这一回豆瓣文青们也没看懂。
但我总觉得,不应该啊,鹦鹉史航、宁财神一众业内人士试片会后在微博大吹大捧,还说有三个泪点,难道这八年拍下来的电影,真的只有这些微博大V才能欣赏?直到我看到了《一代宗师》的纪录片,于是我明白了,这些大V其实是在给王导八年的民国武术寻踪表达敬意和致以同情。纪录片里说了,《一代宗师》最早的萌芽是想探究李小龙,后来觉得李小龙被拍烂了,再去探寻他师傅叶问。于是王导在这几年的时间里,足迹遍布天津、北京、山西、上海、浙江、佛山、香港、台北等地,遍访中国武术各大门派各大传人和大师,最后确定形意拳、八卦掌、咏春拳、八极拳等几个主要拳种在电影里表现,而梁朝伟、章子怡和张震更是多年拜师学艺,几乎算入了半个武林,而张震最后也不负所望,还拿了个八极拳的武术冠军,而整部电影的武术指导,既有这几大拳种嫡系掌门、也有李连杰的师傅,更有无数武林内部人士。
可是我想说,王导,且不说你这片最后是在全国大众院线上映,是要给平头老百姓看的,就是专给武林内部人士看,也不是你现在这种表现法啊。在片子当前呈现的版本中,丝毫看不出梁朝伟、章子怡、张震是苦学多年的结果,也许内行人说他们那几下架势就是拳法精髓,但我要说,你那神一样的剪辑,那些面部的大特写以及各种虚、摇的镜头,是在想表现武林精髓么!这压根就是一故弄玄虚连花拳绣腿都算不上的武侠片啊。别跟我说梁朝伟闯关见大BOSS的那段,那个什么掰饼以及闯第二关的桥段,他们完全就是在演内心戏好不好,眼睛一闭一睁,这关就过了,这胜负就分了,这与你纪录片里强调中国武术就是讲实战有半毛钱关系么。别跟我说他们在运气功,这是电影,是靠画面声音表现的,你放两个人在那闭眼要让观众领悟这功力高强,你真是太看得起大家的想象力了。
王导是想说,他表现的是一个民国时期最好的中国武林,所以会有电影最后呈现的乱七八糟的线,比如张震,不知道这条线的用意到底是什么,也许是为了展现八极拳的功夫吧,毕竟人家冠军不能让别人白拿,得露两手;至于梁朝伟和章子怡那段情,更是交待的毫无由头;而宋慧乔,你为什么要把她拉进来,她在电影里的表现其实根本不需要真人演出,只需要拿一张宋慧乔的海报,适时的放在梁朝伟面前即可,露了三次面,一句台词,这个人物完全没有属于她的情节,既然两小时版本不够表现,为何不把这一段删掉!最后我想强调的是,纵使王导您心中有四个小时的完整版,纵使您这么多年访了这么多名师和门派,但我想说,这片您最后是要放在大众院线上映的,不管您抱怨现在是赶鸭子上架发行方强迫上映也好,还是这不是您心中的理想版本也罢,但您花了八年时间最后给观众看了两小时十分的这玩意儿,您就是对不起大家对您的期待!
我觉得您想像崔永元做口述历史一样把民国时期的武林精神纪录下来,那您就去做纪录片,别想着用电影去表现,或者您干脆给大家端上一部纪录电影,反正绝对不能是现在这种四不像。用时下流行的各大媒体被迫转载的混球报的社论来说:您别强迫电影去承担它不应该有的意义,它也承担不起!您现在这样,不仅在糟蹋中国本就一塌糊涂的电影市场,也是在糟蹋老祖宗留下的那点武林!更是在为《泰囧》这样的烂片突破十亿贡献力量!
再啰嗦一句,此前微博上那些看懂了的大咖,他们截取的那几句泪点台词:人世间所有的相遇,不过都是久别重逢;说人生无悔那是赌气的话,人生若要无悔,那该多无趣啊。我想说,其实你们也没能理解王导的良苦用心啊,还是把《一代宗师》看成了《花样年华》!
讲的是一段武林往事,王家卫在影像上的怀旧味与故事的魂是契合的。可以看成是逝去的武林或是民国传奇,带着旧味和距离感。有几场动作戏很好看,叶问金楼闯堂、送葬、火车站刀下连成线的棉絮,都是既有气势又有视觉美感。有锋有韵的台词,一板一眼的武功,徐皓峰想拍的武林让王家卫给拍成了,挺好
看完《一代宗师》,我在心里说:“这才是电影!”为什么王家卫拍电影速度奇慢?大概是因为他试图在每一秒的画面中都营造出高度风格化的诗意氛围。他是造梦师,他是时光雕刻家,他是本雅明所说的那种灵韵艺术创造者。只是在这个电影麦当劳化的时代,他这么拍电影是不是太奢侈了?
