鬼吹灯之怒晴湘西

后面这几集真是崩了，原创剧情一塌糊涂

————————————————————— 看最新三集，见剧评多有嫌弃剧情不合逻辑，灌水拖沓之言，劝人弃剧，令人心生不忿，不才以原著党之身份在此解释一番，只为泄愤而已。

1.瓮城陷阱中箭矢为何有火，原著有言“原来有些箭矢中藏着火磷，迎风即燃”，“脚下仍是着起火来，原来地下埋着易燃的油砖”，因此便能明白因何起火。另外大号箭矢名曰神臂床子弩，守城用的。

2.机关动力从何而来，原著有言“敌楼中有水银井灌输为机，那些水银一旦开始流传，就会循环住复不休，直到弓尽矢绝，或是机括崩坏为止。”至于具体的运作原理，恕在下才疏学浅，实在不懂，不过在我看来，这类志怪探险小说，只求一个自圆其说，非要套进现实解释个清清楚楚不过是自寻烦恼。

3.关于剧情注水的一些解释，首先，剧情哪里注水了？原著陈玉楼自己中陷阱逃命出来，碰到鹧鸪哨一行正好刚探完另一个墓，这才一拍即合一起去找克制毒虫之术，如果完全按照原著拍成电视剧，那今天看的这三集才刚刚踏上寻找怒晴鸡之路，那下周三集就是找到怒晴鸡，这才是真正的注水好吗？电视剧的优势不就是可以多线叙事共同发展吗？改编的有一点点问题吗？这么厉害的怒晴鸡，能让你随随便便就带走了？

4.论过渡剧情的存在必要，我可以理解一些人脑子里直来直去，就想看打打打杀杀杀死死死怕怕怕的剧情，但是电视剧能这么拍吗？谁能一直爽21集啊？就是权利的游戏、绝命毒师也有平淡的时候吧，不是每一集都高潮吧？更别提鬼吹灯一集就30多分钟，贯穿整片的怒晴鸡不得铺垫一下吗？配角人物的角色不得丰满一下吗？感情戏不得刻画一下吗？这不就都指望着这点过渡剧情，更别说还是以多线叙事的方式来过渡的。

5.说实话，鹧鸪哨以口技巧取怒晴鸡的时候还是挺燃的，看的也很激动啊，而且实在是不理解为什么要排斥感情戏？那一段也很有意思啊，一点也不尴尬好不好，不能不承认红姑娘的角色比原著要丰满了太多，直来直去的性格就是吸引鹧鸪哨的地方啊，这对CP明明很有意思的好不好。

总的来说这几集制作上乘，怒晴鸡着实不凡，鹧鸪哨真神人也，红姑娘有点可爱，陈总把头继续努力！本剧确实有一些解释不清之处，但是大部分都可以自圆其说，非原著党有些地方理解不了也是无可厚非，但是短短的几十分钟还要进行长篇累牍的解释在我看来无法接受，剧本总是要做些取舍，所以辛苦各位了，我都维护到这个地步了，如果后面半部分还拍崩了，就请导演出来向全国人民谢罪吧，不过目前看来问题不大，值得一追，请各位擦亮眼睛，倒倒脑子里的水，别被人带偏了。

探险剧一直是颇受观众喜欢的一种影视剧类型。好莱坞就有不少探险类电影，比如《夺宝奇兵》《盗墓迷城》《国家宝藏》《古墓丽影》等，它们通常是借用“探险寻宝”构建叙事框架，以宝物或宝藏作为引子，牵出探险的任务，故事的行进以一轮又一轮寻找宝藏之旅为推动力。

天下霸唱的宝藏探险系列也主要采用了这一路径，该系列分为两部，总计八册，依次为《精绝古城》《龙岭迷窟》《云南虫谷》《昆仑神宫》《黄皮子坟》《南海归墟》《怒晴湘西》《巫峡棺山》。《怒晴湘西》是这八册中特别的一部，一则它是天下霸唱的至爱；二则它讲述的其实不是胡八一三人组的故事，而是民国时期卸岭魁首和搬山道人两位末代传人联合探险瓶山的故事。《怒晴湘西》填补了发丘、摸金、搬山、卸岭四大体系的空缺。

