暌违十四年之后,皮克斯动画《超人总动员》的第二部终于如约而至。前后两部电影从剧情上的衔接如此紧密,就像是中间根本没有任何停顿一样。在第一部电影的结尾,小女孩终于鼓起勇气约心仪的男孩周五一起去看电影,而一转眼就是十四年后的今天,他们的电影终究还是没能看成。
而在电影之外的这十四年,可谓是天翻地覆了,无论是对观众或者电影本身来说。十四年前钢铁侠都还没有诞生,更别提什么漫威宇宙了,甚至就连超级英雄都不算什么成熟的类型片;而十四年后,复仇者联盟、正义联盟、X战警各种超级英雄组织一通乱斗圈钱圈粉无数。
说起来不太好意思的是,虽然第一部《超人总动员》是2004年的作品,但我个人其实迟迟在2016年才看到。所以大家在当年看电影所带来的激动和惊喜,于我而言并没有那么强烈。但在看第二部电影之前,我又默默重温了第一部,所获得的惊喜不减反增。
而如今回过头来看十四年前的第一部《超人总动员》,你才会发现皮克斯的高瞻远瞩之处。比如小儿子的快速移动能力所带来视觉上的惊喜跟后来的快银有着异曲同工之妙,还有从事军火生意、天才发明家的大反派也和钢铁侠有所相似,更别提他们两人如出一辙的动力装甲。
更厉害的是,《超人总动员》一上来就把超级英雄的身份认同问题摆在了所有人面前,甚至成为该系列的基础设定而存在。当跳楼自杀的人被超级英雄救下,当坐火车的人因为超级英雄的拯救反而受伤之后,人们开始意识到超级英雄的存在到底是好还是坏。
是应该让超级英雄们发挥他们的能力一次次拯救世界,还是让世界自生自灭让超级英雄们和普通人一样正常生活?
虽然这一命题早就是美国超级英雄漫画中探讨依旧的问题,但是在电影中的出现《超人总动员》系列算是相对比较早的,后来也成为无数超级英雄电影所探讨的核心问题之一。比如被誉为超级英雄电影中神作的《守望者》直到2009年才深刻探讨了这一问题;还比如《蝙蝠侠大战超人:正义联盟》不也正是由一个凡人超级英雄蝙蝠侠来质疑另一个神一般的超级英雄超人;再比如就连嬉笑打闹的漫威电影宇宙中也有所谓的索科维亚协议来限制超级英雄的能力,以至于造成内战;还有X战警系列中变种人到底是不是怪物的讨论也正是这一问题的“变种”。
这也就是为什么导演布拉德·伯德迟迟不肯制作第二部的原因所在,因为第一部放在当年有着无与伦比的划时代意义——早在2004年就提出后来这个影响了无数超级英雄电影的命题。虽然多年以前他们就想出了第二个故事的雏形,但又花了好几年才真正完成这个故事。
而这个新的故事所具有的跨时代意义在于它的与时俱进之处。其中有两点尤为值得关注,首先当然是男女主角定位的转换,正好与第一部中的故事截然相反,这一次轮到超能先生在家带娃,而弹力女超人成为超人的全新代言人出门拯救世界了。
毋庸置疑,这一点恰好迎合了当下女权主义高涨的时代潮流。在当年的第一部电影中,纵使整部电影口碑极好,依然有人吐槽过超能先生总想着拯救世界而对家庭和孩子的不作为,这一次的反转终于让人无话可说了。退居二线的超能先生不但被大儿子的数学作业搞的焦头烂额,还遭遇了大女儿青春期,而小儿子更是变成了会喷火、射激光、还咬人的小怪物,一副爸爸带娃手忙脚乱的场面,令人捧腹大笑。
第二点则在于电影中的大反派屏霸的出现,这个角色实在太值得深思了,尤其是他的“超能力”——通过屏幕来催眠控制他人。在如今这个人人都是低头族的时代,小到手机屏幕,大到广告牌,屏幕真的是无所不在无孔不入。如果真的有这样的技术,想必无人可以幸免吧。
从某种意义上来说,这个角色所带来的思考和英剧《黑镜》所希望展示的同样意味深长,毕竟所谓“黑镜”(Black Mirror)本身指的就是一切电子设备锁屏状态下的那面黑色“镜子”,也就是所谓的屏幕。打开这面“镜子”你能看到世界的一切,锁上这面“镜子”你能看到你自己的脸,控制了这块“镜子”显然就能控制你的一切。
在这两点之外,超级英雄的身份认同问题依旧贯彻其中,甚至越发尖锐了。当超级英雄被非法化之后,该如何努力去改变法律?就像电影中的超能先生和弹力女超人各执己见一样,是通过法律去改变法律还是彻底不遵守明显错误的法律?
正确答案是两者都不行,要通过传媒营销才可以。超级英雄之所以被人们反感,是因为所有人都不知道他们在拯救世界时所付出的努力和所作出的艰难抉择,所有人都只看到了他们拯救世界随之带来的大破坏。所以要改这一点的核心在于,要让人们看到这一切——当当当当,直播技术应运而生。超级英雄是如何打坏蛋的,超级英雄为什么要炸掉这栋楼,超级英雄是怎样救下人类的,直播给你看!
事实也证明了这个方案切实可行,以弹力女超人为代表的超级英雄很快就赢得了人们的信任,直到大反派出来捣乱。但是这一方案真的能够彻底解决问题吗?虽然电影的最后依旧是一片欢声笑语的大团圆,但是核心的问题其实并没有真的解决。
因为人类与超级英雄之间问题的关键在于力量的悬殊实在过大。人类凭什么相信“有些人做好事仅仅是出于正义”,超级英雄又凭什么要长久地受到人类法律的限制甚至制裁?
