1 ) 让人相信的正义与英雄
看到最后一集,被噎得半天说不出话来。就好像一个被硬生生折断的结局,伤口断面没有任何多余的牵扯。也因为如此,小栗旬最后在天台上那个疼不欲生的表情才会让这个伤口流的血更多,更久吧。
正因为这样一个结局,这让这部本来播得顺风顺水,本也可以顺风顺水地结束,让喜欢它的人纯粹地从某些角度来对它进行评说,或者是让不喜欢它的人对它进行彻底地藐视,然后再顺风顺水地盖棺定论的一部剧,忽然就变得有话题了起来。
就像李安的那部奇妙之旅,人们因为那最后一个问题,开始对影片进行全新地,全部地思考。那如果没有那最后的问题呢?所以,如果说没有那小栗旬最后在天台那场痛苦挣扎呢?如果没有这最后一集,没有这像是反思般的最后一场的失败,我们还会死命追着去问,什么是真正的正义,追求正义的途径又是否合法之类的问题吗?
最后一集,最后一镜,是绝对出彩的。它有意识地将正义与否的问题扔到了人们面前,并且力道非常重。它的存在更让人们因为它而对整部剧来进行重新评判、重新思考。而不得不提的它的主演小栗旬,他在天台上的挣扎,是选择堕落还是救赎,坚持还是放弃?他痛恨到浑身发抖但却无能为力的挫败,极度愤怒却又不得不压抑情绪的忍耐,不能狂啸却只能听着犯人嘲讽的无力,从身体到眼神,小栗旬的那一场表演,是绝对精彩的。
只是什么是真正的正义,我并不好奇。所以不管这部剧的最后一集本该怎样上演,它都在第三集之后,成为了这一春季档中最令我惊喜的一部剧。
首先是它对类型剧标签式剧情的突破。
用一集来讲述一个故事,解决一件杀人案,这是日本推理剧的常规。至于利用超能力,特殊技艺或者超高智商之类的元素来丰富剧情,增加人物魅力,这是制作者们觉得能出奇制胜的一种利器。
但是,这种推理剧往往会被贴上一个重复式的标签。这一集,我利用我的能力解决了这一案件,方法类似,途径相仿,不管中间过程怎样,最后的要揭开谜底时,观众都早已被前几集备案,接下来他会怎样怎样,就和前几集演过的一样。如果观众不厌烦,那么便可以一直看下去。但如果观众一旦厌烦这一种周而复始的方式、途径,那么这部剧在开始便已经宣告失败。
在这部《BORDER》的情节进展到小栗旬拥有了和死人对话的能力之后,这部剧便有了一个固定的框架。因为这个框架,这部剧险些被放弃。幸而幸运地看到了第二集、第三集,看到了它在固定框架之外所做出的突破,然后在这之后,这部剧便成为了春季档最让人期待的剧。
这些突破,不是类似地稍作转移,而是彻头彻底地转变。杀人的动机,杀人的手法,杀人的目的,每一集都会有完全不同的角度来开展这一切。并且因为每一集所关注的重点不同,被害者,害人者都有可能成为主角,也都有可能是炮灰。这种每一集所带来的新鲜感是让人一直期待的重要砝码。
它会关注杀人犯,让杀人者成为与小栗旬可以直接对话的死人。这是这部剧才可以完成的设定。因为只有小栗旬才可以和死人对话。所以编剧可以大胆地在一开始便让杀人犯死掉,然后让他堂而皇之地和小栗旬一较高下。
它会很残忍。利用爆炸的连续杀人犯杀掉了几个流浪汉,那几个流浪汉连名字都没有,也没有任何背景故事。他们的出现,不过是让杀人犯,或者说是犯罪出现的诱饵。
它也会很温情,一个连自己怎么死去都不知道的人可以有温暖的家庭,可爱的女儿,美丽的妻子。原来推理剧也可以不去研究怎样杀人和被杀,而是打着杀人的幌子来讲温情。
它可以有深度。探讨社会伦理问题,试图想让人们去思考宽容与报复,究竟什么才能让人可以活得更容易一些。它也可以很挫败,它让小栗旬走投无路,让人们看到,英雄 也会走投无路,对这个强硬的世界直不起腰来。