多年来，天下霸唱的探险寻宝小说深受读者欢迎，其中不少作品纷纷影视化了，比如陈坤、黄渤、舒淇主演的电影《寻龙诀》，靳东、陈乔恩等主演的网剧《精绝古城》，市场反响均不错。这回潘粤明、高伟光、辛芷蕾等主演的《怒晴湘西》自然也是备受关注。

探险寻宝题材的特殊魅力在哪？如果将我们生活的世界进行划分，主要是日常和非日常两种形态。在日常的生活形态里，每个人忙于与生活打交道，柴米油盐姜醋茶就困住了不少英雄好汉。这个时候，人们就会想逃逸到非日常的空间里，进行精神的探索、冒险或放松。

显然，探险寻宝剧构筑的，就是一个非日常的空间，宝藏从来不是可轻易寻得的，它是隐藏在一个由无数未知、恐怖且凶险的生物盘踞的阴暗之境。像《怒晴湘西》的元代宝物，就矗立于曲折幽深的悬崖地下，众人一入地宫便出现大量噬人的蜈蚣，一旦被咬就化为脓水，这些毒物一道监控、驱除着任何侵入者，机关重重、杀机四起……

大战蜈蚣

换句话说，探险寻宝题材指向的是一种异境想象和视觉奇观，是寻宝过程中对于地下空间这一维度的驰骋想象和奇观演绎，它们构成了对受众日常生活经验的超越。小说影视化的一个最大挑战在于，其视觉效果是否能够还原出地下奇观世界，让观众直接在视觉上感受奇境和刺激氛围的冲击。

就这方面而言，《怒晴湘西》做得不错。为了严格忠于原作以及追求观赏性和震撼力，剧中的众多取景地都花费大量精力实景搭建，比如原著中描绘的神秘瓶山脚下的义庄（攒棺，“死人的旅馆”），破落荒废、阴气森森。剧组还搭建了快一万平米的内景以呈现地宫的关键场景。

视觉奇观充分体现了影视产业重工业程度，因为它必须高度依赖特效。《怒晴湘西》告别了国产影视剧常见的“五毛特效”，就目前播出的剧集里，众人深入元代地宫是重头戏，而整场戏的氛围营造得非常阴森诡异，众人大战蜈蚣凶险、恶心、恐怖——不少镜头使用了视觉特效，紧张指数升级。

视觉奇观的营造，除了依赖特效制作外，充分利用光影和镜头组织往往也有四两拨千斤的功效。《怒晴湘西》目前颇令人难忘的一段戏，是潘粤明饰演的卸岭魁首陈玉楼追出野猫，结果误入狸子的圆光妖术（即摄魂迷幻之法）。镜头缓慢推送至陈玉楼的背部，观众的视线便受到局限，提升了悬疑指数；旋即镜头切换陈玉楼的面目特写，高度专注、神情紧张、瞳孔放大发散，愈发令人惊恐；随后草丛发出声响，陈玉楼穿梭其中，才发现是狸子吃掉了野猫，陈玉楼也陷入迷魂阵瘫软倒下……若不是幸得搬山道人相救，后果不堪设想。这一段戏，紧张、恐怖、刺激，让人想起了儿时看林正英电影的经验，颇能体现《怒晴湘西》运镜上的高明。

对于探险剧而言，打造视觉奇观是根本，但视觉效果却不应是全部。像元旦档的上映的电影《云南虫谷》，在视觉奇观上倒是下了不少功夫，问题是剧本不行，剧情不行，结果整部电影就成了特效的堆砌，最后观众依旧是不买账。《怒晴湘西》做对的另一点是，颇为严谨地遵循原著，并非因为过分追求视觉上的效果，而舍本求末，对剧情进行肆意调整和删减。