就像神和人类一样,究竟是人定胜天还是顺应天命,自古以来便是人类面临的最大的问题。超级英雄的出现,无疑是把神这一虚构形象的实体化。换言之又像是人类和机器人一样,究竟是机器人始终服从人类还是最终势必取代人类。这两个问题无疑是科幻电影中最核心的母题之一。
面对如此复杂的命题,《超人总动员2》最终也没能彻底解决也是情有可原的。作为一个动画片,至少能够提出这个问题已经非常不容易了。不管怎么样,这一个问题已然要作为基本设定成为该系列的背景了,接下来的续集也势必会围绕这个问题而展开。
最后还有一点不得不提的是,电影放映之前的贴片小短片《包宝宝》实在加分不少。其实在北美地区,皮克斯的动画一般都会有短片同场贴片放映,但引进内地之后一般不会放映短片。大家普遍认可的原因是因为短片也要占据一个进口片名额,并且需要单独送审,又麻烦又浪费,所以往往被引进方放弃了。
上一次贴片短片得以在内地上映,还是2006年的《赛车总动员》,短片则是《光杆乐队》。此番《包宝宝》得以贴片上映,实在非常难得,尤其是这个短片同样非常精彩。
短片《包宝宝》时长不过8分钟,麻雀虽小,但五脏俱全。叙事发展、笑点泪点一应俱全。以一个包子的成长故事来暗喻母亲抚养孩子,而孩子成年之后离家出走的故事,感人至深,极其巧妙。
除此之外,整部短片还充满了中国文化的元素。首先从片名中的包子便可见一斑,再到厨房中的锅碗瓢盆和各色调料,以及墙上的福字、门口的拖鞋,活脱脱一个普通中国老百姓的家里。
总而言之,无论是贴片短片,还是正片动画,皮克斯出品,必属精品。这么多年了,大概真的只有皮克斯从没有让人失望过。
《超人总动员》的第一部,在它所属的那个年代(2004年),是一部典型的反类型的超级英雄电影,整部故事的设定都有意识地恶搞和嘲讽了超级英雄电影的经典二元叙事矛盾,当然,它嘲讽的对象主要是《超人》系列(1978年理查德·唐纳的第一部到1987年西德尼·弗里尔的第四部)、《蝙蝠侠》系列(1989年蒂姆·伯顿的第一部到1997年乔·舒马赫的第四部)、《刀锋战士》系列(1998年斯蒂芬·诺林顿的第一部到2004年大卫·高耶的第三部)、《X战警》系列(布莱恩·辛格2000年到2003年的两部)以及最重要的《蜘蛛侠》系列(山姆·雷米2002年到2004年的两部)。在《超人总动员》的角色能力设定上,还一定程度上借鉴和恶搞了《神奇四侠》(弹力女超人和隐形会放防护罩的女儿)。
2008年的《钢铁侠》是一个很重要的分水岭,标志着漫威时代超级英雄片的到来。我说的分水岭并不是指,《钢铁侠》是漫威影业第一次独立制作的电影。我真正的意思是,《钢铁侠》这部电影改变了过去超级英雄电影(前漫威时代)最重要、最核心的二元叙事矛盾:双重身份。在《钢铁侠》的结尾,托尼·斯塔克对着媒体大大方方承认了自己就是钢铁侠,标志着整个超级英雄电影的叙事规则被打破了。
在《钢铁侠》之前,超级英雄的双重身份,是超级英雄电影最核心的一个叙事二元矛盾,整个故事的叙事张力都由此为基础来展开。
所谓双重身份,既包括《超人》系列、《蝙蝠侠》系列、《蜘蛛侠》系列、《绿巨人》(2003年)、《超胆侠》(2003年)里,主人公徘徊在超级英雄和普通人的两种身份之中,也包括《刀锋战士》系列、《X战警》系列里,主人公夹在超能者与普通人两种势力之间(刀锋战士是吸血鬼与人类的混血,X战警则试图维持变种人与普通人的和平)。
如果我没有遗漏的话,《超人总动员》(2004年)应该是第一部对超级英雄电影进行反类型解构的超级英雄电影。《超人总动员》之后,我认为比较值得一提的反类型超级英雄电影,分别是:2008年彼得·博格导演的《全民超人汉考克》、2009年扎克·施耐德导演的《守望者》、2010年汤姆·麦格拉斯导演的《超级大坏蛋》和2011年詹姆斯·古恩导演的《超级英雄》(之后他就变成了主流漫威超级英雄片《银河护卫队》系列的导演)。顺带一提,我并不认为马修·沃恩2010年导演的《海扁王》是一部反类型的超级英雄电影,而是一部很正统的超级英雄片(虽然趣味上很B级片,但超级英雄片本身就是从B级片发展来的)。再顺带一提,我认为《全民超人汉考克》和《超级英雄》都被严重低估了。
如果说以上这些影片是超级英雄的反类型的话,那么《超人》系列和《蜘蛛侠》系列在我看来就是建立起了前漫威时代超级英雄电影的经典叙事结构,尤其是《蜘蛛侠》系列之于超级英雄电影,在我看来其地位如同约翰·福特的《关山飞渡》之于西部片。
三部《超人》和三部《蜘蛛侠》有着很奇妙的镜像关系。《超人1》(1978年)里,建立起了超人—报社记者克拉克的双重身份;《超人2》(1980年)里,超人为了与路易斯的爱情,舍弃了自己的超能力,想与路易斯变成一对普通情侣,但最终出于责任再次化身为超人,放弃了对路易斯的爱;《超人3》(1983年)里,超人受到外星陨石影响,身上人性的一面消失,变成了一个四处破坏的超级坏蛋,最终作为普通人的克拉克意志战胜了作为超人的意志,恢复了正常。而《蜘蛛侠1》(2002年)里,建立起了蜘蛛侠—报社摄影彼得的双重身份;《蜘蛛侠2》(2004年)里,蜘蛛侠为了与玛丽·简的爱情,舍弃了自己的超能力,想与玛丽·简变成一对普通情侣,但最终出于责任再次化身为蜘蛛侠,放弃了对玛丽·简的爱;《蜘蛛侠3》(2007年)里,蜘蛛侠受到外星生物的影响,身上人性的一面消失,变得自大而任性妄为,最终在教堂钟声的帮助下,恢复了正常。
这两个经典的超级英雄系列片,都把双重身份的矛盾斗争作为叙事的核心冲突来结构故事。第一部是建立起超级英雄与普通人的双重身份,第二部是普通人的欲望压倒了超级英雄的责任(但最终平衡又被恢复),第三部是超级英雄的力量失去了普通人性的制约(但最终平衡又被恢复)。
所以为啥在前漫威时代,大部分超级英雄片都拍到第三部拍不下去了,因为叙事核心冲突已经被说完了,强行再拍个第四部就是狗尾续貂(《超人4》是垃圾、《蝙蝠侠4》也是垃圾,《刀锋战士》系列只拍三部曲,《X战警》系列也只拍三部曲,《蜘蛛侠》也只拍三部曲)。
《超人总动员》贯穿全片的笑料设计,都是拿超级英雄与普通人的双重身份做文章,而且在笑过之后,还多多少少有点苦涩。
神力先生装成保险推销员,挤在格子间里办公,他巨大的块头与格子间里其他人相比显得格格不入。他不忍心拒绝理赔一个顾客,让经理大发雷霆。经理告诉他:公司就像一个钟表,员工就是零件,员工不需要有自己的情感和道德判断,只需要精确地按照规章办事。
神力先生的儿子因为跑得太快而被妈妈禁止参加学校的运动会,儿子争辩说,我不应该为自己跑得比别人快而羞耻,我很自豪跑得比别人都快。妈妈却说,你要做的不是超越大众,而是融入大众。
最有意思的设计是《超人总动员》里的反派,一个原本崇拜超级英雄的小男孩。但他没有超能力,只是一个普通人。神力先生嫌他碍事,告诉他普通人是不能当超级英雄的,只有像神力先生这样天生具有超能力的人,才能当超级英雄。这让反派从绝望转为了对超级英雄的憎恨。凭什么只有拥有超能力的人才能当超级英雄?于是,反派借助机器发明,开始捕杀那些具有超能力的超级英雄。
说到这里突然想到,在前漫威时代,超级英雄电影里,主人公都是凭借个人的力量、意志在战斗,而反派往往是借助高科技而变身科学狂人。比如超人与卢瑟的战斗,就是血肉之躯对抗现代科技;蝙蝠侠虽然是满身外挂装备的富二代,但他坚持不用枪这类热武器,而是赤手空拳或者使用冷兵器,与那些使用高科技武器的反派作战;山姆·雷米版本的蜘蛛侠,他的吐丝能力是一种超能力变异,而不是借助高科技装备,反而是反派绿魔和章鱼博士,都是典型的科学狂人。
某种程度上,超级英雄与普通人的双重身份对立,其实也是个人意志与现代科技的对立。前几天看后浪新版的《美国电影美国文化》这本书,作者约翰·贝尔顿也提到好莱坞科幻片中,一个潜在的核心叙事矛盾,就是现代科技对个人的异化。在前漫威时代,超级英雄电影本身也是科幻片与动作片的类型杂糅,还带点后西部片的个人英雄主义味道。
从2008年《钢铁侠》开始,到2012年《复仇者联盟》作为一个高潮,漫威改变了由《超人》—《蜘蛛侠》开创的超级英雄电影叙事结构。苦大仇深的双重身份二元对立矛盾被舍弃了,个人与科技的对立也不复存在(钢铁侠是一个完全依靠高科技装备的超级英雄,某种程度上就是《超人总动员》里的那个反派)。一种叙事更加扁平化但也更加紧凑、剧情更加轻松娱乐化的漫威式超级英雄电影成为主流。DC在做了几次不成功的尝试之后,终于把《正义联盟》完全拍成了一部漫威式超级英雄片。
《超人总动员2》是一部前漫威时代的超级英雄片,它在今天上映,还真有点怀旧的味道。它依然延续了第一部里,超级英雄与普通人的矛盾,但不怎么提双重身份了。除了一开始,女儿被男同学看到了脸,爸爸只好请黑衣人消除了男同学的记忆,女儿的初恋就这么没了。这可真是一段古典的超级英雄片剧情啊!就像那位消除记忆的老头子,老态龙钟,念叨着这是最后一次帮你们了。除了这一段,基本上弹力女超人和神力先生的身份,在电影里是半公开状态了。
为弹力女超人做形象公关的剧情设计,让我联想到《全民超人汉考克》的剧情。威尔·斯密斯演了一个反英雄的超级英雄,穿着随意、任意妄为,被普通民众讨厌,一个被汉考克救了的男公关决定帮助汉考克在公众面前改变形象,第一件事就是,超级英雄得有一身制服!
