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1 ) 在颠簸不堪的牛背上紧握生命的缰绳
影片精神中最为出色的地方便是在处理这个痛苦的故事时，用较为收敛与硬派的姿态赋予了整部影片不一样的人文关怀，它没有以局外人同情怜悯的姿态来看待苦难、渲染痛苦，而是以平常、潇洒自如的融入姿态来讲述这个不那么平常的故事，这虽然导致了影片的剧情较为稀松，但是故事中几位主要角色极高素质的表演却大大弥补了这点，麦康纳与来托自我毁灭式的高超演技让这部影片真正成为了关注于人本身的故事，用潇洒自如的态度面对绝症，也让这个故事更为举重若轻，在于生存抗争的时候能保持这种姿态，什么都变得不那么可怕了。
配角来托的表演丝毫不逊于麦康纳，他所演绎的异装癖角色在一定层面上会比罗恩这个角色更加的复杂，罗恩身上表现出来的更多是牛仔的一种粗粝与硬派，比较粗线条，而罗恩则更加“妩媚”，多重身份的覆盖和自身身份的挣扎会使得其性格更复杂一点，来托的演技即使在高手如云的入围男配中，也能算得上是翘楚。罗恩的变化也是影片中的非常显著的一点，从最初纵欲不羁的牛仔混混，到最后的人quan斗士，罗恩最大的转变不仅仅是社会身份上的转变，更让人感怀的是偏见的消失，从最初对同性恋的排斥，对AIDS的偏见，到最后的尊重与理解，罗恩为Rayon的大打出手表现了这一点，他自身的经历和与特殊群体的长期相处，让他看到这些他之前排斥的群体也只是和他一样过着普通生活的普通人而已，而在与绝症抗争的路上，他们都是站在一条战线上的弱势群体，而牛仔天生的硬派和不愿屈服，让他站在了这群人的最前面，成为了一名不屈的斗士。
从罗恩最初的心迹上来看，从事药贩子生意最初无非是为了牟利，而在广泛接触这个群体与药品制度后，看到不合理制度对此群体求生的阻碍，罗恩天生的不屈劲头让他成为了为人quan抗争的一名斗士，Rayon的死加剧了罗恩的斗争，从最初与医院的抗争，到最后与GOV、制度的抗争，罗恩拯救的不仅仅是更多的患者，拯救的也是他自己。这种被求生所逼迫出来的意志与群体给他的责任感，拯救了这个曾经苍白的灵魂。
制度总是慢于现实情况的，当制度与生命在赛跑的时候，孰轻孰重让我想起了一个伊索寓言：一只猎犬追捕一只兔子失败，人问猎犬为什么追不上兔子，猎犬说兔子是为了生命在奔跑，而我追它只是为了饱餐一顿。这个故事形象的说明了影片中制度与患者之间的关系，罗恩就是那只使劲奔跑的兔子，生命的坚韧与不屈的抗争，最终罗恩为自己争取了近7年，他因为有了他们的抗争，未来的这个群体获得到了更长久的生命，片头片尾的两段斗牛戏的照映，是头尾的结构照映，同时是一种质上的不同，片头的斗牛戏，罗恩在斗牛场的角落纵欲，与这危险充满荷尔蒙的斗牛画面产生的蒙太奇，象征的是一种原始本能的放任与肉欲血腥感官对麻木灵魂的刺激，这是当初的罗恩，一个纵欲的苍白灵魂。而片尾的斗牛，却完全拥有不一样的含义，它给出的意味是一种坚韧与不屈，颠簸的牛背随时可以把你甩下摔得粉碎，就像罗恩那脆弱的生命一样，而在如牛背上颠簸不堪的生命轨迹中，谁坚持得更久，谁抗争的越不屈，谁就是真正的斗士，这是最后的罗恩，一个为生命不断抗争的斗士。两端斗牛戏意义的截然不同，正是罗恩的巨大转变过程，此番深意，不禁让人感怀。
马修麦康纳和杰瑞德来托充满生命力的表演，足以赢得所有人的敬意，正是他们可敬的表演和无畏的付出，让我们知道在这颠簸不堪的生命中，始终会有不屈者紧紧的握住生命的缰绳，直到最后一刻。
2 ) 马修•麦康纳：40岁前征服女人，40岁后征服表演
为了这部根据真实故事改编的《达拉斯买家俱乐部》，马修•麦康纳疯狂地瘦身，最终减掉50磅（约23公斤），几乎面目全非。虽然听起来像是对演员付出努力的不敬，但好莱坞从来都欣赏折磨自我的方法派（暴瘦、增肥，扮演绝症患者或者真实人物），更慷慨地向迷途知返的归队者敞开怀抱——今年马修•麦康纳一定能捞个奥斯卡提名。敢不敢打赌？
马修•麦康纳——如果你还不知道他是谁的话——好莱坞最著名的男花瓶、女明星征服者、德克萨斯爱神，他长长的猎物（我是说在电影里）名单里包括莎拉•杰西卡•帕克、凯特•哈德森、詹妮弗•洛佩兹、朱迪•福斯特，等等等等。
他，完全按着女人的性幻想塑造——一个可以同时给予她们泪水和超级棒性爱的男人，一个野性却终将被驯服的男人。《婚礼专家》、《拍拖十日手册》、《淘金俏冤家》——马修•麦康纳一次又一次带着轻浮的俏皮与被宠坏的鲁钝出场，简直是对电影艺术的犯罪。当然，他还曾把这股“愚蠢的炫耀劲儿”带进动作片里，结果那部投资1亿3千万的《撒哈拉》成为好莱坞失败史上的传奇一笔。
43岁的马修•麦康纳曾轻易浪费掉了自己的最好时光。那些年，他获得的轻视几乎与嫉妒一样多。
以至于我们一度遗忘了他事业的最初时光竟然与一系列大师级的人物——斯蒂芬•斯皮尔伯格（《断锁怒潮》）、罗伯特•赞米基斯（《超时空接触》）合作过，甚至还是约翰•赛尔斯（《致命警徽》）和理查德•林克莱特（《年少轻狂》）的缪斯男神。他本来至少有机会成为另一个布拉德•皮特，至少一次位列于奥斯卡提名者中，然而，他却选择了做一个咧嘴傻笑的男版凯瑟琳•海格尔。
突然间，他变了番模样。