如果这不是一部推理剧,它不会有一集讲述一个完全不同重点的机会。也因为它是一部类型剧,它又有了每一集做出一个突破的机会,且以此来打破传统类型剧。
因为最后一集的强烈刺激而写了很多预料之外的东西。单纯就这个剧本身而言,它还有其他让人欲罢不能的特点。
比如说气氛的营造。随着剧集的展开,作为主人公的小栗旬身上的正义感也越来越突出。而作为一般强调正义的的剧集来说,主人公向来会有满身的正能量,整部剧也会有积极上上进。但是这部剧的气氛却截然不同。小栗旬的正义内敛而含蓄,他的正义几乎就是被掩盖在整部剧低沉的调子底下的热流,肃然滚烫,但却是极其不想为人所知的一种掩盖。但正是这样一种气氛,没有了目标明确的宣传,只通过角色本身的行动力来表达诠释,这种不动声色地正义却更为人所接受。
最后再提一点,是小栗旬。时常湿润的眼角,是最让人信服的英雄。将意志锁在躯体内,是最理智的英雄。
2 ) 一个开外挂的孩子被删号的故事
某个网游开服后,有个笨笨的萌萌哒连轻人,整天只知道在地图上傻乎乎跑来跑去,连个自行车都不骑,无论去哪里都靠11路。
后来一天公会战时,这个连轻人被人打爆了头,偶然之间接触到了外挂的世界,从此他对外挂上了瘾,一次次解决了别人解决不了的BOSS。
而随着对外挂的多次使用他产生了外挂依赖症,一开游戏不是满地图刷怪,而是跑到没人的角落去开挂。终于有一天,这个连轻人遇到了外挂不能解决的问题:
第7集:GM的亲戚,无论连轻人怎么开挂都搞不到别人。最后人家GM安排亲戚带着装备钱财转到别的服务器逍遥去了。
最终话:极端高玩,无论连轻人怎么开挂都被对方完全秒杀。
由于长期使用外挂,连轻人产生了自己是上帝必须要主持正义的错觉,于是最终和那位极端高玩同归于尽,一起被删号了~
一个忧桑的故事......
3 ) 就像翻过一面硬币
请允许我方便地引用Rust的话:“我从不怀疑(自己是恶人)。这世界需要恶人把其他恶人挡在门外。”石川缺乏做恶人的自觉。不是说非得以恶制恶、以暴制暴或者没有底线,只是不见得什么都有一条分界线。而在石川眼中,善恶、正邪都那么一分为二,非黑即白,容不得灰色地带,更不许自己在此间存身。只因为,用上司的话来说,他是个一尘不染(无法腐蚀)的青年。
通灵外挂是上天的恶作剧。要在警察程序内让亡魂情报入证,逼他一步步偏离白色地带,非法搜查、作伪栽赃……越陷越深。同时,他的内心却与现实背向而行:每一个冤魂的祈求都更坚定他的信念,都让他更确信自己站在“白”这一边(看他对发出交友邀请的情报叔恶语相向:“不要得寸进尺!”,真是天真得可爱)。当一个人能从死者口中确认凶手,任何结不了的案都将是确凿无疑的煎熬,而任何不择手段惩治邪恶的作法都是对他本身洁癖的挑战、对警员操守的背叛。
因此,当到达临界之时只需轻轻一推,石川就从纯白转为乌黑,像翻过一面硬币。在现实层面,这事绝非不可收拾,花点脑筋就能掩饰过去继续警界生涯,换个世界观甚至是替天行道。但石川瞬间就给自己的心判了死刑,那对他而言是生与死的界线。从第一集到最后一集,他的衣服颜色从灰到黑越来越深,最后两集已与丧服无异。谁能想到,那丧服是为他自己而穿。
多年来我熬过了小栗旬主演的诸多神马烂剧啊,才等来这样一部剧和石川这个角色。金子文纪构思故事时脑补的石川始终就是他。他一开始还有点吃惊:咦,我在你们印象中是这么没好气的家伙吗?(自我定位莫非是交际花)
