呼啦最强音

喜欢郑钧和罗大佑，已经构成理由了，再加上我还讨厌陈奕迅和章子怡，所以根本就找不到不看的理由，虽然从观感上说，实实在在音乐的部分不如中国好声音热闹，但是显见，这个节目亮点也就在于大大提高导师的戏份一起表演。比方，找本来就有话题的导师，再给导师制造矛盾，然后又炒作。嗯，我喜欢，够无耻。好，暖场完毕切正题。
昨天的节目里罗老夫子再次骂了一遍曾一鸣，首先我很讨厌这些娱乐节目里不知所谓的哭，甚至我自行脑补意淫了一遍，假如我是选手，假如我是导师，就算朝夕相处，就算这事真的很刺激，可是我还是想不出哭的理由。简之，莫名其妙。
随后说说哭这个点，之前跟同事说起另外三个导师排挤陈奕迅，同事奇怪罗大佑也不是大陆的啊，为何不黑罗大佑。我说罗大佑早就超越台湾了，音乐教父啊，大家深表赞同。我当然力推罗大佑的词作是汉语音乐人第一，毫无疑问，第二名我不知道是谁，但罗大佑对他绝对是跑套圈的巨大优势。但话说回来，不黑罗大佑当然有乡愿的部分，当然有尊老的部分，当然因为他自己点评公允没多少漏洞，但更多恐怕是因为，罗大佑抢不着他们的饭碗吧。
真起冲突的时候，章子怡立刻就能回护出想喝水就喝了怎么了这种天真无邪的话，我傻我二我乐意你管不着。罗大佑只能侧目而视，无可奈何。
等到二回再骂曾一鸣，这事真的会暴露一些精神病。早在沈根龙那种业余爱好者玩票的时候，罗大佑点评时那句话好玩极了，我们从上世纪五零年代一路走来真是不易啊。
对于曾一鸣的那些问题，不置可否，他是个浅薄的人，无疑问。唱功好，无疑问。但问题在于，如果罗大佑力保艾怡良不是出于乡谊，那一定是因为艾怡良上台就全情表演，没废话，不求人，不搞那些示弱求饶的多余东西。当然，我不喜欢艾怡良的歌，但我对她这些优点也持正面态度。可是话说回来，如果槽点真在舞台表演的话，那么罗大佑指责曾一鸣的时候，可曾想过自己又有什么台风。
此人何其者？罗老夫子也。罗大佑的嗓音随便一个唱歌的都爆了，罗大佑的台风呢？上台像发表演说，说的不比唱的少。但只有人黑陶喆如此，却从来没人指责罗大佑这样。这里只能用一个词，无可厚非，什么也不为，只因他是罗大佑。这么说的话，李宗盛的第一张专辑里每首歌都是故事，也没见他上台叨叨不停。
在此我不是黑罗大佑，究其竟然，我也很喜欢他的歌，但是，他完全是在用自己的弱项批评别人比他还强点的弱项，这就荒唐至极了。因为这些东西，如果罗大佑的意思是压一压让“年轻人”再锻炼锻炼，那我得指出我的判断，你就算把他翔压出来也憋不出《你的样子》，别说好的了，他连罗大佑的烂歌都写不出来。这没办法，一个人才力只到那，此处请配上罗大佑伸出手比划“只到这里”的画面。所以你还是死了这条心，如果你是打算压一压让他唱的更好，那我只能说，没有用，唱歌跟罗大佑写歌是一样的，你跟我讲怎么勾芡怎么看火，都是白说，没有金刚钻不揽瓷器活，技术才是第一位的。他的技术够了，至少不比市面上多数歌手差，但很不幸，你与其黑他不踏实之类的屁话，跟女孩对屌丝说性格不合有何区别？不如直接点出，你长得丑，又不会写，又没碰到会写的人帮你写首好歌出名，所以你悲剧至今。你觉得梁静茹唱得好么，长得好么？李宗盛帮她出了一张专辑没红，金牌制作人当然无法接受这种结果，又不弃不馁再来了一张《勇气》，于是她红了。只能说，长得丑是硬伤，又没有好运气，仅此而已。
这里显示的问题在哪，其实是罗大佑作为50后，这点头发吹的再高也掩饰不住的50后倚老卖老想教训人的心态，我对时代的观感就是，一代人比一代人更自省了，郭敬明很挫，但在04年有个主持人要求他概括下80后，郭敬明表示我谁也代表不了。纪德曾经写过尽管心知不对但仍本能热爱浮夸的英雄形象。浮夸这个词用的很传神，陈奕迅还有首同题的歌。人类在低级阶段总是热爱英雄主义，以至于自我表达时也不自觉拔高，一发言人人都是领导人。
人之弊，在好为人师。如果罗大佑的意思是说，我说你是为你好，提醒你低调点，我只是说说你，别人恐怕啥也不说直接黑你了。这相当于一个循环闭锁的自证逻辑，与一个著名公共议题同理，就是77级大学生真实水平究竟怎么样，如果他们不好，那为何后来多半都混得不错，混得不错恰恰证明了对他们的教育很好很到位他们自己很优秀。然而那实在是多事之秋无人可用，不捧他们也就无人可捧了。
