空中营救

文/梦见乌鸦



  《空中营救》9月19日就要公映了，特地说说这片。依照小弟写文章的惯例，先从电影的片名入手，《空中营救》真心掉价。该片引进之前，民间译名《急速天劫》给人的感觉瞬间逼格就上去了，也许根据个人欣赏口味不同，有人未必觉得官方译名不好，因为可以串联老爹的另一部作品《飓风营救》，但总是觉得这个片名有土，跟电影不搭调，题外吐槽话。


    回到电影本身，《空中营救》是今年看过的最爽快的电影之一。



    好莱坞的动作电影经历了上世纪末期的火爆之后，逐渐退出了电影热榜之中。回想当年每每走进电影院或影碟店，琳琅满目的就是各式各样的动作片，每年好莱坞电影票房榜上，肌肉男、爆炸、追车这些场面几乎能延续一整年的时间。如今的动作片就像香港电影的新武侠一样，噎死在了自己最大的美德——毫无节制之上。



    有道是“念念不忘，必有回响”。随着《谍影重重》系列的卖座，似乎让动作片们找到一种新的路线。简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，再配以老式动作片的追车和格斗场面也满足了大众与生俱来的猎奇心理。这类动作片的好处就是不在拘泥于那种脸谱化的老式纯粹动作片，从另一种角度出发，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，《空中营救》就属于该类型电影。无论是《谍影重重》，还是《飓风营救》，直到这部《空中营救》，他们都有一个共同点，就是快速剪辑、干净利落的动作场面和极富张力的故事情节。动作片电影最被诟病的地方就是故事千篇一律和人物扁平，如果说的老式动作片《敢死队》是具有怀旧情结以及看一票昔日动作明星银幕上再次威武才导致电影的卖座，那么如《空中营救》这样的电影就是依靠情节内容来填补动作电影对故事和角色照顾不周的漏洞。就像新派武侠一样，这种电影也可以叫做新派动作片。

   
   来让我们看一下新派动作片都具备那些特点，以《空中营救》为例。



   作为动作电影，本片拥有后者的一切属性，硬汉、枪战、动作，尤其是《虎胆龙威》之后的美式动作片，在一个既定环境中、在连续的时间线内上演的动作大戏。《空中营救》也是如此，只不过将《虎胆龙威》中的大楼、《勇闯夺命岛》的恶魔岛换成了飞机。这样的故事万变不离其宗，因此而言《空中营救》的故事不算新鲜，简单的劫机题材已落俗套。但本片又与《最高危机》、《乘客57》这样的同类题材不同的是，故事模板没变，变化的是里面的内容。



   首先，正邪势力的对立发生变化，不像《空中监狱》那样正面对立，也不像《最高危机》那样反派在明，正派在暗，而是扭转过来，反派始终隐藏在暗处，主角则根据线索进行追查，这样一来，就让电影多了悬疑片的色彩。这样的处理手法让本片的动作场面下降，但剧情张力陡然提升。可以对比《谍影重重》、《飓风营救》乃至《未知身份》都是如此设置。将主角暴露在外，通过巧妙的情节设置和故事引导，让电影的故事在有限的空间内发挥到了最大的限度，主角在追查线索的同时，在场的每个人都有嫌疑，让电影代入感极强，同时故事未来空间很大，情节设置在这里起到了很大的作用。电影在此借用了悬疑电影的功能，让剧情张力一步步的形成，做到引人入胜。



   其次，电影的节奏感很强，得益于幕后团队的功劳，编剧为本片设定了一个“20分钟大限”，反派每20分钟杀一名乘客，在由导演将之串联起来，通过剪辑师的手段强调出紧张的气氛，加之本片的悬疑色彩，和万米高空这样的封闭空间，整部电影节奏掌控的确实没话说，让人紧张的透不过气来，非常标准且娱乐性十足。



   最后，动作场面不再简单粗暴，肌肉硬汉早已退出了历史舞台，取而代之的是技巧大师。连恩·尼森，这位越老越能打的英国人，在《飓风营救》中树立了“麻辣老爹”的形象，并且一直用到现在。本片中其展示的依然是硬朗的作风，熟悉的骨法+锁喉功，配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激。这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意，技术性击倒”并非单单指的是动作场面，而是从情节、故事节奏等全方位来形容。



