追凶十九年

看完了《追凶十九年》，这部电影没有当年的心迷宫令我震撼，但我觉得也算得上是一部不错有诚意的电影了。

评分很低，看了下主要是大家认为电影对破案本身的叙述比较敷衍潦草，缺乏悬疑片的该有的线索、推理、逻辑、氛围渲染或者爆发点，从而显得整部作品有着些平庸。对警察形象的刻画略显不现实、两位男主之间的情感联结做得不够丰满。另外一点就是模仿《杀人回忆》的痕迹较重。

我一开始也觉得它有点模仿《杀人回忆》，尤其是开篇第一个案件的呈现方式，俯拍的镜头和办案人员在现场的处理。也许是致敬和借鉴，却没有很出色地展现出自己的风格。

但我觉得这部作品的立意还是很不错的，而且导演也在电影里表现出来了。

电影更多的是展现，在一个科学技术都不发达的年代所发生的连环杀人案件，是如何影响普通刑警，或者说一个拥有正义感、责任感的人的生活、甚至一生的。

一切事件都离不开天地人和，时代背景，现实条件，人本因素，都成为连环杀人案无法破获的重要因素。

然而，在这样沉重艰苦的岁月里，还是有人一直坚守着，坚持着。在双男主还年轻且意气风发的时候，一人为了报仇，一人为了升职，但随着时间的沉淀，案件的破获似乎已化成他们的骨血，形成他们生命的一部分，成为他们的责任。

另外，这种使命也有着说不清道不明的意义，他没有家国情怀，或者惩奸除恶匡扶正义那样伟大，而是更接近平凡人对理念的追逐。就像一部地狱模式的游戏，你一旦开启，走到一半，就舍不得放弃，一定要看看最后通关是什么样子，求得一个结果，你才会觉得有所值。

“有些事情，它一旦出现在我们的生命之中，就变成了我们人生的一部分。如果它终将发生，我们能做的，就是选择我们所相信的。”就是这样的信念，让两名刑警——被时间困住的何警官，还有被生活抛弃的刘警官，为了一宗旧案，奉献了自己的人生。

或许它更加偏向剧情片，充满现实意义。

我相信，现实社会中一定也有拥有正义、有责任，有很多向他们这般默默无闻地，为自己、为社会，甚至为国家付出和奉献自己的人。

这样的人们无疑是伟大的，向他们致敬。

唯一有点遗憾的是电影里，时代变迁对案件的影响这方面没有展现很多，普通办案人员被一个大案要案所牵连，然后又被时代的洪流冲刷，科学技术的发展如何影响着旧案，小人物如何在大时代里被裹挟的那种厚重感无力感不太明显。感觉格局可以再拔高一点，可能电影的表现就更有力。（也有可能是剧组资金比较紧张笑cry

《追凶十九年》的故事让人联想到“白银案”，原型案件关注度如此高，要拍出自己的味道并不轻松。影片不拘泥于类型片本身的悬疑形式，而是把大案做“小”，做在两个警员十九年的人生。这是一个非常扎实的故事源起，有股中国西部《真探》的意味，主创试图回答了一个因何到此的悲剧宿命。而这宿命之间，有着警员的不放弃，和冥冥之中自有轮回的回环。

一直以来，西部题材是稀缺的，从最初的《西风烈》形式感极强，到前几年段奕宏主演的《暴雪将至》，那种要讲出小镇恐慌的味道，还没有特别好的专门为三四线城区服务的题材。《追凶十九年》一看就是小成本操作，依托一个“追凶”故事去讲当地的人情变迁，小切口，大时间轴线，整个叙事策略落回到人物上。一个是一一直懊恼无法追凶的脾气暴躁的警员，逐渐面对妻子对自己的失望，但始终投入在案情的追查里面。一个是因为妹妹被杀差点自暴自弃的警员，通过自学考取公务员，始终未曾放弃在茫茫人海搜寻。两个性格迥异的人因为共同的任务走在了一起，主角刘一波起初本是暗自较劲，到后来生活不断经历惨痛，但查案慢慢变成一种本能。直到悲剧反复重演，好不容易有的儿子掉了，而妻子也离他而去，他的人生才因为这件事彻底垮了。他像普通人一样逃避，而搭档何晨却越发勇敢，始终不曾放弃。当他看着周围渐渐改建的城区，受害者的妹妹开始做起了小姐，那种错落而至的岁月伤痕，对两个警员有更为深远的伤害……