就目标播出的剧集来看，人物的行为动机都颇为合理，搬山不为财物，只为寻找解除族人诅咒的雮尘珠；陈玉楼则是救济苍生，时值民国军阀混战时期，湘西民不聊生，陈玉楼开仓放粮，奈何粮食有限，只得冒险寻宝——这个细节改动让人物立住了，整个故事也多了一些儒家道义。故事的进展也较为流畅自然，起承转合急缓有度，每一集结尾都恰好是高能时刻，颇为吸引人。

最后得表扬一下潘粤明，他将陈玉楼这个人物演活了。陈玉楼有儒的一面，开仓放粮，救济百姓；他也有读书人的气质，长衫马褂，手上时不时还有一把扇子，风度翩翩。如果这个人物稍微一走极端，他很容易就成了那种“高大全”的人物形象，好是好，但少了点地气，难以让观众移情。好在陈玉楼不是，剧集对他“死要面子”这个缺点的刻画颇为浓墨重彩，明明是被人搭救，却一定要在手下面前掩饰，等真正在众人面前出糗了，那真是恨不得晕过去；他虽然重情重义，胆识过人，但也过于自大，老想着扬名立万，结果是将再次掉入险境。如此性格上的小缺点，反倒让这个人物多了些“人气”，也为紧张恐怖的剧情增添了不少笑点和趣味。

死要面子的陈玉楼

总而言之，若对未知领域有想象和好奇，《怒晴湘西》倒是可以一追，估摸着不会让你失望。

一宗罪：明明就是网剧却拍成电影质感 遗憾呀。

现在的观众习惯了粗制滥造的电视剧，突然给观众一场精致用心的作品就有种不适应。

说的通俗点就是吃惯了屎，突然给你一场视听盛宴就跟吃了苍蝇一样恶心！

不是电影是网剧。

二宗罪：没有大明星大流量 罪过呀

个人理解明星是演什么都像自己，演员是演什么都像什么。

举个简单的例子没有恶意诋毁和吹捧

看琅琊榜记住了老干部靳东

；看我的前半生记住了老干部靳东

；看恋爱先生记住了老干部靳东

；看精绝古城记住了老干部靳东

。

看情不自禁记住了勇敢正义的小白

；看京华烟云记住了恨的牙痒痒的渣男曾荪亚

；看白蛇传记住文弱萌善的许仙

；看白夜追凶记住了冷静果敢的佛系大关和冲动勇猛的花心小关

。看怒晴湘西记住了能言善辩爱装逼的雅痞陈总把头

唐人街探案心里扭曲的变态杀手说句实话我看的时候真没看出来。

梅兰芳我没看过 太娘了 我不太喜欢的角色 随便找的图 有一张图更恶心没敢贴怕潘粉打我

三宗罪：剧情没有注水 怎么看呀

看剧不水怎么看？节奏这么快，这么剧情这么短。看惯了水剧的我根本不敢跳看接不上了怎么办？

四宗罪：没有五毛钱特效 好伤心

现在的人就喜欢五毛钱特效。大场面大制作对不起五毛党和键盘侠呀。

五宗罪：绿幕太少真实场景太多 太low了吧

看看人家的场景制作多么简单明朗铺个绿幕一切搞定，你们傻了吧唧的实景拍摄缺少了科技感跟不上时代。

六宗罪：灯光摄影音效太刺激代入感太强 太恐怖

今天晚上看见只野猫吓我一跳。都是怒晴湘西害的！七宗罪：我要的狗血爱情剧没有呀

至少前6集没有什么狗血爱情剧的影子基本尊重原著。

八宗罪：台词太深我这个文盲听不懂呀

陈总把头台词功底感觉有点太强了气场太强大记不住词就觉得说话像个伟人在鼓舞士气振奋人心。题外话。王刚、叶清、侯勇声临其境败给潘粤明所以未播。周一围赵立新和叶清估计还有点差距，潘粤明放水故意输的。潘粤明的台词功底我还是佩服的！

