[太阳]《巴赫曼先生和他的学生》这是一部长达220分钟的纪录片。 德国的一个重工业小城在二战中有沉重的过去,20名12~14岁的学生来自于12个不同国家,65岁的巴赫曼先生是1900年波兰劳工后裔。 课本上的教学内容只占10%,更多的问题出现在对不同文化的理解、对社会的认知、对自我的探索以及对人生的设想。巴赫曼先生协助学生探索怎样看待问题、表达情绪、面对冲突,并学会倾诉、沟通、交流,在一个冬夏中,孩子们慢慢成长、转变。 这不是一个完美的学校,这是一群有着各种问题的学生,这是一位对自己人生也充满困惑的老师。人生或许没有完美的满意答卷,但是站在告别童年走向成人的转折点上,幸而有这样一位朋友,教会了他们人生总有选择。 故事从苍白的冬天开始到绿盎然的夏天,老师的职业生涯结束,学生将步入初级中学展开自己真正的人生。 这部影片有一种强大而平淡的生命力量。近4个小时的观影是漫长的,也是令人欣喜的[爱心]
纪录片,全片长达三个半小时,没有任何户外音或旁白,而是忠实地纪录着退休前一年的巴赫曼先生和他的学生。
为什么要对这个称得上平凡的老师拍纪录片,且拍出来的效果还挺好看呢?首先,巴赫曼先生所在的地方就很特别。德国城市斯塔特阿伦多夫,城市的大部分人口都是移民和难民,纪录片所拍摄的这个班级一共就没多少人,却来自十二个不同的国家。有的是在德国出生的二代移民,有的是才搬来德国不久连德语都说不利索的。连老师也一样,例如巴赫曼的家族本是波兰移民,有个后缀带斯基的东欧风姓氏,但二战时期国家要他们全改成德国名,巴赫曼这个姓还是当是不赖烦的德国官员强行安排给他奶奶的。
这样多文化的课堂本就催生了很多有趣的讨论,例如:xx词用xx语怎么说;故乡的定义,不提那些因为父母工作搬来德国的孩子,为什么那些土生土长的二代移民依旧觉得德国不算自己的故乡;要是这间教室也像很多其他教室一样挂着十字架,穆斯林同学会怎么想;德国近代引进且歧视东欧劳工的历史。全片总体焦距于学校,但也时常穿插城市景观,像是全景/工地/清真寺,想必也是为了凸显这座城市本身的特殊氛围。
然后,最重要的,因为巴赫曼先生本身就是个特别的老师。他本来是学社会学的,不喜欢学校,因为不喜欢学校这种“机构”的感觉,教育应该是一种活生生的东西,但是因为养家糊口需要一份稳定工作,还是当起了老师。讲起来颇有种理想主义者屈服于现实的引力的感觉,但他强就强在尝试着慢慢把现实塑造成自己理想中的样子。
我觉得,他的特别之处,总体上可以概括成愿意倾听愿意观察,也提倡学生们敞开心扉真诚地说话,这个班迟到和考试不及格的不会被罚站,但老是打断别人说话的会。他会和孩子谈论想做的工作,遇到上课打瞌睡的会问她昨天怎么没睡好,会和常拿第一名的好孩子谈第一次被刷下第一名的不安,等等等等。
而且,愿意倾听的同时还有触碰尖锐话题的勇气,而这一点甚至比愿意倾听还令我钦佩。会问好学生为什么不愿意帮助那个差生,会问一个男生为什么不愿意和一个女生做同桌,且不能用就是不想糊弄过去。当一个女生因为另一个女生的无心之过而哭时,他会安慰那个哭泣的女生,同时也会对那个因不是故意的而感到委屈的女生说“她哭不一定是因为你有意侮辱她,而是因为你的话让她联想起了其他的事情”。
甚至会主动谈论性,两性关系、性经验、性少数。让觉得女生没用的男生,和觉得男生没用的女生正面交锋,然后这事由另一个孩子做出了神总结“说白了,我们很难在现实中找到理想的伴侣”。被问起第一次的年纪,巴赫曼先生也不耻于自曝。同时也对大约12-14岁对性感到好奇的学生说,“不要觉得越早越有排面,有一个研究说智商越高的初夜越晚。”嗯,我虽然没看过这篇论文,但我相信这是篇好论文。
关于性少数的讨论则是从一首吉他弹唱开始,问大家有没有听懂其描绘的男同内容。自然,有的孩子觉得恶心不正常,有的孩子觉得没关系“关键他们彼此相爱”,但巴赫曼的目的就是让大家面对并讨论这件事。巴赫曼先生遇到这种事的惯用手法,就是刨根问底地问为什么。
看得出来他自己很多时候有自己偏向的立场,例如性少数时就说“我自己有同性恋朋友我觉得他们挺正常”,但不会将自己的态度高高在上地塞给孩子们,而是不断地问他们为什么会这么想,感觉颇像心理咨询的技巧了。无论结果如何,先把思考的种子埋下。这点我也有同感,当你问自己为什么问得足够多,就没什么事情是理所当然的了……然后……然后……就开始虚无主义了。唉,我是个反面教材。
说真的,看完这三个半小时,感觉真和巴赫曼先生上了一年课,他的形象,乃至各有特色的学生,都成为了和蔼可亲的熟悉面孔。最令人打动的点,正在于这是个纪录片,不是特意编出来的治愈励志片,这样温柔且开放的课堂是现实中存在的。当然,这间教室未必是世界上最好的教室,巴赫曼先生也未必是世界上最好的老师。正如简介所说“教育不仅是重要的,而且可以是一个壮观的过程”,我估计,把所有学校的真实故事都像这样纪录下来,没准都有些看头。不过,是治愈片还是讽刺片,是励志片还是青春伤痕片就要看老师的造化了。
不知大家注意到没有,碎片化观影时代,人们越来越难花100分钟左右,去完整地观看一部电影。毕竟各种短视频在疯狂抢夺注意力,如果只要10分钟就能“吃下”一部电影,又有多少人愿意多“浪费”90分钟去把它看完呢?