在弗莱德金去年那部疯狂邪恶的黑色电影《杀手乔》中，麦康纳乖戾的表演吓得人坐立难安；《林肯律师》；然后是索德伯格的《魔力麦克》，在其他人都只顾“秀肉”时，麦康纳却赋予这个烂俗浪漫剧真正的灵魂；最令人惊奇的或许是浸透了美国南方潮湿闷热的犯罪片《报童》，麦康纳索性献身于一场严肃的同性SM性爱；还有去年戛纳电影节上赢得好评的《污泥》，一部现代版的《哈克•费恩历险记》，他成为开启男孩成年礼的神秘偶像、最痴情的浪子。
这还没算那些没上映的作品——马丁•斯科塞斯年底的申奥热门《华尔街之狼》；克里斯托弗•诺兰明年上映的科幻巨制《星际空间》。
这是怎么了？花瓶洗心革面了？
我打赌你绝不敢瞪着他的双眼问出这个问题——如果你恰好看过《杀手乔》里他用炸鸡口爆吉娜•格森那段——当然，如果你运气够好，他也许会拿出教父式的派头，回一句“我欣赏你的诚实”。就如其自夸：即使是小鸡电影里，我也是男人中的男人。
午后的加州马布里，阳光直射而下。不知道是不是个小把戏，马修•麦康纳故意坐在阴影中，让他目光沉着、消瘦的脸颊更似石刻。他穿着简单的白T恤和自己男装品牌JKL（意为“Just keep livin”）的军绿夹克，勾勒出漂亮的肌肉曲线，没有大银幕看上去那么夸张，却依旧让每个女人想上去摸一把。
麦康纳把一盒咀嚼用烟草甩在桌上，并低语道“生活有酒多么美好”。德州人慢吞吞的含糊口音听起来竟如蜂蜜般滑腻，稍稍平和了他散发出的过于浓烈的侵略气息——这亮相和在电影中一样充满戏剧性。
马修•麦康纳开始讲自己的故事，一切要从1993年说起。
那时，他刚从德州大学电影导演系毕业，整日无所事事瞎晃悠。某个周四晚上，麦康纳带着女友去奥斯丁凯悦饭店的酒吧蹭免费酒。他认识了一个坐在角落里、自称唐•菲利普的家伙，传说他是个制片人。四个小时之后，他们醉醺醺地出了门。唐问：“你演过戏没有？”麦康纳回答：“嘿嘿，我可是演过美乐啤酒广告的。”然后唐甩过来一个上面有各种手写标注的剧本。其中有个角色名叫戴夫•伍德森，净说些超牛逼的台词。比如“这就是为什么我喜欢高中女生，兄弟，不管我多老，她们永远这个年纪。”
是的，这部电影就是理查德•林克莱特的《年少轻狂》。
1996年，他主演了乔•舒马赫的《杀戮时刻》。“大爆炸”麦康纳形容道，“仅仅一个周末我就红了。”最终影片票房高达1亿8000万美元。
现在这么说有点显得马后炮，但之后，马修•麦康纳确实做错了选择。虽然导演够大牌，但斯皮尔伯格的《断锁怒潮》和赞米基斯的《超时空接触》中的角色与他的个人魅力并不算般配。然后是林克莱特的匪帮片《牛顿男孩》、朗•霍华德的《艾德TV》（和《楚门世界》题材撞车是其最大的悲剧），二战潜艇片《U-571》。他完美的上升曲线因为这一堆匆忙急就的电影戛然而止。“我很少拒绝别人，因为我没太多这样的资本。”他解释道。
直到马修•麦康纳与詹妮弗•洛佩兹合作的《婚礼策划人》才挽救了他的颓势。之后，他成了名副其实的“浪漫喜剧王子”，票房成绩也从一路从千万级别飙升到《拍拖十日手册》直接过亿。
提起当初，马修•麦康纳大方地为自己辩护——起码不像本•阿弗莱克 一样总是尴尬着拜托大家不要再提《鸳鸯绑匪》或者抱怨英俊的男演员总是被人忽略演技——“浪漫喜剧从很多角度来讲都挺不容易：它们必须要保持时刻向上的劲头儿，而这很容易被毁掉。我拍过一些这样的电影，我很享受。它们给钱不少，并且还挺有趣。好吧，换个说法，事实是我拍了动作片、犯罪片，然后才是《婚礼专家》。我当时想，这回让咱们来点不一样，轻松光明点的。之后……shit，片子卖了好多钱，这帮家伙就没完没了了。”准确的说，马修•麦康纳大概能从每部浪漫喜剧中赚到800万美元。嗯，至少这部分他还算诚实。
作为一个实用主义者，麦康纳开始满腔热情的讲解他关于浪漫喜剧的见解，像个不太可信的哲学家。“我看待喜剧是很严肃的。虽然电影里那些角色看起来只是随便跑来跑去：在一起、分手、追逐她、得到她，然后电影结束，男人永远是这些故事中的人质。但是你必须学会保持尊严，有些故事里，男人会跪在地上央求女人回心转意，我不喜欢。好歹他应该上前说‘哦，我搞砸了’，回到她身边仅仅是选择之一。”
现在，终于又转到那个问题——花瓶男究竟为什么突然选择献身艺术电影？
或许是因为他喜欢自虐式的阅读那些给予他的差评。“我对自己还是挺有幽默感的。”麦康纳说，“我让他们把评论全拿来。有的我会想‘这人只是不喜欢我’，但有些我忍不住赞赏‘真有见地，要是我我也会这么写！’”
在《前女友们的幽灵》被评论骂得狗血喷头之后，麦康纳刻意沉寂了两年。然后是由《林肯律师》开启的重生——“麦康复！（McConaissance）”媒体在惊喜中赞曰。
麦康纳对此则轻描淡写：“我没有刻意去追求什么，我只是沉寂了一两年，然后《杀手乔》、《报童》这些片子就过来找我了。当然，我确实也想找点新挑战。找一些我在生理上产生恐惧的角色激发了我的创造力，我不知道也不确定我会怎么表演，但我会莽撞地尝试，相信自己随后会达到与角色合一的境界。”
也许命运就是这么不公平。当一个陷入固定模式角色中的女演员衰老失色时，人们对她弃若敝履；可男人们却像酒一样越陈越香，40岁仿佛只是一个男演员第二生命期的开端罢了。