让神力先生在家带孩子的剧情,本身我倒并不觉得是什么讨好女权的政治正确。男人带孩子本来就是好莱坞的经典喜剧套路,从《克莱默夫妇》到《窈窕奶爸》,都屡试不爽。我个人比较不满意的是,弹力女超人和神力先生两条线缺乏互动,比如神力先生因为受不了妻子在外大出风头而自己默默无闻,于是也想在大众面前一展身手,结果却把事情办砸惹出乱子,夫妻爆发矛盾,但最后恰恰是神力先生误打误撞,因为之前帮倒忙而暴露出了屏霸的真实身份。这样设计,不仅会让丈夫的转变更加自然,也让屏霸身份曝光不那么刻意,最重要的是两条叙事线有了互动。
当然,反派的设计,还是太简单了一点。大部分观众应该都能提前猜到。这点远远不如《超人总动员》第一部。但这部的反派依然坚持了超级英雄与普通人的矛盾这一点来做文章,说实话,我是挺愿意打个怀旧分的。
其实我并不反感漫威式超级英雄片,但,从2008年至今,看了10年了,用张国立先生的话说,难免有点审美疲劳。既然一时半会也不会有什么大的革新出来,看到这么一部前漫威时代的超级英雄片,还是有点感动的。
希望多一点不一样的超级英雄电影。我十分怀念2009年到2011年的那段时间,各种反类型、反英雄、与众不同的超级英雄片百花齐放,漫威也还没有过于套路。那时候看电影还是很开心的。可惜回不去十年前了。
PS:我知道在《钢铁侠》之前,2005年蒂姆·斯托瑞导演的《神奇四侠》就已经公开身份,没有双重身份的矛盾对立了。但我个人不喜欢这部电影,在票房上它也没啥影响力,远远达不到《钢铁侠》对超级英雄片带来的变革效应。所以,漫威时代肯定是从2008年算起。
相比《超人家族2》,我可能更中意贴片短片《包宝宝》。
当“特别加映”的字幕打在银幕上,中国风十足的配乐也适时响起时,恍惚间我以为这是第一次在国内影院看到了皮克斯的动画短片。后来想想,2006年的《赛车总动员》也贴过一次。再加上我之前也没太关注本片的上映信息,于是突然出现个《包宝宝》,对我来说还真是个惊喜。
《包宝宝》是一个蒙太奇动画短片,观感与《飞屋环游记》的那段蒙太奇等皮克斯作品差不多,却依旧动人。值得一提的是,这个短片的作者是一位华裔女导演,叫史之予,出生在中国,成长于加拿大。短短的十分钟内容,将一个生活在国外的华人家庭刻画得相当深入,血浓于水的亲情描摹也相当感人。
到了正片,就没带给我太多惊喜了。第一部已在遥远的14年前,那时候皮克斯如日中天,牢牢占据着好莱坞动画老大的地位。几乎等同于游戏界曾经的暴雪,现在的顽皮狗。如此看来,《超人家族2》似乎又是一碗情怀饭,却被漫长的时间冲淡了味道。
在这部电影里,我依然看到了跳跳灯在衰老中徘徊的现状。如今,灵魂人物约翰·拉赛特将迪士尼本部动画搞得风生水起,皮克斯自己却越显疲态。《头脑特工队》算是一次回春,但后来的《海底总动员2》和《赛车总动员3》均乏善可陈(实际上个人觉得《赛车3》比前两部还稍微好些)。去年的《寻梦环游记》则让人看到无限希望。结果到了现在……我能看得出布拉德·伯德试图努力赋予《超人家族2》的高品质,但终归还是显得有些力不从心。
以前的皮克斯善于用夸张的角色、创造性的幻想设定和真实丰满的细节完成叙事。无论是《怪物电力公司》的“惊吓充电”,还是《玩具总动员》里玩具复活的点子,包括异想天开的《飞屋环游记》,到最近的《头脑特工队》,都令人拍案叫绝。除此之外,皮克斯还善于重新挖出传统题材的亮点,诸如《海底总动员》的寻亲,《超人家族》的中年危机,乃至《料理鼠王》的励志和《寻梦环游记》的思念,都让被我们咀嚼过无数次的题材重新焕发光彩。
这正是“套路”的正面例子。实际上,我们在说电影时常常提到的套路,指的就是类型片的架构和手法。如果从这个角度来讲,那么它并不是一个贬义词,不等于烂俗、无聊、没新意。套路本身没有好坏之分,因为类型片的要点就是琢磨观众的心理,用无数成功和失败的经验去总结,演化出一套适合绝大多数人的创作规律,从而达到最大化的娱乐效果。这种经验技巧应值得我们肯定。
如果说有的电影让你感觉到“套路”了,那么很有可能是它的套路没用好。也就是内容与形式没有整合统一,所以会让你觉得“俗套”。但是,我们现在仍然能看到许多套路用的很精彩的类型片,比如克里斯托弗·诺兰。
如今,迪士尼算是全球最大的“套路工厂”了。漫威、皮克斯、卢卡斯,无一不握着许多超级 Franchises。无论是复仇者联盟系列,还是星球大战系列,全都是套路型高手。我们每年都喊着审美疲劳,但每年都架不住这几个系列的召唤,乖乖送上票房。有时候,还能从片子里看出新的惊喜。而皮克斯,更是玩套路的一把好手,很少让你产生“俗”的感觉,反而每次都能看得你一把鼻涕一把泪。
2004年的《超人家族》,在当时也算创意满载。那个时候还没有漫威、DC这么磅礴复杂的英雄电影宇宙,只有《X战警》和《蜘蛛侠》各自为战。但是皮克斯略微嗅到了超级英雄题材的趋势,并且用这部动画片温和地揶揄了一下。
前作的好看在于新奇的角度和丰满的故事,进而从奇观影像中捕捉到皮克斯擅长的情感主题。Bob作为一名步入中年的超级英雄,整日价在保险公司和家庭中两点一线,枯燥、平淡。拮据的生活不可避免的让他产生中年危机。面对妻子和步入青春期的孩子们,Bob最终还是需要一场战斗来发泄郁闷。
但是14年过去了,当年看第一部的小学生大概已步入大学,当年未出生的孩子们更是在漫威DC的洗礼下成长起来的。《超人家族2》如果没有更为过硬的故事或另类的点子,势必会被淹没在超级英雄的大浪潮之中,哪怕它是皮克斯的动画。从成片来看,布拉德·伯德确实也没找到什么更好的点子,超级英雄题材现在基本都被讲烂了。
这一作把Bob和Helen两位家长的位置调换了一下,Bob成了在家看孩子的那位,Helen则成为了聚光灯下的明星英雄,一人扛起超能力合法化的大旗。
影片渡过建置阶段之后,基本上就是平行剪辑双线叙事。一边讲述Helen如何打击犯罪,一边演Bob在家看孩子到失眠。说实话,Bob那段要比Helen好看一些。惩恶扬善的英雄我们实在看的太多了,Helen的几场动作戏也没拍出更多花儿来,就是那辆橡皮筋摩托还挺有意思的,但后来也没再用。
