剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 支持胡歌
那年夏天里 胡歌饰演的绑匪 虽然只出现短短几分钟 但他的每一次出场 每一个眼神 他每一句轻飘飘的呢喃 都深深地释放出 绑匪内心的孤独 冷酷 决绝 以及他渴望被爱的讯息 胡歌精准的演绎 这让我既痛恨他的残忍 又同情他的遭遇 所以我要为他打5星
对于那些带着满满的成见 连看都没看就打一分的人 我只想说你开心就好 然而那些带着恶意 出口成脏随意辱骂贬低演员的人 我想说保重身体 恶气伤肝
2 ) 无题
看了大家的评价，说真的挺震惊的。原本很习惯在看电影前看豆瓣评分才看电影，可是现在觉得豆瓣其实也这么水。。。一部电影，胡歌才演了10分钟，大家的评论点全部在他，难道不应该更关注电影本身么？尝试就一定得做到完美？喜欢胡歌的，都是四星，五星，不喜欢的黑胡歌的，可能也没看过电影，就直接评价一星了。。中国电影普遍是烂片，为什么？我们执着于明星效应，又鄙视明星效应，我们执着于豆瓣的评分，就凭着喜恶随意的打分，随意的谩骂，因为网络自由么？一部电影，是好是坏，请公正的评价！演的不好，就说出具体的理由来，让演员改进，而不是一味的抱怨。豆瓣，所带来的应该是思想的碰撞，思想的火花，如果只是成为粉丝，黑粉操作的工具，那豆瓣的意义在哪里呢？请大家对自己负责，对社会的其他人负责，中国的电影业需要的是正确的价值观！
3 ) 被黑暗收留的孩子
陪朋友来市区小住，意外得到了提前观看《那年夏天你去了哪里》的机会。以下含轻微剧透： 这部电影让我想起了美剧《童话镇》—大家都是被遗弃的孩子。不同于剧里“i will always find you”的家庭温情，这部电影的基调是偏执与疯狂的复仇。被绑的孩子被遗弃，而绑匪也曾是被遗弃的孩子，妹妹被遗弃，而姐姐在精神层面上也是亲情的弃婴。轮回、报应、无穷尽的仇恨造成了无休止的杀戮……这让人不禁追问，童年遗留下的精神创伤，到底会对一个人的人格产生多大影响？ 然而不幸之人没有资格去使旁人也变得不幸。因而胡歌饰演的绑匪没有洗白的余地。这个角色给人的整体印象是阴鸷，在这一点上演员的眼神真的是到位了，激动地大吼时的狠厉，病态地呢喃时透露的那种居高临下的怜悯，犯罪时的坚决与冷漠，都在告诉观众：我是个反社会的变态。 我没怎么看过这方面的电影，不知道中国影视作品中还有没有这样的变态角色：决绝却又自怜，可怕却又性感，同时带着一种对受害者的蔑视与嘲讽。黑暗造就了他，他顺水推舟地成长为黑暗的一部分。 不敢想象这个人曾经演过李逍遥梅长苏。或许李逍遥的灵动，梅长苏的清冷，今天晚上绑匪的杀气与戾气，都不是胡歌的，都是角色的。所以我着实觉得“本色出演”四个字是对演员的不尊重，精彩角色的塑造哪里是靠本色，分明是演技。感觉胡歌的演技越发越内敛，不再靠五官大开大阖来表现喜怒哀乐，眼睛一眯嘴角一动都能看出情绪变化。 东方审美讲究克制隐忍，表演太放导致浮夸，表演太收容易面瘫，这两者的平衡点不光是胡歌找到了，演被绑妹妹的颜卓灵也找到了，百度了一下人家是93年的啊！！！她低眉顺目的样子颇有一种不怒自威的气场，装起无辜来也是瞬间由暗黑萝莉变暖心萝莉，在绑匪的熏陶下，看向家人眼神中也带了那么一点儿哀其不幸的优越感。这个角色比绑匪更立体，充分的铺垫使她的每一次挣扎符合情感逻辑。如果说胡歌是这部电影惊悚感的担当，那么她就是悬疑感的担当，冷漠诡谲的表情加上生硬冰冷的语气，活脱脱像个鬼娃娃，太赞了。 