所以，演员麦康纳的路还长着呢——我知道你还想听麦康纳忏悔他的烂片生涯，拜托，他才不会——“我不确定自己是否还会拍浪漫喜剧，现在，我必须先暂时忍耐一会——尤其是当别人拿着一笔巨额支票登门时。”
去年，他与相恋多年的巴西模特卡米拉•阿尔维斯结了婚，膝下有三子，生活可谓完美的一塌糊涂。他不会因为缺钱重回老路了吧？
“前些天，我的一个朋友对我说，马修，你现在处在人生中‘逗号’的阶段，每当你以为要停下来、每次你觉得终于到达似乎走不完的街道的尽头时，总能柳暗花明，你的每次停顿都只是暂时的，而不是终点”他的声音时而响亮时而低沉，像个正在布道的牧师，“然后，我想，他说得没错！”
发于《环球银幕》
3 ) 药企真正的攻击点，达拉斯比“药神”抓得更准确
这个暑假，徐峥的《我不是药神》大火，与之题材相似的达拉斯也就不可避免的被拉来一起讨论。
在两部电影的相关讨论中，药企都被刻画为反派人物，《药神》因为某种不能描述的原因，单纯又粗暴的将药企脸谱化为贪婪冷血的人民公敌。相比较而言，达拉斯的处理就更细腻一些。
药神只是简单粗暴的说，瑞士正版药贵，印度盗版药便宜，所以穷人不得不走私，甚至抗议药价。可是，药价为什么贵？贵在哪里？贵得有没有道理？这些关键点却含糊其辞。这也是后来引发观众争议的原因。
达拉斯在片头则明确的展示了药价和审核过程，并且，主治医生明确指出，你不能阻止药厂牟利。药厂也要生存。
那么，我们是不是就不能批判药厂了？病人就只能任人宰割么？
不是的。的确，如果药品经过了大量的研发投入，并且确实药效明显的话，药厂维护版权是行使自己的正当权利，如果放任印度盗版，版权法岂不是成为一纸空文？如果辛苦研发不能带来可观前景，的确会让药厂放弃研发新药。
但是，虽然你不能逼迫药企高风亮节，你却完全可以要求它不作恶。
再说一遍，虽然虽然你不能逼迫药企高风亮节，你却完全可以要求它不作恶。
打蛇要打七寸。
什么是作恶?
1.药企是否为了追逐高利润对病人造成了毒理性隐瞒？
片中，AZT被医师和药剂师反复宣称为安全，然而罗恩和墨西哥医生研究发现，AZT会不加选择的杀死所有的细胞，攻击人体免疫系统，其毒副作用远大于疗效。
药企是否为了贪图利润，刻意忽视并对公众隐瞒了毒理和副作用情况？
2.药企是否为了追逐高利润，刻意选择了高成本的原材料？
罗恩在墨西哥是找到了更廉价，副作用更小的药物治疗方案的，也就是初代鸡尾酒疗法。其不被FDA 承认的原因是没有审批。
如果说印度药涉及知识产权和专利权问题，DDC（微毒），T肽素（无毒副作用）则和AZT没有版权冲突，甚至疗效更显著。那么为什么始终未获得FDA的授权？
为什么就非要用AZT呢？
打个比方，医院卖三块钱的开塞露，地下作坊抄袭药方，然后卖三毛，那医院肯定不是过错方。
但是如果病人明明能用开塞露解决的问题，你非让人家做个肠道手术，那医院就欺人太甚了。
3.预防药和治疗药的选择
药品如果分为早期的预防药和后期的治疗药。那么，药厂是否为了利润最大化，放弃“预防线”，只生产“治疗线”？
如果将药品分为一次性的治愈药和需要长年累月坚持服用的缓解药，药厂是否为了压榨患者的剩余价值，只生产缓解药，甚至刻意打压一次性治愈药，让患者只能续命而不能康复？
如果是，药厂就是在作恶。
虽然你不能要求它高风亮节以成本价甚至赔本出售专利，但是你完全可以控告他作恶。
药神为了过审，对于本应是全剧高潮的庭审环节拍得含糊其辞。最后又强行让医保亮相。
这是一个非常糟糕的舆论导向。如果爱哭的孩子有奶吃，如果走私，泼粪，示威游行的人才能得到医保，那其他绝症的患者要不要跟着一起闹？医保如果强行包揽全部的病患，那国库够不够用？目前，财政收入主要来自税收和卖地，所以一旦国库不够用，要不要加税？要不要把房价地价抬到更高？牵一发而动全身，综上所述，政府最有效的方式或许不是简单的纳入医保就完事。
1.当个体由于所在阶级过低或健康受到严重影响的情况下，政府能否转换立场，站在公民一方重新参与和药企间的定价博弈？（如达拉斯片中的法官）
2.药企为了利润肯定是倾向于缓解药的研发。那么，能否由政府加大对研究所的投入，催生国字号的一次性治愈药参与药企的市场竞争？既为患者多了一些希望和选择，也使得药企在竞争压力下，不至于把缓解药进行价格垄断。
3.药神和达拉斯都有一个类似镜头，即药企的职工在电视节目上进行宣传引导舆论。药企具有更大的财力，更靠近媒体，也更具有权威性，因此比起普通民众来，药企必然更容易获得话语权。那么，民众声音如何得到更好的表达？除了走私，泼粪，游行示威，地下集会等方式之外，国家有没有提供给民众更好的表达意见的渠道？
暂时就想到这里。
4 ) 美国民间抗争的成功案例
在对待同性恋的态度上，罗恩与追求牛仔风格的人士也高度一致，他仇视、厌恶、远离。在1980年代中期的美国，他却不幸染上艾滋病---当时被认为是同性恋者独有的不治之症，我想其中的错愕感与瑞士阿尔卑斯山区的居民突然发现雾霾有可比之处。罗恩的第一反应认为医院混淆了他和同性恋者的血样，他用“daisy puller”这个蔑称指称同性恋者。
医生的诊断谈不上乐观，罗恩只有30天的预期寿命。电影《达拉斯买家俱乐部》（Dallas Buyers Club)此时进入计时状态，从第一天开始。罗恩真有其人，这部电影以达拉斯当地报纸的报道为基础再创作而成。当天他的生活没有改变，仍然抽烟、喝酒、吸毒、找姑娘，数量维持在同时2个。他未必意识得到，他很可能同时将艾滋病毒传给了两个人。