本质上，这跟大人用糖哄小孩是一回事，要么听我的，要么没糖吃，就这样。如果你说我不对，那我灭了你。你被灭恰证明你不对，你自己想。尽管罗大佑自己没这么做，尽管后台的秦妮作为一个身家过亿深知人生艰辛的过来人还忍不住哭了表示后悔自己年轻时没碰到这样的老师。但这能说明什么？只能说明你们都不要脸都是混蛋罢了。有人只说不做，有人只做不说，但人所尽知这样的混蛋逻辑且不以为然表示年轻人你就要这样，否则没糖吃，甚至被晾在一边还算好的，没死都是幸运。这不是混蛋是什么？当然，罗大佑是善意，至少自以为是好心的，但这无法改善这个逻辑的混蛋本质。所以说，利益问题终究是没有和谐办法的。简而言之，这样造就的两面，一是混蛋，二是伪善。
再说音乐的真诚与否。各位导师老拿最强音拽词说事尽管乏味可笑，这只是个营销账号而已，湖南台可没想你们那么多，他们只觉得这响亮好记吧。但无可厚非，打品牌嘛，不说这个说啥。摇滚是的确沦为一种比较吵闹的曲风了，林军就是代表。比方他很爱唱的信乐团，信有首向死去的薛岳致敬的歌，《如果还有明天》，那首还挺不错。但正与信的音乐过程相仿，一个问题是，时代在走向专业化和程序化，不需要那么多情怀感慨，这是个客观问题。从这一点说开，信乐团往后期的歌，显然就是强作，挣扎的各自都觉得没劲，因为他们的经历有限，读书有限，技术又有限，只能射那点东西出来，耗得主唱觉得自己嗓子很好，带不动你们，单飞了，结果还不如以前，堕落是注定的，因为摇滚就是创造，写不出新东西，嚎得再响也没用。
我在想的一个问题是，如果《之乎者也》时的罗大佑是真诚的，如果《生命中的精灵》时的李宗盛是真诚的，那他们在舞台的形象相比之下，岂不太假？至少李宗盛是没有再写出如处女作时那么真诚的东西了。以前我很讨厌Blur，拿乐评说，这是个weird乐队。但是现在我喜欢他们了，比方说09年Blur复出的海德公园现场，从第一秒躁到最后一秒。他们的音乐里花样很多，显然是不对导师的口味的，但仍然有真实的部分，炫技流不是问题，问题是你还不够炫就上来现眼。至少，我认为Blur现场的歌迷是真诚的。这是我很喜欢的一个现场，当然，Iron Maiden和Metallica之类的现场更躁，但对于一个创作的主体来说，还有什么比会唱他们的歌更安慰？从这点来说，过于吵闹的东西，恐怕仍然有一种超自然的部分在里面。首先，很多噪音发声有技巧，其次，观众喜欢这些有一部分原因是自己不能。
可是，话说回来，Leonard Cohen真诚吗？很多大牌都是他的歌迷，但说句实在话，从思维到组织语言再到选择表达，这个在人体以内发生的过程，对于读书多又会写的人来说，真的是个条条大路通罗马的过程，即使在情绪之下，也有很多选择，所以从万中选一，你真的认为这一定真诚？举个切近的例子，一万零一块改口费代表万里挑一，显然这就是个谎话，如果我是谈了一万次恋爱，这大概得两千年吧，如果是搞了一万个炮友，即使我不认为自己是，恐怕未婚妻也会认定我是个混蛋吧。所以这些东西，真的很可笑，即使是出于好意。Yes, and Jane came by with a lock of your hair/She said that you gave it to her/所以，我也很喜欢科恩这两句词，但这不意味他真诚。只意味着一个诗人写出了两行好诗，文字、曲调、声音都做出了合适的选择而已。
如果这时联系台风的问题，我得说，陈奕迅也没什么台风吧，人称疯癫。郑钧的台风，这时再黑下土摇台风的问题，郑钧就算是比较会摇的了，可还是完全的模仿Axl Rose，如果看过温暖呐喊那个现场，这个结论是无需多言的。摇滚乐显然不需要陈奕迅那一套奇装异服和雷击发型。
人体终究是有限的，就像我长久以来郁闷的一个问题，我很喜欢吹箫，很嗨，虽然周作人说寂寞之上没有更上的寂寞，但凡人皆想体感嗨之上更嗨的嗨。是的，我还想摸奶，如果我伸出手去够，那胳膊不够长，得喘个半死。如果是69式？算了吧，我真不愿意面对一个丑陋的器官，不，是两个。如果我连这点局限都没法突破，那试问他们又有何理由喷选手的台风。如果是Sonic Youth上台来背对观众表演玩自赏，那导师还不得吐血？如果有天我真的跟一个女人玩69，那我一定是爱她爱到骨头缝里才那么待见她。
总之，这些都很莫名其妙。简而言之，好就是好，不好就是不好，如果你执意那么说，何不坦白点说今天心情不好。