其实我也是这样想的,这种有点孤僻有点阴森、特别清洁、多少有点架空意味、再淡下去就会消失的角色。只不过求别放在谈恋爱的少女漫画里,放在恋爱故事里就会变成叫人看着抖三抖的梦中情人which以他的长相其实是不够格的……
石川一角的妙处,在于他干的脏活累活与身上孩子气的对比。小栗算是童颜的,因而演被周围所有人宠着还不自知的成年人看着特别可爱。这又是一个没有私生活的人,从头到尾,观众一次也没有进入过他的住所或任何私人空间,角色设定是父母健在,但从不见有联系。有的作品中,这种设定意在增加主人公的神秘感。但石川是个单纯到乏味的人(开挂之前),我相信他真的是没有个人生活,好像这个人尽管有了工作但从来没有上升到社会生活的高度。很可能他从小到大真正喜欢过的人只有哥哥,而哥哥就不明不白地走了(多么讽刺,唯一想对话的死人依然天人永隔)。然后他就“啊原来至亲之人我都一点不懂”从此斩断与“亲密”两字的联系。若非如此,其悲剧本可挽回。法医、上司、情报屋、搞不太清状况的小伙伴,石川是有多好命才能让身边人都明明白白地珍惜他的好、人生导师个个通情达理又忍得下他黑脸,又是有多倒霉摊上的人一个比一个尊重隐私和距离,就没一人敢不顾他感受而跨前一步。
我家远藤宪一分到关怀主角的好男人上司一角,超合我意。市仓宠石川是宠得路人皆知,害得前半忙于争宠的小伙伴恨得牙痒痒。算上扮演小伙伴的青木崇高,主角方刑警组全是大长腿,怎么构图怎么美!我一向觉得远藤这种流氓脸演起情深义重的刑警别有滋味简直是更甚于黑社会流氓的dreamcast(松重丰同理),每次看他为石川担忧得心也碎了又不好直说的样子,我都高兴得心都酥了。还是个上门女婿呢(并不是)。EP8讲内部斗争,很有他发挥空间,演情感戏真叫好。另一个宠石川宠得要死的阿叔是古田新太,就算石川对他很凶,他也会呵呵认定“这是那孩子向我撒娇呢”(古田新太语),我自然也满意得没话说。
BORDER这剧角色五星,破案剧情也有四星左右。说来巧,跟山田优那部《看得见杀人的女人》正好凑成一对,都是把撞鬼老梗编出新意、不落俗套的意外好剧。此剧死鬼皆有七情六欲,会撒谎陷害,会不知怎死的全不顶用,会有失忆求抚慰的宫藤官九郎。第二集丸山智己演的幽灵是凶手本人,鲜格格跳出来跟石川玩,那是“好想攻好想攻可惜没实体真他妈憋气”的一个倒霉魂啊。哥伦坡/古畑路线早已证明先挑明凶手不等于不用破案,此剧几个案子,既有着力抓线索用线索的悬疑向,也有重伦理煽情的人情向,还不乏70年代刑侦剧集爱用的狂奔追逐嫌犯的老派动作戏(长腿的正确用法)。
近年日剧太多躺在豪华卡司上混饭吃、“大家不要在意剧情看看人就好”的填时段货色。对比之下,此剧不仅有人可看,从编导摄制角度看更是一股良心の清流,非常认真。我第一次意识到它有多认真,是在第一集石川与女法医首次停尸房重点对话段落。石川最隐私的几句话是面朝房门、背对女医和观众说的,说了快一分钟。我心想“哟,导演这么排很会拗造型嘛”然后猛然意识到这个停尸房场景貌似就没剪过。倒回去确认,果然是一个五六分钟长镜头,期间两人像跳舞一样优雅地各种换位,给你一种错觉好像帅哥美女绕着停尸台走来走去是最浪漫的事。
本剧主力导演是桥本一,《泡吧侦探》系列电影的导演(次要导演为波多野贵文)。在他执导的几集里长镜头运用尤为突出,基本上对话场面都尽量争取两人同时入镜,对话或独白能不剪断尽量不剪(每集与女医的交流几乎是长镜头定番),像80年代前期的日本电影风格。这点看得我非常惬意,最烦一段两分钟对话要给十来个正反打- - 摄影构图也相当精心(当然,大长腿们对此不无小补),我已经很久没有遇到这样嫌字幕碍眼的日剧了。
4 ) 站在BORDER之上