那是1985年7月的一天。电影中出现了很多已经基本淡出当今社会的景象，比如人们到图书馆里通过缩微胶卷查找历史资料、开着船型的蓝色道奇轿车、使用砖头一样厚重的手机、在医院建筑内抽烟、听歌用磁带等等。也有些维持不变的事情，比如酒吧里总摆着一张台球桌。更深层的、亘古不变的是动物的求生本能。
医院提供的试验性药物AZT只能提供给极少数患者，罗恩不在其中，但他拒绝等死。南下墨西哥以后，他找到一位被美国吊销执照的医生。这位医生琢磨出的原始鸡尾酒疗法相当有效，其中包括锌、芦荟、维生素、营养补品和尚未获得政府批准的抗病毒药。服用过后，罗恩存活的时间远远超出医生的预期，他立即将自己榜样的力量转变成商机：如果我能活下来，你也行。数以百计的人加入了他成立的俱乐部，每月付出400美元后即可获得配方经过罗恩改进的鸡尾酒。鸡尾酒有时管用，有时无效，其实谁也无法完全了解其疗效和毒副作用，但这一点也不妨碍俱乐部的发展。罗恩找了一家简陋的汽车旅馆办公，他的房间外从来都排着长队。当时美国艾滋的蔓延状况已经相当于流行病。
罗恩的民间配方中需要的某些成分在美国属于管制药品，他只好到墨西哥非法采购，或者从日本等地合法采购后再非法带进美国。从电影中看，医院之类的正规研究部门也在寻求有效的治疗手段，只是思路略显保守，解决问题的迫切性远不如患者本身。另外，很少有人能够支付每年1万美元的治疗费用。其他疑难杂症患者其实面对着同样的格局，而且大概只有被动接受这个唯一的选择。相比之下，艾滋病患者至少有两处显著不同，首先他们数量众多，同时因为其中的同性恋者比例较高，所以很容易组织起来形成群体力量。其次，当时的确有些罗恩一类品牌的民间配方比医院的正式治疗管用。由此一来，1980年代中期到1990年代初的美国形成了一股特殊的大规模民间抗争，即以艾滋病患者集体寻医问药为核心的维权运动---medical activism。
2012年的纪录片《瘟疫求生指南》（How To Survive A Plague)翔实回顾了那段历史。艾滋病患者们意识到，保持沉默与等死无异，所以他们拼命发声，用游行集会、静坐示威等手段让全社会了解自己的遭遇。他们的情绪可以用“悲愤交加”来概括，“悲”既来自于自己罹患疾病的不幸，同时也来自于社会的不理解。当时的美国由里根执政，保守思潮渐趋主导，能够客观认识同性恋的人不算特别多。在纪录片中，紧接着里根担任总统的老布什、重量级参议员赫尔姆斯等人都认为艾滋病的缘由在于行为不端，根除疾患的最好办法为保持贞洁。
“愤”主要因为政府的不作为。我在华盛顿地区生活10多年，从没听说过美国国家卫生研究院（NIH）前发生过群体事件。NIH处于医疗研究的最前沿，应该是给人们带来希望的地方。在纪录片中，这个联邦政府直接管理的机构门前成为艾滋病患者集结的主要场地，他们认为NIH没能以更积极的方式尽快提供有效的解决方案。客观地说，美国的健康管理部门本身并没有大的过错，政府从来都更重视程序上循规蹈矩，不会因为怜恤而轻易做出调整。
纪录片《瘟疫求生指南》反映的时代与《达拉斯买家俱乐部》基本重叠，精神实质也非常接近。罗恩和周围的艾滋病患者不靠政府，他们靠自我教育、自我解救。在这个过程中，全社会对艾滋病以及同性恋的认识逐渐产生了变化。罗恩的商业伙伴Rayon外表跟布拉德·皮特一样英俊，但内心深处却希望成为安吉丽娜·茱莉。起初罗恩对他的性别倒错和同性恋身份只有负面看法，随着两人交往加深，罗恩的态度开始改变，对Rayon这位穿裙子、抹口红、踩高跟、温柔善良、幽默风趣的伙伴给予了更多的理解。电影中有一个杂货店内的场景，罗恩遇到的一位老朋友拒绝和Rayon握手，这跟杜勒斯拒绝与周恩来握手虽然不同，但其中包含的歧视仍有相通之处。此时罗恩采用了强制手段，老朋友的手被迫和Rayon的手产生触碰。
很多人对同性恋看法的变化都经由与罗恩类似的路径。不久前我曾经采访过纽约的一位著名同性恋维权律师埃文·沃尔夫森，他也这么说，只要你在实际生活中有机会和同性恋者交往，或者你的亲朋好友中有同性恋者，你很可能会发现，他们同样努力学习、辛勤工作、成就事业，跟异性恋者并无二致，除了由基因等因素决定的性取向。
电影结尾处的计时为“第2557天”，罗恩与死神的顽强抗争此时才算结束，那是1992年。1996年，蛋白酶抑制剂研究才取得真正突破，抗反转药物进入成熟阶段，此后艾滋病的死亡率开始急剧下降。到今天，艾滋病仍然无法治愈，但只要具备足够的支付能力接受治疗，这种曾经的绝症已经成为一种可以有效控制的慢性病，罗恩们的贡献不可忽视，就象纪录片《瘟疫求生指南》结尾处一位维权人士说的那样，政府没有给我们药物，他人没有给我们药物，是我们艾滋病患者自己争取到了药物，这是同性恋群体获得的最值得自豪的成就。
美国社会拒绝认可同性恋的人士仍然不在少数，但毫无疑问我们已经处在一个愈加宽容的氛围中。到2013年，美国已经有18个州及华盛顿特区从法律上正式认可同性婚姻。 在我看来，本年度出现在媒体上的所有直接引语中，教皇弗兰西斯被问及如何看待同性恋的时候说的“我有什么好评判的？”（Who Am I To Judge?）可能最让同性恋者心情舒畅。在同性恋问题上向来持保守立场的罗马天主教廷也已经松口，这应该说明社会对同性恋的认识正继续朝着人性化的方向前移。