进场之前看了预告片，还以为绑匪和女孩是《白夜行》中雪穗和桐原亮司的那种暧昧又共生的关系，后来发现我想偏了。女孩是还没有病入膏肓的斯德哥尔摩患者，而绑匪对女孩的感情，甚至不如雪穗对亮司的二分之一…… 电影的剪辑方式是我从未见过的，导演似乎采用了一种不断闪回跳跃的方式来叙事，不仅可以自圆其说，还制造出了很好的悬疑感。细节处理也很用心，比如说某一角色死亡后旁边挤满了拿着手机拍照的围观者，比如说大雨过后的第二天，镜头中的座椅上便出现了积水。苍蝇这个意象的反复出现、结尾姐姐的幻想、日本音乐人给做的bgm，都令人印象深刻。
4 ) 五分钟的客串能影响电影到什么地步？看评论区吧
查了一下，这片子投资1310万，首日票房，在下午的时候便超了1100万，回本绰绰有余。一个悬疑片，宣发不好，排片差，有这个票房我估计片方正在弹冠相庆吧。说句对主演不好听的，估计这票房大半都是冲着胡歌来的。
人红是非多这句话真是没错，真看完电影的，我估计是不会说胡歌演的烂毁容，不是说他演的多好，首先他戏份不多真的看不出来演技咋样啊；当然我觉得他演的还是不错的，毕竟大部分露个背影捅个人就行了台词都没几句能演砸比演好还难。其次，这片里，大多数人的演技，都好烂啊！就说那个爸爸，您到底是哪个年代的棒读啊？您的台词是找讯飞语音有声阅读出来的吗？还有家栋大哥，不是说您演的不好，就是您表达焦急能换一种方式吗？老是撞人让人觉得有点不礼貌啊......此外全片下来就看到两个警察，两个！多请几个也花不了多少钱啦好歹给家栋大哥充充面子好不啦？
这部电影可以吐槽的我能给你吐个船出来，本来以为评论区能开一场愉悦的吐槽大会的，结果全是骂胡歌的，这样想这部片子真的要感谢胡歌，拿着客串的钱，又要艹票房又要被骂，要是我是片方我该爽死了。
这告诉我们，客串也不能随便接，真的，人越红，背的锅越大，蜘蛛侠早就告诉我们了，正经脸。
或许有人觉得我太为胡歌说话，当然了我喜欢他。而且用我活了二十多年学到的逻辑来看，我觉得胡歌被骂得莫名其妙，我一直以为胡歌这种人，大家都喜欢他呢，没想到竟然有这么多黑，果然嫉妒的力量是无穷的。
但说到底，没有胡歌这个片知名度也会少一点，看的人也少一点，对这个片的期待度也不会那么高，甚至有可能延续之前的逃档两年的传统继续逃档，那样大家也就不用看到这个烂片了。
还是希望胡歌以后客串也能遵循高标准要求吧，虽然说这话不太好，但这种片以后就别接了好吗？
5 ) 受一位不玩豆瓣的朋友所托发表剧情
影片中，导演用了大量的暗喻，比如黄色郁金香贯穿始终这里即有父亲说的花是需要浇灌才能鲜活，同时暗喻了家庭亲情也是需要付出真情和关怀。这里黄色郁金香的花语是没有希望的爱。再比如阿樱的名字个人认为也是有喻意的，樱花的花语有一种是命运的法则是循环，在这里阿樱的父亲和大伯与阿樱姐妹俩何其相似(电影中伯父、父亲发生冲突和姐姐对幻觉中的阿樱实际的患者情绪大爆发的镜头是交替出现的。)如果当年没发生绑架案姐妹俩的关系会再重复成大伯和父亲吗？其次当阿樱回到家庭毎当她穿着和神秘人相似的衣服时他俩的命运又合尝不是一种循环?这样的暗喻在这部电影里还有很多，比如苍蝇、比如纹在脖子上的蔷薇、比如斧子再比如阿樱和神秘男时不时相似的穿着所以这是需要带着脑子看的电影。放下粉丝滤镜、放下黑子心态好好欣赏一部在悬疑的情节下又有人文的情怀的电影。中国电影的健康发展需要好编剧、好导演、好演员和好的观众，不需要的是为了黑而黑的黑子和为了捧自己偶像踩其他演员的粉丝。 演员颜卓灵、宋佳、林家栋、胡歌包括演父母的陈官泰、顾美华都表演很到位。很符合人物的设定。颜卓灵的表演可圈可点，把小姑娘带着目的回归家庭时的即陌生又打量，对姐姐的怨恨，对母亲的眷恋，对神秘男恐惧又依恋、即恨又爱的情感表达的很好。而在这个电影里胡歌的眼神、台词都太有戏了，阴狠决绝时如地狱恶魔，温柔时又具鬼魅般的诱惑。对母亲像眷恋眼神让人心痛，对父亲和叔叔展开报复时眼神里的不屑、轻蔑和嘲弄配合上台词把被家族和父亲抛弃不幸男人演活了，看完你会既同情又害怕这个被生活经历压迫到有燥郁症的高智商罪犯。