Bob这边呢,就是喜闻乐见被孩子整疯的集锦:即要解决Violet的爱情烦恼,又要想法消化Dashiell过剩的精力,同时还要面对小Jack拥有全家最强超能力的事实。但是皮克斯这次并未贡献出新鲜的细节创意,Bob看娃的那几个桥段,虽妙趣横生,却也似曾相识。本以为小Jack在曝光超能力之后,会大放异彩,实际上无论是最终战斗还是家庭关系上,都没有成为扭转局面的关键角色——当然这只是我的个人期待。
以及在这次的续集里,废戏和累赘角色真的不少。或者就是许多场戏拉的太长,拖垮了节奏。衣夫人完全成为说明性的客串人物,出场纯粹就是向观众讲解小Jack的超能力,再顺带设计个衣服。而且这个段落也编排的很一般。酷冰侠这个角色感觉比上一集还鸡肋得多,基本没起到什么配角该有的作用,自身塑造也不丰满。所以为了不让他显得太没用,就在每次战斗的关键时刻让他贡献必要的帮助,但是这种桥段用了两三次后又会显得重复。
还有突然出现的大财团,类似这种设定基本就放弃了营造悬念的可能,尤其是在这样一部很标准的好莱坞合家欢动画里。于是果不其然,大反派就出现在这个企业中。因为如果不对这个巨型公司设置点什么阴谋,那么这一大票角色就回显得非常头重脚轻。
这些角色指的就是后来亮相的各路超级英雄们,什么反胃侠、穿越侠、念力侠、板砖侠、麻辣小聋侠之类。他们也并未给人带来耳目一新的感觉。超能力换汤不换药,定位上算不得纯恶搞角色,但也不够正经。戏份最多的穿越侠基本就是《逆转未来》里的范冰冰,或者也可以说是肉体版《传送门》。除了以迷妹的身份不断向弹力女孩“表白”以外,自身也没什么发展,很扁平。其他英雄就更是脸谱化了。
以及开头被洗去记忆的那位男同学,本以为后面会发挥更多的推进剧情之用,结果除了给Violet设置困扰以外,别无它用。有点强行为了冲突而制造冲突。本集中许多戏和人物都会给人这种感觉,开始浓墨重彩地登场,然后轻描淡写地谢幕。
也许完全继承首作优点的,就是运镜和剪辑了吧。如果说皮克斯的动画片每一部都有其独特亮点的话,比如《Wall·E》一多半的哑剧风表演,那么《超人家族》折服观众和业内人士的,就是流畅娴熟的运镜和剪辑了,这方面完全师从那批最经典的好莱坞动作电影。第二部在其他方面较为平庸之外,这一点倒没有丢掉。无论是开头的钻头大作战,还是后来的橡皮摩托追高铁,到最终的游艇决战,动作设计和视听方案还是相当出色的。
至于反派的塑造,只能说不过不失吧。刚上来的时候感觉好恐怖好牛逼,后来发现也不过如此。大致是想走小丑和稻草人那种路子,就是用自己的头脑和扭曲的价值观对抗不太会脑筋急转弯的正义英雄。起初味道是出来的,但最后的收尾还是有些庸常。
所以我们能看到,当这一切与内容本身不够贴合的时候,“套路”感就会非常扎眼。哪怕是高手如皮克斯,做不好的话也会如此。另外,我觉得没必要去深入探究那些所谓的严肃话题,比如什么女性地位啊、拟像社会之类的。你能指望这样一部以娱乐为主的类型动画讨论出多深的程度呢?如果涉及到了这些主题,却没有表达到必要的深度,那么这些严肃话题,终究只是为了满足娱乐性而加的调味剂,没什么大肆褒奖的意义。
影片开始之前主创人员有几句“表白”,最后一句说:“感谢你们十四年的等待,相信我,它是值得的。”作为一个超人一家的小粉丝,听了不免有些触动。
至今仍很清楚的记得看第一部《超人总动员》的那一天,那时我刚上初中,家楼下新开了一家卖盗版DVD小店,那张红色封面的最新动画片就是在那儿买的。一个父母不在家的日子,我和如今仍然是最好朋友的她,懒懒坐在沙发上,喝着饮料,嬉笑着看完了这部电影。没有配音,字幕很烂,许多特效现在看起来也许有些老土,但那个夏天甜甜的香气仍然萦绕,伴随着一晃而逝的时间,将我从北京带到纽约,也把我从一个稚气未脱的小女孩,变成了一个孩子的妈妈。
昨晚睡前,女儿套上她的睡袋,袖子穿好了,两条腿还在外面,睡袋挂在脖子后,看起来像一个披风。她对我说:“妈妈,你看我变成Superhero啦!”我说:“对,你是妈妈的超级英雄。”女儿说:“妈妈,你是我的supermom, 我是你的superbaby。”我笑了,第一部《超人总动员》我们一起在电脑上看过了,没想到她还记得。
第二部令我触动的地方有许多,但作为一个妈妈,我最喜欢的是它其中浓浓的人文关怀。家庭生活中的弹力女,像每一个普通的妻子和妈妈一样,忙碌,细致,有时显得焦躁和啰嗦。做超人的她曾是那么洒脱,自信,从容不迫。妈妈超人重回职场,当一个新的工作机会来临时,她有些自我怀疑,也有惊喜和跃跃欲试的野心,但更多的是放不下三个孩子的担心。
超人先生虽然自大,莽撞,有大男子主义情节,但仍然充分支持妻子的事业。不仅因为妻子的事业(也许)能实现他自己的理想,更是因为它“能给我们的孩子们创造一个机会”。于是我们看到了曾经无所不能的超人先生,给孩子们做早饭,送孩子上学,辅导作业,给小baby洗澡,喂奶,讲故事,再讲故事,处理恋爱事故,再辅导作业,一直到他满脸胡茬,顾不上睡觉。没想到,当妈的工作量比当超人还大啊(哼!)。
面对在外拯救世界的妻子的电话询问,尽管手上的baby已经变成一团火球,仍然要假装自己handle得很好,“没问题亲爱的,孩子们都好极了。”这简直是一出活脱脱的《超人落难记》,又可怜又好笑。
反派也是一个极其有家庭观念的人,她变坏的原因恰恰是因为她认为父母错误地认识了这个世界。所以她要用她的观念教育人类,那就是不能过分相信别人,自己的命运掌握在自己手上。所以她发明了一套系统,可以用电视信号让人失去理智。这个比喻很像上一季《南方公园》里无孔不入的媒体广告。社会意识通过各种媒介不断入侵个人意识,直到把所有人都变成商业社会的一部分。
那么最终是什么才能解开蒙蔽人们双眼的眼罩呢,啊,这里要升华了,是亲情。是孩子的手。因为不仅仅妈妈和爸爸是超人,孩子也是超人。他们通过自己的双眼认识,感受这个世界,给父母,也给这个世界许多最真实的反馈。
尽管超人爸妈不断想要保护孩子们远离战斗,远离这个世界的不美好,但他们最终明白,孩子的力量也是他们超级力量的一部分。要战胜邪恶,不仅要单打独斗,还要齐心协力。要相信,要支持,还要放手让每一个人自己去试,去做自己最擅长的东西。
每个人都是如此特别,也许你长得像乌龟,但你可以扭曲金属,也许你容易紧张废话很多,但你可以让物体穿越空间。正是每一个人对世界的多彩的认识,丰富的认知,构成了打破思想统治的超能力。亲情让我们返璞归真,对个体的尊重让这个世界更完美,更强大。对,皮克斯就是这么爱把许多大道理融合在一个很好看很吸引人的故事里,这点不得不佩服。