但我始终认为,真正好的电影值得我们耐下性子,放慢脚步,在某个安静的夜晚沉浸地去感受它的可贵。《巴赫曼先生和他的学生们》,就是这样一部影片。
在这部长达3个多小时的德国纪录片里,我们能看到一个20人左右的小学班级,分别来自12个国家的二代移民儿童,如何在老师巴赫曼先生的教育和引导下,冲破语言、种族、宗教、历史的隔阂,建立自己最初的人生观和价值观。
这部影片不仅让观众看到一位亲切负责的老师,更让我们对什么是“好的教育”,有了一个更加清晰的答案。
在小升初之前的一次重要测验中,巴赫曼先生班里有四位同学得到“F”,面临升学危机。他提议成绩好的学生一对一帮助成绩较差的学生,同时他向其他老师请求,给这四位同学一次重考的机会。
但有个叫Jamie的孩子表示反对,他认为大家都是一起学习,“你学不好怪谁呢?”并以此拒绝帮助其他人。
巴赫曼先生并未斥责他,也没有以老师的身份“命令”他帮助别人,而是分析这四位同学成绩差的原因。他们才来德国不久,听不懂德语,也不会英文,学习起来困难重重。他让另一位曾因语言不通而备受欺凌的学生讲述经历,那个孩子度过一段非常难熬的日子,直到学会德语后,情况才有所好转。
最后,巴赫曼先生提到Jamie的父亲刚移民到德国时,曾因语言不通面临谋生困境,他当时应该也希望得到身边人的帮助。至此,Jamie终于理解了同学的困难,也渐渐卸下内心防线。
整个过程,巴赫曼先生没有评论Jamie的观点是对是错,而是循序渐进地引导他,设身处地去感受别人的处境和艰难,并以此建立一个孩子的“同理心”。
这也让我开始反思,自己对女儿的教育是否存在问题。当她不想跟其他孩子分享玩具时,我只是简单批评她不能太自私,而不是耐心地帮她分析原因。当她看到其他孩子有困难,没主动提出帮忙时,我只是粗暴地教育她要多关心别人,却没有站在平等的视角,去跟她讨论这件事为什么必要。
我们总是指责孩子自私、缺乏同理心、不尊重人......其实大多数时候,身为家长或老师的我们,只是甩给孩子一句“你应该”“你必须”,而没有告诉他们这个结果是如果推导出来的,孩子自然就不愿按照大人的话去做。
真正好的教育,应该是像巴克曼先生那样,允许孩子自由表达观点,不必急着去否定,多用点耐心去引导他们学会共情。发自内心地尊重并理解他人,这对每个孩子来说都至关重要。
提到“同性恋”这个话题,班里一个叫Stafi的女孩表现出强烈反感,她认为“这不是正常的爱情”。巴赫曼先生试图用身边朋友的例子解释“同性恋也是正常人”,但Stafi不停地重复“这对我来说很恶心”。
女孩说不清她为什么会有这种感觉,处在社会惯性意识中的她,也许只是听某个人发表过类似观点,便顺理成章地以为自己也是这么想的。
巴赫曼先生没有把自己的观点强加给她,而是一直追问“为什么”:为什么觉得恶心?他们也是人类,两个人相爱为什么会恶心?