让我觉得亮眼的地方是理由两个男人逗贫的很多乐子，也是影院屡有的笑声。刘一波常年不能让妻子怀上孩子，一直要被迫吃药，以及去看生理病，一回头遇到何晨也来调查，他刚想掩饰自己也是来查案的，大夫就提醒他别抽烟，把他的底给揭露了。银幕满溢着男人难言之隐的尴尬，何晨询问，他回答，两个男人的感情是这样慢慢建立起来的，只是横跨在他俩的大山一直没办法走下去……

整个影片还是充分按了影视剧的叙事节奏，人物始终悬着结果，抓不到真凶，却见受害者不断出现，一直消磨着两个人的意志。里头闲笔带出了荒凉小镇的各种风土人情，打麻将的人生，路上被尾随的风险，警察在尽力而为，但人海茫茫，没有证据查案艰难。

最终发现真凶的一整段，只剩下何晨去对抗。我们无法想象他在生命终结那刻，是否有一丝满足，距离案情十九年之后，他终于还是找到了凶手。而凶手正如现实中白银案里头那样，是一个没有任何人性怜悯的人，甚至很普通，但他就肆意开展着杀戮，一切看上去如此徒劳，如此无意义，这种追查如此痛苦，耗掉两个警员珍贵的人生，换来的依旧是无尽的痛苦，但这大概就是警员守护群众的力量。

影片并没有着力在多少悬疑线上，牢牢扎实在做人物。这两个难兄难弟，是我们那些还不曾放弃的的良知与较劲，但一条艰险的路，没有指望的路，总是让人要割舍如此多的疼痛。最终凶手得以追查还好，更多案情可能还只待时间慢慢破获。这种无力感，弥漫在各种细节。

整个基调配合影像纪录片式的粗粝感，是一个当下西部片可做的探试。要说美中不足，我觉得表演还是太“拿着”了，可以更纪录片质感，更拍出演员扎根在西部底层的那种脏脏破败的感觉，那处给人没什么希望的地方。始终有人有坚持，是珍贵的微光。

关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案，而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想，而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。“反类型”，必须回到英文里去抠字眼，如果是Anti-genre，意指作者在熟稔类型范式的前提下，对其进行自觉的自反，算是类型正反合螺旋发展过程中的一环，名曰反类型，实则还属于类型的范畴，伊斯特伍德的《不可饶恕》便是影史经典的反类型片例。但据片子呈现和导演自述看，《追凶十九年》的“反类型”，此反非彼反，它想要达到的应该是against stereotype，这部电影从整体而言并未进入犯罪片类型的序列进行自反，而是始终自省的远离、抗拒犯罪片的类型范式。

为了反好莱坞类型模板，《追凶十九年》做了诸多显见的努力，比如删去了犯罪片类型中常见的场面如惊险追逃，反奇观，反超能，片中两位警察的行动力完全没有做任何超能的夸张，基本跟普通人无异，没有能一眼洞穿迷雾的慧眼，也没有能一击制敌的神功。《追凶十九年》中有意识的呈现了警察的弱，而且全程都显示他们的伤，刘一辉在警察局院内被屠夫暴揍、被街边酒徒拿板凳砸断腿，何晨被逃犯捅伤，被连环案凶手推下，坠亡。这哥俩可能是我在国产犯罪片里看到的战斗力最弱的警察了。