P.S.片头放映的动画短片《包宝宝》是美籍华人导演史之予的作品,与《超人总动员》温情的基调想同,也是一则非常动人的家庭小故事。能在大荧幕上看到华人导演,特别是女导演的作品,非常惊喜。这部短片的既有中国文化的背景(后景还有老中央电视塔),又有美式的表达,在叙事和美术上处理得游刃有余,值得一看。
不散作者 | 判官赵
6月17日,北美票房统计网站boxofficemojo.com公布了电影市场数据,39部影片周末票房成绩达到近2.66亿美元,同比涨了121.6%。
其中,6月15日上映的的《超人总动员2》首日票房达到7154.6万美元,远超《海底总动员2》的5474.6万美元,创北美动画电影首日票房影史冠军。此外,它更是超越了《银河护卫队2》和《钢铁侠3》。
而上周末三天开画成绩超过1.8亿美元,成为迄今首映周末票房最高的动画电影。在全类型电影首映周末票房总排名中也夺得第8名佳绩。
值得注意的是,《超人总动员2》在北美地区周一的票房达到2360万美元,成功打破《怪物史莱克2》保持了14年的纪录。截止目前,该片的北美票房已经超过2亿美元。
所以,拥有如此多新纪录的《超人总动员2》到底是一部怎样的电影呢?今天就为大家来介绍一下!
让我们回到2004年,一部叫《超人总动员》的动画电影在北美上映,之后三周累计票房高达2.32亿美元,成为2004年美国最成功的影片之一。
更在全球22个国家的4000块银幕上映,三天累计票房高达4500万美元,一举创造了迪士尼影片历史上单周末国际票房的新纪录。
目前迪士尼的最高记录由《冰雪奇缘》的12.76亿美元全球票房保持,但目测《超人总动员2》如此惊人的开画成绩,后续4倍发力可以期待一波,那么2019年上映的《冰雪奇缘2》届时将面临巨大压力。
whatever,反正都是迪士尼的。
国内大部分观众是通过DVD和电视与这部动画片相识,超人一家的故事成了很多90后的童年回忆。
2004年的《超人总动员》是史上第一部以真人为主角的电脑动画,讲述超人特工巴鲍伯退休后被生活压榨成了大腹便便的中年油腻男人,家庭矛盾和个人诉求之下又重披战袍,燃起战歌,和他的一家大小与黑粉战斗的故事。
14年后,这个系列又卷土重来。在迪士尼和皮克斯的双重吸血下,颤抖吧,钱包!
《超人总动员2》除了在北美票房大丰收,烂番茄新鲜度更是高达94%。在CinemaScore(类似国内猫眼)更达到接近满分的A+。风评之佳堪比之前风靡全球的《寻梦环游记》。
此外,权威媒评综合网站metacritic录入的24条影评全部为正面,百分制下均分高达83分,多家媒体更给出百分好评。
《娱乐周刊》(Entertainment Weekly):
布拉德·伯德(Brad Bird)导演打造了皮克斯最精灵古怪的电影,既充满革新又有复古情调,既渲染美好的亲情关系又颂扬反权威的精神。
《福布斯》(Forbes):
《超人总动员2》是一场妙趣横生、设计精妙、激动人心的历险,从艺术角度来说更是自成一格,不因循守旧。
《今日美国》(USA Today):
动作细节上表现非常出色,配乐堪称史上最佳,家庭亲情的温馨和第一部一样迷人。
《华盛顿邮报》(The Washington Post):
《超人总动员2》既充满华丽炫目的流行文化元素,但又不乏对其巧妙的反讽,令人兴味盎然。
今天在北京举行了内地媒体试映场,目前豆瓣评分8.6。而IMDb的评分为8.4。
《超人总动员2》仍由美国导演布拉德·伯德编剧并执导,布拉德这些年拍作品很少,除了制作动画片,还涉猎了真人电影。
《碟中谍4》/《明日世界》
此次回归老本行动画,经过14年之久的跨度,真人电影的拍摄经验势必影响到动画。因此,《超人总动员2》的故事比第一部更加精彩刺激成人化,超人家族又将合力对抗新的恶势力。
这次的反派,可不仅仅是一个人那样简单了。
值得一提,《超人总动员2》是“女主外男主内”,“弹力女超人”巴荷莉冲在前线,“超能先生”巴鲍伯则回归家庭带起了孩子,“成功”转型为“家庭妇男”。
但新的威胁出现,超人爸爸带领一家活宝再次出击,助阵超人妈妈,拯救地球和平。
萌宝巴小杰超能力也首次大爆发。
翻译真的绝了。。。
巴小倩和巴小飞仍旧是第一部的配置,巴小倩有超强大的气场,巴小飞人如其名,速度飞快。
是不是想到了这对兄妹?
巴小杰的技能堪比齐木楠雄,上天遁地穿墙走壁喷火射电齐备,在2005年的短片《小杰克的攻击》里就露了一手。
《小杰克的攻击》剧照
《小杰克的攻击》播出于2005年,可以说是《超人总动员》的彩蛋,讲述保姆在照顾小杰克的过程中发现了他的超能力,而政府并不想让人知道,保姆于是被消除了记忆。《超人总动员2》的剧情正好放大了短片《小杰克的攻击》的内容。
于是顺其自然地,《超人总动员2》承袭前作,开篇也是与消除记忆有关的情节。这也牵引出本系列的核心——超人身份与现实身份的矛盾。
说回来,《超人总动员》第一部曾经的尝试,可比《守望者》、《蝙蝠侠:黑暗骑士》、《全民超人汉考克》早了不少年。
因此,这也赋予了本系列不同于一般超级英雄的深刻内涵。超级英雄解甲归田之后的生活到底如何?怎么在超人身份与普通人之间转换,这可不是像大超那样一扒衣服拿掉眼镜直冲上天那样简单。
其实这是自《超人总动员》后大多数超级英雄电影都会思考的问题,可以说,它既是这类型的开端,也是集大成者。
不难想象,为什么14年后,大家不仅没有忘记《超人总动员》反而热烈支持。
最重要的一点是,巴小杰成了《超人总动员2》里至关重要的法宝以及卖萌输出。
如今,《超人总动员》要吸引的不仅仅是上一代的老哥哥老姐姐,还有新一代的熊孩子。
与时俱进说的就是迪士尼和皮克斯如何在传统与革新中“讨好”观众。“超人家庭”的概念必不可少,家庭内部矛盾和拯救世界的任务交织、双线并行,这也是美国动画片惯常使用的手法。
所以在续集里,我们不光能看到男、女性在家庭角色上的选择思考,家庭矛盾——如何与青春期的孩子相处,还能看到超越第一部的升级版打击反派任务。
回过头想想,第一部的反派就是一个因爱生恨的黑粉,你敢相信?