   当然电影也有缺点，《空中营救》充满悬疑张力的故事看似严丝合缝，但还存在一个“电冰箱问题”。这是源自好莱坞评论家的术语，意思是观众看完这部影片之后，会被这部影片留下非常好的印象，然后回到家打开冰箱的时候，冷静下来仔细琢磨，就会想：电影里的情节为什么要这样设置，XX为什么不干某些事情....等等诸如此类的问题。本片也是一样，电影的反派在暗处，将主角每一处步骤都算计其中，就像一个木偶一样完全按照其意思照办，这就是一个相对不合理的地方，又不是主角肚子里的蛔虫，为何料事如神？当然，剧情如此设置是为了增强悬疑效果，这个“电冰箱问题”总体不影响观看，没有太大的漏洞，因此才让本片给观众留下非常好的印象。



   无论从故事还是人物，《空中营救》都没有脱离老式动作片的“三板斧”，但却变了一种方式来呈现，悬疑、惊悚等元素的加入，如“凌波微步”般的故事节奏和凌厉的剪辑和动作场面，造就了新派动作电影的“技术性胜利”。



   

热门美剧《24小时》一直传言要出大电影，一传就是七八年，至今还是没影。不过现在看来，不用出了，权把本片看作《24小时特别版：急速天劫》即可。全片接近实时推进，尤其中间那几个20分钟的循环，几乎是编剧为了让人注意到银幕上下时钟几乎保持同步而特意设立的。其他地方有些跳场，但你可以想象成是“插播广告”，而且即使算上“广告”，加起来篇幅也比两集《24》要丰富。

密室空间是拍实时推进影视剧的最佳题材，《24》最精彩的若干集，都是小强在封闭空间（大使馆、飞机、大厦）的冒险。《急速天劫》的空警主角和小强一样，突然遭遇身份不明的恐怖分子挑衅司法，一面是将之当做全民公敌的执法机关，一面是被误导和操控的底层人民，幸得一直信任他支持他的好姑娘（请各自对号入座）相助，才能力挽狂澜。由于尼森大叔近几年出镜率颇高，一度让我觉得这是《飓风营救》的外传：试想，在另一个平行宇宙里，《飓风》那位特工老爸忙于工作不顾家人，导致惨剧，之后意志消沉加入空警，通过解决一次危机得到救赎……

恐怖分子策划周密，每一步都考虑在主角之前，展现一次相当精湛的象棋大师布局。后者从看监控画圈圈隔离到找疑犯求助黑客，全在预料之内。我们情知他是白费功夫，像无头苍蝇一样乱转，看着干着急。找不对真凶，皆因不知道动机，所以按照查案的常规办法处理，只会适得其反，其实编导相当聪明，动机在影片第一台词就提出来了，就看谁能联系上。片中动作戏不算多，基本上是一出当代技术的大侦探密室破案，但不同于古典侦探，老尼森没有侦探权威，又有时间死线紧逼，被凶嫌多次栽赃且在社交网站一通黑，加上很多时候冲动得不像话（空警一滴酒，乘客两行泪），惹来群众不信任和不耐烦，徒增阻力。但他对此毫无怨言，勇敢地承担起公务员作为人民公仆的职责。

算起来，最先给老尼森惹事的是一个黑人小伙，说谎、抗拒执法，之后发现是个偷拍猥琐狂，但根据经验，黑人一般不可能跳反，果不其然，后面还帮了主角一把。为了让老尼森晚一点发现真凶，编导煞费苦心，故布疑阵多姿多彩，无奈都不给力，黑人，穆斯林，绝症女人，大腹便便的律师，一个比一个像真的，大叔也认真一个个盘查摊牌，看得我真着急：大叔啊，你动作片看得不够多啊，这群疑犯，除了明显的障眼法，就是电影里为了政治正确的保护对象，在此类故事里，要从低调无辜又有存在感的白人找真凶，包你一找一个准。好在影片还是有些打破常规的安排，不至于全然落入窠臼，不多详述。

