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1 ) 王者荣耀
巴霍归来！与自己的猜测大致无二：由第一部就可以推测出很多细节：
//movie.douban.com/subject/26420932/discussion/614805752/
1.仆人如何受挑唆杀掉巴霍巴利王（肯定十分曲折 幕后就是伯伯）
2.伯伯与巴霍巴利王的爱恨情仇（不但夺嫡之争，还是情敌貌似）
3.儿子去复仇 如何杀掉伯伯 （最后肯定是被烧死在广场上的枯树枝池子）
（让我想起了天龙八部的康敏发的毒誓，应验了）
4.继位大统的王 会和 小女主 完婚吗？毕竟不是一个阶级的。
5.太后出逃前经历了什么？是巴霍巴利王被杀的同一晚吗？
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没有字幕，对电影连蒙带猜看完了。
第一部抗战胜利后的兄弟俩：
每26年，王后要头顶火盆烧掉罪孽，
中途大象捣乱，巴霍显神威，
大象屈服。
母后烧火不顺，考虑民间有疾苦，
让巴霍带老奴离家体验生活，为成国王积累经验。
途中谁知偶遇心动女生，
闷骚满级大号潜往新手村教化菜鸟求关注，
从行车被劫、农场狩猎、外加老奴神助攻。
心机哥骗母后展示画像与巴霍同恋一人，
芳心暗许求母后赐姻缘，
使者傲慢引女主王之蔑视，
女主性格刚强正直婆媳生嫌隙。
恰逢敌人入侵女主王国，
开弓三射渐渐斩获女主芳心，
飞箭火牛、开闸水淹七军圈粉无数。
巴霍神威显，灭敌，公主归顺巴霍。
王后飞鹰传书巴霍押人回朝，
女主怒，爱情火炬，
巴霍身份方显！
女主随巴霍回朝，
人臂当梯爱情升华。
大殿上巴霍顶撞母后，
残疾哥煽风点火大权旁落。
母后许王位于心机哥，
登基大典巴霍呼声抬高引心机哥嫉妒，
抑或是为美女，抑或是为保王位。
女主刚烈挥剑斩士卒之淫手，
母后不解真相欲囚禁女主，
巴霍殿上了解真相后，
不义之人斩手轻，应斩头！
朝堂上斩首士卒，
母后：你眼中还有母后吗？母子嫌隙起。
将与女主发配苦寒之地接受锻炼。
一边是你织布来我锄地，
杠杆滑轮树弓显工科才赋；
一边是留他在世必有患，
心机哥智囊团势取其性命。
女主临盆之夜，
心机哥唱一出弟欲杀我之苦肉戏，
昏母后不明真相委以愚奴重任暗杀之，
心机哥派人剿灭巴霍，
愚奴趁其不备背后刺杀之，
死后心机哥于巴霍尸首前吐露真相，
老奴告知母后疑云明朗！悔之晚矣！
咬牙于城楼之上昭告天下：
王位传承于巴霍之子希瓦！
心机哥大开杀戒，任你母后任你侄。
母后逃生手托婴，自此上与下衔接。
侄子希瓦登场，杀父之仇不可不报，
母亲再次被囚，辱母之恨不可不还！
奈何箭雨密集城墙高！
椰树当弓，盾牌合围，飞天挡箭，如入无人之境！
恰时隔26年，王后顶火盆化解罪孽，
开挂的希瓦，流水的兵！
再悍的伯伯也得入火坑！
至此：
大仇已报，登基！
2 ) 《巴霍巴利王》：南印度电影的浪漫突围
《巴霍巴利王2：终结》将在2018年5月4日登陆中国内地院线，比印度上映时间足足晚了一年。中国引进的印度片不少，但这部却有其特殊性。它是印度史上最贵的电影，是印度票房冠军，也是北美海外电影的票房黑马。除去这些标签，还有一点鲜为人知，《巴霍巴利王》并非产自我们耳熟能详的宝莱坞，而是来自印度另外一个电影中心——托莱坞（Tollywood）。