文/黄鑫亮

 

依稀记得若干年前的曾轶可，高晓松和包小柏为她的绵羊音争得面红耳赤，包小柏甚至甩下了“她留我走”的狠话震惊了天真的观众们，如今《中国最强音》又是一个名字里有“争议”的曾一鸣让罗大佑铁面无情、让章子怡梨花带雨，历史总是会反复上演，只是不会重复上演。

 

有别于曾经的快女，如今的《中国最强音》有了四位导师，而选手也变成了学员，所以这就变成了门派之争，每一位导师都护犊情深，因为学员的不争气也意味着导师的没面子，而当年包小柏和高晓松争议最多的是曾轶可的绵羊音唱法，这是音乐领域的事情，而此番章子怡和罗大佑其实对于曾一鸣当场的发挥都是给予了赞许，他们争论的是曾一鸣对待舞台的态度，以及过去时现在时和将来时的区分，所以他们争论的并不是弟子剑法的高低，而是江湖中人需要遵循的江湖法则和江湖道义。

 

争议的焦点大致是两方面，第一，曾一鸣让导师拿水给他喝，罗大佑认为一个学员不能这么随便，要喝水也只能找工作人员要，紧接着罗大佑叙述了舞台的来源和意义，舞台是一个庄重的地方，每一个能上舞台的歌者都要对舞台有敬畏感。这里就存在两个矛盾，个人的真实和舞台的扮演。我是相信曾一鸣生活里就是一个不拘小节的人，所以他也把这种真实毫无保留的带到了舞台上，而他嘶吼般的唱法也正是他生活中暴躁的写照，但他所在的舞台毕竟不是他个人的舞台，他同时要考虑到现场的导师、乐队和工作人员的情绪，也要照顾到电视机前无数观众的情感，所以他到这个舞台上是需要适当扮演和包装的，这并不是违反“真”，而是让他的“真”能离“善”和“美”更近一点，而作为一个公众人物更要比常人更注重自己的仪容仪表、姿态礼仪，不仅仅是因为你站在舞台上会起到示范作用，更因为你拿到了比常人多几倍甚至几十倍的利益，所以从这点而言，罗大佑的严词批评曾一鸣恰如其分，能够让曾一鸣醍醐灌顶。

 