6 ) 最深的恨意，来自最亲的人
但在承袭传统风格的基础上，不可避免会带来一些老港片惯有的瑕疵。即使如此，它仍是这两年来华语市场少见的一部家庭伦理佳片，包在悬疑和暴力这通俗易懂的糖衣之下。
家庭，尤其是成员众多的大家庭，所有的和睦全靠大家的倾力合作。一旦有人用力过猛或者用力不够，情感的天平便会倾斜，从而造成一系列蝴蝶效应般无可挽回的悲剧。偏偏电影中的袁家，倾斜的天平太多了，母亲对孩子的偏爱，姐妹间小小的妒嫉，父亲对兄长的苛责，兄长自暴自弃下搞出来的私生子……人人的情感天平都斜了一点，最终造成了大雪崩般家破人亡的惨剧，而且，在这场雪崩之中，没有一片雪花是无辜的。
在《那年夏天》里，袁先生对哥哥的苛责是一切悲剧的导火索。在弟弟巨大的光环之下成长起来的长兄，面对本该依附自己的幼弟，充满了敬畏和不甘，却又无能为力，在半是自暴自弃半是报复心理的作祟下，和来路不明的女子乱搞，生出了个私生子。事业有成的袁先生一心扑在工作上，对家庭不闻不问，长期跟身边的女秘书搞破鞋，在女儿被绑架后的第一反应就是报警，在女儿被误报死亡后的第一反应是搬家，对家庭成员的精神需求和内部的分崩离析毫无察觉。面对丈夫的冷漠，袁太太把满腔热情都扑在了两个女儿身上，可惜的是，她对乖巧、伶俐、聪慧的小女儿偏爱异常，对大女儿却不太上心。父母的冷漠大女儿全看在眼里，对大人她不敢发作，但面对小她许多的妹妹，她毫不留情，仗着体力上的优势任意施以欺凌，最终导致了妹妹被绑架，鲜血淋漓的花朵也终于从仇恨的土壤里开了出来。
快乐不能一起分享，痛苦无法一起分担，大家庭里的每个成员只能自己面对心灵和身体上的伤口血痂，像困兽一样低吼踱步。这些小情绪、小细节，应该是最能打动中国观众的地方，许多观众应该对其有天然的共鸣：这不就是最最常见的中国家庭的相处之道吗？每个人都在以自以为正确的方法与家人相处，却不知是在用最快的利剑把对方刺得遍体鳞伤。没人在意对方的感受，只想让彼此活成自己心目中幻想的样子。这就像袁太太在影片中对大姐所说的一样：“我只是想你有个姐姐的样子，你却连这个都做不到！”
但她有没有想过，对方不仅是个姐姐，也是一个女儿呢？
袁先生在苛责哥哥的时候，有没有想过，对方不仅是兄弟，也是一个跟他地位平等的独立人呢？
哥哥在急于甩脱自己私生子的时候，有没有想过，对方不仅是个包袱，也是一个需要父爱母爱的孩子呢？
姐姐在欺负妹妹的时候，有没有想过，对方不仅是个争宠的敌人，也是一个和自己血肉相连的亲人呢？
一大家子人互相猜忌，互相憎恨，但碍于血缘，不得不在同一屋檐下面和心不和地过日子。这恰恰是最残忍的地方。如果是陌生人，我们大可以一走了之。但家人，是一辈子都丢不掉、甩不开的羁绊。这些猜忌和恨意不会消失，只会随着岁月流逝不断累积，最终成了恶性肿瘤，无药可医，一家人都为它而丧命。
每个人天然以为家人能百分百理解自己，信任自己，殊不知，如果缺乏细致的沟通和关怀，家人也能反目成仇。最可怕的是，这些仇恨往往比陌生人来得更铭心刻骨，加上他对我们的了解，明枪暗箭无处可躲，招招直入命门。
