加州之王

给满分
昨天看了高分电影《加州之王》，讲的是加州一对贫穷父女查理（迈克尔·道格拉斯）和米兰达（埃文·蕾切尔·伍德）的故事。故事属于温情类的喜剧。
#### 剧情
    这一家庭的生活长期处于社会中下阶层，依靠妻子的手部模特工作作为主要生活来源，丈夫查理热爱音乐。或是因为生活压力？发生争吵，在米兰达很小的时候就离婚了。之后父女两个相依为命，米兰达也很懂事的帮忙做力所能及的家务、照顾父亲的生活，但是可以看出家庭状况之后并没有得到改善，比如迫于生活压力父亲不得已当掉了象征自己音乐梦想的大提琴。
        之后因为某种原因，父亲入狱两年，并且伴随有精神疾病？。
        两年时间，米兰达15-16岁，因为一些莫名其妙的误会（母亲以为她跟着父亲、父亲以为她跟着母亲、社区和学校也存在同样的误解），年幼的米兰达得不到应有的援助，不得已休学靠在麦当劳打工赚钱糊口和积累学费。
        两年后，父亲出狱，出狱后痴迷于寻找传说中的西班牙宝藏（线索来自监狱医院图书馆的一名传教士笔记）。
        16岁的米兰达仅需负担家庭开支，同时在试图劝说父亲未果后，加入了父亲寻宝的行列（歪果仁的思维怎么这么不一样^_^），需要说明的是，寻宝的开支也是米兰达在负担！！！= = 父亲并没有工作。
        中间各种欢乐，各种小矛盾、小温情。
        最后，测定藏宝地点在Crotco商场下面，半夜闯入后，被警察发现，父亲为了保护米兰达，将米兰达捆绑制造胁迫假象。单人潜入挖开的地下水道，继续寻找宝藏。
        没有人找到查理的尸体。
        查理下水前给米兰达留下的超市小票指向了一台洗衣机，里面都是黄金?(似乎不太合理)
#### 影评
影片处处可以感受到父女之间的情感
* 女儿米兰达对父亲查理的宽容和照顾。“I can stop you ,can I?”“No”于是就加入了父亲令人不能相信的寻宝计划，及其宽容，要知道这时，她还要去负担家庭开支。米兰达从未抱怨过，几次怨言也是在父亲做出及其离谱的事情之后（PS：卖掉她每天用来上下班的代步小车---一辆只要几十美元的破旧老爷车），尽管在这个时候，说出抱怨和对父亲“梦想”的打击话语也是及其勉强“不要逼我这么说T T，根本不存在什么宝藏T T”。。。父女俩一起测量、寻宝、潜入Crotco超市探测地形、单身参加派对窃取钥匙、夜间潜入卖场开始挖掘。。。多么疯狂的举动ORZ
* 查理做这些的目的是要给女儿不一样的东西
宝藏自然能算是一种特殊的礼物，重要的是还能帮助家庭(女儿)摆脱中下阶级，当然不得不说他的做法是欠妥的，不去找工作，通过自身工作减轻米兰达的负担并支持探险开销，甚至有当掉车的举动（当然，后面意识到车对女儿的重要性之后，当掉了发誓后再也不当的大提琴去换车），向银行贷款支付挖掘机款项（没有偿还打算）致使房子被银行回收。最后的最后，用生命给女儿带回了宝藏这一礼物。
### 温情
外国电影中，这是我十分喜欢的一个类型：充满了温情、宽容、想干就干、乐观等各种美好的情绪。或许是文化不同，中国的电影中很难看到这样的选题，一般情况下“中下阶层=贫困困顿”“出狱后不切实际的梦想=家庭矛盾、愁云密布的灰色生活”“七大姑八大姨的劝说”“最后一切要回归现实----没有宝藏”。一般播放的主流电视剧、电影都是这个套路吧。（哀愁）
中国电影的套路**缺乏宽容、想象，然而现实**，这是中国社会生存的主流价值观。
美国电影的套路**宽容、积极，相信梦想**，典型的美国梦。
* 之所以喜欢这一系列电影，或许更多是因为生活中对于种种缺乏宽容、蔑视梦想现象的不喜欢，所以才会向往那样的观念吧。
* 米兰达对父亲的爱与宽容，及时是强调孝道的中国社会，也没有什么人能做到吧。不得不说，中国社会对于孝道的基本要求是“吃穿用度”，而忽视了父母的精神世界。米兰达不仅做到的生活给养，还使父亲能够快乐的去追求梦想而不会有太大精神负担，实在难能可贵！
* 查理的做法我不敢赞同，但是他的执着精神确是实现梦想的必要特质。梦想需要勇气和执着！