而关于罗大佑批评曾一鸣第二点至少我认为值得商榷，罗大佑更多从曾一鸣主观的角度让他反省，为什么30多岁仍然没能混出个样子，主要是因为曾一鸣自己飘飘然的状态，说到这里我都表示赞同，曾一鸣这么多年的唱法都是有些过犹不及，歌曲的演绎不懂得留下让观众遐想的空间，这场曾一鸣的选歌就有高人指点，他选了《我要快乐》和《我要我们在一起》，如果说唱歌是煎食材，这两首歌都是不太容易会煎焦的食材，而对于曾一鸣这么暴躁的厨子来说，别人不会煎焦的他往往会煎焦，他只能烹调怎么也煎不焦的食材，这两首歌就被他煎得松软适口。然而曾一鸣混迹歌坛那么多年仍然没有成绩绝不能都怪到他自己主观的飘飘然，华语歌坛的痼疾也同样伤到了他这样的歌手，他长得不帅，年纪又没到能扮大叔的沧桑；他唱得不赖，手上却拿不到传唱度高的歌曲，这就已经压缩了曾一鸣在华语歌坛的空间，其实我认为曾一鸣自从参加了《中国最强音》以来他并没有被低估太多，有更多与曾一鸣同样实力的歌手还在混酒吧呢，拿到金曲奖提名的艾怡良不也在逆袭组待着吗，所以要想在歌坛大红大紫缺不了的是时运，时运也只能落到极少数人的头上。

 

作为一档励志真人秀节目肯定是需要曾一鸣这样的选手从暴躁到不害臊再到引发争议直到逆袭成功的剧情，但我仍然认为对于曾一鸣对于广大观众而言一直让曾一鸣留在逆袭组是最好的选择，这档节目谁拿冠军是无所谓的，关键是谁能抓住每期有限的节目尽情的秀自己，而此番曾一鸣逆袭成功更是会让更多不同行业的“曾一鸣”们无限憧憬，但事实证明能够逆袭成功的人只是极少数，如果只是走在一条错误的路上努力并坚信会成功那只会使自己丧失了更多原本能够拥有的生活的绮丽。曾一鸣尽管逆袭成功，但他压根就不是屌丝，他比屌丝的位置更高，他是腋丝，真心希望他在接下来的比赛里能让导师们异口同声的说“YES”，他在接下来的音乐市场里能让听众们交口称赞的说“YES”。

制作单位都把我们观众都当傻子吗？半成品就感往观众面前端。 章子怡再有影响力，也不是音乐人，让她点评来点评歌手，有什么说服力？？！ 最一个40+多的大叔唱得就是卡拉OK的水准，也让通过，会不会他就是一个赞助商之一？即使不是，也是这是海海海海选，录它个100场，慢慢筛。 无语ing…………

看见豆瓣上中国最强音的评分只有四点一分，我再一次为观众评委团的眼光和nc折服了。从以前的超级女声到后面各种选秀综艺节目到中国好声音，我是歌手，等等，我几乎只是偶尔试探性看看。只有中国最强音我是每集追看的。
你们知道什么是音乐和歌唱吗？歌以咏志，歌为心声。音乐和歌声是用来抵达心灵，陶冶提升灵魂心志的东西，而不是只是帅哥靓女，而不只是一些声音上技巧的东西。
我觉得中国最强音以音乐之于人情感心灵灵魂的基础为出发点和评判标准，这就是一种别于那些以娱乐大众留于不痛不痒的表相节目是一种突破性的进步。
而场上选手表现中的情绪和反应，是矫揉造作也好是确有触情也好，至少来说都是合情合理的心理反应。
一个曾一鸣，那种掏心掏灵的呐喊，就把那些娱乐nc们喜爱和向往的节目击得粉碎，而这种反传统的真理，自然是被看不懂和不欣赏的。我想也只有真正有心有灵，真正努力挣扎竭尽生命力痛苦奋争的人才能了解。
我觉得，中国最强音，是我见过的大陆目前为止，甚至台湾，可能还包括我耳闻的世界各地的音乐民众选秀类节目中，不敢说最优秀，至少来说是最具突破性的一个优秀节目之一。再次满分鼓励力荐。

文/黄鑫亮

 

相比于虚情假意的冠军组，我更爱看暗流涌动的逆袭组，相比于暗流涌动的逆袭组，我更爱看个性鲜明的导师组。也许对于《中国最强音》这档真人秀来说，导师也是一组另类的选手，节目收视率的高低至少有六成的压力是扛在导师肩头，这既与选手的实力有关，也与整档节目的形式密不可分，所以导师们的进步同样值得观众们为之欣慰。

 