看完第一集,认定这是本季度要追的三部剧之一。看完第二集确定在三部剧里他排第一。一开始看评论说是开外挂,不费脑,作弊等等的评价,感觉和自己看完第一集后的观感不同。我并不觉得老套,而且第一集就如它的名字一样,发现,是栗子君站在BORDER上的起点。看MOZU时的演员阵容,我会觉得这可能是部好剧,但是到第三集时连续出现的关键词如:达摩,α集中营计划,让我升起了担心,阴谋铺的太大日剧有没有办法讲得圆就很值得探讨了。再回到BORDER,每一集都是即独立又发展的,因为从一开始以我个人的观感并没有觉得他在说教,也并没有圣母。这是一个冷静的人在经历了一次死亡后重新拥有生命后很复杂的感受。有人说栗子君对凶手的母亲说的那通话太假留的眼泪太煽情,私以为,他要是没挂过,看不到,那么对的,做作了。但是,当你可以跟被害人对话交流的时候,他们就不仅仅是尸体了,他们的存在过的实感会无比清晰。而且无论对方母亲的反应是什么样的,栗子君的这番话都不会是无用功。我觉得他需要说出这些话,即为了死者也为了他自己。
第二话,果然没有让人失望,也是个“不凡”的犯人。跟栗子君聊天的是犯人的鬼魂,你能指望他告诉你什么呢?事实上,在凶恶的人一旦身亡,他也是无力的。感觉这一集是编剧再告诉观众不要认为能够跟往生者沟通就能一帆风顺的锁定凶手把案子了结。
一直都很喜欢冷静路线的刑侦剧,尤其喜欢栗子君的这种戏。年纪大了的人就有大人样的去破案吧,热血留给甲子园的孩子们吧。
第三话,对栗子君的做法支持,万事都有代价,必须偿付。少年保护法庇护了本case的被害人,但最终他还是要付出生命的代价。让双手沾满鲜血以让心灵安慰赎罪解脱的人们,也要付出代价。不过对栗子哥「世界根本不會有人會死有餘辜的」这句话不能苟同。这世上死有余辜的人太多了,而且他们往往都活的好好地。如车站暴行的策划者们,如凶恶里的死刑犯们。绝对意义上的任何东西在下都基本不认同,绝对的黑,绝对的白,绝对的该杀绝对的救赎都无法令人信服。日本的很多作品都喜欢强调救赎,欣慰的是,在这部戏里目前还没有看到明确的这种倾向。事实上,太多的伤害一旦造成,现世既是地狱,根本无从救赎。但是也许人们不愿意接受这么绝望的现实,希望能无论怎样的悲惨遭遇后都能有个新的一天。所以政治正确的主旋律的思想要在黄金时段的剧集里有所体现。但这依然是出色的一集,让我想到了相棒里那个十年后为儿子复仇的母亲,她最终也毁掉了另一个家庭。但是相棒里没有给出对错评判或是定义,这一点,我认为比本集里给出个答案定义要来的更高明。因为,这一刻,即使你曾经到过往界,也无权替别的人定义究竟要不要复仇。你有绝对的权力去抓捕犯法之人,但复仇的对错,你不在其中,这个判断不由你下。这是个悲剧,正因为它的不能假如,无法避免,无法救赎,谁也无权要求受害者家属一定要原谅加害者,恨得执念深了也会伤人伤己,即使明明知道结局。也还是回去做,这种命运齿轮的启动后的无奈,是真正的悲剧。
期待第四话的来临,也相信分数会越来越高的。
看过了第四话,怎么说呢,有一点点小失望的感觉,总觉得这一集有点散。觉得三点亮点就是被害人对于已经离世的坦然平静,最后抓住犯人,栗子君的台词还有最后被害的那个流浪汉成佛前的一笑。让人鼻头一酸。
对我来讲,BORDER和即使弱小也能胜利都是在原有传统的题材上拿出了新意的作品
5 ) 这剧其实讲的是男主如何跨过border从活人逐渐向死人靠近的过程。
一集弃的快蹲墙角哭去!!!虽说我看了第一集也觉得开外挂没意思但是越看越好看简直欲罢不能!!!