每一个有艺术追求的导演都希望能不落俗套、推陈出新，但须先甄别反的到底是陈套，还是叙事的逻辑性、合理性、观众的接受惯性。事实上，类型的框架就像大楼的脚手架，有了它还能勉力支撑叙事的稀松与人物的粗放，一旦舍弃了这个脚手架，更需要叙事的结实和人物的生动。《追凶十九年》毅然决然抛弃了类型的拐杖，遗憾的是没能靠自己叙事和人物的双腿坚实的站立。编导不希望写一个无所不能的英雄警察，而是想反类型的呈现警察弱者的一面，并在剧本准备阶段跟踪了很多民警的工作日常，我们看到两位主角几乎是在用民警的工作方式干着刑警的活，他们不止一次在对有重要犯罪嫌疑的人的盘查询问中，以背部对着嫌疑人，最终要么导致凶犯脱逃，要么导致己方伤亡，这种处理不仅有悖于刑警工作的要求，也有悖于戏剧逻辑的合理性。

主角的人物逻辑也值得推敲，如果说何晨因为小妹被害自囚于不懈追凶中，不止不休的追凶在他那里不是一道选择题，那么刘一辉这个角色从志得意满的明星警察到衣衫褴褛的近乎乞者这巨大落差则缺乏足够的合理性。我相信人民警察都爱岗敬业，但追凶对于他来说毕竟只是一项工作，工作压力人人有，被压迫至崩溃的也没几个。从故事的逻辑上，还需要将工作的压力传导到他的个人生活，片中也设置了刘一辉求子不得、夫妻失和，但还不够，毕竟他生不了孩子这事也不能赖在凶手身上。一旦一个人物的悲剧不合理，其悲剧性便损失了太半。段奕宏在董越导演的处女作《暴雪将至》中也演过一个因为罪案崩掉的追凶人，崩得合情合理、令人心疼，他太想得到一个警察编制，将自己人生押宝在抓获连环杀人凶犯上，一次次与凶犯的擦肩而过中，他陆续失去自己的兄弟、爱人、尊严，随着沉没成本越来越高企，他拿不起又放不下，最终彻底崩掉。无论反不反类型，叙事的合理性和人物的有机性是必须的。

拒绝模板，拒绝陈套，说来容易实施很难，虽然在大的方面作者做了相当的努力，但是照顾全片力所不逮，在一些方面的处理，《追凶十九年》甚至比标准类型片更加模式化，比如男主人公的繁育功能障碍，两位警察之间努力做出搭档间的性格反差却缺乏足够的依据支撑，尤其是几位凶犯变态禽兽般的处理，相当粗放。

《追凶十九年》片长105分钟，个人观感更长，可能是源于编导拒绝给予观众犯罪类型片里常见的高潮与奇观，导致观影时间太多留白。反高潮，抛弃动作场景，追求日常化，就需要相当丰富的生活细节充盈其中，导引观众安然度过凶杀案侦破的停滞期，对比两部反映小人物的英雄主义的影片——高群书导演的《神探亨特张》、杨瑾导演的《片警宝音》非常细密的将破大案与日常的鸡毛蒜皮织补在一起，拥有大量实地采风得来的生活细节、工作细节，有机的故事环境也有助于增加无高潮段落的观影趣味，《神探亨特张》里双榆树片区，《片警宝音》里的乌拉特草原牧区，都为故事与人物提供了一片真实的水土，充满生活质感的细节俯仰皆是，在反类型叙事的电影时间里，为观众提供了足够的观影乐趣。《追凶十九年》里的弘州虽依傍于一个真实的城市张家口而生，遗憾的是弘州对于故事和人物的功能只止步于背景板，就像何晨对弘州只是一个过客，整个故事于弘州也只是一个过客。