女孩无法给出回答,但坚持自己的看法。巴赫曼先生没放弃,继续追问:“你害怕别人与你不同吗?你有恶心的感觉吗,生理上的还是只是口头说说而已?”在老师温和的引导下,女孩思考片刻后回答,“我不知道”。巴赫曼先生点头,“嗯,这比刚才要好。”
人经常会犯的一个错误,就是认为自己才是正确的,自己所属的群体才是正常的,凡是与自己不同的,都应该被划为“异类”。
正如我曾看过的一段话:有人问,一个女孩有纹身说明什么,是她有故事,还是性格开放?答案是,说明你有偏见。
“偏见”会把我们局限在狭小的空间里,以为自己见到的就是全部,成年人尚且如此,对孩子的影响更不必说。在巴赫曼先生看来,“我不知道”这四个字代表另一种“知道”,让孩子在未来人生中遇到不确定的事物时,多一点思考与审视,不再那么急着给出自以为正确的答案。
世界是多样化的,很多问题也不是非黑即白,相比直接教育孩子“不要有偏见”,巴赫曼先生这样一步步引导,让他们在沟通中学会自己判断和思考,或许更为重要。
巴赫曼先生班里有个叫Hasan的男孩,他很喜欢拳击运动,但谈到未来的理想,他说自己“想当个理发师”,原因很现实:即使天气不好,也可以待在理发店里,那是个有庇佑的房间;剪一次头发挣10~12欧元,每天剪10个人,生活就能维持下去......
巴赫曼先生表示“不赖”,但建议他可以考虑成为一名业余拳击手,不仅因为他有天赋,更因为那是他的热爱所在。
Stafi喜欢唱歌,但总觉得自己表现得不好,巴赫曼先生鼓励她,“即使周围这么吵,你的歌声仍然合上了E小调。你相当有天赋,我是认真的。”家长交流会上,Stafi爸爸不支持女儿的音乐梦想,巴赫曼先生鼓励她在爸爸面前演唱一曲,并坚定地认为“Stafi当然有可能”。
这让我想起国内一位非常有名的语文老师——郭初阳。郭初阳被称为中学语文界新生代领军人物,在他的课堂上,永远不止于书本上那点知识,他鼓励学生思考、拓展、勇敢做梦,不要被功利阅读所束缚,在成绩之外,更重要的是塑造一个人的“精神底子”。
学生曾说,他们从郭初阳老师那里,得到最珍贵的东西,就是遵从内心的勇气。这让他们敢于追求真正热爱的东西,并且放大自己的勇气,在无数个人生岔路口面前,少一份纠结,多一份坚决。
其实,无论是影片中的巴赫曼先生,还是语文老师郭初阳,他们的可贵之处都在于给学生心中埋下一颗种子,他们不会像其他大人一样,着急做一个判断、求一个结果,而是用足够的时间和耐心等它生根、发芽,最终开出一朵不被定义的人生之花。
在任何时代,“教育”都是个举足轻重的话题,特别是“双减”政策之后,人们更加关心:孩子未来由谁来教?应该怎么教?
我们常说,希望孩子得到好的教育,但什么是“好的教育”,这是个没有标准答案的问题。不过《巴赫曼先生和他的学生们》,至少为我们——无论是教师,还是家长——提供了一个参考答案:
教育不是一场“句号式”自上而下、充满结论的告知,而是一场“问号式”的引导和探索。
扪心自问,面对孩子,我们是否总是居高临下地做裁判,然后直接塞一个结果了事。但是,总有一天孩子会知道,世界上还有很多问题,并不是一个简单结论就能解决的。
比起结果,引导孩子在交流、沟通、分析、探索的过程中,学会尊重他人、摒弃偏见、追求热爱,最终成为真正的自己,才是更重要的。
在一座特别的德国小镇施塔特阿伦多夫,有一群来自不同国家的学生们,他们有着不同的宗教信仰,是德国二代移民的孩子。
德国中部城市是他特阿伦多夫有着复杂的历史,在二战中,纳粹在这座城市建造了许多集中营,关押着东欧劳工为他们制造炸药。一座刻有种族清洗、恐怖主义的烙印的城市,在今天却汇集了来自不同国家、不同种族、不同宗教信仰的人口,在电影拍摄时,这座城市的外来人口已达75%。课堂上,老师先给学生们播放了关于这座城市的纪录片,从二战时的历史一直讲到二战后的移民潮,而后带学生们参观了城市的遗址,包括集中营的遗址,制造炸药的工厂的遗址。镜头定格在郊外的集中营遗址时,铁丝网、乌黑的洞口、废弃的工厂,荒无人烟,透着肃杀的寒意。