九宗罪：道具太逼真 演员太辛苦想累死剧组吧

有些特殊道具市面上没有剧组根据小说自己造的，演员真的爬悬崖，不是摆拍效果。你让那些拍个落水镜头都需要50桶矿泉水的人情何以堪

十宗罪：动物太上镜演员往哪放？

建国后动物不许成精！可惜你们是建国前的时代背景。狸妖，六翅蜈蚣真敢拍呀。都不带玩虚的早晚被封杀。

怒晴湘西的热度，在贺岁档流浪地球火爆下悄无声息。

也难怪，一个是仰望星空，一个是埋头打洞，但两个确有相似之处。

吸引的是特效，欠缺的是人文。

我只是后悔自己评星太早，没有听姜文那句“让子弹飞一会儿”，原来过早好评也是会啪啪打脸。

估计肠子悔青的不止我，还有同样追剧的网友。

毕竟有黄皮子坟的败絮在前，怒晴的阵容和初体验是惊艳的。

但从前3集的忠于原著精神，到第4集露出狐狸尾巴，到13集后的放飞自我，再到16集后的满天火车，这部剧终于一垮再垮，沦为烂剧。

一 人设坍塌

陈瞎子，只剩下莫名其妙的重情重义，开始的心机灵动全然不见，被网友骂为啥也不会的猪队友。

当然，原著陈瞎子也是被利欲熏心，各种牵着鼻子走，但至少人设没有那么尬。

我们节选原著:

“无奈心虽有余，而力不能足，身边缺少有真本事真手段的能人。如果兄弟愿意到常胜山插香入伙，为兄担保你坐第二把金交椅。咱们常胜山十几万盗众，要风得风，要雨得雨，今后你我二人联手……”

——瓶山后期，仍想拉鹧鸪哨入伙

陈瞎子先对众人晓以这“利、义”二字，又提醒群盗，须记得当初进山之前都赌过大咒，不盗空了瓶山绝不回还。虽然绿林中人可以不信鬼神，但对赌咒发誓的行为看得极重，违背誓约便称作“坏了大咒”，为众人所不齿。史书上有多少明文所载的显著事迹为证：当年梁武帝不信咒，饿死台城无人收；隋唐年间的银枪将军罗成不信咒，成了三十二岁的短寿之人；水泊梁山的宋公明不信咒，到头来一壶药酒把命丢。