早在上世纪四五十年代，印度电影就被引入中国，老一辈观众几乎都为《大篷车》《流浪者》中的爱情悲剧抹过一把泪。之后中印关系一波三折，但印度电影却始终没有停止对中国影迷的渗透。直到近几年，印度片在中国市场迎来井喷式发展，从《三傻大闹宝莱坞》的超高口碑到《摔跤吧！爸爸》的票房奇迹，印度电影越来越成为全球电影市场中不能忽视的角色，“宝莱坞”也几乎成了印度电影的代名词。若不是S.S. Rajamouli携《巴霍巴利王2：终结》拿下印度本土票房冠军并打入中国和北美市场，大部分观众甚至不会知道印度还有个“托莱坞”。
印度是一个多种族多语言的国家，仅联邦官方语言就将近20种，而语言与地域的差异也直接导致了文化的差别。我们熟知的宝莱坞是北印度电影中心，生产的电影以印地语为主；而托莱坞则是南印度电影中心，位于安得拉邦首府海德拉巴，影片对白以泰卢固语和泰米尔语为主。但由于印地语使用人口最多，且宝莱坞具备更强的资金技术实力，多年以来印度电影无论在本土还是海外市场，都是宝莱坞一家独大。托莱坞虽年产量巨大，但几乎一直是自产自销、自娱自乐的状态，很多电影甚至直接翻拍自宝莱坞，以满足泰卢固语人口的需求。
基于这样的情况，S.S. Rajamouli的野心与勇气才更令人钦佩。他几乎是以一人之力，试图打破南印度电影在本土兜兜转转的状态，将托莱坞拽进了更广阔的市场。2012年，S.S. Rajamouli小试牛刀拍摄奇幻片《功夫小蝇》，在国内外都取得了不错的口碑；2015年，号称印度史上最贵的电影《巴霍巴利王：开端》上映，惊艳了全印度乃至北美的观众；2017年，《巴霍巴利王2：终结》上映并成为印度史上的票房冠军。近些年，宝莱坞越来越重视现实主义题材，在海内外取得高票房高口碑的片子都表现了对印度社会现状的反思。在这样的环境下，S.S. Rajamouli却以一部脱胎于古印度神话、极度浪漫主义的电影打破文化“结界”，让全球观众看到了印度电影的另一种可能。
时至今日，好莱坞大片已深入人心甚至让人开始产生审美疲劳，但为何一部印度特效大片却能让人眼前一亮甚至创造票房奇迹呢？笔者认为原因可概括为如下几点。
首先，《巴霍巴利王》系列唤起了印度人民关于神话传说的集体记忆。电影脱胎于印度史诗著作《摩诃婆罗多》，书中描绘了婆罗多族的两支后裔为争夺王位继承权而展开的一系列斗争。这个故事在印度妇孺皆知，可以说《摩诃婆罗多》之于印度人民，就像《大闹天宫》之于中国老百姓。正因如此，《巴霍巴利王》在拍摄之前就已拥有了良好的群众基础。当然水能载舟亦能覆舟，越是家喻户晓的故事，观众的期待也就越高，对导演和编剧的考验也更为严峻。
《巴霍巴利王》交上了一份令人满意的答卷。浓郁丰富的色彩，美轮美奂的宫廷建筑，风貌各异的古印度城邦，神秘美丽宛如仙境的自然风光……这些元素组合在一起，在视觉上实现了对神话史诗的高质量呈现。尤其是最后的战争场面，虽然特效距离好莱坞仍有一段距离，但其神秘的氛围和磅礴的想象力令人咋舌，充分营造出了帝国时代的盛世与乱象。