在巴赫曼先生的班级里,来自不同国家的学生汇聚一堂,享有和谐欢乐的氛围,而这一切都要归功于电影的主角 巴赫曼先生。
随着电影的推进,观众会了解到巴赫曼先生也并非是土生土长的德国人,他的祖母是波兰到德国的一代移民,在登记局时,德国军官随意给了他们家族一个姓氏“巴赫曼”。巴赫曼先生的学生们是来自各个国家的二代移民的孩子,他们的父亲大多因为工作机会来到施塔特阿伦多夫这座城市,有来自俄罗斯、意大利、摩洛哥、保加利亚、土耳其的。在课堂上,一位女老师问学生们的祖国,学生们来自不同的国家,在德国生活的时间有长,但无一例外,他们都没把德国视为自己的家,他们的认同感在故国,即使只在那儿生活了非常短的时间,当被问到祖国用土耳其语怎么说时,土耳其孩子也很少知道,他们对自己母国的语言也并没有很好的掌握。这位任课老师坦言自己在德国生活了三十五年,但并没有对德国产生归属感,市长对自己归属何方充满困惑。影片借此也折射了德国社会的移民问题,及其归属感、身份认同等社会议题。
在这个多元的课堂上,文化间的冲突在所难免。巴赫曼的课堂山常常讨论一些社会议题,比如家庭分工、性取向、初夜和初恋、宗教。在谈及家庭分工时,一位男孩说娶个老婆是麻烦的,女孩立即反对,巴赫曼先生鼓励他们说出各自的理由,并在一方急着反驳时劝阻,让他们学会倾听与自己不同的想法,通过这种交流来理解不同给声音。在性取向问题上,巴赫曼先生先生自弹自唱了一首两个男人相爱的歌曲,询问学生如何看待同性之间的爱情,一位女生说这很恶心,巴赫曼先生反复问她为什么,是生理上的恶心还是口头上说说,并举了自己身边的朋友的例子,女生刚开始的排斥和厌恶非常坚定和强烈,但在巴赫曼先生试图理性地探讨和引导后,女生的情绪有所缓和,仿佛开始思考,最后她说不知道,不确定带来的可能性总比固执的偏见要好。这些来自不同国家的学生也有不同的宗教信仰,老师问到学生们是否同意在班级里挂一个十字架的问题,不同学生给出了不同的想法。又一个伊斯兰教的女生一直戴着头巾上学,在一次课间,巴赫曼先生让另一个女生试着戴她的头巾,来加深同学们之间的理解和感情。
德国教育更注重引导式教学而非填鸭式教学,课堂上巴赫曼先生更多是作为学生与学生之间沟通的桥梁,他引导着课堂讨论有秩序、有碰撞地开展,他让每个学生都有参与课堂讨论的机会。正如贯穿巴赫曼先生的课堂的音乐教学法,巴赫曼先生的课堂更像是一首交响乐而非独奏,巴赫曼先生是音乐会的指挥家,他的指挥棒一挥,一个声部便启动了。巴赫曼先生讲课时注意让学生复述,悔意所学内容来加深记忆,并且他将学生们还原到故事场景中,赋予书本的叙述以现场感和生动性,角色扮演,让学生谈论自己对这个故事的看法。别看巴赫曼的班级都是小学生,但每个人都有自己独特的想法和思考,也有相当成熟的价值观,他们讨论的议题非常的当代也与社会生活密切相关,在巴赫曼的课堂上,学生们是有社会公民这样一种身份来参与讨论的。当一个学生回答完毕时,巴赫曼先生鼓励其他学生补充或者点评,而不是以老师的身份对学生的答案做出正确与否的评价,老师的评价也更多是鼓励性质的,巴赫曼鼓励学生作为课堂的主体,培育一种主人翁意识。比如手抄报的汇报,一名学生上台展示完,其他学生进行评价和打分,并给出自己的理由。