——这是重义的梁山范，不是儿女情长的费导款

反观剧中陈瞎子，动不动就上价值来句伟光正，尬不尬？

天可怜见我们的潘老师，活脱脱成了一个大义凛然的XXXX接班人和看透了“白茫茫大地一场空”的贾宝玉合体。

那你还盗个劳什子的幕？快去微视唱纸短情长可好？

再说，面对红姑娘对鹧鸪哨的倾心，编导你这让陈瞎子似吃醋似呆萌的冷落是闹哪样？没有伏笔没有回应的内心戏…

二位女编剧，女人天生是敌人，盗墓魁首可不是…

按陈瞎子拉人入伙的风格，巴不得玉成这段好事

鹧鸪哨，高伟光只有口技这惊鸿一瞥，其他时间一律板着一张让人出戏的冰块脸。

鹧鸪哨是个内心极为丰富使命感极强的人，但同时又争勇好胜，有股子匪气，的确难演。

但编导你们不会真把搬山道人当成道士下山来演吧…

鹧鸪哨，也是个举枪杀人不眨眼、茅坑拉屎脸朝外的江湖汉子。

到了编剧这里，换套衣服我还以为是霸道冷面总裁爱上你呢…

花灵，多活几集的目的，就是为了多领鸡腿，多让少男少女看美女？

老洋人，愣是演成了小洋人。

花蚂拐，你真是陈瞎子好助手，居然连台词都要帮助讲完。

红姑娘，把握不准参考黄蓉赵敏可好？都是江湖儿女，别搞什么一恋爱智商归零的调调。

最后，除了领盒饭的昆仑，唯一的亮点居然是罗老歪。

罗老歪，虽然抢戏过多，但坏的可爱，贪的真实。唯一的缺点，就是莫名其妙和陈瞎子平起平坐，而不是仰仗行事，动不动就想黑吃黑翻身农奴把歌唱。

老歪，你这样抢戏我们潘总把头不是更无能了？

再一次为潘老师心塞。

二 剧情滑塌

我前面说了，剧情紧凑的就是前3集，后面编导就开始放飞自我，各种乱入。

我只说主线。

一探瓶山进瓮楼，是战略上的盲动，不是战术上的裸奔。

明知山下毒雾，不带防毒设备，不带手套，该摸不该摸都整。

能不死不是命大就是开挂。

说出“盗墓不是请客吃饭，不是做文章,不是绘画绣花,不能那样雅致,那样从容不迫,文质彬彬,那样温良恭俭让，盗墓是一门技术，一门进行破坏的技术。”的霸唱，内心估计在滴血。