陈奕迅、章子怡、罗大佑和郑钧为何会成为《中国最强音》的导师，名利之外对于他们相信有自己选择的更为重要的理由。导师就像是一根温度计，能够通过《中国最强音》这碗水来量出当今华语乐坛新生代的温度，从如今的现实来看，这碗水不热不凉有点温，有的听众就像是游弋于其中的青蛙，所以温度计不仅能够量出音乐人的温度，更能读懂青蛙们的喜好，导师们读懂了未来的听众的喜好，自然对于自己的音乐事业助力良多。

 

设立了一个逆袭组，映射了现实生活里苦苦盼望逆袭的屌丝们，屌丝们总是想着逆袭想得望眼欲穿，屌丝们看着另一个屌丝逆袭成功仿佛为自己又打了一针鸡血，可往往屌丝们是麻木的，他们总是哀叹着自己的时运不济，却看不到逆袭成功屌丝的与众不同，所以逆袭组的屌丝们并不是雷同的，而是各有各的使命和位置，只是有的人不明白自己的处境在一条不属于他的道路上扬长而去。

 

逆袭组里的众选手都是有自己的角色的，曾一鸣最突出，他所代表的就是浮躁与浮夸、自大和自傲，江湖上总有人说一个人使什么剑就能看出他是什么性格，曾一鸣怎么唱歌也能看出他自己是怎么样的人，当然大多数人被所谓的传统美德说教得排斥这种嚣张的人，但其实曾一鸣就是这样的人，作为一个歌手磨掉自己的棱角那他的歌也自然会变得油滑，只是在接下来的比赛里，曾一鸣可能会一直悲情下去，我认为他从现在到比赛结束一直会待在逆袭组，一直反复呈现出小考领先突围不成功的窘境。

 

林军降到了逆袭组，这才是他真实的位置，他和新声驾到一样，都属于没有辨析度的歌手，林军的歌声没有辨析度，新声驾到的外型没有辨析度，一个有着天生的高音的歌手更要善待于自己的高音，林军要去思索一下什么是吼什么是唱，而新声驾到的五位成员长得真是太没有特点了，看了他们这么多期压根就记不清他们的样子，这只能说他们太没有星相，根本不适合这个圈子，所以逆袭组的林军和新声驾到就是扮演着“陪读”的角色，他们每场常会像这场一样，连上台唱歌的机会也没有，屌丝的大多数都不会逆袭成功的。

 

陈一玲和艾怡良从临场演唱来看的确要高于其他选手一筹，她们接下来的比赛会在逆袭组和冠军组之间坐电梯，自从说出了艾怡良拿到了金曲奖的提名以后，这就已经间接给陈一玲加了分，再加上陈一玲就这么一周的时间将自己的外型修炼得让何老师产生“是不是整过”的疑问，没唱之前陈一玲就已经为自己的逆袭做好了充足的准备。陈奕迅成为X导师做悬念做得相当到位，他一开始认为艾怡良需要一个更大的舞台，对他而言选艾怡良是一个理所当然的选择，但当听了其他导师的想法以后，陈奕迅竟然一百八十度大转弯选了陈一玲，我们注意到节目的最后出现了其他的导师评价陈奕迅的选择而非是陈一玲，这也多少能够看出导师的发挥才是节目的核心。

 

同样的食材，放到菜场里让卖菜的人吆喝也仅能果腹，放到厨房里让大厨谈一下烹调的思路就能勾引你的舌尖，而放到养生专家的旁边就有一种点石成金的魔力，这就是导师的三种层次，所以学员在自己进步的同时也要寄望于导师的进步。

1
不知道是不是“五四”的缘故，
开场写了段无比“青春体”的煽情独白。
内容大概是每个人都可以有梦想，音乐万岁之类吧啦吧啦的废话。
中心思想其实是：没错，第一期节目很烂，选手烂、音响烂、剪辑烂，但归根结底是选手烂而非制作的问题。
可是唱的不好也可以做梦啊，也可以登上卫视的黄金时段啊，否则人和咸鱼有什么区别呢？

他们自己做节目，怎么讲都是他们的自由，
问题是他们觉得观众真的就会傻到相信他们的说法，甚至被感动到么？

节目组一边这么讲，一边风格大改，把那些烂咖统统剪掉，留下那些身份可疑的水准选手。
什么梦想，什么励志，在收视率压力面前全是渣渣。

2
平心而论，第二期比第一期有提升。
地震让制作团队多出一周时间进行调整。
播出前又各种狂滚飞播字幕，说重新剪辑，欢迎收看，生怕观众跑掉。
算是反应迅速，诚意可嘉。