巴赫曼正是将学生当作一个个独立的个体来看待和培养的,他关心学生们的梦想,关注学生的天赋和兴趣。比如一个男生学习不好,但擅长拳击,巴赫曼先生问他的理想时,男生回答想当一个理发师,巴赫曼先生的回应是“不赖”,并附加再当一个业余的拳击手。在家长会上,巴赫曼单独与每个孩子及其父母谈心,巴赫曼先生问一个女生想从事的职业,女生碍于父亲在场,说自己想当医生,但是巴赫曼了解女生的兴趣也见证过她的天赋,因此他拿起吉他为女生伴奏,让女孩在父亲面前展示自己的音乐天赋。因材施教的巴赫曼看上去似乎天生适合做一个教育家,但巴赫曼从教的初衷颇令人惊讶,他是为了养家糊口才来当老师的,并且在此之前他对学校作为“公共机构”怀有一些距离感。作为一名公共机构的老师,从教多年的巴赫曼依然有着自己的无奈和困惑,学校和社会所要求的分成绩与孩子们的个性发展、梦想之间存在冲突,巴赫曼如此回答自己的选择“分数不过是某个瞬间的影子”。当决定升学去向的成绩出来后,巴赫曼先生并未厚此薄彼,而是帮助每个学生选择了合适他们的升学去向,并鼓励他们之后也要好好努力。在巴赫曼的班级里,他的爱是平等的,并不存在对优等生的偏爱和差生的区别对待,当然巴赫曼先生的班级也会像大多数中国学生在学生的座位上有一些调整,比如调皮捣蛋的坐在最后一排,反而电影中更多呈现地是他对几个刺头的关心,在影片的最后,学生们纷纷离开教室,成绩不怎么好调皮捣蛋的男生送了巴赫曼先生分别礼物,是一顶保加利亚的帽子,巴赫曼先生非常喜欢并立即戴上,称自己不会摘下来。在班级的告别会上,巴赫曼先生寄语即将升入下一阶段教育的学生,要珍惜你们的真诚的品质。
本片的女导演被归为柏林学派,该学派一向的美学风格是克制冷静,即使如此,导演的情感与她的拍摄对象之间是和谐友好的,是介于亲密和疏离之间的一种状态。甚至在影片的结尾,导演也忍不住拍下了颇为动人的画面,巴赫曼先生坐在椅子上,目送着学生们的离开,他的头上戴着那顶保加利亚的帽子,即使是背影还是可以看到巴赫曼先生安静地抹去了落下的眼泪,克制又细腻的表达,为整部影片的脉脉温情增色不少。影片勾勒出德国社会问题,并在教育领域尝试找到一个解决这些问题的路径,教育领域既是德国当代社会的透视镜,也包含对德国历史问题的反思,影片通过巴赫曼先生的课堂为回应这些问题提供了一个新的可能,教育教会人们尊重和理解彼此,教育为不同的文化、种族、信仰提供一个交流的平台,教育允许差异和谐共处,教育使德国成为一个更加包容开放自省的国家,通过对新生代的教育来帮助他们成为更加健全的人格,为这个国家树立起新的希望和对未来美好的展望。整部影片摄影机以一个旁观者的姿态来观察巴赫曼先生和学生之间的互动,摄影机比较隐蔽,也尝试融入这个群体,有时候是坐在学生中间,有时候是巴赫曼的助教,在讲台的位置观察学生们的表现。
巴赫曼先生的课堂就像是当代社会的缩影,即使纪录片的镜头不去刻意捕捉,难民、宗教、贫富差距、性别对立、性少数群体也很容易就天然地成为学生们讨论的话题,因为这些就是当今世界正在发生的事,更别说他们还是一群身处漩涡中心的小孩。面对这些复杂的议题,巴赫曼从来没有畏惧过让他的学生暴露其中,也从不试图将矛盾的解决交给时间或权威。这一双双涉世未深的眼睛,有时候反而更能看清问题的本质。
整个过程中让我印象最深的一点,是当学生之间发生冲突时,巴赫曼先生总是会淡定询问每一位当事人“为什么”,而他得到的第一回答也总是类似于“我很生气”、“我觉得恶心”这样的情绪或观点。这个时候他总是会继续追问“为什么”,而学生们也开始变得抗拒。有的人顶不住压力,开始正视自己的情绪其实来自于此前一段与对方不愉快的回忆,或是心中有一份与之无关的愤怒亟待发泄,甚至可能仅仅是“因为我爸妈就是这么说的”,但更多的人则是坚持“没有为什么,我就是觉得生理恶心”。没想到的是,巴赫曼对此依旧不紧不慢地进攻,“你只是在表达你的情绪,还是没有回答我到底为什么,如果是你父母,那他们又是为什么要那样说”。此刻学生们终于恼羞成怒或开始蛮不讲理,巴赫曼也终于停止逼问。但你会发现,此时许多人的脸上已经多了一丝自我怀疑和理亏。
“生理恶心”难道不是一个值得“结案”的正当理由吗?