虽然上述吐槽口无遮拦，但我得说，其实《急速天劫》铺设悬念称得上可圈可点。大家知道，但凡悬疑片，都没法避免硬伤，资深影迷懂得客观看待，明白硬伤和质量不能划等号，但不少观众意识到了硬伤就难以忍受，从而降低了对影片的好感。所以如何巧妙引导观众忽略硬伤存在，是电影主创百多年来重点研究的课题，《急速天劫》展现了这一课题的研究成果。通常来说，本片从开头15分钟，已经迅速将所有观众带入超然理性的状态，开动脑筋察觉察任何细微之处，此时如果犯弱智错误，肯定要叫人抱怨，最后真凶露了马脚，这时故事硬伤才浮现出来，不过此时悬念已经被动作对抗盖过，大家凝神等着看爆炸和迫降呢。

《急速天劫》的上述结构，点明了动作类悬疑片的普通法则：当观众全神贯注时，编导必须步步为营，实在绷不住必须解答，也要靠多挖坑搪塞过去；等观众情绪释放，休息脑细胞的时候，有的是机会把漏洞都糊弄过去。虽然剧本的严谨程度是一样，但把硬伤安置在何处，观众感受会有云泥之别。归根到底，感性和理性都是增加电影吸引力的武器，但什么时候推理谈判，什么时候挥拳开枪，要做好精致的调配。（文/方聿南）

（严重剧透，慎入！！！！）
好久没有写影评了。今晚去电影院看了这部悬疑动作片《空中营救》。先简单评价一下，这部电影结构简单明了，节奏紧凑，剪辑也干净明了，自《谍影重重》之后，动作电影开始走向了这种风格，不再是无脑的打打杀杀，情节也越来越丰富。
观影之后，看了豆瓣影评，大部分人都只是叙述了一下情节线。其实我想说的是，真正的boss根本没有死好么，一直笑到了最后（还真是笑到了最后，最后一个镜头就是她的微笑）。
她，就是自始至终一直在乘警旁边的老美女。原因有以下几条：
1、上飞机以后，极其做作的将座位换到了乘警旁边，上来就煽情，跟乘警套近乎，博取乘警的信任；电影中多处给了这个老美女多乘警行动的关注，乘警在飞机商务舱走过去走过来时，她一直关注着她的行动；
2、乘警让她监视全体机组成员的时候，她两次提醒乘警他的警察同伴有问题，直接引起了乘警的关注并在关键的时间导致了第一个20分钟有人死掉；同时也是她帮助乘警修理好了同伴手机，让计划朝着她预设的方向前进；
3、第二个20分钟死掉的机长最后发现被杀的原因是在临近驾驶舱的洗手间的机关处吹了毒针（合理推论），电影唯一给了镜头就是她使用了洗手间；同时她第一时间确定了机长的死亡。
4、推动情节发展，并且直接将乘警注意力导向劫匪手机的人就是这个老美女，是她假装与黑人劫匪搭讪并远程破解了手机，将静音调成了震动；如果她只是是个普通人或者缺少这个环节，怎么能保证乘警在准确的20分钟时候找到劫匪的手机；于此同时，也是她第一时间确认了破产律师真正的死掉了；
5、最关键也最让人引起怀疑的是因为盲目输入密码导致最后炸弹启动的不是别人，正是这个老美女。如果乘警不去尝试输入手机密码，整个环节最重要的一步即炸掉飞机是不可能实现的，而黑白两个男性劫匪是不可能这么接近主角乘警的，也无法有把握乘警会不会启动炸弹；
6、黑人劫匪为什么能够拿到弹夹？要知道这时候前面的商务舱只有女人和小孩才能进去，黑人劫匪是不能进去的，更不可能在老美女的注视下搜索乘警的行李箱（如果老美女真是站在乘警一边的话）；
6、下飞机以后，接近生活破产的主角有私吞财产的可能性。至少在这个时候，他的账号里面是有1.5亿刀的。老美女下飞机以后第一件事不是跟家人报平安，她在干嘛？找这个乘警。乘警问她接下来去哪儿？她怎么回答的：“It depends.”意思就是要跟着乘警走了，乘警只要死了，这个1.5亿就能消失，所以接下来要做的只要杀掉乘警就行。
所以，真正的劫匪不是三个，而是四个。 电影刚开始不久，虚焦的画外音就是这个老美女极其愤怒的跟前台接待成员质问怎么把座位弄错了，要知道座位是后续劫机环节最关键的一步。知己知彼，百战不殆，如果不能有幸接近乘警，有必要上飞机就嘘寒问暖么？乘警同伴只不过是搬运工和旗子，黑白两劫匪是劫机的实施者，只有老美女才是让事件按照计划方向发展的关键，没有她整个计划存在着巨大的风险也根本不可能贯彻到底。

