好喜欢台湾自由包容的环境
每年还为我们输出这么多好看腐剧
最近台湾发起了一轮投票
「最想看哪位男艺人主演BL剧」
许光汉第五名、林伯宏第四名
排名出来,两人竟然直接开拍
排名第一名的炎亚纶也说“那就来吧”
羡慕别人家的自由坦率
我们能不能进步一点啊🤭
说回许光汉的这部电影
《关于我和鬼变成家人的那件事》
明年会于台湾上映
「结合警察探案的黑色喜剧。一个宅男清洁工捡到冥婚红包,结果对方竟是个男鬼,要求清洁工在头七前完成他的心愿,才愿意安心投胎不再纠缠。」
许光汉的颜值与演技是一把子期待了
林伯宏我是第一次听说
结果一搜照片,整个人都沦陷惹
电影已经在拍摄中了
如果我在台湾一定会去贡献票房哈哈
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脱下喜剧的外衣是魔幻现实的真身,再剥下魔幻的皮肉就是残酷写实的骨头。一个g死后可以成鬼,可以跟直男ming婚,但就是不可以爱上这个直男。
相信不少观众都是被夸张同性喜剧+许光汉 两个tag吸引来看的,我也是,从宣传片爆火的“Gay+ming婚”“新郎噩耗”就能已经能感受到剧组博眼球的能力一流,一开始我是抱着看纯爆米花片的心态去的澳门看的,结果…(骗进来杀?)
喜剧的笑料朴实老套、所谈及话题的内核也很浅显,但这一特点却恰好巧妙地让这部电影在“引导中国的异性恋男女老少普罗大众去真正共情同性恋人群”(可以简称“科普”吗)这件事上成为国语电影的里程碑:
1⃣️开局视角亲近大众。开局男主吴警官在整部片里都是彻头彻尾的直男。他在影片开头时对g群体有轻微偏见,“反歧视”对他而言还只是个政治正确口号时他也是带抵触的被迫接受状态,开头他的人设树立里对g的开放程度这一点是与国内大众真实的平均水平相近的。只要后续处理得当,大家会更容易接受这个角色的观念变化所带来的“悄悄输出”。
2⃣️笑料老套,其实是这部“同性喜剧”的丝滑。它没有选择大量的只有g圈人才懂的梗(妆发服装除外,真的太会了好吧),而是迎合普罗大众对g群体的有些刻板印象的笑料口味水准:喜欢帅哥,有轻微女性化。然后再把好几个太过夸张的悲惨经历打包成一个笑话大合集安在这个“鬼g”身上,大家不管来路如何自然伸手不打这么个“亲民小丑”。
3⃣️ 设定和剧情夸张,角色却简单而真实。在上面两点的铺垫之下,大家才能不带抗拒地去感受到,毛邦羽这个角色,这个鬼g,这个笑话包,原来确实是个善良可爱、机灵搞怪,同时却偶有刻薄伤人、不善于沟通感情的真实的人。角色很简单,但很真实;他身边的爸爸、男友、阿嬷也很脸谱化,但这可是喜剧,夹带点东西可不容易,只有这样才能让观众能有心思去看到,原来一个g就只是这样而已:他是g,但也不是那么变态好色,不是见了男人就想上,出场开了个玩笑然后就没对吴警官有过任何非分的举动和想法;家有难念经,不妨碍他深爱家人;愿得一人心,也会落得这般鸡毛一地。好像他的生活跟直男女真的没什么区别。想要在完整的喜剧氛围和节奏里立住这么一个人,比看起来的要难得。
平权路漫漫,“科普”这件事情真的不容易。单从这点讲,《刻在心底的名字》并无此意,《谁先爱上他的》太过晦涩。
但这部电影它不止步于此。我自己作为一个g,觉得真是被它骗进来、然后扮猪吃老虎给敲了一棒子,后劲不小。《关于我和鬼变成家人的那件事》,喜剧的外衣下是完好无损的魔幻现实的真身:一个g,历尽千辛万苦长大成人,最终与家人出了柜,有了稳定的男朋友。虽然男友近来冷淡,爸爸呢也好像仍然不理解不支持,但这么长的路都挺过来了,喝点酒哭一哭,明天会好起来的。谁知道飞来横祸,暴死街头,只能遗恨万千,不得善终。结果谁知道死了居然可以变成鬼,误打误撞跟一个直男警察缠在了一起。放下生前的一团乱麻,成了鬼,反倒能有个人朝夕相处,成了最懂对方的家人。接下来就是两人一起冒险破案抓犯人,过上了一段此生最天真无邪的乐呵日子。最后还在对方帮助下把生前乱麻该剪剪该理理,与渣男了断,与父亲互道衷肠,与阿嬷见了最后一面,了却心愿。