A讨厌榴莲,因为A的嗅觉感受器在接收到榴莲气味时身体就不受控制地产生排斥反应,这种反应在A知道什么是榴莲时就已存在;
B讨厌C,看到C时的反应就跟A闻到榴莲一样,所以B也将这种讨厌名正言顺地归咎于“生理反应”。但事实上B在第一次见到C时相处甚欢;
D讨厌E,并且坚称在第一眼看到E时就不喜欢,没有任何理由。但真相是第一次见面时E的相貌、举止或气味让D将其与某个事实关联到了一起。这个事实可能是D某次糟糕的经历,某个为自保而从众的瞬间,也可能是某个D所信任的人或权威发表的一个观点,某条新闻的报导,甚至可能是某个D知道已经被证伪的谣言,或者,单纯就是D在那个时刻的一种情绪;
F讨厌G,并且给出了为什么厌恶G的一整套逻辑和推论,列出了某标准下G的种种罪状。F不在乎这套逻辑和标准的适用范围,不在乎它们最初被提出的动机,也不在乎其推论是否能被证实,更不在乎ta是否有用同一套逻辑对待自己和其他人。其实F在第一次接触G时只是觉得有些“不对劲”,因为ta们是如此的不同,F无法参照任何已有的经验来对待G,便只好拼命将其往熟悉的框架里套。最终F决定参考上述D的联想,果然就找到了一堆讨厌的理由,并开始说服自己最初察觉的“不对劲”便是来自于此,自己并不是因为受到情绪的波及和别人的影响才作出判断,自己没有处于任何道德理亏。在一遍遍的自我逻辑强化后,F真的开始觉得自己从一开始就是因为这样才讨厌G,否定了这个逻辑就是否定了自己。
上述的每一种“生理恶心”都可能是真实的,背后也都有其逻辑和标准作支撑。但逻辑并非不可辩驳的事实,经验也不是无法挑战的真理。到这一步,还远不是你打破认知、认识事物本质的终点。
为什么不能就当B、D、F和A是一样的,为什么巴赫曼先生一定要对尚不懂事的学生追问到底呢?
因为这些事实日后不仅会将人类和他的仇人分化,也将分化他的亲人、朋友和同胞。这种自我诘问至少能让你在选择前知道你是为了什么放弃了他们。
〈Mr. Bachmann and His Class 〉译为《巴赫曼先生和他的学生》,这部纪录片全长约3个半小时,实实在在地记录了一位中学老师Mr. Bachmann和一整个班级的学生如何从自身出发向内挖掘,探索想要成为的那个人。
我非常喜欢Mr. Bachmann总是鼓励学生去解释自己的情绪和观点,他希望Jaime解释为什么不愿意帮助成绩比自己差的同学,尽管Jaime坚持成绩差完全是自己的问题,但Mr. Bachmann也在尊重他观点的同时,传递了很多同学刚来德国,并不会像当地人那样熟练地运用德语,这不是他们的问题的观点。
这可能就是完整的世界吧,这个世界里有不同的人,不同的观点,我们只能尽力去了解并影响想要去影响的人,而不是成为沾沾自喜的评判者吧。
Mr. Bachmann询问热爱拳击的男孩既然想要在室内工作,为什么一定选择做理发师而不是老师。男孩答:因为自己语言不是很好。Mr. Bachmann从未私加干涉学生的理想,只是在不断鼓励他们问自己为什么这么做,是不是还有更好的方式。
是啊,“一个职业拳手又是理发师,还挺新鲜。业余拳手也可以。”
当然我明白职业 平等需要一定社会基础才能实现,但其实真的就是,没有上下之分,只有左右之分,所谓世俗意义上的成功失败,放在属于个人的路上,也不过只是左转和右转之分。
更重要的Mr. Bachmann已经告诉我们了,去问问自己为什么这么做,去向世界解释自己的设想吧。
我愿称之为最好的纪录片。
一直在思考什么是纪录片?作为一部纪录片应该去表达什么?我总会把戏剧性和冲突性纳入其中来考虑,因为这是吸引观众必须具备的。可看完《巴赫曼先生和他的学生》后才觉得,一部好的纪录片不一定非得是以一个有着起承转合的故事或者强烈的戏剧冲突来表现某个主题,很多生活的瞬间虽平淡,但你只要能发现并捕捉到其中的美好同样也能成就一部高级的纪录片,《巴赫曼先生和他的学生》便是如此。当然,这里暂且先抛开影片所表达的政治性和社会性问题。
这部片子在电脑里躺了很久,直到在朋友圈里看到一篇文章里提及到我才想起来看。对于时长很长的纪录片,我通常需要在心足够平静的情况下才会看,但我在很浮躁的时候逼自己点开了影片,然后收获了难得的一份平静和温暖。虽然是分两天看完,但也并非是因为一次看不下去,而是实在不想熬夜。看到最后学生们纷纷离开,巴赫曼先生戴着学生送他的帽子坐在椅子上,鼻头酸,眼泪涌了出来。不是因他们的离别而哭,而是被巴赫曼先生暖到流泪。这个世界有巴赫曼先生这样的老师,真好,被他教过的学生一定会也会变成温暖别人的一束光。