平遥影展艺术总监马可·穆勒对《追凶十九年》的界定是：一部“新类型”电影，融合了犯罪、悬疑、心理、刑侦等多类型和元素，也有“buddy movie”（伙伴电影）的气质。多类型、多元素的融合的一大负效应就是主题的游移让观众在观影过程中始终在校正对影片的定位，由此也增加了观影阻碍。虽然编导徐翔云坦言受了《十二宫》的影响，但影片欠奉《十二宫》的高智商抽丝剥茧的推理，片名点明十九年，开局就说“困在了时间里”，但十九年的时间也并没能成为、也无法成为电影的主题。毕竟反映时间的流逝向来是电影的短板，即使是《地久天长》、《山河故人》以时间为轴，主题便是时间的变迁，其呈现也差强人意，只能靠三板斧：城市景观的变迁、人物特效老年妆、带有特殊时间意味的标签的社会事件或流行歌曲。从时态上说，电影永远是现在时的，而在时间线性呈现方面，贾樟柯比其他导演更为优越的一点在于从初执导筒他就有意识的摄取的社会景观，《山河故人》中当这种纪录性、文献性的段落出现时，影片才真正打破现在时态，拥有时间的力量，这源于时光本身的酿造，再优越的导演也无法复制这种时间的魔法。最终《追凶十九年》将故事准星瞄向两个基层警察的痛与伤，片尾何晨如《无间道》中黄ir从楼上摔到车顶身亡和金曲点播式插入张国荣《当年情》，将影片情感之锚抛在了兄弟情上，有点猝不及防。

近年来国产犯罪片佳作频出，每一部成功的类型片作者都不会甘于按类型的模子描红，事实上每一部赢得观众的优秀类型片不管它喊没喊“反类型”，都从某种程度上跳出了类型模板的窠臼与桎梏，抒发了自我的主张，曹保平说“我不怎么考虑类型，我只考虑影片本身”，举双手赞成。

蛮难看的，全程两倍速。以为是悬疑破案，层层递进，实际上是两个警察的惺惺相惜最后分道扬镳（可能也不是，有点没头没尾的）。破案剧情拉垮，没有伏笔，前后毫无关联，莫名其妙就破案了。连环变态杀人这么大的案子拍的让人想疯狂快进也不容易。何的人生像是为刘服务的，没有单独存在的意义。最后何的死亡也不知道意义何在。何的演员不知道是不是想演一个妹妹死后自己的人生只剩下复仇这一件事的行尸走肉。看起来好呆，很出戏。刘的人物形象也很奇怪，比起警察更像是一个混混。这些都不说，主要是有超级下头的点。刘性无能，好不容易怀上的孩子意外掉了以后，刘第一反应是掐妻子脖子。虽然妻子激了他一句，但是不管因为什么孩子掉了就掐脖子我真的觉得很恶心很下头。还有就是性无能这个点也完全不能理解，现在的电影是不和性搭点边就不能拍吗？刘就算不是性无能，孩子来的很容易，妻子因为刘太专注案件不顾家，晚上被人尾随害怕但是刘不在，怀孕以后刘不关心，答应的事情也没有做到等等原因和刘离婚也很合理。而且性无能和案件也没有关系。除了这个，电影里挺多以为是有用的线索都和案情本身没有联系，不知道为什么要拍这些镜头。看的我生气，还不如去看无脑甜宠剧。

（ 删改版载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号 ）

1990年出生的徐翔云，赶在30岁前，在平遥推出了自己导演的第一部长片《追凶十九年》。

也恰在平遥，大师班上的谢飞讲到，20岁左右不要着急，要积累、锻炼、开发，但30岁左右一定要拿出作品，并且要连续去拍，而40岁左右一般会是创作高峰。

对于这位胆敢在商业片里尝试某种“去商业化”操作的新导演，不管战绩如何，至少可以期盼他对拍片的钻研，能带来一些可贵的新风。

（注：以下涉及剧透。）

王泷正饰演的刘一波

两位主角正是表里

《追凶十九年》的故事，要从1999年开始。在弘州这个小地方，连环奸杀案扰得人心惶惶。奉命追查的警察刘一波（王泷正饰）与受害人的哥哥何晨（宋宁峰饰）不打不相识，渐渐成为一对合作无间的追凶拍档。

刘一波多少有些油滑、世俗，“刚开始一直很背离他的自我”，但参与案件，遇到何晨后，“内在的那一部分逐渐地出来”。与他互补的何晨很专注，很沉静，又有些古板，习惯在自己圈出的小天地里怡然自得。