可是真实的世界里这世上其实没有鬼啊,死了是什么都没了,所以说这个魔幻现实的剧情里所有美好都编织在了“魔幻”的那头。那如果去掉“魔幻”的皮,现实剩下什么呢:一个g,原生家庭与感情生活两头漏雨,曙光来临前含恨横死街头。一位警官在缉毒行动时碰巧顺带接触了他的命案,算是给他报了仇。警官跟家属接触时听说他是g,好像人还挺好,真可怜,警官祝他投个好胎。
我在电影院的时候就越看心头越紧,因为中途我就发现,所有的剧情的支撑丝毫没有与喜剧安排缠绕在一起。一旦抽出喜剧去看,毛毛生前身上发生的残酷事情是所有的g身上都可能发生的,而且其实并不罕见;而只有他死后化作鬼,他才能放下一地鸡毛,他的可爱善良才为我们观众所见,也只有ming婚桥段安排,才会有一个温良而勇敢的帅直男警官“喊他老公”,与他产生胜似家人的感情联结,成为他的灵魂之友。抽掉“喜剧”后,如果再把毛毛死后化成鬼的“魔幻”抽掉,转而把这段经历看作是他濒死时的幻想的话……那么我在电影中吃到的所有的糖,瞬间就化成了刺向我的刀…
喜剧的内核是悲剧,轻佻的背后是严肃。整部电影看似给两个男主强组cp,背地里却是红线一划铁面无私。那个世界里毛邦羽死后可以成鬼,甚至可以ming婚,但就是不可以爱上明翰。毛毛甚至在吴明翰问到“原来最后你想要的,只是有个人能爱你一辈子吗?”面对着这个善良勇敢、长相可口、与自己互相理解又是过命交情的男人,只因深深地知道何谓直弯殊途,毛毛还是把他当作家人而非可追求的伴侣,回答道“是的,但我想我这辈子也完不成这个愿望了”,并在当时选择离去,不要真的让明翰去“这辈子换我养你”,因为明翰当然大概率要成家,过自己的人生(明翰甚至在紧接着的厕所镜柜一开一关的那个剧情里也用语速很快的台词道破了毛毛的心意,且台词没有破坏节奏)。太痛了,即便在虚幻的构想里,他还是清楚什么叫做虚妄,不可多得的温暖。这种残酷、严肃、写实的底色在剧本安排里还有很多:比如再怎么照顾喜剧的需要,毛毛和明翰也始终没有真的接吻,更别提性接触,甚至标题都是“家人”不是“夫夫”;在明翰中枪命悬一线,都已经准备放手去与毛毛相伴时,毛毛舍“生”相救,而不是双死he;最后当然更是没有安排“成功挽留毛毛魂魄,从此一人一鬼幸福地生活在了一起”,而是真的非常珍惜这个从骨头里浇筑出来的严肃悲剧故事。(尽管刀吧,不用在意我的死活)
虽然底色已然如此,但电影还是想告诉我们,残酷不是绝情。明翰毛毛不会相爱,不会在一起过日子,但却可以有真情,胜似家人。明翰对毛毛的真情,是在对这个g的接近和了解之中诞生,一起经历冒险之中加深。毛毛对明翰的感情则更是严格,他是直到明翰这个“蠢直男”反过来带他了断前任、与家人解开心结的时候,才真的开始对他彻底放下偏见。而宣传片中的“喊老公”一类桥段完全只是喜剧效果。(最后病床上,毛毛泣不成声,明翰一直在跟毛爸说“毛毛对你说”,太动人了,直男怎么了,可以以这种方式做家人)
总体来说这个由外到内的“喜剧-魔幻-现实”的结构是真的很出彩:最内层的“现实”与身为g观众的我有共鸣;“魔幻”的中层既是承接了外层“喜剧”架构的顶梁柱(不变鬼不ming婚还咋拍)、又是对所有观众去展现电影对内层“现实”的思辨的打开方式;而外层的“喜剧”模式造就了国语同性喜剧高分片之一,也通过它做到了影片全人群可食用。