5 ) 你是什么颜色
罗恩对他衷情的女医生萨克斯说：“为什么你总是白色的？”。Jennifer Garner 似乎完全素颜的脸以及总也不换的白色制服让她真的如同白纸一般，一个素净的、教养良好的、理科生姑娘。后来两个人在酒吧里约会，罗恩带了母亲画的野花给萨克斯当礼物，花朵图案倒不繁琐，但颜色却是五彩斑斓，有令人不安的艳丽和撞色。
“我的母亲是个画家，是个吉普赛式的女人”，这句自我陈述里有类似生命源头的意味，德州牛仔放荡不羁的生活，围绕在其周围浓艳的女人，她们像她们暴露衣着里巨大的乳房一样包围和压迫着他，然后他爱上（甚至不是爱可以涵盖的）一个“总是白色”的女人。
可这不是一个英俊的总也不能消停的西南部浪子感觉倦怠、想要停下来的爱情故事。Matthew McConaughey 把自己那张线条如雕塑般的脸折腾的让人恶心，瘦的跟大烟鬼一样不洁净，一点没有年青时金黄色牛仔游戏人生的意气风发，而更多是为年轻时那种无节制生活付出代价的模样。前段时间一个远房亲戚叔叔因为肿瘤住院检查，这个叔叔年青时是以能玩会玩而在自己圈子里著称的，可是怎么样呢，帮他办住院的表弟说，好像看着一个古龙笔下的人物塌陷了，老了，没钱了，玩不动了，还是得需要医疗保险，需要不漂亮年华已逝的笨老婆陪床。
事到如今，罗恩心里的黑洞已不是一个白色的女人可以填补和拯救的，那抹白色顶多像一个念想和安慰，让他想象一下自己如果选择另一种生活方式可能的结局，所以他对她是有节制的喜欢，是他对其他女人从未有过的节制，因为他的生命已经走到一个必须节制的境地：与他的骑牛伙伴可能遭遇的忽然受伤死亡不同，他是一个缓慢死亡的过程，这种缓慢不是跟谁做爱就能逃避的。
对这抹白色的念想却在生命最后阶段唤起了他对色彩的爱，包括白色在内的色彩，甚至连生命本身也不再是他曾经自以为是、但其实很单一的色彩。并非是浪子回头，他自己说他很想再骑一次牛，很想再试图回归那个激烈生活的自己，他之后的所作所为仍然保留着强烈的牛仔风格，有的时候仍然很混不吝。虽然后来也说了“想做些有意义的事”类似的话，但总觉他的愤怒更多来自于“为什么不能再像从前那样生活”，而不是后悔“为什么从前要像那样生活”（真的很不理解有些因为某些事情就一副看破了一切的样子感慨自己从前的生活都是虚无、都是无意义的人，感觉这样很轻狂，是看不起时间看不起生活的表现。王小波说：“任何一种负面的生活都能产生很多烂七八糟的细节,使它变得蛮有趣的；人就在这种有趣中沉沦下去,从根本上忘记了这种生活需要改进”，虽然觉得的确如此，但又隐隐觉得，单凭那些有趣的、乱七八糟的细节也不能完全认定那种生活是负面的），然而，生活也不再囿于此：他本质上还是一个牛仔，只是已经不再只是喝酒、滥交，对抗医疗机构的行政化、利益至上的侠士气也同时开始成为他的风格，他的牛仔作风成为一种革命气质，让他成为一个硬汉。
进入他生命的其中的一种色彩来自于Jared Leto 饰演的雷蒙，一种极其艳丽的色彩，一个花一样、认为自己最大的使命就是在见上帝时打扮的漂漂亮亮的同性恋。罗恩最初严重的恐同，但在反反复复的过程中与雷蒙变成生死之交（我觉得这样说不为过），除了死亡将至的震撼，我感觉不到有什么神启的东西改变罗恩的价值观让他对同性恋可以接受，一个群体和另一个群体的和睦相处，也许不光是什么三观问题的站着说话不嫌腰疼的讨论，更多的取决于相处，罗恩和雷蒙，是一种相处过程中的感念、恩情（我的两个泪点都是在这两只的对手戏里，第一次是超市那场，Jared Leto那个开心、可怜、隐含泪光的表情看的我心疼死了，第二次当然是那个拥抱，多说无益，雷蒙对自己的父亲说“他对我有恩”，在当时对待同性恋的大环境里，于他来说这真是恩情呀）。所以也许就像他对所谓“基佬”的态度转变一样，与其说他是民权斗士不如说这只是一个想活下去的人，然后帮助了一群想和他一样活下去的人，他没什么理论的对抗的高度，他的对抗来自于生之本能，来自于亲身经历，他觉得有些事情很操蛋，他不能容忍这些操蛋：他还不只是一个想要活下去的人，他是一个想要活下去的牛仔，用他的牛仔的甚至无赖的作风对抗完全与之相反的所谓高端精英的作风。
所以，接近片尾处那一屋子蝴蝶是真正的美丽的颜色，像落叶般金黄，又像德州炎热天气下尘土飞扬的无垠的金黄：土地、荒原，或者风中的、在极限运动之中的、牛仔的头发。
6 ) 内心那个脆弱的小孩，你有在保护她吗？
时间大概是这世间称得上最公平的存在，不管是达官贵人还是落魄流浪汉，每个人每天的时间总量都是一定的。
在我们年少的时候，对时间并没有准确的感知，自信地认为时间多的花不完。面对繁重的功课学业，大部分人总会觉得以后会有大把的时间读想看的书、去想去的地方、与命中注定的那个人相遇，甚至不会觉得“时间有限”是个问题。
我们的人生体验在这样的大前提下，显得局促狭隘。演员常被认为是可以经历多种人生的职业，那看电影的我们又何尝不是在体验迥异的人生呢？