分了两天看完。太赞了,10分10分。跟着Bachmann和其他老师们及这个真实的班级,认识到了全然不同的教育方式,讶异于各国移民孩子丰富的课余爱好、老师们如何就宗教、x向等冲突矛盾问题引发大家独立思考、教大家去尊重、去善良、去动脑、去爱。虽然整部看完没有掉眼泪,但无疑是无比动容的,为有这样一种良师的存在而感动。问小卡同学他们(德国人)看没看过这电影,都怎么评价。不想他看过的trailor和网上影评都不咋地,3.3/5这样,他觉得这电影看得人很peinlich。问他为啥会觉得羞耻难堪,或者为什么他们会这么想。他回因为Herr Bachmann人太好了,他的教育理念也太过理想国。我是觉得,对学习以外的独立思考能力的培养太重要了,不仅仅是对我们中国孩子。那天00年生的堂弟从慕尼黑工大来柏林玩儿,说起和同龄人玩不到一起,大多人没有爱好,课余就是看综艺看动漫打游戏,出去旅游时也对一切兴致缺缺,没有任何求知欲、探索欲。身边同龄的德国同事也是一样的想法,各种答案找找谷歌就都有了啊。摁摁计算器就能获得结果,我为什么要学数学?越来越少孩子乐于琢磨为什么摁计算器会出来这样的结果,程序是怎么编写的、物理构造是怎么实现它的。这是一个相当令人担忧的共性问题。现如今我们身处的环境如此多元复杂,层层喷涌的信息如此巨大、价值如此庞杂,怎样才能坚守自己的道义,始终做一个善良的人?这些问题我知道很老旧很爹味,但这部电影的呈现方式、Bachmann老师试图传达的理念、结业分别时几个“问题”孩子真诚表露的爱意和不舍,我都非常喜欢、也非常感动。
巴赫曼先生如天降的圣诞老人,给学生带来智识,欢笑和音乐。没有《墙壁之间》的聚焦,却更为温柔悲悯。
想把Hasan在結尾唱的那句歌詞補完:從前有位巴赫曼先生,他在移民聚集的小城教書育人。孩子來自五湖四海,在此成爲一家人。他的課堂很不一樣,常常能聼到動聽的音樂響——傳説中的精靈、鮑勃·迪倫的福音、同性之間的愛情,隨著音符流入大家的内心。他樂意與我們聊故鄉、話信仰、談愛情、講兩性、解矛盾、建友情。看到我們的成績平平,他也會操心。體貼細膩的諄諄教導又讓我們重拾對未來的信心。他説,分數只是一個瞬間的縮影,每個孩子都遠比這個符號更行。我們是一把琴,他激發了弦的無限可能,我們是一塊石,他開鑿出夢的初始輪廓,他更是一彎潺潺的甘甜溪水,滋養著在異國他鄉成長的心靈。(Bach在德語中的本意為小溪,Bachmann即住在小溪旁的人。)歌曲Und Wenn Ein Lied和巴赫曼自己創作的Rottweil太好聼了,尤其是歌詞的含義。
从结构和指向上看,是最像波士顿市政厅的。隐退至摄影机后,将陈述交给拍摄环境中的人,由大量市镇风景、工厂设施、工作场面的空镜介入进行定调。更加宝贵的是,巴赫曼老师是教音乐的,他自己就可以掌控影像的节奏和旋律。毕竟陈述(想法的表达)和倾听是最重要的,由此展开沟通的可能。如果说劳伦冈泰的课室风云是一次提问,那么这里提供了一种解答的可能,那个我们期望中最好的形态。
7/10。如乌托邦的课堂,不同国家的孩子在老师教育下融合在一起。探讨性别、国家、爱、同性恋等等。纪录片本身没有特别出彩的地方,甚至我觉得有点啰嗦了,但它可以作为所有老师的必看电影,学会和孩子说话。
9.3/10 #siff24th 几乎超越了任何一种类型的电影,或许从另一角度讲,再次证明了纪录片才是电影之王:青春,歌舞,景致,不失叙事。当怀斯曼不知疲惫地将镜头对准机构或体制时(instituition),此片瞄准的则是一种社群(community),因此它不必如市政厅或图书馆一样构建一个拼图或连环,不必均匀地关注每一个散点,只是去呈现最有感受最有关于“人”的一切(社群不就是关于人吗),既不急于展现,也不急于下结论,反而所呈现出最动人的一面。音乐和肢体呈现了具有脉搏的动感,地貌证明着时间的缓慢流动,而面孔和话语则是关于“人”的本体。
2022.9.16
看完后爱上巴赫曼先生了,尽管从中段开始才进入他的私人空间。三个半小时不嫌长,就像助教一样旁听一节又一节课,观察巴赫曼和小孩们的交流沟通。音乐段落很动人,空镜很有效,素材组织天衣无缝。