这部电影涉及的其他一些角度估计不少人也注意到,也值得说道,最主要一个可能是明翰角度态度转变的写实性,也是很尊重现实基础,不存在通过什么奇怪的喜剧桥段或者强行煽情来推动,而是非常质朴地传达了大众对性少数群体印象转变的一个点:接近,看见,就没了。再然后其他角度比如女性(林子晴这个角色也可圈可点,要刻画大女人就大的彻底,很值得聊),对直男的反相歧视,父母家长角度等等。
看完十个小时了还是唏嘘不已,同性题材之下这部电影可能要成为我心头的一块山巅之石了。
在香港终于看到了从预告片就很期待的《关于我和鬼变成家人的那件事》,好喜欢这个温暖爆笑又感动的电影。
作为纯商业片,它节奏明快,笑料充足,还有各种反转与感动,没有任何观看门槛。本以为只是喜剧小品,不会有什么大场面,结果开场就有一场意料之外的飞车戏,虽然CG感挺明显的,但胜在分镜和剪辑出色,依然看得十分过瘾;本以为查案只是推动剧情,不会真有什么悬疑,结果又反转再反转,让你猜到但又没猜对;本以为那么爆笑的剧后面应该只有一点点煽情,结果哭得不行……元素真的十分饱满了。
虽然充满商业元素,但仍能感受到主创在运用社会议题上,不仅仅是为了“政治正确”或者“吸引眼球”,而是用一种真诚的态度,理想化地期望用爱化解偏见。这个片子,没有苦大深仇地说教,也没有冰冷深刻的痛苦,只是用爱化解了一切,温柔又温暖。
两个男主角,在片中也没有很明确地表明最后到底是否真的产生了爱情。这种克制,反而体现一种回归到”人“与”人“之间最纯粹简答的大爱——包容与善良。
制片人曾经说,她相信他们能够应这样的呈现方式,讲一个不那么大众的故事,打破同温层,向更广泛的群里表达观点。
好想感慨一下,当某些地方还在“禁忌”的时候,TW已经能用这种平视的视觉,去消融“父权”、“同性恋”、“女性地位“等等这些争议话题和刻板印象,真是【不敢相信】。
至于是否真的能打破同温层,我不知道,毕竟有些地方连看到这出戏的机会都不会有——不过我希望它能。
最后私心重点赞扬一下许光汉。一个明明可以靠脸蛋身材吃饭,偏偏还有那么好的演技,在大屏幕上,能看到他的每一个微表情,每一滴泪,都显得那么恰到好处,谁说喜剧看不出演技的?
他能演,而且敢演,从林季子到吴明翰,他不怕露,但会让你看到他不止是在露,真的好棒棒~XD
没想到六月了电影院还是坐满了人,和朋友只能委屈坐在头排看了两个小时的电影,脖子是真的累啊。但别怀疑,头排也坐满了人,我身边就坐着一对gay,全程牵着手。
这确实是一部非常讨好观众的商业片,有笑点,有泪点,有亲情,有爱情,基本上他讲的东西都很满,每个角色都似乎有些“功利”,是为了推动电影情节发展,为了反转,就连结局也不免俗套,非常圆满。但我还是被感动到了。
脱去“同性”的标签,毛毛就像是每个东亚孩子的缩影。生活积极,渴望被爱,奢望一辈子的爱,但事实却是无法处理好自己的亲密关系。每个东亚孩子都离不开一个拥有绝对权力的大家长,他沉默寡言,你无法从他们身上获取情绪价值,最痛苦的就是和家长坐一起吃饭,什么事都要在饭桌上解决,饭都不能好好吃下去。
所以到了最后,毛爸的反转就算生硬,我也还是很感动。哪个东亚孩子不希望得到父母的爱?不希望与家庭和解?毕竟现实中,我们能做的只是与自己和解。
完全没有想到《关于我和鬼成为家人那件事》会这么好看,是单纯的“好看”,愉快和感人的电影。是从创作者到观众应该都会喜闻乐见的开心的多元的电影。
但走出香港过冷的影厅后,感受到实实在在的潮湿的南方气候,我真的非常难过。