好多年没看到这么好的日剧了真是良心剧认认真真讲故事节奏不紧不慢镜头感也超赞每星期就等这部啊啊啊栗子演技屌炸天啊啊啊!!!就是主题太沉重色调太灰暗看得压抑又心疼啊~~
生与死的border在男主身上变得模糊不清 其实子弹不子弹过不过安检都是次要的都是为了塑造出这种在边界挣扎的人物形象啊~~面对死者不惜越界耍手段也要为了死去的人抓到凶手 明知凶手却无能为力 承受着每一个死者的痛苦却在生的世界中独自战斗简直不能更无助 栗子你在嫂子怀孕的敏感时期拍这种那么压抑的片子真的好吗怪不得要和基友在片场各种搞怪了啊~~
第八集解决了发生在自己身上的事件按照一般日剧的尿性本就该就此打住但是编剧说我偏不应是要让栗子在最后一集演技爆发让我们在最后一集刷新三观硬生生在观众心里扎一根针!!!正义与邪恶之争绝对是永恒的话题孰对孰错也不是那么轻易能判断的 两者本身是不是对立的都没有定论 我相信大部分人都会同意存在绝对的恶但是问我们什么是绝对的正义我们却只能沉默 我认为是因为邪恶并不是为了压制对抗正义才存在的 正如栗子问安藤他这么做的目的是什么他回答说有罪恶才有正义 可以理解成正义是因为有罪恶才出现的罪恶却从不考虑正义怎样大部分杀人的都不是因为杀人是不对的所以才要杀人吧?可是正义呢?正义完全就是为了要消灭罪恶是因为杀人是不对的所以要制裁 所以正义一直很被动 被动到在极致的情况下还会转变成罪恶 所以说结局简直太神了啊尤其是大森叔那厚重的大手往栗子身上一压时 栗子也就正如叔所说到了“那边”的世界那个都是死人的世界那个恶的世界~~
哎真是的剧都看完了我还是不知道男主名字所以写影评全程用栗子哎哎哎~~说真的好想要有第二季但是这么厉害结局又觉得第二季的话再怎么拍应该也不如第一季吧还是不要冒毁原部的险了啊啊啊可是就这样结束真的看不够!!!!
6 ) 看完第9集一气写成未作修饰的文字
刚完结的由小栗旬主演的日剧《border》,以9集的内容讲述刑警石川在调查犯罪事件时遭遇凶手枪击,奇迹生还却因子弹留于脑中造成能与死者对话的结果,并借此力量抓捕凶手的故事。
正如动漫《钢之炼金术师》和《黑之契约者》,使用异于常理的能力需要代价。石川的代价,则是独自承受死者的悲恸与对人与世界之有限的无奈。不要被痛苦支配、不要越出社会的界限,这是那些光明(照顾他的上司、看似鄙视他却无不关怀他的同僚和学识渊博的特别女法医)与黑暗(提供情报的黑社会大叔、执行暗黑活动的男人和与世隔绝的黑客)的人们一再提醒石川的两点,但他内心那日益积累的悲伤、愤怒、无奈与正义感,使他最终跨越了社会可以承受的界限。所以,比起实体性的代价,心灵的代价应是更为沉重的。
在第8集找出枪击石川的凶手后,若作为一部仅供娱乐的剧集,《border》可以完结了。不过从此前的剧情可知,此剧不止此水平。于是,有了第9集。
在那种能力的引导下,在光明与黑暗强大力量的支持下,石川几乎在每一集里成功抓获犯罪者。如果剧情一如既往如此发展,那么虽然背景是令人悲伤的,但结果又大快人心,犹豫《柯南》。可惜又庆幸并非如此。转折是某一集,政府要员的败家子开跑车撞死品学兼优又孝顺的小百姓,最后因被“清理者”清理了所有的证据,犯罪者逍遥法外。这是9集中第一个没有被成功抓捕的一个罪犯。另一个未能通过被社会认可的方式抓获的罪犯,是最后一集那个宣称绝对犯罪的男人。也是这个男人、这一集,把《border》推向了高潮以及更高的境界。