更关键的是,《超人总动员2》紧跟潮流,还加入了现代媒体危机、政治等元素,成人、卖萌、搞笑、刺激应有尽有,仍旧是大家熟悉的“合家欢”画风。
《超人总动员2》糅合了喜剧、冒险、家教、亲子、人性、浪漫、动作等元素,且把它们做到了最好。尤其有关家庭的部分,是迪士尼和皮克斯近几年的拿手好戏。
还记得让人哭到昏厥的《寻梦环游记》吗?这也让《超人总动员》这样一部充满真人动作视效的“大片”透露着暖心治愈的气质。
14年来皮克斯的技术发展突飞猛进,对人物角色和视听场面的呈现都非常出色。
加上和娘家迪士尼的通力协作,效果呈现绝对是梦幻到不可思议。
1991年,皮克斯与迪士尼公司签约。合作期间,由皮克斯制作、迪士尼发行了6部电影:《玩具总动员》、《虫虫危机》、《玩具总动员2》、《怪兽电力公司》、《海底总动员》、《超人总动员》和《赛车总动员》。每一部动画电影都横扫美国本土和全球票房,也使得皮克斯和迪士尼家喻户晓,这些作品也大都是我们的童年回忆。
但是《海底总动员》取得了卓越的票房成绩后,乔布斯越来越不满于迪士尼,双方分道扬镳。
直到2006年1月,迪士尼正式对外宣布收购皮克斯,两家公司才再续前缘。
虽然近些年来两家合作的动画电影效果都不尽如人意,但从《海底总动员2》的高票房后,《寻梦环游记》也开始为口碑续命。
如今最新作品、资历最老之一的《超人总动员2》票房口碑双收,也直接证明了国外的观众对皮克斯和迪士尼的感情。
这是我们观影年鉴都无法迈过的两座大山。
两座大山之下的《超人总动员2》可以说是一场无缝对接14年前《超人总动员》的“新”故事,不管你是90后中老年人还是新一代熊孩子,都观看无门槛。
华丽冒险、精致特效、超人家庭,堪比三次元的动作输出,一切都在本周五即将和国内观众见面的《超人总动员2》里。
14年,这超过一轮的时间,再次看《超人总动员》,有些人可能仍旧母胎solo,有些人可能带着自家孩子,说到底,看的都是回忆。
造梦,还是迪士尼、皮克斯牌正宗。
不散的主编蜉蝣已经提前看过片了,一向严格要求的她是这样说的:
整部电影就是超能先生的状态,又要顾及每个人的成长,又要担起拯救世界重任,就导致了自己力不从心。14年之后制作工艺精湛,超群的想象力却变成了沿袭前作+模式化的仿制。
仅供参考,看不看你自己决定啦
· THE END·这是“不散”的 第657 期 文章,想扒光超能先生的衣服!
看完《超人总动员2》,当妈的我笑了。你看,带娃不仅是我等凡人的烦恼,连超人也觉得难。中国有句俗话怎么说的,“家家有本难念的经”。其实放在美国动画里也一样,超人家也有本难念的经。
超能力能否解决所有问题?正如片名“Incredibles(不可思议的一家)”带来的戏谑意味,皮克斯换了凡人视角去看超人,就看出了反转的趣味。如果说第一部《超人总动员》在讲“反英雄”——超能先生的中年危机,那这一部在我看来,就是把危机扩大,剖解一个家庭(男超人女超人小孩超人)面临的种种困难。它们往小了说,不过柴米油盐的平庸琐事;往大了说,就是那本“难念的经”。
来看看超能一家都遇到了什么难题:
1、超人无用,夫妻二人失业了。
2、要不要出去工作?谁工作?谁带娃?工作做什么?
3、最大的女儿,进青春期了,叛逆,拒绝沟通,有自己的秘密。
4、第二个小孩,八九岁,最调皮捣蛋惹人嫌。
5、最小的小孩,吃喝拉撒,一岁之前最难带。
6、还有什么?世界乱套了,没人来拯救。
先不关心最后一点,光是第一点就让人头疼。人说“贫贱夫妻百事哀”,即便感情再好的超人伉俪,一夜之间被迫失业后辗转汽车旅馆的日子也不好受。二人被告知超人项目停止,他们同时失去经济来源,一边安抚孩子们住进汽车旅馆省钱吃素,一边为今后的日子忧愁。
记得第一集里,弹力女超人和超能先生结婚时说了这一句,“今后无论发生什么事,我们都要共同度过了”,超能先生说,“我们是超人,能发生什么事儿?”
是啊,能有多大的事?两个人结婚了,总比一个人好吧。总有人帮助,总不至于流落街头吧?更不用说还有超能力,连世界的敌人都不怕,还怕什么生活的敌人?讲真,凡人常有这样的感受,工作中的敌人不可怕,可怕的恰恰是生活中那些隐藏的“敌人”。
超能先生和弹力女超人在同时面临自我缺失后,他们在接下来的事业家庭冲突上立马出现了分歧。
1、要不要继续用超能力解决工作问题?
2、到底由谁去负责经济来源谁负责照顾家庭?
3、做什么工作?工作合法吗?怎么和孩子说?
超能先生和弹力女超人在这里吵得很凶——让我脑补了许多家庭的吵架场面——原本能力很强的先生不甘平庸,不愿再做回保险销售。可妻子又三观超正,觉得作为普通公民就不要轻易使用超能力僭越法律界限。习惯了男主外女主内的日子,夫妻颠倒过来又会变成怎样?感情再深厚的两人,在这里也吵得天翻地覆。
感谢编剧好心,给他们做出一个选择——让女主人去工作,男主人留在家。由于重启的超人项目只推出女超人,而女超人又可以带来可观的经济收入,男主人自然愿意暂时降服。不就是照管好孩子吗?没那么难。超能先生这样想。
事实上,照顾孩子比上天入地难多了。更不用说三个孩子,每个孩子都碰到了他们年龄段的典型问题,青春期的,七八岁的,刚刚出生的——有哪一个是正常父母能够轻松应对的?超能爸爸在这里也显得无能了。他高估了自己的实力,就像以为用过去解数学题的方法就能教会现在儿子在做的数学题一样,可儿子说,你的办法不是老师教我的办法,我不能用。
面对三个孩子,超人爸爸显得无比沮丧孤独。他不仅不能给小孩解数学题(明明他会做!),而且好心给青春期女儿解决恋爱的苦恼也被当成多插一脚,当他终于结束一天满身疲惫的用大块木板把婴儿床盖上防止睡觉的超能宝宝爬出时,电影院里的观众们都笑了——是哦,就是有这么难,可为人父母的我们就是那么无能为力。
我相信有很多当家长的观众在这部片里找到了共鸣。尤其是当女超人出去风云叱咤时,超人先生却压抑着自己的英雄梦解决孩子们吃喝拉撒的琐事。他的孤独和无助如此真实,而电话那头传来的却是妻子骄傲的报告——我当英雄了,我又拯救了世界!