可是 ，大概是节目形态本身限制使然，看点依然不多。
最糟糕的是，选手们仍然没有特别突出的。
都祭出了各种扮纯洁扮青涩的小帅哥小美女，
扮可爱扮宅男的肥佬怪咖，
他们有唱功有原创有搞笑有搞怪有演技。
但就是不能让人留下深刻印象，更何论惊艳。

其实这些所谓真人秀，眼见台本都是提前写好的，
哪来那么多民间天王，草根新发现。
无非是三流歌星、驻场歌手和艺专学生大乱战。

你看节目组一会儿深圳，一会儿上海，一会儿北京跑得欢，
但是稍一留心，举凡有些镜头的，又都不是本地人。
有选秀就一定有的东北人和四川人，还有若干长株潭，连口音都懒得改，便飞赴各地报名参赛。
节目组根本也不在乎这些事情，展示选手地域时，一会儿是湖南省，一会儿是杭州市，毫无逻辑。
花絮提前拍到了选手酒店的房间里，莫非几百号选手都有数个机位在跟拍么？
大家也都知道就是随便一弄，不能认真。
节目组于是也懒得去搞得更像真的。

什么穿着邮递员服装来比赛这样的貌似平民也是声乐专业毕业生。
甚至连在星光大道拿冠军，发过唱片的李佳薇都从台湾跑过来。
吸取了“好声音”的教训，不去编造经历，装草根，但也是刻意淡化了这些专业歌手的背景。
据说第三期更有熊汝霖、阿兰、黄夕倍来参加。
这哪里还是什么草根立志秀，分明就已经是一个低level版的“你是歌手，你们全家都是歌手”了。

3
Vol2音效好了很多。
选秀最后的定格不再搞成黑白，不知是不是有人吐槽像遗像。
导师们还是没进入状态。
基本上都想扮好人，罗大佑的冷面导师尤其失职，
郑钧也没有把摇滚的一面坚持到底，言行举止反而更像是个民谣歌手。
章子怡始终是个bug般的存在，目前海选还可以扮感性的邻家姐姐，
但等到导师学院、分组对阵时，她该做什么呢？
陈奕迅倒是无论何时都招人喜欢，自然有趣。
然后他们都完全没有什么专业指点。

说实话，我觉得这一期，制作团队已经是非常努力在弥补了。
可是效果仍然平淡，只属于随便一看。
江苏已经非常鸡贼地把他们的跳水节目挪到同时段了。
落井下石的意图昭然若揭。

夏天就要来了。
好声音也要来了。
湖南台，你怎么办？

文/黄鑫亮

 

说实话目前的12强出乎了不少观众的意料，因为看不到阿兰、熊汝霖、刘文杰等专业歌手，他们被淘汰也未尝不是件好事，接下来要搞的“最强联赛”作为有通告的他们而言未必耗得起，所以他们被淘汰不完全是实力使然；李佳薇进了12强却主动退赛，这是急流勇退抑或是功成身退尚未可知；不过莫艳琳退赛倒是十分明确的，她不能接受以组合形式参赛，这是一种退一步海阔天空的退。

 

有人积极的“退”，更多的学员是削减了脑袋想往里钻，四位导师分别带一个组，初看起来导师带的组让人不解，章子怡带男生组，可男生组里的“天空男”却被淘汰了；罗大佑我原以为是会去带大龄组，没想到却是带女生组，看来学员的年龄和导师并不是成正比的，不过这对于原创歌手刘瑞琦而言有机会让自己的原创再上一个台阶了；郑钧去带了大龄组，原以为他会去带组合组，郑钧真有这么沧桑吗？至于陈奕迅带组合组，那不仅仅是表面上看来是热闹又好玩，尽管他们首战不利，看起来更像是一种先把自己放低的姿态，陈奕迅的肆无忌惮的笑里隐藏着自信和狡黠。

 