案件让他们走到一起，但案件带来的外部压力把他们推上了不同的人生道路。裂口先在家中出现，刘一波的妻子郭静（黄璐饰）不愿再忍受丈夫长期不在家的情状，崩溃后选择离婚，而他转向颓废，与何晨的兄弟情同样难续。

新人徐翔云凭这部长片处女作跻身导演行列。

而在此前，他先有了编剧这重身份。2010至2014年，他在北京电影学院就读。大三那时，网络剧仿佛一夜冒头，他跟许多年轻编剧一起，自然而然地入了行。

在网络剧的方阵里，犯罪题材占据着大片江山。徐翔云开始阅读大量编剧书籍与犯罪小说，观看同类剧集，渐渐对犯罪题材萌生兴趣。这种自觉的习惯，他保留至今。在微博上，常能看到各种社会新闻被他转发。最近，他还入了《难以置信》（2019）的坑，这部高分美剧，聚焦的正好是一起百口莫辩的强奸案。

参与电视剧《十宗罪》（2016）和《法医秦明》（2016）的编剧，对徐翔云来说，都是训练手感与手速的过程。流程节点一目了然，不能在任何环节上耽误时间，凡事求一个“快”字，不像《追凶十九年》的剧本，可以细心打磨。

2017年，这个原名《不可杀戮》的项目一路过关斩将，最终获得了第七届北京国际电影节项目创投“最佳原创剧本奖”。坦言幸运的徐翔云自此与制作公司成功对接，一面吸收监制张猛等前辈的意见，一面跟另一位编剧刘雅合作。来来去去，光是剧本创作就花了一年半的时间。

这是一个很耗人的过程。徐翔云笑说，“我好像每个项目都经历过，就是做到后来就觉得特别疲惫，实在是做不下去，你不知道是什么时候，就会遇到一些瓶颈。你突破的时候可能有各种原因，但是如果突破不了的话就会比较痛苦。”

回想起来，塑造何晨就是其中一大瓶颈。在徐翔云看来，这个距离自己较远的角色，“有点儿像是一种理想化的人物”，特别是，刘一波正好对应了“现实”。如何把相对虚的人写得鲜活，需要花上很多精力来雕琢。

事实上，在创作之初，徐翔云就把他跟刘一波当作一个人来写。虽说刘一波最开始并未对案件上心，但在他的潜意识里，另一面却是全心投入的何晨。“两个人一个是它的表面，一个是它的内在。”

暗处还有个细节，下笔时徐翔云就想好了，那就是凶手在受害者身上刻下雏菊的图案。跟他说起雏菊的花语是“天真、和平、希望、纯洁的美以及深藏在心底的爱”，而在电影中恰恰很讽刺地统统不见，他回应，“选择这个花，肯定因为花语跟主题，甚至人物的一些本质，是有勾连的。这些都是我藏得比较深的东西。”

内里跟自己较劲之外，迈出脚步跟市场接触的徐翔云，还要考虑院线观众对电影的接受程度。其中一处大改动，是给这部相对隐晦的电影加上旁白，让自己想表达的内容更加清晰一些，算是一个新导演对与观众搭建沟通渠道的努力。

“因为第一次拍片子，非常没有经验，其实也就是说，在你尝试了很多东西之后，你要看观众的反应和观众的评价，这样的话你才能了解，你到底是哪里做得不太好或者哪里需要改进，就是在摸索的这个过程中，你会慢慢地知道观众在想什么或者想看什么。”

英雄本色与反英雄情结

《追凶十九年》开篇，摇摇晃晃的车子里，晦暗的光线艰难穿过挡风玻璃，张国荣主唱的《当年情》响起，给并肩作战过的拍档做了注解，衬得人情比故事都要昏暗。

无论是《英雄本色》（1986）还是这首主题曲，都潜藏着徐翔云的许多美好回忆。

小时候，他就被哥哥们带领着，看了大量港片。僵尸片和喜剧片，尤其是周星驰的喜剧片，是看得最多的。偶尔接触到的《英雄本色》，却辟开了一条新路。到念大学时重温，他感觉不管是人物塑造还是情感描摹，都要比其他港片高级一些，而以前光记住激烈枪战，但如今，周润发吃饭时的细微表情，过得凄惨却在信中只字不提的处理等等，都形成了新的触动。