其次，人物形象深得人心。虽然作为一部人物关系复杂的商业大片，角色难免脸谱化，但几个正面人物表现出的人格魅力，却代表了印度人自古以来最为珍视的品德。如巴霍巴利的仁慈，卡塔帕的忠诚，提婆犀那的坚毅。尤其值得一提的是，片中的女性形象往往比男性角色更为勇敢、诚实。无论是《开端》中的阿瓦迪卡，还是《终结》里的提婆犀那，她们虽美艳不可方物，却全无娇滴滴之态，非但没有深藏闺阁，反而均以有勇有谋的女战士形象出现。巴霍巴利要提婆犀那先以囚犯身份跟其回国再解除母亲的误会时，她不卑不亢道：“你赢得了我的心，即使你让我成为奴隶我也心甘情愿，但是我永远不会当一个囚犯。”太后要求提婆犀那嫁给巴霍巴利的哥哥时，她横眉冷对，“公主有权选择她的丈夫。”再联想到印度社会如今尖锐的男女平等问题，不由得有些唏嘘。
相比《开端》，《终结》的进步不仅体现在特效上，也体现在人物行为上。第一部角色的立场更加分明，好人与坏人基本是二元对立的。但到了第二部，犯下无可弥补的错误的往往是道德感使命感强烈的好人，如智慧的太后却轻信了谗言，忠诚的卡塔帕却亲手杀死了巴霍巴利。好人犯错的设置，增加了故事的宿命感和神话色彩，这一点与古希腊神话十分相像。
第三，《巴霍巴利王》改变了印度历史片惯有的拍摄方式。印度历史题材的电影并不少，但大多因为资金问题，再加上种姓制度的观念局限，这些电影通常聚焦于宫廷奢华和战场厮杀，展现王权内部的争斗与爱恨情仇，致力于满足普通观众对王室的好奇心，鲜有导演将摄影机对准宫墙之外的街头百姓。如知名度很高的《阿育王》（2001）和《帝国双璧》（2015），虽披着历史战争题材的外衣，但主要情节仍是贵族们谈情说爱。《巴霍巴利王》在这一点上有所突破，拍摄期间不惜重金聘用大量群演扮演平民百姓，并毫不吝啬地给了群演们很多反应镜头，以此表现人民对巴霍巴利王的爱戴，同时把对主角际遇的同情传达给观众。爱情故事虽在片中是重头戏，但退居到了次要位置，成为辅助主角成长的支线剧情。
第四，尽管S.S. Rajamouli有变革的野心，但《巴霍巴利王》仍然保留了诸多印度人民喜闻乐见的元素。如纯粹唯美的爱情戏，华美精巧的歌舞桥段，以及极具想象力的战斗场面等。《巴霍巴利王》系列讲述了巴霍巴利父子两代人为王权奋斗的历史，但父与子均由Prabhas一人扮演。熟悉印度电影的观众都知道，一人分饰两角也是印度片乐此不疲的伎俩，很多印度著名男星都有过分饰两角的表演经历，如《印度超人》（2006）、《天生一对》（2008）等。
至于《巴霍巴利王》何以成为北美的票房黑马，除了生活在北美的印度裔同胞大力支持外，对异域尤其是神秘遥远的印度文化的猎奇心、对有异域风情的俊男靓女的审美都吸引着海外观众走进电影院。当年李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《英雄》均在北美取得了不俗的票房成绩，也是这样的原因。除此之外，《巴霍巴利王》塑造了一个以一敌百的超凡英雄形象，这也暗合了北美观众的英雄主义情结。
总之，《巴霍巴利王》折射出的一个趋势是，印度观众与海外观众的口味都在悄然发生变化，影迷对不同的文化愈发包容。而南印度电影工业也不再满足于生产自娱自乐的传统爱情歌舞片，而是试图反应更为一般性的内容。可以说托莱坞的崛起，会让全球影迷见到更丰富多元的印度电影。
3 ) 当成古神话电影来看的话
我看的片少，同时对印度神话完全不了解，可是我觉得我没看过比这更好的古神话电影了。