3集找鸡，找的荡气回肠，铺垫那么大，找来一只鸡就够了？你以为封神演义呢？

好吧，预算有限，群鸡吃蜈蚣特效没有一言不合乱枪跑路好拍。

但动不动就乱枪的，且不说狭窄空间跳弹伤人的常识编导你们了解一下。

我倒是明白了为啥罗老歪急着盗墓，钱再多弹药也经不起这么胡放乱造呀。

3集斗蜈蚣，没什么好说的，毕竟也是原著重头戏，中规中矩。

但六翅蜈蚣的翅膀是透明，不是隐形；是蜈蚣，不是蛟龙。

一般的大蜈蚣3寸场，练有内丹的蜈蚣精，书中虽未交待，但撑死了一人多长，你这比房子还大的蜈蚣比例严重失调啊。

至于在雾隐回廊里，各种照搬生化危机情节，陈瞎子莫名其妙手刃花灵，还只是预告，我就无力吐槽了。

三 精神垮塌

重点说说原著精神吧，这是个老生常谈的问题。

怒晴和原著精神，就好像流浪地球轨迹，一开始偏离一丢丢，后来就失控地越飞越远。

流浪地球电影与原著也是如此，电影在一种似是而非的价值观主导下，把东方人文这一本来可以在世界话语权上用大片输出的意识，表达得莫名其妙。

刘启和他爹刘中校，还真是一对父子，儿子脱离逃逸时代的人性，玩起青春期叛逆；老子脱离章北海这种冷静与睿智，无脑救子。

相比经历刹车时代和前度劫难，小姑娘韩朵朵的煽动也就缺少说服力。

影片输入的，一方面是拯救大兵瑞恩一般的个人英雄主义舶来品，另一方面想展现所谓不抛弃不放弃的人文关怀。

但很显然，刘中校忘了，在火种和流浪地球之间，还有空间站一批休眠的人。

这其实是典型的电车难题，救少数人加保留文明还是救多数人，但却是一个变种。

因为救多数人的概率几乎趋于零。

很显然，流浪地球处理太仓促也太草率，弱化了人物，而简单归结为理智与情感（moss之口）。

这种生硬反映了我们很多编剧在人文上的缺失，说不好听的，就是缺少文化自信更缺少生活体验，想要输出话语权，自以为迎合观众需求，却变成了自说自话。

回到怒晴，首先是人物感情处理。

我之前说过，霸唱笔下的感情，是我们传统意义上那种含蓄的朴素的节制的，因为隐隐约约而有美感。

编导显然吸取了黄皮子坟的教训，在含蓄上下了一些功夫。

但这并不妨碍导演用恶趣味乱点鸳鸯谱。

感情线太多，人物就成了滥情，性格就分外突兀。

比如，昆仑和花灵莫名其妙的情愫，是为了给两个原著酱油党的戏份硬加。

比如，陈瞎子对红姑娘的情感，原著是避而不谈，这是比较高明的睁一只眼闭一只眼处理，私人问题上，作为盗魁没必要干预亲信。在这个问题上，编导处理有点此地无银。

什么龙套议论啊，这都是比较low的处理方法。

负效应是，弄得整部剧人物感觉很饥渴。

这种刻意拉低了整个剧本格局和观影体验。

第二，说说盗墓贼。

陈瞎子也好，鹧鸪哨也罢，盗魁盗众，是依靠从战国游侠乃至水浒小说里的侠义精神聚集在一起的。

本剧一开始，是做了一些设定的，比如“甩了”的切口，比如卸岭盗众和罗老歪大烟兵的区别。

而且陈瞎子和鹧鸪哨也是区别鲜明。

按照侠的区分，陈瞎子是任侠，而鹧鸪哨是游侠。

他们的共同点是“行虽不轨于正义”，但“言必信，行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困”。

作为任侠的陈瞎子，如汉代郭解，实际是一方豪强，他与军阀共生乱世，互相勾连，既有江湖气，也更多了几分权谋和名利算计。

年轻时爱江山不爱美人，英雄迟暮却变得贪财好色，是烟火气很足的人。

而鹧鸪哨则属于更加原始的独行游侠，为了家族生存的高一等级目标而奔波。

罗老歪，则是最早一波被淘汰的旧军阀，他们没有主义，单纯靠枪炮＋大烟＋口粮把人攒在一起。

所以，罗老歪必然是陈瞎子的下层建筑，因为他思想上需要旧的那一套忠孝仁义来统住文化不高的部属，经济上又依赖于卸岭提供经费。

很可惜，怒晴仍然是披着古装的网络现代剧拍法，对这一特定历史的人文挖掘不够，或者压根觉得没有必要。

这种人文的缺失，也导致整部剧除了罗老歪目标明确且行动顺利成章，其他人的动机都有些莫名其妙。

陈瞎子合作是为了赈灾，但似乎后续又脱离了初心，对财宝视而不见，也没有争权夺利，维护卸岭集团。

鹧鸪哨虽反复说为了雮尘珠，但各种行为均是被动应付，加上自己与红姑娘、花灵与昆仑莫名其妙的牵扯，与卸岭和军阀若即若离的分寸感全无。

人文背景的缺失，使整个盗墓变成打怪游戏，这也就难怪很多网友说是每周盼3集、水3集。

第三，关于上价值。

霸唱在鬼吹灯里的说教和上价值，有两种模式，一种是借有60年代背景的胡八一说教，讲革命主义很自然。另一种，则是桃李不言，把墓主们极尽奢华的厚葬铺陈开来，再借由盗墓贼的贪婪和感慨，反衬这种利益链。

怒晴的编导，很像学院派，一方面，试图迎合大众而释放恶趣味；另一方面，又免不了刻板说教，这种说教，借旁白特别是主角陈瞎子之口说出，不仅削弱了典型人物典型性格，更缺变成了贼喊捉贼。

于是，整部剧就在这种尴尬的氛围中似是而非，乍一看很多细节均忠于原著，稍微回过神就发现，非但故事讲的不伦不类，人物也是扭捏拧巴，场景上又精于微而怯于宏，整个盗墓的阴森和惊悚，被大群人的聒噪和各种配角强插戏份所分散。