<加州之王>的故事在一个环境很单一的小镇里展开,虽然有时间跨度和历史渊源，但是故事的发展和人物关系都很简单，空间范围也有限。这让整部电影脉络清晰，情节饱满，同时也非常单调。

有一些细节本来可以更精简，带给人瞬间惊喜，在这部《加州之王》里却显得太重了。比如，大提琴和二手车，其分量相当于一个配角。


摄影非常讲究，但是有点喧宾夺主。有关主角父女的特写，尤其是半侧面特写非常多，并非每一镜头都有表演意义或支持剧情必要。

镜头导致两个深刻印象：Michael Douglas表演非常精彩！Evan Rachel Wood特别漂亮！！

同样，因为环境单一、主题重点比较平庸-----还是理想化的寻梦和亲情，情节也没有过多的野心，影片的很多细节和引用显得意义不大。比如那些二维活动插画，传教士的经历，疯人院的过去，乐手的身份背景等等...和后来整个故事的发展只有一个因果关系，没有更进一步的意义。

小区新邻居和乐融融的家庭生活，和主角父女单调的人际关系有一种明显的对比意图，但是，在《加州之王》中，这一类有点社会指向的情节少的可怜，使主要人物过分隔离了现实。

和现实保持距离，虽然加重了童话色调，却容易丧失情感基础。

结尾和开头的新闻呼应不错，感情重心也有一个比较踏实的交代，但是和通篇带来的感受一样：并没有多少现实意义。

特意营造了一种童话色彩，穿插了不少动人的细节，也有温馨的搞笑、出色的表演。但是，加州之王还远远不能比肩《大鱼》或者《天使艾米莉》，就更广阔的人文和社会意识上，还缺少寓意～～～

即使和我前两天刚看完的同样童话色彩的《鹰与鲨鱼》（Eagle vs Shark，07年的新西兰影片）比起来，也显得单纯有余，力道不够。

    一个疯子和她的正常人女儿，还有一个半疯半颠的老朋友，三个人做了全世界最疯狂和最精彩的加州探险。什么是加州？什么是梦想？什么是人活着的目标？我们从娘胎里来，但究竟在往哪儿去？电影巧妙地用温馨的故事探讨了重大的命题。
    结尾没有明确说明查理的生死和金币存在不存在，至于结局，我更喜欢做这种解读：查理第一次入水就找到了金币，然后把金币放在了烤箱里，撕下烤箱标志塞在女儿口袋里，让女儿用信用卡买下那个烤箱，然后自己出去自首以便女儿带着金币脱身，但是当他上岸的时候意识到他所做的一切都是为了证明给女儿看自己是在追逐伟大的梦，于是他干脆就又跳回到河里，也许日记里面记载了从河里逃生的路，也许他更喜欢活在那个梦里。最后女儿买回烤箱，拿到金币，在加州海滩看到了naked chinese guys和金币，相信了父亲的话，并且发现人生最重要的是追逐自己对高于现实的美好梦想的追逐。另外，至于查理到底死没死，这不好说，我主观上愿意接受他没死的故事。
    当然还有另一个残酷而且不太合理的解读：查理在河里没有找到金币，但是他有幻觉，认为自己找到了，然后撕下一块烤箱标签塞给女儿，告诉她金币在烤箱里。然后女儿买回烤箱，虽然没发现金币，但是发现了naked chinese guys，于是相信发现父亲并不是疯子，只是在追逐自己的梦，虽然逐梦未遂。
    虽然可能有别的解读吧，但是我觉得还是第一个版本更合情合理一点，一些细节其实还是很能支持这个结局的。
    至于导演为什么不明确说出结局，我想两个原因：一是结局本身的内容远远小于电影对梦想本身的表达，查理第二次跳水的过程和心理是影片所要表达的，是否拿到了金币无所谓；二是一个朦胧的结局省去了很多续貂的篇幅，让电影的结构和叙事更有冲击力。
    另一个问题是，为什么影片叫加州之王？我初看名字和演员表，以为是道格拉斯又要出演什么狠角色，没想到是温馨片。影片直到最后五分钟查理第二次跳入河里才真正给出答案，女儿说：加州的名字就是一个作家编的，他把人们对美好的西班牙黄金梦用california这个词描绘出来了。所以加州之王的意思大概也是说梦想的主宰者，或者追梦之王。
    什么是梦想？什么是加州？是人们对一切高于现实的美好的向往。我们为什么活着？因为我们要向我们在乎的人证明自己，因为我们要追逐自己的梦想。我们终究要向哪儿去？要去过我们自己梦里的生活，追逐属于自己的梦想。

不是这部可以达到五星，只是对这种电影没有抵抗力，我也相信加州有黄金万两，有梦



喜欢两个主角，喜欢原声