《追凶十九年》里的两个人在某种程度上，也接上了悲情的走向。看似查案唱了绝对主角，但其实，那不过是刘一波和何晨悲剧道路的背景。

写英雄，却溢满了反英雄的情结。

非常关键的一点，是徐翔云在调查走访的实际过程中，强烈意识到了警察群体处境的不堪，不管是身体上还是心理上。这让他动了往真实靠拢的念头。

徐翔云坦言，郭静选择与刘一波分道扬镳这条家庭线，若在警匪类型片当中，确实可以再行删减，但站在他想表达的主题下，就能更完备地给主线服务，探索环境对人的戕害。

据他了解，警察离婚率基本上会到50%，而某些地方甚至高达80%。“这个数据我以前听起来就觉得很扯，但跟他们聊完之后，觉得你常年不在家，24小时开机，随叫随到，全国缉凶回来还继续上班，那感情生活就会发生问题。”

而且，警察身体也不太好，一般到40多岁，心脏病、三高都是寻常事，方方面面的机能都在走下坡路。

曾经有一位警察，调查一个案件多年，后来退出一线，没有跟下去，结果某一天，突然看到新闻说破案了。那种感觉特别唏嘘，仿佛这个案件从头到尾都跟他没有关系，但实际上，案件在他心里早有千斤重。这种状态，被徐翔云化用到了《追凶十九年》里，给伤痕累累的刘一波，再插一记钝刀。

可是这些问题，在很长一段时间的电影创作里，很少会被提及。观众跟创作者一样，更多是在惦记英雄光环的高燃。

徐翔云也曾纠结过，要把《追凶十九年》处理得跟其他英雄题材电影如出一辙，比如让二人沉沦一段时间，然后经过灵魂黑夜，再次重组出山，力破凶案。这样普通观众会更接受，也更喜欢，但这种套路，并不是他想走的。

哪怕他有众多港片的滋养，但整体上，那种更市场化、商业化的风格，却被他在创作时暂且搁置一边。大卫·芬奇对他的影响更大，“我觉得他的片子本身好看，又探讨了很多比较深的东西。在表达上跟类型上能做到兼顾，而且还有自己的风格，不管是拍法还是制作，他都有自己的一个体系。”

因为喜欢，他看过许多遍《十二宫》（2007）。对这部口碑两极分化的作品，徐翔云说，“我觉得他就是放弃了跟普通观众交流的一种方式，主角好像陷入了一种自我去破案的过程。里面大概分了两组角色，视点一直在变，再加上时长过长，可能大家看得就有点儿疲惫。”但在使用新表现手法的道路上，这不失为一个尝试。

有着“反英雄情结”的徐翔云，对《海上钢琴师》（1998）这种电影青眼有加，“天才的陨落这种故事我很喜欢，就是刚开始他过得比较好，甚至很特立独行，中间也受万人爱戴，结尾则是孤独的，落寞的。”《追凶十九年》的尾声，正正符合他私人口味的侧重。

但这种“背离”观众和市场的尝试，确实不能为电影带来高口碑与大热度，哪怕背后的理由是改变套路，避免重复。

徐翔云反思，“当时有点想当然，就是因为自己写过很多犯罪片，对悬疑和推理部分已经不是很感兴趣，有点麻木了，于是基本上都跳跃过去，但我发现，可能大家感觉上会有点不适。自己在处理分寸感上，还是差一丢丢。”

不过站在非商业化的角度来看，处女作的创作，就该遵循自己最诚挚的表达，错了也无妨。当时张猛也跟他提到，电影毕竟是自己的，只需采纳有效建议，其他状况下，应当坚持自己的想法。

徐翔云在创作过程中，就把自己的体验和理解都放进去。就像之前提到的，说的是两个警察的故事，投射的还是自身。

“主角警察在破案，而我作为一个编剧也好，导演也好，其实跟他们在命运上或者在处理事情上，是有勾连性的。我就想象刚开始是为了虚名，为了一些乱七八糟的事情，投入到这个行业，然后就开始写，慢慢地，就会发现这个事儿成了你人生中非常重要的一步，这样再去深入创作。”