先从郑钧的大龄组说起，这么多年的音乐节目从没有看到过把大龄选手分为一个组，所以这无疑是《中国最强音》看到现在的一个最大的创意，其实如今的音乐市场有三块荒漠：民工市场、中老年市场和童谣市场，此番节目能将视角投向大龄歌手，不失为一个美好的尝试。不过正如何老师所说的三位大龄选手的年龄比他都小，所以30多岁就称呼为大龄组，那让40岁50岁的歌手就成为老年组了？Hope这个青春无敌的组合里有一个成员都30了，从大龄组的实力来看，显然是四个组里最弱的。他们组里会唱歌的只有刘明辉，秦妮和林军只是会唱，刘明辉已经形成了一种自己的“说唱”唱法，如同他老师的身份将音乐里的故事向观众娓娓道来，层次分明婉转动听，足以见得他的功力。当一个歌手被称为“唱歌机器”的时候，他注定成为不了一个好歌手，林军太依赖自己的高音，自己逼着自己走入了死胡同，秦妮的选歌都是比较聪明的，但他的情感过于单一，被称为“零技巧大姐”难以掩盖歌曲里缺乏四两拨千斤的细节处理方式。

 

以十分为满分，郑钧组只能打3分，分数的组成是这样的：刘明辉7分，林军负2分，秦妮负2分。

 

罗大佑组的三位学员的类型是最清晰的，陈一玲顶替李佳薇反而会让节目多了看点，毕竟她是一个唱摇滚的女歌手，这无论放到什么比赛都是稀有物种，而她的外型优势也让摇滚能改变龇牙咧嘴的惯有形象，暂时看不出来选张震岳的歌葫芦里卖的是什么药，罗大佑的“看山还是山”的境界有点高深了。艾怡良的《改变自己》有几个音都不准，不过她属于舞台型歌手也是这个舞台所仅有的，其实她需要继续释放自己的光和热。刘瑞琦，走路同手同脚、眼睛不要说不敢和观众互动连看都不敢看观众、舞台上的她仍然如此呆滞，但她就是那么一个大家都不忍批评的歌手，我不太同意说她只有19岁年纪轻导致这一切，你看他们组的陈一玲比她大不了几岁都被冠以“摇滚熟女”，刘瑞琦的年龄从歌手的角度而言至少该摆脱青涩了，不少比刘瑞琦都小的歌手都已经像一根根油条，如今的刘瑞琦是一块面粉团，你能想象到她的未来她的音乐有无数种这个面粉团揉捏后的形状，但我们依然不想看到她也成为一根油条，怎么办，凉拌，只能拿这团面粉凉拌了，这样才能保留最真的刘瑞琦，另外如果让她唱原创会不会减轻她的紧张，罗大佑想必会有自己的答案。

 

罗大佑组陈一玲2分，艾怡良2分，刘瑞琦X分，总分4+X

 

章子怡组里竟然没有帅哥，你的眼镜是不是跌落了？章子怡组的构成是狼人加大叔再加胖屌丝，这三位主角能拍一部大型科幻励志爱情片，我比较看好大叔金贵晟，他不大的年龄却是脸上密布着岁月的痕迹，歌曲里也是能听出一段段撕裂的情感的痕迹，狼人曾一鸣其实这几年没什么进步，他唱歌始终是放不知道怎么收，就像是搭弓射箭，他天生巨力将弓都拉断了箭都没射出去，胖屌丝尹熙水大块头有大智慧，这次选了李玖哲的成名作为自己赢得进入冠军组的机会。

 

章子怡组金贵晟3分，曾一鸣2分，尹熙水1分，总分6分

 

最后要重点说说陈奕迅这个组合组，从这第一场看来他的两个组合都成了软柿子，但事实上他的三个组合就是行走江湖里传说的三种“惹不起”：毛头小伙子、不带兵器者和外表奇特人，我们把更多的目光聚焦于Hope的外型，其实他们单拿任何一个出来都是有唱功的，这点海选的时候已经验证，他们未来之路只需注意两点：1，增加成员之间的差异化；2，增加默契，阿卡贝拉的新声驾到这次选了《江南Style》是一种失策，但也可能是故意示弱，他们的人声伴奏要抓住清澈的特点俘获观众的投票；墨绿森林这组合名是谁起的，黄夕倍和叶铮出现在这个舞台就像是深山老林里出来的闭关修炼完成的高手，墨绿森林的四位成员就像是四种香料，他们不是主食材于是不把他们分到其他组，这四种香料的气味又太刺鼻，竟然将他们放到了一起成了香料大杂烩。不过这次选的《王妃》让黄夕倍来唱，尽管她坐在钢琴上，但看起来她更像是一只被钢琴压着的蚂蚁，动弹不得。