从神子开篇，神子来历神秘，在与世隔绝的小村里成长，却不泯然于众人。（开篇时的太后太帅了。）经历了一系列冒险之后，通过关键人物，开始讲神祇的故事。巴霍巴利从小到大，集美德、智慧、与力量于一身，再困难的情况都能扭转乾坤。如果说在第一部里他只是一个厉害的凡人，到了第二部，这个凡人游历天下，几乎以一己之力为公主的小国驱除外敌，坚持正法，宠辱不惊。哪怕被贬为平民，赶出皇宫，对太后也没有半分埋怨，只有思念和敬爱。直到临死前，也只求叔叔保护母亲。甚至他的死，不是因为力有未逮，而是因为他的美德。这些描写落在一个凡人身上，已经不是描写一个凡人的美德、智慧与力量了，而是描写这个凡人身上的神性。
神子（好像叫摩西陀？）可以说是半神之躯，力量上和他的反派叔叔巴拉差不多，加上与巴霍巴利的对比，大概是巴霍巴利＞巴拉（大于或等于）摩西陀。公主绕行湿婆神三周，摩西陀与巴拉的战场开始变天，这很有神话小说中“打得天地变色”的感觉，此时BGM响起，揭示了巴霍巴利的真正身份，歌词中有“XX神的怒火无法熄灭”一句。（大概是这么个意思）而巴霍巴利本尊也在云中现身，其子携雷霆之力为他复仇。
可能为了让观众先把巴霍巴利当成凡人来看，以加强结尾的效果，我感觉片中的隐喻并不多。初看时第二部中我反感的天鹅船一段即是一个隐喻。公主操控海浪，而巴霍巴利让船上天，看完结尾后反过来想想这段，其实已经暗示了巴霍巴利不是凡人。从情节安排上，大概有从神明降生为王子，到隐瞒身份游历天下，到假扮傻子，到失去皇位，到贬为平民，最后被杀，回归神位这些阶段，十分古神话套路了（褒义）。
再从场面设置来说，让我第一次觉得巴霍巴利应该不是凡人的，其实在于第二部开头，他驯服大象并踩着恭顺大象鼻子骑上大象那一幕。而第二部末尾，摩西陀与巴拉的战斗，一开始还是凡人间的战斗，随着公主绕行湿婆神的进度条推进，两人的战斗越拍越有史诗感，及至变天后，从色调、身姿等各种方面，已经拍成了非人的战斗。（虽然我觉得拍得挺古希腊神祇打架的感觉，可我又不知道印度神话中神仙打架是怎么描写，所以我觉得这样已经非常赞了。）
接下来不知道敲什么了，就这样吧。
【20190106补充】
重看了一次最终大战，发觉导演对最终大战的安排，渐进做得非常明显，卡时间点也卡得很让人心潮澎湃。
公主绕行湿婆神第三圈时，为了阻止仪式的完成，反派一方将必经路线上的木桥点燃。此时摩西陀和巴拉的打斗“正好”造成巴拉金像的倒下，金像头颅一路滑到木桥，代替木桥让公主行走。这个阶段，可以说是“神眷”阶段。神灵站在正义且虔诚的一方。
从头开始都是正常的天气，蓝天白云。巴拉在发现金像被毁后，开始秀肌肉时，风起云卷，开始变天。我觉得这里已经半明示巴拉其实是邪神了。在这里，巴拉的神格恢复。
接着半神半人的摩西陀落在下风，直到他摔到了湿婆神的祭台前（那个叫祭台吗），并且以血祭神。在祭神仪式时，歌词有一段是“头顶神圣光环的湿婆神，化身降临大地摧毁邪恶”。接着继续开打，后续的歌词讲的是鲁陀罗神，是“仁慈的风暴之神，和平的使者”，还唱道“倾尽七海之水，亦难平息鲁陀罗神的怒火”，此时专门给了天上一个镜头，乌云快速聚集，遮蔽太阳。歌词继续唱道湿婆神像鲁陀罗神一样跳起了愤怒的舞蹈。在最后一击前，有着风暴景象的天空中出现了巴霍巴利的巨大身影。大概在这里，摩西陀身上是两大神明之力加持了？
最后，摩西陀登上王位，第一道命令是“……其头颅将被砍下并弃之于黑暗的深渊。”接着巴拉的金像头颅被推下城墙落入护城河，在片尾曲中一直往下跌落，先是王冠被撞掉，然后头颅撞散成好几块，最后跌落在摩西陀爬上来之前扛祭台去到的瀑布那里。