如题，Liam采访时说过他很乐意继续在Taken后一直扮演这类退休特工大叔一人削翻一票坏蛋拯救小萝莉的角色，现在片商找他就发挥他运动员体格，高大上加点文艺范的气质，成天都是颓废老特工老骥伏枥再接再厉狂打一通，层层解密，拯救小女孩的套路。

看着不难看，主要悬疑做的还是不错的，虽然格局小，但是灯光师和摄影、音乐水准很高很高，Case也算强大，好歹找来个影后来配戏，不过几个配角脸蛋长得过于漂亮，一看都不是一般人而是演员，乍一看像戏剧。

总体4星，这个短信催死人的格局还是挺有意思的，加上大叔乒乒乓乓砰的那些Pose和眼神，值得一看。

1）她的生命不知道什么时候会嘎然而止，她有强烈的悲剧倾向。厌世。
2）她希望自己突发或者偶然的死在飞机上。
3）她牵制住了主角的主要吸引力。取得了信任，获得了连续多次无数自由活动的时间和空间。给许多未解释的地方留下了弹性空间。
4）她主动与程序员拉关系，聊天，公关后，才得以启动第三部核心程序。不然，故事怎么也没办法安排程序员主动进入手机。
5）她的策动使得程序员和眼镜男有了步骤不一的行为。她的目的就是为了撕毁所有人存在信任。
6）机长被杀到最后一直没查出来。唯一的解释只能是朱丽安摩尔杀了机长，也只有她留下了唯一的证据（头发）。不然，这部电影都不能成立了。
7）她换位置的冲突，以及作为一个悲观主义者一上机就擒住男叔的手，深谙叔的内心，掌控感极强。后头偷酒喝，拉近酒鬼共同语言，消除怀疑。
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为什么会保留她下来而且完美大结局？
1）就和公车上的扒手党一样，出手的一般只有2,3个，围观协调的可能达到5,6人以上，这是团伙作案的特征。核心人曝光后，其他人自然的隐藏起来。疯狂的眼镜男也不会想去曝光那么多同伙，要保留的罪恶的火种嘛。因此，一部电影着力讲完整故事就好，不用完全破案。
2）朱丽安摩尔寻找的是生命的意义。继续活下去的意义，小女孩和大叔教会了她存在的意义。和眼镜男的报复不同和程序员想钱不同。她死灰之心在这趟飞行中复燃，喜欢上了男叔，搞起来黄昏恋（皮肤太松弛了，不忍直视呀）。她因此停手，成为暗中把时针回拨的那只手。
3）阿拉伯男人一直冷静而惶恐，就算全机人最后都认认为大叔是大英雄，所有事情已经尘埃落定。阿拉伯男人还是惶恐不已。他知道，还有其他凶手，根本没有出现，他不想被波及。
4）朱丽安摩尔患过的病是什么名（好像是心脏类的），记不清楚了，有心人去查查，看是否与神经元素有关系。机长的死还有老头的死值得研究。。。
5）大叔好久没受重视了，又从恐怖分子转化为英雄，还得到一个皮肤松弛的女士的示爱。一下察觉不了。。。。以后会好的吧，但估计也不会在乎了。