 

陈奕迅组新声驾到1分，墨绿森林2分，Hope4分，总分7分

    看最新一期的最强音的时候，频幕下方滚动字幕提到，最强音的制作人夏青跟记者团一起看了冠军组第四场比赛后，记者总结这期节目可以告诉大家的道理：1凡事必须也只能靠自己，2扮猪吃老虎最终会露相，3女人的智商一定不能低估，4姜还是老的辣，5再老道的算计也抵不过命运的安排。内行人已经说的足够通透。
    虽然本人学的是传媒和电视，但我也不想假装很专业的说些编导、流程的问题，毕竟像何老师说的那样可能大家不是很喜欢本次特殊的剪辑，都是见仁见智的问题。
    一开始的海选我也只看了一期两期就觉得乏味，相信很多人和我一样就此对节目有了评价直接在豆瓣打了差评。美国的Xfactor我也看了，中国最强音是根据那个演变而来，初期整个的感觉确实模仿的不够精彩。选手得到YES的肯定后，朱丹在后面和家人庆祝的方式、表情都太过夸张，那是外国人的表达方式，中国人表现出那么外露的表情会有违和感。当然可能是为了节目效果，但明显这种表达方式是模仿的国外。海选我看得不多就不做评价了。我是从进入导师之家开始一期不漏的观看，导师们的选择可能要考虑平衡，风格类似的优胜劣汰，专业唱功之类我外行人也不懂，然后就是那样的12强出现在大众面前。
    首先四个导师的过招实在精彩，我就根据前面说到的记者总结谈谈吧。凡事必须也只能靠自己，这个是在多人身上都有深刻的体会，首先想到陈一玲，作为在导师之家被淘汰后来因为特殊情况替补上来的选手，一上来又到了逆袭组，她的确是一个逆袭中的逆袭，能够走这么远，两次打败才华强于她的艾怡良，打动导师和观众的真的就是坚持和努力。她的存在让我们知道，努力是有回报的，如果不是靠她自己的坚持，她可能早就淹没在其他女歌手的光环里了。扮猪吃老虎最终会露相，说实在这个我有点不好说，记者们是根据第四场比赛得出的结论，我没有刻意回顾哪个是第四场，就先跳过吧，毕竟每个人都是为了梦想在努力。女人的智商一定不能低估，这个在章子怡女士的身上体现的足够多了。第一场的时候就表现的聪明十足，她就像田忌赛马一样，通过你强我弱的排兵布阵为自己的队员争取了最大的胜利。该理性的时候表现的足够聪明，需要时眼泪也能成为武器，需要示弱的时候撒下娇，需要维护本组人时对其他小组也是吐槽的干净利落。姜还是老的辣，罗大佑老师，无论是对曾一鸣的循循善诱还是排兵布阵，E神说他很怕大佑老师不只是玩笑话吧。最狠的是622这一场，为了让艾怡良通过，他选了本组的陈一玲自强残杀。我觉得这里有两个原因，第一个他确实喜欢艾怡良，足够的天赋与努力，有力量有野心，确实比陈一玲更有实力。另一方面，对阵接下来的其他人，陈一玲确实有点不够强大。无论是感性还是理性他的选择都是老辣的，但是也是这个说明了再老道的算计也抵不过命运的安排。哈哈，最终观众还是把票投给了陈一玲，但是最终陈一玲仍旧没有赢过其他三组选手，就证明其实他的选择是没错的，哪怕天算不如人算艾怡良败了，陈一玲确实没有艾怡良那么多的优势去打败HOPE 刘明辉 曾一鸣。
    说了这么多，我只是觉得这个节目其实没那么烂，就像何老师说的，可能这么节目不是选出巨星，但是真的是对选手的命运至关重要。他们每个人，都受益匪浅，尤其是曾一鸣。四个导师确实从各方面教会他们太多，也给了他们很多机会。而导师们之间的过招也是一大亮点，他们不再是神坛上的人物，我们甚至看到了他们的很多缺点，但这也是节目好看的地方。
    从林宥嘉07年的第一届超级星光大道之后，我基本没有看过国内有这么好看的歌唱选秀。中国最强音确实从头到尾都在打一场逆袭战，我想说逆袭的实在感性又性感，人性化的比赛实在精彩漂亮。