我们沉浸在漆黑一片的电影院中，将自己的感官、经验、情绪完全忘记，不设防地进入另一个奇异的世界，像是一个丛林探险者，设身处地地体验一份看似完全不同于自己，却又与自己的内心世界息息相通的另一种生活。
在这种或虚构或真实的生活中，在这些人物及其冲突的深处，我们宣泄着自己的情感，跟着剧中的人物或悲或喜，去学习、去欣赏甚至开始反思自己的人生。
有时候优秀的影片甚至能让我们发现自己，像是重获新生一样，带着电影赋予的勇气和力量，重新走进自己千疮百孔的生活。
《达拉斯买家俱乐部》在我心中就是这样一部优秀的影视作品，这部电影根据罗恩·伍德鲁夫的真实经历改编而成。
影片的主角，罗恩·伍德鲁夫是一名电工，崇尚极致个人主义和自由精神。他吸毒、酗酒、赌钱，过着混乱的性生活，甚至会戏谑“人总有一死”，过着一种随心所欲醉生梦死的生活。
影片的开篇，罗恩的身体状况已经出现异样，电钻般的声响萦绕在脑中，挥之不去，他甚至经常莫名其妙地晕倒，即使如此，罗恩也没有去医院检查过身体。
偶然的一次机会，他因为工伤进了医院，却被告知感染了HIV病毒，只剩下三十天的生命。罗恩由开始的愤怒和拒绝接受，试着通过查阅资料了解艾滋病，到慢慢开始接受这一事实。
岁月静好风平浪静的时候，人很难看清真正的自己到底是什么样子。直到遭遇生命的重击，才会看清人性和真相。罗恩开始思考自己的人生，究竟什么是自己最想要的？
实际上，罗恩远没有自己想象的那么豁达，面对同伴们的嫌弃、鄙夷和嘲笑，药物的匮乏和紧缺，他开始明白人性的复杂和丑陋。
时间一天天无情地流逝，罗恩从未如此强烈地渴望活着，绝望至极的他决定冒险尝试实验性的毒性药物——AZT，甚至是铤而走险去往墨西哥寻求一线希望。
生命之钟一刻不停地前进，前往墨西哥的那一天，距离医生的诊断日刚好29天。罗恩望着手边的短枪，拿起又放下，终于，积攒了一个月的悲伤在这空无一人的马路上爆发了，罗恩这样一个纯爷们，嚎啕大哭起来。
他是美国典型的西部牛仔，果敢、善良、刚毅，怎么能轻易就这么放弃呢？影片多次出现了小丑这一幻象，第一次是罗恩在牛仔竞技赛场中，与牛仔对话之时，彼时的他是今朝有酒今朝醉的伪自由主义人士；
第二次是在空无一人的竞技场，那时的罗恩自以为AZT能够续命，殊不知AZT却连他的健康细胞也一起杀死了；
第三次是在遭受税务局、药管局等权利机构轮番调查以及深陷诉讼之时，俱乐部陷入了经营危机，罗恩为了能够继续帮助绝望的艾滋病患者，变卖掉自己的汽车，那一刻的他无奈却又充满力量。
纵使之前的人生如同一场闹剧，华丽唯美的幕布终将落下，徒留苦涩给自己，但这场生命浩劫却也带给罗恩新生的力量。
罗恩的扮演者马修·麦康纳，以其细腻的表演真实立体地演绎了一个绝症患者的生活，从愤怒、绝望到平静、无所畏惧。
人性的复杂也让剧中的罗恩有了性情的转变，他从原来的恐同，开始变得懂得尊重身边的人，哪怕他有异装癖，哪怕他有不同的性取向。马修因此片也获得了第71届金球奖剧情片最佳男主角。
另一个可圈可点的演员杰瑞德·莱托，饰演异装癖的Rayon，将女性的柔美和妩媚表演的入木三分，在知道自己命不久矣的那一幕，他端坐在镜子前化妆，声音沙哑：上帝，等我见你的时候，我要打扮得美美的，假如这是我生命的最后一件事情，我要做个美丽的天使。
不动声色中，却让人瞬间泪目。他并没有做错什么，也没有伤害过谁，他只不过是个想要做自己的孩子，跟大多数人有着不一样的兴趣，在这短暂的一生中却忍受着旁人的嘲笑、辱骂，被亲人放弃……
当然，罗恩也不是完美的英雄，拯救万千人于苦难中，他也有自己的缺点：有一点恐同，收着高昂的会员费，不会因为同情而随便接纳病人。
然而，这就是活生生的真实的人呀，他兼具善良与残酷，脆弱与坚强，正直与狡黠。
罗恩像是有一点光就要努力振翅高飞的飞蛾，在罹患艾滋病的7年里，克己自律，戒掉了毒品和酒精，过着健康的生活，与药管局、制药商等权力机构进行顽强的斗争，赢得了身边人的赞赏和尊重，绽放出璀璨的生命力，活出了生命的价值。
影片的结尾，与开篇的罗恩放荡自己在隐蔽的角落寻欢作乐形成了鲜明的反差，经历了生命浩劫的罗恩终于达成了自己的愿望：再骑一次公牛。虽然此时的他电钻般的刺耳声依然在脑海中回荡，但他心中无所畏惧。
也许看了这部电影之后，我们可以试着回答亚里士多德在《伦理学》中提出的那一古老的问题：一个人应该如何度过他的一生？
热爱生命，尊重自己，按自己的心愿，快乐地、用力地活着，因为你只有一次机会。
而活着本身就是最大的意义。
END
7 ) 活着，比什么都重要
后来看了央视《华尔街》的纪录片，知道了世界最富盛名的富豪家族——罗斯柴尔德的家族之成功秘诀：
1. Always be humble.（永远保持谦逊的姿态）
2. It doesn’t matter who you are, it matters whom you are with. （你是谁不重要，重要的是你和谁在一起）
梦里就老惦念那位教农业经济学的老教授，真觉得自己年少无知，恨不得夜里抽自己几个嘴巴子。年轻的时候，恣意的挥霍别人的真诚，觉得生命真他妈的不是事儿，年岁大了，一定会后悔的。