谁关心你拯救那里的世界呢?我只关心这里的世界我拯救不了。我连三个小屁孩的问题都搞不定,怀疑自己是不是称职的家长,怀疑自己的英雄梦,更怀疑自己的超能力一文不值。喜欢皮克斯的我就是喜欢它善解人意的这一点。正如《玩具总动员》给我带来的感动,好玩的玩具满世界,可没有人理会旧玩具的孤独。上天入地的英雄那么多,可没有人在乎独坐家中愁恼的落寞英雄。
所幸的是,我们的超能先生真的有比超能力更可贵的东西,也正是这可贵的东西,让他解决了世界性的难题:带娃。
是什么呢?爱,与责任。
千万个家庭都会遇到的问题,超能先生用自己的爱与责任化解了。
青春期的女儿——他和她沟通,帮她重新去约男孩。
七八岁的儿子——他熬夜学习新的数学解题法,试着用孩子习得的方法重新教他一遍。
具有超能力的婴儿——他无能为力,但他会去咨询超能朋友。让衣夫人给孩子量身定制了测试仪,准确预估他的行为,防范超能力给周围带来的风险。
还有在外打拼的超人妻子——超能先生不想打扰她,即便他现在碰到了前所未有的困难,也不想让前线专心工作的妻子受到影响。他努力只报好消息,不诉苦,不埋怨,甚至愿意在满身疲惫的深夜倾听她打败敌人的喜报——试问,有多少夫妻能这样坚定的支持彼此?当我们自己都身陷困难时,还有多少心思能理解对方的处境衷心为对方高兴?更不用说在超能先生的超强自尊下那颗被掩埋的英雄心了。万一照顾不好,厉害妻子带来的可是伤害自尊的炸弹。可超能先生忍住了,也试着独自去解决所有的难题。
所以,他所拥有的不止是超能力,而是超能力的爱啊!
当这些孩子的问题一一被解决后,一家人即使遇到新的敌人也不怕了。超能先生和孩子们齐上阵,和妻子并肩作战。其实拯救世界在他们眼中并没有那么难。难的是家庭和睦,难的是自我归位,难的是在内部种种矛盾冲突发生后还能修复,夫妻间的信任,家长和孩子间的信任,这些看起来是鸡毛蒜皮柴米油盐的小事,应对起来都不是小事。可再细细回想起来,难念的经那么多,他们一家人为什么能在问题发生之后还能如此同心?
我觉得至关重要一点,是他们拥有同样的信念,同样的价值观,同样频率的沟通模式。
还记得弹力女超人在打败屏霸后,屏霸从天空坠落,女超人又伸手去救的画面吗?按理说,超人打败了敌人,敌人自顾自去死就可以了。可弹力女超人不一样,她伸出了援助的手,也竭尽全力把坏人救活。因为在她心中,善良和正义同样重要。
同样的,当超能先生去打怪时,他也会竭尽全力去打,也能做到手下留情。当世界并不赋予他们超人责任时,他们依然见义勇为惩恶扬善。这一点即使在孩子身上也得到了反馈。片尾小倩好不容易约到了喜欢的男生,但是一看又有灾难发生了,还是义无反顾的去解决问题。这家人最一致的价值观,就是善良、正义和责任感,齐心同邪恶力量作斗争。
基于共同的价值观,超能先生能理解弹力女超人在前线打拼,虽然不是他拯救世界,换作她也没关系。基于共同的价值观,孩子们没有抱怨妈妈不在家陪伴,得知她的真实工作后也不生气,反而要努力帮助妈妈解决问题。基于共同的价值观,妈妈在得知爸爸隐瞒了小杰的超能力后也没有一通抱怨,而是理解,也感谢孩子们的帮助……总之,因为他们的目标一致,许多生活中的磨合必须为此信念服务,于是包容成了常态,沟通和理解都在为惩恶扬善铺路。
看《超人总动员2》的过程,是笑着闹着很开心,但更多的是每每看到他们为解决问题努力做的小事,我的心头还是一暖——羡慕这样步伐一致的家庭,不管遇到什么困难,他们都有爱去支撑。虽然超能一家戴着超人的面具看似无所不能,但揭下面具后他们还是和我们一样,面临婚姻、子女、工作种种烦恼,在柴米油盐中过着一天一天平凡的日子。
“难念的经”可怕吗?难,家家户户都念不明。
没钱的日子难过吗?难,一不小心就扯破了自私的嘴脸,爱变成恨。
孩子们难带吗?难,以为一个阶段过去了又来了一个阶段。
当英雄难吗?难,但更难的是当凡人。
感谢超能一家给我带来的感动,让我们回头看看自己的细琐生活,也许能从他们身上学到一点,爱的教育。
《超人总动员2》之前布拉德·伯德其实只执导了两部皮克斯作品,第一部就是《超人总动员1》,在超人身份认同的大背景下,跳出人们对超人的刻板印象,回归生活的琐碎细节,在超级英雄电影还未成为滥觞之前,就在类型和反类型上走得很远。而另一部作品也要追溯到十多年前的《料理鼠王》,用老鼠视角重新审视厨房,不仅空间感构建完整,还在这有限的空间里,赋予了生龙活虎的动作戏场景。那部作品中他讨论了创作者和批评家的关系,而当时皮克斯和评论界还是如鱼得水的状态,作品中充满了自信,如同有着动画超能力。所以最初对该片的期待,总是会想要与当下最好的“皮克斯”有的一拼,但被迪士尼“招安”十多年后,当年的动画界的超级英雄,愈发的显着有些欣欣然,衣食无忧的想要在欢乐喜剧人的道路上走的更远。
《超人总动员2》里的资本家和政治家单纯善良,反倒是反派屏霸成了野心家,价值观遥远坚定,像羊副市长,像灭霸,恰好都是迪士尼的。而屏霸形象塑造完全被叙诡牵绊住了,原本可以值得深挖的当下的社会命题,在欢乐的氛围与“拯救”的概念中退而求其次。而超级英雄方面,头疼于家庭危机和事业危机,要公关,要正名,伸张正义成了次要动机,倒是继承了第一部里“超人亦凡人”的视角,皮克斯通过各种各样的细节,将生活化略带大男子主义的“超人形象”,对于某些人来讲“带孩子可比拯救世界难多了”。带孩子,打扫家真的不是说来就来,没个几天几夜的不睡,与层出不穷的笑料,怎能闯过现实生活这一关。影片中的超级英雄不论是谁,都要在现实生活与超级任务,这两条线之间自由的切换,就算弹力女超人海伦,在钟情于飞车追捕的过程中,也顺道解答下孩子东西乱丢在哪儿的问题,这些生活化的细节构建,让整个的人物性格丰富起来,真实性也愈发的强烈,就好像是你我可以经历的生活乐趣,但又有你我不曾经历的精彩瞬间。可以说再也没有像《超人总动员》里更破绽百出的超级英雄了。
虽然家庭片的比重占了大半,但是如果逃开超级英雄成分,这些东西是怎么也新鲜不起来。无论家庭类型、悬疑类型、动作类型怎么混搭,最重要的看点还是超能力的展现。最有趣的超能力宝宝桥段倒是像一部《小杰克的攻击》的加长版。而把女主从家庭片中大段剥离出去,乍一看颇有女性主义的意味,但除去和屏霸讲女性社会角色的部分,实际没太多有效探讨,不过弹力女超人的动作戏着实比超能先生要好看不少。两姐弟的“金钟罩”和“飞毛腿”第一部已经展现太多,也有大量同质化的超级英雄电影反复用了类似想法,不甚新鲜,所以动作戏稀少。酷冰侠的动作戏倒是炫酷升级,新角色穿越女的动作戏份也算是比其它新面孔高出一筹。Jack-Jack的新能力也算是片中着力描写的部分,重装亮相的搞笑担当,在动作戏份中,融入童稚的趣味与笑点,这是皮克斯电影最有趣的一部分。群雄逐鹿,并未眼花缭乱,动作戏的取舍是这部片子的一大亮点。