拆出任何一段戏都精妙绝伦,但是实在无法理解这片子的整体结构,几处突兀的段落和转场都看懵了。就像是几年时间都用来打造片段,却用刷夜的功夫拼凑在一起,极端细腻和极端大条太让人精分了。配乐也有些违和,音剪几度失误
邹的文学+徐的武学+王的美学,文戏武做,武戏文唱。功夫如同看戏写字,重意不重形。它不是转瞬即逝的武林,不是昙花一现的打斗,却是再普通不过的你来我往的精神世界灯火长鸣。原版刀锐,3D在鞘里藏了藏,出鞘砍掉旁支末节,由群像变为一个人的武林,叶问是纵向,宫二是横向。武林有人进退,唯规矩不变
这当然再也不可能是叶问的故事,这是宫二的故事。。= =
张震练了两年,拿了冠军,就为了这三场戏,牛逼
伟仔坐在前面,谁还看电影啊。。。
编剧是生活大家,信息量很大,像看本让人一句一想的书,从功夫到人生到三观都很饱满有吸引力,《午夜巴黎》中伍迪艾伦怀念的是欧美的二十年代,一代宗师唤起了我们自己的黄金时代,都以为习武之人粗俗,其实那些对人事物的讲究和高贵就在武林,只是早已逝去。首次不抵触传统价值观,因为它真实体面。
首先是一部王家卫电影,然后是爱情片(有信物的小爱与无形的大爱),再是民国往事(Once Upon a Time in ROC)和逝去武林。叶问开讲自己一生,电影却把好戏留给宫二小姐。导演和主人公都在努力解决时间问题,然后跟60年代周慕云和武侠小说对接。字幕卡和章子怡很意外,平行段落的张震有如阿飞的梁朝伟
我。没。看。懂。这。个。武。术。家。出。轨。未。遂。的。片。子。呀。。。|| 2015.1.9 3D版重温,整个故事线更加流畅,男女主人公的感情也交代的更清楚。最重要的是,很多之前不懂的台词,都突然间明白了意义,隐晦、转弯不是装逼,成人的隐忍与不说,舍与得。
散场后三、五个外国影迷连呼awesome,对章子怡的形容都是gorgeous。电影的前五分之四接近完美,人物上章子怡的宫二比梁朝伟的叶问更加丰满,她的每一个镜头都像时尚大片。张震部分略有遗憾;宋慧乔戏份不多但是真的太美了。
“世间所有的相遇都是久别重逢”、“念念不忘必有回响”、“我在最好的时候遇到你,是我的运气”、“说句真心话,我心里有过你,我把这话告诉你也没什么,喜欢人不犯法,可我也只能到喜欢为止了。”——台词真是句句经典
其实你不知她,她不知你。你们只是在最美的时间遇到,然后在各自心里留下了惊鸿一瞥的投影。念念不忘必有回响,那些声音附在一颗纽扣上,不动声色的将它炼化成时光的灰烬 ——其实这部片应该叫:一代宗师们的爱情。
王家卫用一贯娴熟的手法冲了一杯叫梁朝伟的咖啡,放了一块叫章子怡的糖。于是,满屋弥漫着文艺的味道,香的窒息。然后他一转身,用一抡叫赵本山的大锤砸了一块叫小沈阳的蒜。这就是所谓的文艺二逼不分家,还过的很和谐。
世上所有的相遇 都是久別重逢。而我 又重新失去了你。每一帧都是畫。王家衛先生拍這部電影的目的其實就是想告訴大家 拖延症是世上最美的絕症。「我在最好的時候碰見你 是我的運氣 可惜我沒時間了。我選擇留在我自己的歲月裡了。」念念不忘 必有回響。隔江隔海會歸來。
转折点出现在:张震出现的时候。之后,就仿佛进入了另外一部电影。而且,他竟然只负责这个转折。
小沈阳的表演格局完全突破了王家卫气场的束缚……
依旧是最好的王家卫和张叔平梁朝伟,是极赞的章子怡。是熟悉又好久不见的光影和台词,是爱情是人生是只愿长醉不愿醒的小矫情~~~回首看电影的这十几二十年,原来对我影响最大的华语导演,是王家卫。这真是我的荣幸。
三年磨一剑,果然华美精致,出手便知宗师风范。《卧虎藏龙》之后再度改写武侠片景观。王氏一门,重意不重形,在势不在力,诚影林奇学。儿女情怀,时代风云,江湖恩仇,都在雨滴烟横、雪落灯斜处淡淡描出。对普通观众而言,影片叙事仍过于细碎跳跃,是个障碍。
我想看三集,一集宫二,一集白玫瑰理发店,一集叶问