最初找到这个映射的主题，已经是几年前了。刚毕业不久的徐翔云，感觉那是“最困惑的时候”，不知如何抉择人生路途，规划人生方向。刘一波为了物质与荣耀活着，是一个选择，而何晨那样的同样也是一个，即纯粹奔着艺术创作去。

“这是我当时理解的两个不同的道路，有可能糅合一下，比如说兼顾工作和家庭、生活，这种就比较难。那段时间我最大的感受就是不能平衡。自己有点像刘一波，当你深入案件之后，会发现生活和家庭的一部分就不能过得很好。这两条路怎么去平衡，对于很多影视工作者来说挺重要。”

从一开始就油了，兴许只能跟刘一波一样迷失于虚名当中，“就是心里面，你总要有一个何晨那样的人在。”

《追凶十九年》里，何晨在查明真凶时牺牲，从某个角度来讲，也像是他替刘一波死了一回，而刘一波在颓丧多年的泥淖里，获得重生。

徐翔云说自己在创作时就想着这样写。好像那个何晨，也替他在创作路上，先死了一回。

宋宁峰饰演的何晨

我先说，《追凶十九年》是一部严肃的电影作品，细节构思扎实，创作态度认真，放弃了所有“爽”的编排设计，朴朴素素讲述了两位男主角和悬案纠缠的十九年人生。千禧年初落后闭塞的小城市，连环凶杀的压抑，理想的破灭，现实的挣扎，坚持和迷惘，氛围营造地很到位。（除了两位男主，长得有点太帅，蓬头垢面混在人群里也能一眼看出这俩是男主……

两位主角，是因为一个连环杀人案，因为破案的执念、未破的不甘，放弃家人、放弃工作、放弃生活，失去信仰、失去希望、失去声名，活到人生格局里只剩彼此，活成汪洋中的一条船上的两个人。

之所以看出了其他想法，纯属我个人素质不高，低级趣味，思想不纯正。

（以下涉及剧透）

（刘警官吊儿郎当娇小暴躁，长得漂亮；何警官冷漠生硬，高大能打，英俊；两人前期互殴，后期关系好了，相处也一直淡淡的。）

（俩人一个村一个村排查，刘警官在副驾上睡觉，何警官在驾驶座凝视一朵雏菊。）

（刘警官和妻子没有孩子，去医院检查，遇到何警官，何警官和他坐一起，问多长时间了，刘警官回答了。）

（我后来才反应过来这是什么意思，刘警官是怎么了，而何警官问出口了，刘警官还回答了！）

（何警官被捅了，刘警官飙车送他去医院，一路哄着劝着他不要睡。）

（刘警官和人打架腿断了，何警官去看他，拿了一束花。）

（千禧年初的落后内陆小城，一个男的单独去看另一个男的，送一束花。唉。）

（为了家庭和妻子的感受，刘警官退出查案去当片警，半夜在妻子睡着后，摸摸索索给何警官发短信，打了字又撤销又重新打，终于发出去，何警官秒回，刘警官对着天花板露出微笑。）