其实不论第一部中戏份突出的超能先生巴鲍勃,还是在第二部中站在聚光灯下的是弹力女超人海伦,电影在整个故事的描绘与叙述之中,总是脱离不开现实生活的这个外衣,不论是多少的理想梦想与神奇幻想,往往最终能够帮你完成人生高光时刻的,还是那些琐碎生活里羁绊的人们。让英雄走下神坛,回归真实生活之间,这是皮克斯在超人泛滥的当下, 延续前作的精妙之处。最后还有一点不得不提的是,在动画正片前,皮克斯精妙的加上了一个小彩蛋,小短片《包宝宝》,以中国文化为切入,将家庭琐事中累积情感牵引而出。
“我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂。”这是金斯堡诗歌《嚎叫》的第一句话。跳出银幕,一个没有超级英雄的现实世界里超级眩光却到处都是,用虚拟的光线遮蔽了太阳的光芒,侵蚀着我们的本能,钝化着我们的感知。破绽百出的我们轻而易举地成为了真正的Screenslaver,超级英雄电影的确像我们时代的鸦片,我们在银幕里崇拜超级英雄,以为这种情感真的给世界带来了正义,其实世界并不会因此变得更好。《超人总动员2》在超级英雄电影走向滥觞的今天再次提醒或者模糊了梦和现实的距离。要怎样抵抗这个真正的屏霸呢?或许也和动画中一样,回归家庭生活,带娃睡觉打豆豆,让每个人成为他人的超级英雄。
超人一家被屏霸稍一蛊惑,就会反过来彼此残杀。超能力和霸权力一样,如果没有有效制约与管控,力量有多大,反噬就有多强。而超人解决问题的方法也和教巴小飞解数学题一样,不在乎什么公式定理,无所谓什么规矩法令,得出结果达到目的即可。当巴小杰拥有了难以制约的超能力,每个人都是那只无助的浣熊。
“不想被人坑,就先别往坑里跳。” 穷困潦倒超人一家有点超能力却不被认可继续穷困潦倒如何过好此生总动员。“我吃的是草,挤出来的却是超能力”道尽了超人爸爸无尽的辛酸…😄整体不如第一部惊艳,皮克斯中等水平,好在过失也不多,有皮克斯便不可错过。
1.巴小杰一个人打败了整个银河护卫队。2.最可怕、威力最大的不是超级英雄,也不是反派,而是熊孩子。3.要是派熊孩子去打灭霸,就没复联什么事了。4.提防身边每个带眼镜的人。5.倒着开悬浮列车,可能是想找到《头号玩家》的彩蛋。
超人也需要傍大款、搞直播、打造形象才能合法地拯救世界。Jack-Jack太可爱了!!
6/13/2018 Incredibles double feature! 两部无缝衔接到什么地步呢?就好像中间十四年的时光,只不过是插播了一个广告。
谁能想到我看个动画片还要被反派辱骂没有生活、每天只会坐在沙发上吃着薯片看电视、旅游恋爱运动全都靠电视节目来体验?Screenslaver 必须死了
完全能明白编剧太想追求深度 screen slaver的设定 女权的讨论 家庭角色的分配等等都想有新意 但受制于形式 既没有太多能让成人满足的思考 又丢失了吸引小孩的幽默有趣 强行让小baby负责萌宠 但效果就真的有点不上不下的尴尬吧 哦对 还有那个贴片的包宝宝 恶俗恶臭 倒胃口
14年了,无论主题还是风格一如既往,把普通人可能会遭遇的危机放置在超人身份之上碰撞出的火花,反向“能力越大责任越大”。前半段太好玩,大战部分就有些一般。各种超级英雄梗,老妈追踪屏霸那段跟阿甘之城蝙蝠侠里追查谜语人风格超像,baby抢镜,小浣熊被揍跑之后没有再出来有些可惜
超能力被禁止的世界背景里,爸在家带娃,妈受通信业巨头邀请,背负用直播打怪来扭转社会风评的责任,这个设定有浅显的女性主义表达——让男人陷入养娃的窘境反衬女性重要,当然是在女性更适合做代言人的前提下。几条支线显得多余并无趣,女儿坎坷的约会经历也好,儿子疯疯癫癫的全无表现也好,还有婴儿早就在那个保姆短片里暴露的超能力,在主线上并没什么意义,剧本也写的一般,至于全片反派倒也很容易猜。这片的最大看点还是布拉德·伯德的个人能力,他对光线的把控特别好,尤其前半段,老婆拦列车那段貌似是还原了《美国往事》的外景,直升机救大使那段也让人想起《银翼杀手》的孤寂霓虹城市,再配上爵士,味道很好,另外还有些化用《碟中谍》的配乐(导演执导过《碟中谍》第四部)
7.情节上少了上一部的反英雄的惊喜,加入了女性,家庭关系之类的话题,整体还是太套路了,反而越发保守。不过,把上一部超人宝宝的梗尽可能放大,有趣也主要集中在那部分。整体从第一部的惊喜,变成了这部好莱坞的套路喜剧,略失望。
影片最棒的就是让妈妈成为了职场女性,而超人爸爸反而要在家呆娃的设定。超人爸爸虽然力大无穷,但面对儿子的尿布、数学作业或感情问题,一下就变得力不从心,才真正懂得了作父母的辛苦。对如何养育孩子的部分描述很多,比超级英雄打坏人的部分还好看且更有共鸣。强推前面的短片《包》!必哭!
这大概是我看过最平庸无聊的一部皮克斯了,我特么等了14年你就给我看个这!
你看,带娃是超人都解决不了的难题。
正一反一都是女性角色,那堆超级英雄里看着不少都是Gay或者少数族裔群体,身份政治到动画里就是这么玩的。不过这片从把美式超级英雄片做到了极致(另一个极致是[弗拉门戈武士]),漫威的脸疼不疼哈哈哈。A故事是技术与资本加上超级英雄政治,B故事是(中产)家庭的带娃故事,真是有里有面合家欢。
实在是无聊,睡到尾。
除了没创意和想象力之外,其余都还在水准。但“还在水准”对皮克斯来说简直是断崖式灾难...
超人该不该被法律禁止,超能力有什么副作用,编剧偷换了一下概念,转去了超人形象的公关,把家庭观念,性别平等和女权主义搬了出来,这算是在继承第一部的优点,只是14年后看并不新鲜,美剧里都这么演。编剧一会儿很成人化,一会儿在大反派的设定上又太儿戏,为了爆米花属性,皮克斯电影也纯套路了。
剧情上,超级英雄在第一部最初被禁,到这一部最终解禁,迪斯尼为我们十四年的美好记忆画上了一个不错的句号。虽然没有什么惊喜,但基本上没有失掉第一部的水准。
养孩子可比拯救世界难多了
小时候感觉弹力女超人的臀部太宽,如今觉得这真是我梦想的翘臀。