这个设置也很有意思，除了彰显湿婆神的神力之外，也许还暗示着这里即是黑暗深渊。如果这样的话可以有几个方面的解读：一，底层的人民被从黑暗深渊带到王座之下，邪神被放逐到黑暗深渊。二，在黑暗深渊的虔诚信仰，也能得到湿婆神的回应。三，王宫为什么有密道直通黑暗深渊？？？
4 ) 我不太认同有些评价
这是一部神话电影。一部神话电影来说，全程没有神的现身，却在影片处处显露出神的迹象，这是中国影片值得学习的地方。【我不清楚影院放的是否未删减的】如果是未删减版的电影是衔接得很好的在我看来国内的衔接有待提升，这电影在这里评分仅仅7点几，不应该。我知道每个人都看得不一样。不过我推荐你们值得一看。爽！刺激！画面优美！如果你是以神话电影的角度去想的话，影片是无槽点的…
5 ) 地球人，你们对开挂的力量一无所知
拿着印度最脍炙人口的故事(《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》)和史上最高的投资，必须要做到最好。
若干年前，一张印度人民“挂”火车的照片，让我们第一次感知到了何为“开挂”。
随后，关于印度人民开挂的种种举证就没有停过。
让我们相信，在这个星球上，有一个神奇的国家，这里的人民无视物理定律、无视自然规则、无视人体极限，可以做出一些让常人只能瞠目慨叹的操作。
可能就是这样先入为主的“开挂”定义，让我们把印度影视中一些“超能瞬间”也归结到开挂的范畴。
就算你没看过这几部电影，也应该见识过这些表情包。
平心而论，诸如蜘蛛侠、绿巨人、美国队长等英雄，才更符合开挂的定义。
他们都是普通人出身，因为某些机缘巧合变得神勇无比，拦火车、抡坦克、拉飞机无所不能。
可我们就是愿意接受，觉得这没毛病啊，英雄嘛。
怎么到了印度电影里，神的一支箭——上面还挂着一颗四五斤重的人头——能射出五公里，谁看谁都说是开挂呢？
其实，这个“开挂”并不是一种贬义的轻视。
百度百科上对于开挂的定义是这样的：
开挂，语义近似于“超常发挥”、“超水平表现”。 多应用于当一个人获得比较惊人的成绩时，由于不可思议而让人以为是通过作弊获得的。
这是打心眼里的赞美啊！
①
开挂，是每个印度人的必备技能
严格意义上来说，巴霍巴利和他爹一代目巴霍巴利，从头到尾都没有开挂。
人家爷俩本来就是神仙的化身啊！
有这个设定在前，他俩基本可以想怎么玩就怎么玩，毕竟神还用开挂？神就是挂。
两个巴霍巴利所代表的神，是印度教三大神之一的湿婆神，掌控的能力非常多。
下面拿巴霍巴利二代目来说：
湿婆神是破坏之神，所以他力大无穷，无坚不摧，区区物理规律是根本入不了他眼的。
湿婆神同时是仁爱之神，所以他备受百姓爱戴。
湿婆神还是舞蹈之神，巴霍巴利动不动就跳舞的习惯不光是印度电影的光荣传统，还是神性使然。
湿婆神更是修行之神，所以巴霍巴利一个瀑布爬了25年，从来不知放弃，这就是一个修行的过程。
最后，湿婆神也是繁衍之神，所以巴霍巴利可以为所欲为的撩妹，不存在撩不到的可能。
说他开挂的，真是误会，巴霍巴利堂堂神仙在世，有什么不能干？
真正开挂的，是一众配角。
巴霍巴利的奶奶，单手托起一个7-8斤的小孩在河里漂出去几里地，手不酸腿不乏。
巴霍巴利的妈，背着半框箭能血洗整个皇宫，而且这框箭用前有多少根，用完后一根不少。
巴霍巴利的保镖，也是天生神力，目测几百斤的门说举就举，还顺带着挡住十多个人。
甚至还有巴霍巴利的士兵，几个人凑成一团被树弹到空中，阵型不乱姿势不变，落地不崴脚不扭腰，爬起来就开干。