香港不愧是走在中国最前沿的城市，对这些后现代家庭感情伦理细微处的变化，嗅觉特别灵敏。前两年大火的一本小说《无声告白》，描述冷漠和偏爱造成的家庭悲剧，作者也是一位美籍香港移民，和这部影片颇有些异曲同工之妙。反观内地，许多家庭的矛盾还掩饰在旧道德旧伦理的外衣之下，纵使察觉到了，也不敢明目张胆地说出来。影片敏锐地捕捉了些微妙的情绪，虽然没能深挖下去，导致许多角色不够饱满，可仍是瑕不掩瑜。但我更愿意相信这是市场受众的限制，毕竟，要相信家人是潜伏在自己身边最狠的野兽，对许多人来说还是太难接受了。
这部影片是值得去电影院买票一看的，不仅是因为胡歌老师触电大荧幕的噱头。剧本能够自圆其说，对人性的挖掘可圈可点，剪辑流畅音效到位，演员表演在线，整体没有逻辑上的硬伤。至于为什么评分这么低我就有点看不懂了，有点莫名其妙。
胡歌在电影里的存在感远远低于评论区里的存在感，泪流，另外这电影关霍建华毛事，好好评论电影，别夹带私货好吗
麻烦胡歌粉装路人也装的像一点
邓sir去洛杉矶那里，是把邓sir P 上去的吗：）
看了个提前场，只能说没有一个角色表演的有张力，几处特效也很五毛，剧情勉强可以接受，但是整体太无奈了。
如果你不是胡歌迷妹，就别去了。
要不是因为胡歌我真不会看这电影，一般般吧，影片给我一种故意制造沉重和恐怖的感觉但我又觉得好像又没那么沉重和恐怖，很平淡，温情部分刻画的也不够深，这电影恐怖的地方还不如我是证人呢，胡歌不适合那个角色，对了，难道没有人觉得他的电影资源很虐吗→_→
算是踩在合格线上的惊悚悬疑了，胡歌本人魅力很大，他这个角色也是很抢眼，而且他在里面很带感啊，那种精神病变态的感觉有到位，颜卓灵也很灵气，可塑性很强，一起看的朋友完全看不出和寻龙诀的日本小妹是一个人。宋佳，眼神太空洞，有时候像盲人。配乐也不错，希望能再完善点剧情。
作为悬疑电影，剧本是硬伤。悬疑不足，逻辑有漏洞，看了觉着略失望。
胡歌演技不行 但是那个妹子很有灵气啊
看了1224圣诞首映场，还以为是小清新，结果被惊悚🙀。大致讲述了有钱人家的小女孩被绑12年后重回家庭复仇引发的一系列血案。悬疑部分略牵强，惊悚部分略无奈。关键是，一言不合就杀人，爱已无法感化恶😳。从未料想还有这样的胡歌，演反派，当变态，至极。
胡歌的脸在大银幕上简直辣眼睛
逻辑混乱，不知所谓。两星给小宋佳，胡歌你还是回去演电视剧吧...正午阳光更适合你......ps.这电影宣传主打的就是胡歌，怪不得别人说他谢谢，粉丝只见得夸还不许人说真话了？
胡歌演电影，真是露怯
胡歌在这片评论区的存在感好高，远高过他在电影里的存在感。电影本身不咋样，烂俗套路的悬疑片，跟许多悬疑烂片一样，导演永远沉浸在自己已经唬到大多数观众的良好感觉里，然而观众只觉得这踏马是what？宋佳勉强完成角色。至于胡歌的演技，不好意思，存在感低得看不出有没有演技。
可能是跟《少年》的导演关在一个房间里写出来的。
剧本跟导演对不起演员。
宋佳快不要往悬疑路上走啊，这是一条不归路！！！
个人觉得故事讲的还是很完整的，反正是看懂了！有胡歌加一星，反正喜欢看到他出现！
胡歌好帅٩(๑´3｀๑)۶，我佳超美，就冲这个任性三星
故弄玄虚半天连个反转都没有。林家栋难得做主角，后面被露脸的胡歌抢风头，成了个被无视的废角，大老远跑到LA就查到个“老蔡不会讲英文！”你逗我？结局跑回来怒刷存在感，宋佳慌不择路跳楼都能精准落到沙发床上，且刀刀狠毒，用得着你来救吗？颜卓灵演技好，苍蝇落眼睛上我瞬间穿越到《西部世界》。