（后来在追小贼时相遇，两人在路对面相望，刘警官说我们半年没见了吧，何警官说两个半月。）

（片子里前前后后有几次他们站很远互望的镜头，也不说话。）

（刘警官后来不是警察了，落魄，遇到以前抓过的嫌犯，折辱他，说给小妞钱小妞会哄人开心，然后给刘警官塞钱让他喊自己哥…）（被暴打，这位的脑回路，我觉得他挨揍不冤。）

（何警官夜里站在小巷里，看着崩溃的刘（前）警官喝醉，栽垃圾堆里，再爬起来踉跄往前走，何警官哭了。）

（前面说了，何警官是个被逃犯捅了肚子一刀都面不改色的人。）

（还有很多，记不清了。）

（当然，还有最后那个可以给寡妇bot投稿的，让我和身边两位观众大哥哭成狗的结局。）

（上线流媒体后又去看了一遍，部分弹幕出现“他俩才是真爱老婆像小三”之类的不正确言论，感觉也不是我一个观众思想不纯正。）

这是我看了这么多部犯罪片，第二部把我看哭的。要说《少年》是被少年对自己心爱之人的不舍依恋之情感动，那么这部便是被人民警察恪守职责，纯粹淳朴的职业精神所动容。 宣传中介绍这是首部“反类型”影片，顾名思义就是我们不会看到那些滥俗的枪战、追车等公式化的镜头。因此如果你喜欢肉搏实战、惊心动魄、抓人眼球的追凶题材，这部不会是你感兴趣的类型。 它与以往典型的犯罪片不同，它更贴近我们的生活。整体线路较为平淡，真实反映了我们身边的警察办案的经过及心理路程。 故事从何晨妹妹被奸杀引出一连串连环杀人案。所有死者身上都有相同的痕迹：被凶手在死后于背上割出“雏菊”的形状。连环杀人案的特点是固定，一般凶手都会采取相同的杀人动机模式。因此，“雏菊”便成为了本片的重要线索。 何晨也因妹妹的去世而活在“过去”，成为了一名刑警，与本片另一主角刘一波共同查办这一悬案。一查便是“遥遥无期”的十九年。办案过程中，经历了抓错嫌疑人，找不到证据重重困难。但两名警察依旧不忘初心，尽心尽责。 刘一波这一人物的人生较何晨而言较跌宕起伏。就如他的性格一般，大起大落。刘一波为了办案时常回不了家，没办法陪伴在妻子身边。妻子晚归路上以为自己被人跟踪，随着音乐的紧凑发展，观众的心也跟着悬着。后来发现只是路人经过这才松一口气。这也警示我们要照顾好自己身边亲近的人，危险可能随时会发生。 好不容易妻子怀上的孩子，却意外流产。他对案件的执着和对妻子的疏忽，导致妻子的离开。这对于刘一波来说也是一大沉重的打击。镜头给到刘一波家中金鱼缸特写，可以发现金鱼已经由原来的4、5条减少为了一条，清澈的水也变得污浊。是的，不耐心经营的家庭就犹如金鱼在浑浊的水中苟延残喘。 家庭的破碎和案件侦破的无望让刘一波彻底陷入泥潭。他变得像市井混混一般，辞去了警察一职。开始聚众赌博，游荡街头，装作一副无所谓的样子。 而何晨，这一角色他的细心，对案件的执着，也映射出他的性格脾性与刘一波截然相反，他沉着冷静。十九年来一直致力于侦查案件。就是这两个看似矛盾的个人却因一起案件心系彼此。 在一次扫黄行动中何晨偶遇了刘一波和案件被害人其一的妹妹，他看到女孩的堕落和刘一波的落魄，他感到惋惜、无奈和愤怒。 又一幕，仿佛一夜之间他们两人都苍老了许多。 多年后两人依旧在侦办案件，何晨在最后抓捕到真正凶手的同时英勇牺牲。他到死都在尽守职责。 影片最后响起《少年壮志不言愁》，大荧幕上出现了现实生活中牺牲的烈士们，虽说有卖惨的嫌疑，但也正是因为这些恪守职责的人民警察才能使得我们的生活安康。 还值得一提的是，本部影片是以真实案件改编，原型便是著名悬案《甘肃白银连环奸杀案》，这一著名案件于2018年又再次翻案重启，正是因为警察们不屈不挠的精神最终凶手落入法网，得到法律的制裁。从影片中不免看出一些与原型相近的细节：女性、奸杀、被害人被割去皮肉、十九年以及凶手与罪犯原型的详细程度都看出了影片的用心。熟悉这些真实案件的观众也不免可以发现开头第一起案发事件的地点和根据韩国华城连环事件而改编的《杀人回忆》情节极为相似，这些细节历历在目。 现如今根据真实事件改编的电影及电视剧越来越多，也积极鼓励群众多关注身边的社会新闻事件。