再加上和他一样神通广大的爹，就能看出来这并不是一部印度版“狮子王+亚瑟王+哈姆雷特+宝莲灯”。
这是一部印度版“大闹天宫”。
我说怎么这么好看呢。
②
开挂的，究竟是谁
开挂的还不止这些。
[巴霍巴利王]两部电影本身，才是最大的挂。
两部电影的总投资约6000万美元(约3.8亿RMB)。
平均1.4亿人民币的投资在印度已经是最高级别的制作了，其中[巴霍巴利王：开端]还创下了印度电影最高投资记录(1.7亿人民币)。
1.7亿的投资对我国电影来说不算什么，华语大片动辄2、3亿投资的比比皆是。
但从来没听说过哪部国产电影被称为“中国版[指环王]”、“中国版[特洛伊]”。
一对比，[巴霍巴利王]当然开挂了。
[巴霍巴利王：终结]在印度上映后，迅即在印度30个邦中的29个邦取得了影史票房冠军。
顺理成章地成为印度有史以来最卖座的电影。
在全球收获了约17亿人民币的票房，同时还在IMDB得到了8.4的高分。
最能证明这部电影火爆程度的是，印度平均150卢比(约14元)的电影票，在黑市上被炒到了3000(约286元)卢比一张。
当然，就跟片中巴霍巴利的背后是有“神性”支撑一样，[巴霍巴利王]开挂的背后也有着工作狂人S·S·拉贾穆里在掌控全局。
拉贾穆里光是用在剧本、服装、艺术设计等等前置作业上的时间，就花了将近两年。
还包括请来了25位艺术家，设计了13000多张概念图纸。
为了打造恢弘的巴霍巴利王宫，拉贾穆里还带领剧组全体工作人员，改行当了施工队。
在一块占地80万平米的空地上，每天使用1000名人力，历时200天搭建出了宫殿实景。
由于市面上找不到符合的兵器，拉贾穆里又带人制作了超过1000人的武器，多到仓库里都摆不下。
副导演看到后，表示拍完戏可以拿去开个博物馆了。
拉贾穆里做这些事的时候，也没让演员闲着。
比如饰演巴霍巴利的帕拉巴斯，就被他派到美国去拜访职业摔跤手，要求他跟着人家一起吃、一起睡、一起训练。
潜台词是练不成他们那样就别回来了。
等85公斤的帕拉巴斯练到100公斤回来后，拉贾穆里才心满意足地开机。
肌肉效果如下：
对于拉贾穆里来说，如此用心的理由很简单：
拿着印度最脍炙人口的故事(《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》)和史上最高的投资，必须要做到最好。
也就是，你给拉贾穆里一辆火车，他不挂满500人誓不罢休。
而所谓的印度式“开挂”，不就是将现有的资源用到极致嘛。
[巴霍巴利王]将场景的制作、英雄的塑造、想象力的发散、文化的体现、细节的考究……全部发挥到了最大值。
让我们感受到，原来2亿投资的电影，可以拍成这样。
而拿着同样的东西，做不出同样效果的人，就只能安慰自己“他TM是开挂的”。
至于究竟得多努力才会被人形容为“开挂”呢，只有印度人知道。
这两年，从[摔跤吧爸爸]到[起跑线]再到这部[巴霍巴利王]，印度电影的挂恐怕还会一直开下去。
毕竟这是人家的特色，而“开挂”只是我们能给予的最高程度的赞美。
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文：涵葛格
文章源自微信公众号：电影解毒
6 ) 印式超级英雄电影
这部片真的挺浮夸的，但是不会太过，属于“既然是超级英雄电影那浮夸一些也没关系”的程度。