这些，其实都反映了编导的文化积累和生活体验不足（编剧的确是几个萌新妹子为主），导致整个叙事能力和把控节奏能力的欠缺，于是一拍就改、一改就跨。

在这种情况下，后续降到6分多应该不出意外了。

倒是真辜负了网友开始的惊艳和期待。

其实《怒晴湘西》还算是国产剧里面较好的了，只不过看了情节紧凑、让人期待的第一集后，后面剧集的各问题，还是让人忍不住想吐槽。

一、谈情说爱法

这是武侠情感剧、偶像剧，还是悬疑剧？

没几集已经有两条感情线了……

反正我们只想看挖坟盗墓鉴宝，不想看打情骂俏。

二、氛围渲染法（含慢动作法）

话说陈总把头和罗老歪带一班弟兄下去，大部队被蜈蚣袭击，死伤无数，结果，陈玉楼左看右看上看下看，这死人了那也死人了，然后，终于憋出了一句话——撤！

又说陈玉楼等人身陷瓮城，昆仑绝境内帮陈玉楼去找机关，昆仑中箭而亡，陈玉楼不急着去找机关，看了徐徐倒下的昆仑许久许久，才知无可挽回，去做要紧事去。

鹧鸪哨吹哨诱鸡，已经把鸡叫出来了，结果慢悠悠地又吹了老九，和鸡深情对望，只让人觉得鸡情四射。

……

三、回忆杀法

（一）死者往事回忆

昆仑之死，关于他的各种回放、怀念，撑起一集的三四成……

其他大法，在后面的剧集中，应该还会各种来袭……（补，大家再追剧下去，果不其然，又又又这么来了）

（二）活人“忆苦思甜”忆往事

从小杨子忆出身，到后面这种场景还会更多。当然，电视剧电影讲究节奏张弛有度。几个人坐下来聊天，忆苦思甜，不要实在太拖，勉强还算能接受吧。

总结

不过这剧还算相对好看的，网剧制作人很会掐火候，每每剧情被拖得大家想倍速或快进，就来一段紧张的，把我们从弃剧的悬崖边上拖回来，留点念想。

比如昆仑之死，好歹没有过度消费英雄，生造一段昆仑生平，回忆个老半天什么的……

【补充】网友说到这剧还能给四星？我主要是出于，这剧从视效、声效，氛围渲染来说，还算不错，多给了星。节奏就……

以前打分一直只根据个人观赏体验来打分，觉得不好看，分低点；觉得好看，分就高点。从观赏体验来讲，这部剧本身就拍得挺烂的，剧情划水，不紧凑，各种CP对视，各种剧情BUG让人感到非常尴尬，极其影响观赏体验，所以这剧本身只值两颗星。

然而，近几年来很多剧组不再打磨剧本，不再想着如何创造好作品，反而想着如何通过歪门邪道来忽悠观众，比如以下几点：

1、高开低走

从前3集来看，其实剧组是有实力来拍好这部怒晴湘西的。然而，剧方最终却选择通过高质量的前3集来制造口碑效应，吸引眼球，人吸引过来了，VIP会员也开了，剧方其丑恶的嘴脸就开始露出来了，开始玩高开低走的套路了。这种套路说到底就是“骗”，骗观众感情，骗观众们口袋的钱。

2、控评

控评是现在比较常见的套路了，买通了自媒体，让自媒体发一些长评，再配合高开局的套路，这样的配合效果不要太好。并且，为了控评，导演自己还写了一篇长篇文章来卖惨。其实一点都不惨，费振翔可能正在窃喜：“中国的观众真弱智，又被我骗了一波”。

3、请水军

请水军引导舆论、控制舆论是众所周知的一个套路了，而剧方所请的水军也不专业，小尾巴已经被讨论小组中的“陈玉楼原配夫人”扒出来了，证据确凿。

一个剧组，不想着如何打磨剧本，不想着怎么把电视剧拍好，尽想着如何通过以上这些歪门邪道来忽悠观众，从观众口袋中骗钱。试问，这样的电视剧值得高分吗？这样的剧组值得鼓励吗？根本不值得，给一分都嫌多！更可恶的是，还在很多人在那里无脑跪舔，无脑尬吹，说什么诚意满满，说什么上乘之作，说什么瑕不掩瑜，说什么剧组很用心很努力等等，真叫人只犯恶心。

中国为什么烂片一大堆，不说追欧美了，就是连日本和韩国都比不上！其根源就是这堆人惯出来的。给坨屎也津津有味的品尝，还大肆尬吹这坨屎有多么美味，试问，既然更廉价的屎都让你欣喜若狂，别人又如何会用心的给你做美食？

这是一个新的商业模式，这个商业模式只需要在前3集用点心，进行较大的投入，然后再结合控评和水军，就能够把观众们口袋里的钱给骗出来。

烂剧得不到批评，观众对烂剧宽容到无脑，正是中国影视行业止步不前的根源！