巴赫曼老师夸杰米,出乎意料地是一个细腻的,能观察到同学情绪和行为变化的“硬汉”,竟然有点泪目。真的每个人都会希望“被看到”,那教育是不是就是在做这件事。SIFF 2021.6.14
几乎是一种理想主义的教育模式(作为前教育行业人员无比羡慕)——专业业务能力强悍(身兼多职,寓教于音乐让人欣羡,唱起老迪伦太迷人!讲解作文/阅读/语法的方式一看即知深谙教育心理学),又兼爱心情怀(关爱学生的种种细节好贴心),更难得的是做到严慈相济(引导学生如何面对/解决问题);学生群像也是成功的。特别感动的三点:1、针对个人情况商讨升学计划;2、课堂上谈论两性关系,这般宽容自由的言论氛围令人激赏,谈及同性相恋——“只要他们相爱”,只想给孩子们鼓掌!3、以现状的移民潮结合二战时期劳工,选取施塔特阿伦多夫含有丰富蕴意,这是一个通达历史纵深处的管道——看看什么是真正的历史教育。很喜欢空镜掠过的景物时序,季节流转,巴赫曼先生送走学生的后脑勺上写着孤独。
高亮简介中的一句话吧,“教育不仅是重要的,而且可以是一个壮观的过程”。谈技巧是没什么用的,再高亮一遍:教育不仅是重要的,而且是一个壮观的过程,但这个过程不包括再教育。
4.5,室内场景负责讲述,一组组环境镜头则将讲述的内容引向更广阔的外部,已述的人物和无需赘言的背景,言与不言的两面。
追踪了预科学校全科老师巴赫曼先生和他一整个班级学生的生活和学习状况,虽然在观点表达上并没有《发狂黄片》那样激进,但该片同样将现实(移民)与历史(种族)勾连起来,形成了某种历史社会学调查。在巴赫曼对学生的循循善诱和反复追问中,二代移民儿童缓慢地构建出一套关于如何对待他人,如何看待性别、民族差异的价值观。可以说,整部电影是一套欧洲社会议题的百科全书,同时也是难得一见的人本主义的典范之作。
论公民的养成 从教育出发辐射大到集体国家民族种族文化政治历史的学习和争论小到个人知识艺术情感等精神观念意识的培养和成熟落点于教师和学生的关系 谆谆教诲不过如此//不仅一遍遍耐心真诚肯定地告诉孩子们他们的特别和优秀还始终将孩子当作能够交流沟通的对象的老师实在是太有魅力了 学习在甚至针锋相对的意见之下平和讨论这件事太重要了//难得在三个半小时内保持了专注和好奇
太棒了,四个小时居然不觉得累,津津有味看完,孩子们都太可爱了。不同的文化和背景以及性格在这里碰撞,在课堂上和生活中交融。这是未来社会的常态,这是欧洲的未来。
言语的驳斥只捍卫了一种观点,而身体力行的教育实践搭建了无数座世界。比起金熊在架势上的咄咄逼人,巴赫曼先生在对待历史与当下的态度上更温和却也有着直面无法终结的争论时的果敢与坚定。
#siff2021# 晚上看德国队踢球,白天看德国人上课,这个巴赫曼先生可比勒夫有型多了。推荐克莱尔西蒙的《年轻的孤寂》和《入学考试》,整两块屏幕跟这片同时放,对比着看就跟法国踢德国似的。
9.19 不必理解为教育,更愿称之为:一种更正常的交流与对话。他在不断地引导对话持续进行,引导思考,诱发想象。勇敢地说,于是便也能勇敢地做了。理解城市与历史;讨论归属感、少数群体;理解家庭与身世;梳理梦想和路径。深刻理解周遭世界并隐蔽了身份的导师,给予家的记忆与归属感。他依赖的工具:阅读、音乐与写作,都太美好了。
开场两个细节:清晨,导演拍了上学路上的面包店;巴赫曼先生问刚到达的学生们还想不想再眯一会儿;结论就是这部电影很懂一个在电影节赶场看电影并在开场一分钟前还在努力把披萨塞进肚里的人的心境,让人感动。
#71st Berlinale# 评审团奖(原鲍尔奖,现三等奖)。鸿篇巨制,比起一部“爱的教育”和更为直观的移民/身份问题而言,导演更关心的问题实际上是德国的人口政策:为何要引进外劳,如何对他们进行公民教育,如何通过语言和教育体制(还专门补习了一下相关资料)来塑造“德国”。导演精湛地用直接电影的方法把这个大问题贯彻在日常细节中,并将其历史化(追溯到20世纪初、纳粹德国时期、60年代土耳其外劳等等),工业小城施塔特阿伦多夫这个地点选得也非常精妙。另一个值得注意的点是柏林学派居然开始煽情了,结尾真的好动人!
在中国学校,我学会了如何学习、如何考试,但没有学过如何和别人相处,如何和自己相处,如何欣赏生活中的美 ,如何寻找身份认同,如何面对民族历史