所有的建筑都美如画，而且效果挺真实，基本上看不出来是电脑制作的。
最重要的是真的好好笑啊！以下是我觉得特别搞笑的4个片段：
巴霍巴利（爹）：说了很长一段月光下鸟儿们耳鬓斯磨的场面如何浪漫。
Kattappa ：我活了这么长时间，最喜欢鸟儿们的时刻，莫过于用调味料腌制后，再慢火烤炙，哎呀呀那可真是美。
巴霍巴利（爹）带公主回家的时候驾驶的飞鸟船，翅膀还能转360度。
Bhallaladeva 驾驶的战车，和我之前用的割草机是一个原理。
攻打城墙的时候，六个人举着盾牌，投射过去，围成一个铁桶，然后再散开。文字写出来没有那么好笑，但是看的时候我真的快笑炸了。
所有那些看似不合理的地方，想一想这其实是个超级英雄电影，也就变得格外合理。以及电影中兄弟反目成仇，设圈套陷害等等的剧情稍微有些宫斗剧的老套感，但是其实全世界的人都喜欢看这种坏人陷害好人，然后好人复仇的故事。
我并没有看2015年的第一部《巴霍巴利王》，直接看的这一部，所以发现了一个非常贴心的细节：
当 Bhallaladeva派 Kattappa去刺杀巴霍巴利（爹）的时候，我原本以为 Kattappa会拒绝，或者自杀，但他并没有，巴霍巴利（爹）被杀死的时候，剧组为了防止观众们有任何关于他会复活的幻想，让Bhallaladeva再拿斧子砍了十几下，彻底断绝复活的可能性，实在是考虑得太周到了。不像其他超级英雄电影，动不动就复活，当然Kingsman里的科林叔回归我是双手双脚赞同的。
电影中的女性角色也很精彩。
Anushka Shetty公主剑法一流，因此巴霍巴利（爹）对她一见钟情，公主拒绝与从未谋面的陌生人的指定婚姻与千万财富，而她的父母也支持她。公主敢于公开指出婆婆的错误，并且对非礼女性的男人毫不客气。
巴霍巴利（儿）的恋人Avanthika 也骁勇善战，而且演员真的好美好美好美X10000。第一部里有更多她的镜头，我明天准备看。
歌很好听这一点大家都知道了，印度电影基本上没有音乐不好听的。
总之这是一部看了很过瘾的电影，不仅剧情杠杠的，画面还非常精致，音乐动人，美人如玉剑如虹，超级英雄电影所需要的元素都具备了，非常推荐。
阿三神片，开挂的主角人设，还挺酷炫的。
虽然最近印度佳作火遍内地，但这才是好久不见的印度开挂片，虽比第一集更严肃一些，从宫斗到仪式感十足的大战，还是提供了很多表情包，一言不合唱歌跳舞都是老梗，降服大象、飞艇、边打架边撩妹，射箭串糖葫芦，把人放在投石机上当石头扔，这才是欢乐之处，曾经风靡朋友圈的挂片又回来了
印中边境互扔石头肯定他们先动的手，此片为证
哈哈哈哈，很久没在影院笑出猪叫了，果然是开了挂的印度史诗娱乐大片，男主各种自带吹风机、BGM和慢镜头，女主和特效场景画面也是美的不要不要的，导演最牛逼之处就是能一路浮夸到底，只要能接受这种设定，就会看得很欢乐，强烈推荐选大一点的厅看（IMAX最佳），部分场景太美了。
完全当喜剧片看了。雷片+神片的混合。比上一部还过，男主全程开挂，还要自带电风扇，头发永远飘起来。各种老套的剧情加狗血设定，父子完全分不出。然而，我竟然很享受这部自恋到不行，雷得这么自信和理直气壮的电影。哈哈哈哈，谁来拦住我。
超人：混凝土之躯
为了影片的音乐，就值得看第二遍了。剧情故事还行，整体拍摄得也算很流畅。影片的大场景，电脑特效都做的很完美。甚至好过一般欧美的商业大片...4.5星推荐