第9集这个男人,使人想起动漫《心理测量者》的反派白毛;石川从得到力量申张正义,到在社会认定的正轨上无法实现正义后,运用越界方式欲达成目标,这又使人想起动漫《死亡笔记》的夜神,虽然后者是从得到力量申张正义,到后来为避免被发现而逐步远离初衷。这些人,这些事,令我看到那些想成为神的人如何步向绝望与死亡,那些想让世界变得更美好的天使如何变成恶魔。他们和它们,都展示了绝对的善就是绝对的恶。那个提供情报的黑社会大叔所说,绝对的正义与绝对的罪恶,就如人们以为的,像钱币的两面(我认为他的意思是,其实并不是两个面,而是一体的),他建议石川耐心等待罪恶自显的错误,放下这期间罪恶带来的逝去。我认为,看多了人间炼狱的黑社会大叔看到了世界的本质,看到了人之极限,说出了作为人的大智慧。
我认为,一个影视作品,有引人入胜的剧情、优良的制作手法和精湛的演技,已是一部令人称赞的作品。若超越娱乐休闲的属性,能引发人对生命对世界的共鸣与思考,那么这部作品是值得推荐的。所以我推荐《border》。
7 ) 界限
会去补这部剧是因为最近看了花君结果被栗子帅了一脸,结果还没从青春洋溢的恋爱中缓过神来,就被border浓重的气氛给浇了一大盆冷水。第一集看到设定的第一反应是spec中当麻的能力,虽然在根本上有着很大的差异,但对于生者与死者的联系或许每个人心中都有这样一种希望。
希望死去的人带着最小程度的遗憾。
被杀死的人希望找到杀害自己的凶手。
自恋狂哪怕死去也要赢得自尊。
EP3开始渐入佳境。被一面倒的社会舆论给压迫着的少年犯似乎死有余辜,倘若没有与死者对话的能力,听到死去的少年的自白,石川安吾是否会依然逮捕所有参与谋杀的人呢?我想答案大概还是肯定的。主谋的大叔不止一遍强调过少年存在的不必要性,而最后网络上的声音也几乎一片叫好。又不禁想到Legal high2主线的安藤贵和,一样承受着社会的谩骂和诋毁。
为什么呢?大概就是因为生活在安逸的环境之中,当出现与正常环境格外格格不入或凌驾于常人之上的人时,我们会感到恐惧以及想要远离,在那样的人群猖狂之时三缄其口,像是EP7中依仗父亲权势的官二代,几次露面和讲话都嚣张得让人想掐死他,但他最终成为了剧中至今逃脱的唯一;但在那样的人衰弱之时,我们又乐于落井下石,无论当事者抱有怎样的情感,我们只要能够宣泄自己的不满便足矣。
然后看到栗子饰演的警官一步步成长,一步步发展到令许多人心惊的地步。
“border”即为边界,我认为题目中的边界既指生者和死者之间的那条生死线,也有警察和罪犯,正义与邪恶的界限。
不知道会有什么样的结局等待着走上了偏执道路的“孤胆英雄”。
全剧目前最喜欢EP5。略傻气呆萌的大叔和本来少言的栗子搭配在一起,感觉氛围也轻松了不少,感觉这集是栗子说话说的最多,也最富含人情味的一集,也让我们看到,带着那个能力破案的他,内心早已裂开一个多大的空洞,只能通过不断破案来填补。这点在他不知不觉对黑客二人组讲述亲哥死因时也能窥见一二。虽说大叔的死因让人感到有些哭笑不得,但在最后当栗子察觉到大叔的离去,呆呆地望着屏幕流下泪时,我差点被戳中泪点哭得稀里哗啦。
而EP7则真的是令人难受。压抑到极致的不爽TT。大概也因为这个世界背后隐藏的污浊,我们才总希望一位超脱于常人之外的超级英雄来拯救。
只是大概石川只能算是在岔道上迷茫着的英雄,有满腔的热血和理想,想要声张正义,却或许不得不“不择手段“。
总之看完这部我一定要再去看几部小清新的校园剧QAQ不过总体真的很喜欢这部剧。从设定到BGM到剧情。其实一直希望女主或者基友或者班长能够在途中成为拉石川一把的那个角色,我觉得有一个倾听对象一定会比现在好很多啦TT唉不过还有两集了,也不奢望继续能有第二季或者SP,只求石川能够得到救赎,就像他帮助过的那些死者那样。
看完每集的时候那种强烈的依依不舍感是怎么回事儿!这样的剧,久违了。
正义有多苍白,邪恶那边分分钟都是welcome to my world的节奏。本季最佳。
看完第一集就想给满星。不为剧情的严谨什么的,就为环境,BGM,台词....给5星!!