昨晚看完这部《Dallas buyers club》，越发觉得要想“活着幸福”的道理明明就摆在眼前，人家富豪们并没有把自己成功的秘诀遮着、掩着，却还是有一屁股的人，比如我，折腾自己，觉得时间是大把大把的用不完，无聊挂嘴边，抱怨这个不公平，那个运气差。可是，如果有一天，你被告知，你的时间开始如定时炸弹一样进入倒数，我相信，没有人能够真切地联想那番情景，想不到的人们，就来看这部《Dallas buyers club》，它不是什么励志片，也不会说教般的告诉你——生活诚可贵，生命价更高，它仅仅用胶片重新追溯了一个人有多么渴望“活着”，他想要的就是活着：呼吸、吃饭、拉屎、睡觉、喝酒、泡妞、看电视，一点也没有我内心里的各种奢侈的渴望，去南美旅行、亲眼见一下吴彦祖、一夜醒来变九头身美少女战士……（其实我这不叫活着，叫折腾）
而另一方面，《Dallas buyers club》又讲了很多东西，比如对生命的重新审视，在精神和身体双重困难来袭时如何保持的顽强意志，比如如何学会包容，让自己的世界观能像阳光一样，尽量照耀自己从来不曾想过到达的地方。之前我一直给好电影的定义就是一个标准——看了不瞌睡，越看越流泪！这部影片绝对达到了我对好片的定义，并且让我思考了很多。
1 你讨厌的人必然有你值得钦佩的地方
我想看完这部电影的人，都应该和我一样，被异装同性恋Raymond和对汉子文化迷恋至深的老牛仔Ron woodroof之间的友谊所撼动。记得以前喜欢看NBA球赛的时候，就特别喜欢小牛队的老板库班，够爷们儿，对自己队伍的队员好的没话说，一命换一命，让那个时代的小牛队团结一致，一起向伟大的球队不断进发。我相信生在达拉斯的骚年们必定都有一颗爷们心，他们万万不能和“娘”联系在一起，这也是电影主人公Ron Woodroof的心声，他也是那个年代“恐同”的铁杆。
偏偏命运的捉弄，Ron和天生就向往变成美丽女人的小男生Raymond相识并成为了生意上的好伙伴。Ron实在是搞不明白，明明一个堂堂七尺男儿，每天却要在镜子前浓妆艳抹，对V领的深浅斤斤计较；Raymond也不喜欢Ron那套明明都要死了，还装腔作势装铁汉的架势。但是这并不妨碍两个人一唱一和，共同在治疗AIDS的道路上一起努力，大赚一笔。重要的是，他们彼此都从对方身上看到了自己从来不能发现的闪光点，也给了彼此继续活下去的勇气。
一直觉得自己很爷们很厉害的Ron其实心里一直都知道自己比Raymond要懦弱好多。至少Raymond敢于挑战偏见，每天打扮的漂漂亮亮走在大街上丝毫不在意这个社会存在的异样眼光；他也足够的善良，自己成为医药公司试验的一员，也愿意把药分给好友一半，希望更多的人可以一起活下去。Raymond更懂得回报和感恩，平时看他吊儿郎当，总是想从生意上小偷小摸一把去HIGH一下，可是关键时刻，他放弃了自己的人身保险，拿钱帮助Ron继续维持公司的运营。Ron Woodroof在Raymond的影响下，开始重新审视身边这群被自己天天鄙视叫做“faggot”的弱势群体，发现他们比所谓的正常人要更加真挚、更加善良，更加珍视爱与被爱。相对地，Raymond也从Ron这里获得了“尊重”，在生命最为脆弱的时光里，Woodroof用拳头去捍卫旁人对Raymond应有的尊重，他也一直叮嘱Ray不要吸毒、不要喝酒、不要糟蹋自己，我想，某种程度讲，Raymond从Ron这里获得的是一种“好好把我看做一个人”的最起码的敬意和安全感，这在我们所谓正常人眼里先得多么微不足道，对GAY GROUP而言却尤为珍贵，可见，社会重压下的恶意的恶毒程度足矣抹杀无数灵魂。
2 要知道自己的极限，也要敢于挑战自己的极限
记得看日本电影《入殓师》时印象十分深刻的一幕是男主人公准备放弃当大提琴手时，告诉妻子，人，一定要知道自己能力的极限。
我一直在想，知道极限能干嘛？是否能够在触线之前，扭转掉头，找到另一个可以呼吸的空间？知道自己的极限是否就不至于一头撞在南墙上头破血流？
《Dallas buyers club》也许给了我一个答案：知道自己能力的极限，更要敢于挑战自己的极限。挑战，并不意味着走在钢丝上一路不复返，而是在自己极限的线上思考更多延续的可能性。Ron一开始被告知只能活30天最后活了2500多天，如果他没有挑战自己极限的勇气，别说活30天了，估计从医院门口出来，就手枪一举，脑门中弹自杀了。
活着，比什么都重要。你现在是光棍、是穷光蛋、是坏人、是失败者、是瘾君子……活着不如死了算了，但是，真的死了，连这些起码证明你活着的tag都没有了。活下去，真的很难。因为我们要对抗的东西太多，要学会的太多，要忽略的太多，要挣脱的也太多，但是，活着，就能看到晴天、阴天、下雨、下雪、春暖、彩虹，这也是Ron Woodroof拼死也要活下去的原因吧，远走墨西哥、日本、以色列、中国，这些都是为了能够活着，活着，就能帮助更多的人活着，体会瞬息万变。
现在想想，好像活着也没什么好怕，好好活着，认真经营自己的人生。
最后以GOOGLE DOODLE今天的Moto作为结束——
"The practice of sport is a human right. Every individual must have the possibility of practicing sport, without discrimination of any kind and in the Olympic spirit, which requires mutual understanding with a spirit of friendship, solidarity and fair play." –Olympic Charter