各种大脑洞的挂开到飞起，印度票房最高的影片，难以置信！不过超级浮夸的画风也蛮好笑的哈哈。
哎妈这个大爽片，简直手一松都快能给五星了。男女主出场自带吹风机哈哈哈。作为外国观众觉得动作场面很有想法，威亚吊得也相当不错。关键比第一部好太多了，必须大银幕看！音乐特别好！还有几次竟然都被感动了！去年以来印度电影实在是卖得太成功了，早年[我的名字叫可汗]作为20部分账片都无人问津……
本来想熬到电影院去看，结果还是忍不住。父母的故事浪漫奢华，但父亲这种我守正法我自知的做派也没什么意思。两代王后的强悍让人乍舌，最后大仇得报虽然大快人心，还是不由得感叹命运弄人正气凛然的古代故事现今看来蠢极了。两部看完还是心念山野里巴霍巴利抬起巨石林迦时候的英雄气概，湿婆的赞歌豪迈
绚烂之极，好嗨，对于已经习惯了套路化、模板化的好莱坞大片的我们，是不是该换一换口味，尝一尝印度土生土长的大片带来的异国风味？宝莱坞不仅出产“三观”正确，催人泪下的励志片、歌舞片，在商业大片领域，印度大片的雄心、野心，他们的优质特效和做工，始终也是我们国产电影无法企及的宿命之痛。
泱泱大国 最高统治者是个女人。一个小国公主敢于对一个强盛国家的统治者说不。巴利霍利说 对女人毛手毛脚的人是要砍掉脑袋的。看啊 哪怕是个不切实际的神话传说 印度心底里还是有把女人地位提升的想法的！还是有保护妇女的意识的！还是有丰富的女权主义的！
虽然没有多好看，但比起同期国产片还不错了，歌舞没有就更好了。
其实老一代巴霍巴利真的特别有魅力，能打能抗会调情。Devasena公主抢尽风头，尤其爱公主踩着王子肩膀上船那场，即羞涩又端着的感觉？？？这部主推正法和诺言的含义，但是宫斗戏嘛……反而故事变得老套了，不如上部可爱。而且老一代大显身手后，看新王仿佛看个傻子。。整个儿都不帅了。
这么终极杰克苏的剧情要是国产片我估计也就4分上下，可是印度史诗真的是漂亮，我也是被苏到好几下了！但你要杰克苏就苏到底啊，哪有这种主角演两个小时忽然悲惨地死掉，只能靠儿子来复仇的故事啊！不是应该出现象神什么的来神奇地复活他的吗！
居然是前传。印度版《权力的游戏》第二辑，处处透露出女权气息，然而实在太长。飞天遁地气盖山河威武雄壮的印度王储！！！！！！夸张惊人得目瞪口呆忍俊不禁的开挂印度神片！！！！！爱美人不爱王位，爱江山爱百姓的“巴霍巴利神”，得民心者得天下。所以还是第二代女主角Tamannaah Bhatia更为漂亮！
多好看不敢说……感觉一直在跳舞……但是没有比较就没有伤害：《长城》拍得啥几把玩意儿……
故事和场面都比上集有很大进步，但无论宫斗还是无间道都嫌幼稚。大决战场面各种开挂，想象力堪比《机器人之恋》。飞船回宫一段很唯美。可惜的是上集那令人惊艳的女战士这次完全沦为龙套，大概是因为他老妈作为铁娘子的戏份已经足够突出了吧。
两星半，感觉就是一部印度史诗版《功夫瑜伽》，有动作戏有歌舞戏，甚至也有CG特效（虽然也很渣），确实是对印度史诗片失去了兴趣，如果说上部还能勉强看完，这一部就完全没有新鲜感，而且关键是，太，长，了，印度电影真的是对观众的膀胱蜜汁自信，这部片依然接近三小时的片长，真把自己当《指环王》了
刚刚在电影院看完这个3个小时的电影，我不得不说这个电影实在是诚意十足！ 从一个神话传说故事的角度来讲，这个电影没有糟点，实在是让人看了爽之又爽