四星半。这年头没点特殊属性不好意思说自己是搜一的人,这挂比井上薰高级。好几次剧情推到高潮然后一看进度条以为会一案两集,结果没想到就干净收尾了,这种节奏干脆利落且不带吐槽搞笑成分(片场照上那几个蛇精病我不认识好么!)的刑侦剧近年实在是难找!ps:以上赞美不包括第一集[斜眼]
越看越有味
想说日本推理已经没有故事可以写了么?这种主人公看得到亡灵,然后直接知道了凶手是谁再去挖证据什么的太作弊了!这让人家老老实实去找线索的警察们侦探们情何以堪啊!
一集比一集更背离开始的认知——从被害者处知晓凶手,岂非太赖皮?越往后看越难受,正如男主目睹的死亡越多,累计背负的痛苦如长河决堤;世上有太多无法惩戒的罪恶,有法制无法逾越的深渊,小栗旬后面几集的表现非常好,绝望表情细致入微;第五集最有趣且感人。
为何这么吊!结局最高!编剧大手阿,这个结局在多拉马界非常珍惜,美剧也不带这么狠心大实话的,大森叔叔酷炫 死了。看了栗子这么多年终于变脑残粉了
慢热,以至于前三集还埋怨金城一纪不懂推理。三观太正了。小栗旬演技日益见长,请在成为传奇演员的道路上继续加油吧
目前还能看看的日剧 栗子的演技真是越来越棒了
最后一集直接神剧了!好压抑好无助好痛苦!小栗旬演技爆发呀!
拖了好久才看完最后两集,好想和编剧谈谈人生(非贬义)。三观正,充满无力感,BGM又很燃……btw这次也是一出场就便当呢~ 一秒内在男神和撸瑟之间切换果然是建国的特别技能… 给映画般的画质点赞!
我却说高开低走.金城聪明却总不及保剧本个周全.就他给石川安排的终局,这种构成是向心力匮乏的,顾盼不定准备马虎,一贯性仅剩被濒死者的感情浸染,以至我庆幸结尾先于逻辑判断掌控了石川命运的是它.各回案件多平实,笔却日渐糙下去,细部愈多大而化之而探讨掉了谱.主设定巧用多撑两话,仍予击节.导摄剪近庸常
心塞啊,最后这招下手又稳又准又狠,感觉栗子演完整个人都老了一圈。若不是很多没有必要副线没有交代清楚、九集间缺了点连贯性我应该会五星力推。剧本风格更像映画,金城一纪这种少有的纪实风格脚本家在日本怎么就没有发展起来呢,真可惜。
给五星还要理由?那就栗子好帅啊哈哈哈哈(脑残粉对不住了)……不过法医妹子看起来很赞呀,好酷!
日本的刑警剧一般都是一脸严肃地内在走温情,而这部则宛如是《第六感》版《黑暗骑士》...梗是老梗,但放日剧圈子里,还是非常出众。最后一集核能。
这剧真是好棒,看到建国先看着小男孩然后看向嫌疑人的那一眼是这么多年我第一次觉得建国好帅,最后小男孩一句谢谢居然直接把我看哭了,BGM也是燃到不行了,棒呆!
镜头色彩配乐赞,高质量剧,弃剧的可惜了,4578集高能,最后一集核能,让人心塞。
第一个吗?看到建国就五星
第5集,又逗逼又感动。第7、8、9现实残酷,斗智斗勇,元气大伤。