"运动是与生俱来的人权。每个人都应有机会，不受任何形式的歧视，秉承相互理解、友谊、团结和公平竞争的奥林匹克精神参与运动。”
（因为俄罗斯有ANTI GAY LAWS, 这句话是献给所有没办法参加冬奥的同性恋运动员们的。）
根据真实事件改编的纯剧情拍到这份上值了 男主男配的演技真心狂赞！
没有特别的惊喜，但耐看啊。演员没得说，大卫·O·拉塞尔应该好好观摩。看到杰瑞德·莱托投向马修·麦康纳的蓝眼睛，才想起来就是《梦之安魂曲》海报上的那双眼睛。
《瘟疫求生指南》的剧情版延伸，配合那个纪录片，将会了解他们的更多困难。这种正邪分明的片子虽然简单，但看起来很过瘾，两位男演员的努力让这部片子更有魅力。有几处细节很棒。比如超市遭遇旧同事，一场戏就把男主的立场和两位演员的关系转变都带出来了。杰瑞德·莱托比很多女演员都有魅力
这种题材也可以这么励志，美国人真的够了！
jared太屌了 T.T
男主、男配演技都破表了。上次见马修.麦康纳还是<林肯律师>里那个拉轰的帅叔，又屌又骚包，这部就眼窝眍䁖、腮帮塌陷、瘦到脱形的战艾斗士了。最诗意，是万千黄蝶绕身飞舞那一幕，如幻似真。对有些人来说，活着就是紧紧攥住意志力的缰绳，制服那头蹦跶公牛，尽量不从牛背颠下，能待多久，就待多久。
很不错的艾滋题材电影，同时涉及大量LGBT话题，本以为马修·麦康纳瘦成柴骨的奥斯卡级演技才是重点，但却是杰瑞德·莱托妖娆迷人的易装表演抢走风头惊艳全场。
满眼都是演技的片子，编导的功力都放在了两位戏霸身上了，一个皮包骨，一个异装癖，不是剧本给了他们多少戏肉，剧本多么偏袒他们，真的是这俩戏霸在用生命来演戏。其实这个从非法走私药物逐步到为人权抗争的故事本就很精彩，如今在两位戏霸面前，能让人印象深刻的也就是他俩的神演技了。★★★★
一流的表演，除口音尚可辨识，麦康纳已经完全成为了剧中人，Leto的表现也非常惊人，值得敬佩。平凡人在不平凡的状态下做出了超凡的选择，一个混混到民权斗士的转变之路，人终于超越了疾病。
剧情很平淡，几位演员奉献了他们人生最精彩的表演，不知道马修是怎么样把自己那张帅脸变成电影里那副纵欲过度的屌丝样的，再让我感慨一下演员这个职业太不容易了…我家少爷今年不得奥斯卡最佳男配我就自宫！我就自！宫！我话放在这儿了学院不举的老头们你们看着办吧！【谁管你﹁_﹁
“药贩子的故事”只是个吸引人的题材，其实这部电影和去年的《瘟疫求生指南》一样，描绘了80年代的美国，多数治疗艾滋病的药品还未合法的时候，病人的生存状态，尤其是，LGBT群体的状态（还是用一个非常直的直男的故事来说的）。电影的开头非常好（后面再主次分明点就更好了），演员们非常勇敢。
绝症不可怕，绝望才可怕。绝育不算难，绝欲才叫难。
马修麦康纳和杰瑞德·莱托，他们两不拿小金人真是没天理。现在打赌，2014金球奖和奥斯卡，最佳男主或最佳男配，他们至少一个，若没得奖我吃键盘，上图。立此为据！！8.6（PS：键盘君终于舒了一口气，2014-3-3。= =！）
本片最打动我的地方是杰瑞德·莱托的那一句：“I don't wanna die”那种在垂死边缘挣扎的痛苦蔓延了整个电影，原来再堕落的人也有求生的欲望，而且他们比我们更痛苦，因为他们用玩世不恭来伪装自己。马修·麦康纳和杰瑞德·莱托的表演让人潸然泪下，他们值得一尊奥斯卡，直接五星送上！
根据真人真事改编，生动再现了80年代艾滋病患者的生活状态和维权运动。从患者到药贩子本身就很励志，更何况他们对内不放弃生命、消除内部偏见；对外利大于弊的走私药与弊大于利的药监局之间相抗衡，温暖有力。两位演员真是用生命在演戏啊，用演技撑满全片！
用最轻松的态度拍出了最沉重的题材，完全不加煽情的感染人心。男演员们演技都大发了，今年Jared Leto不拿最佳男配我特么就撕逼！！！！
艾滋是那头无法驯服的野牛，骑上它掉下来只是时间的问题，很好的比喻。
Jared Leto的腿比女人还美！！！Jared Leto的腿比女人还美！！！Jared Leto的腿比女人还美！！！Jared Leto的腿比女人还美！！！【说正事，这热血抗艾片真是百年难遇地好啊，仔细想想，能把life outweighs money这种俗道理包在热血的外衣下讲得这么动情深刻。fuck yea cowboy!!!!
杰瑞德莱托必须最佳男配！演技好到发指！好到让人挠墙发指！马修麦康纳演技也好到爆，尤其是去墨西哥之前趴在方向盘上干嚎那一段，跪求两人冲击奥斯卡。一个沉重题材的电影却毫不伤感，最具震撼力量的是人性的真实，很难讨人喜欢的角色却让人充满敬意。PS：影片中段叙事节奏欠功力，五星是私心
只看马修迈康纳的演技就已经值得了，更何况剧本也还算出色。一个人的斗争和一群人的斗争。片子积极向上。美国这类电影有一个本事，可以把一切道德高地转化为一个个合理的细节。为自己活着、为了赚更多的钱、然后客观上拯救了一群人。只为私欲却成为了公德。除了女医生那条线索有些煽情，其他都还好。