前阵子看读库出的一套将医学发展的书籍《医学大神》他们每一个人拎出来都是赫赫威名。但若非维萨里不顾一切打破了钳制西方医学千年之久的盖伦人体学理论,非要解剖证明,以事实来辩驳腐朽权威,哈维也不可能站在他的肩膀上,沉默又耐心地查明血液循环的真实情况。
我千真万确地意识到,没有任何一部电影是真正“横空出世”的。当然,无论是类型还是美学,艺术也好科学也罢,就连巫术和神秘学,都是站在前人的肩膀上才能发展起来的。
而充分发展后才可能、才有余力去考虑多元的事情。
台湾酷儿活动发展多年,小时候偷看白先勇的《孽子》感慨他的过去是我的如今,看《蓝色大门》《盛夏光年》《青少年哪吒》…每一部都是苦不堪言的阵痛。而一转眼,台湾同志婚姻合法化,很多台下的事情摆在台面上来说,视野和格局也有所不同。
去年在北京酷儿影展放自己的片子,但凡大陆的酷儿电影无一不是苦闷沉沉,晦涩沮丧。但一部《桶装仙女》快乐又轻盈,于是台下一位观众提问我为什么会有如此差别?当时在台上的我自卑又愤怒,愤慨地告诉他:“因为如果人类在水下,那他能想到的只是想要呼吸。因为憋气的痛苦是对抗本能的痛苦,所以大家呈现出来的狰狞别无差异。但在水上的时候,不一样。我们在陆上站着的时候,难道会集中精力考虑“我该呼吸了”这个问题吗?不会,呼吸是前提,是本能,是被动的,是理所当然的。至此,所有的精力不会放在我要活下来,而是我要活得精彩,且缤纷不同。”
因而我看完《关于我和鬼成为家人那件事》的痛苦就源自于此。这是一部缤纷的不同的影像,连一开始晃做恐同的父亲至片尾也会从容反转为对爱本身的执着。
换个类型,放在科幻片中,最近的《宇宙探索编辑部》也被称为横空出世,但郭帆在里头客串那一刻虽为恶搞,但也牵扯出来了其中的血脉联系。没有《流浪地球》的破局之姿,或许《编辑部》得花更大的力气,得有更大的勇气和底气才能得以展现在世人面前,且不知是否仍有那么肆意和自由。
我真的羡慕,我也想讲我的故事。
北京电影学院的校训叫“尊师重道,薪火相传”。一定是对的,是好的。我也想要传下薪火,实在不行也想要成为点燃柴火的人。
我自信有无穷的火,但奈何眼前抱着的是一团湿漉漉的柴火。不知何时才有阳光把它晒干。
✨ 親情,理解同志,給孩子們提供了一個「借本片與父母溝通」的入口…
(那些想對爸媽 / 長輩說的話,希望家人理解的隱秘心事,都藏在這部片裡面了…)
單就這點——在長輩與孩子們之間架起了「溝通的橋樑」,這部片就已經很出彩了。(也預定了,這部片會打到更廣闊的目標受眾群體。)
不像其他一些同志電影,沉浸在 “你們為何不理解我” “同志何罪之有” 的控訴裡面,沒有嘗試與意見相左的族群進行“溝通”(因為,“溝通並尋求理解” 真的太難了)…… 很長一段時間以來,“同志”被歸入“次文化”,“同志電影”被視為“影展片” / “小眾電影”… 而《鬼家人》的出現,就是在嘗試打破這一“小眾片”的藩籬,嘗試讓“同志電影”成為“賀歲片”(通常受眾的認知中,賀歲片都是最大眾、主流、商業的)…… 從成片結果來看,編導團隊的這次“溝通嘗試”,不論是在議題表達 還是 商業市場(票房考量),其實都有比較完整地完成了。
如果把《鬼家人》歸入「同志電影」脈絡,確實,片中觸及的議題,早就被拍氾濫了… 如今再討論「同志歧視」或「同婚禁忌」這些看起來“陳舊”的內容,通常的做法是把時間設定在“過去”(在那個時代,整體氛圍就是比較保守的,比如《以你的名字呼喚我》《刻在你心底的名字》,同志情“見不得光”、主角需要“鼓足勇氣打破禁忌”…)…
如果是在2020s的同志電影,大多就已經轉向 性解放、多元平等,LGBTQ在電影裡面也變成了類似“異性戀”一樣的呈現方式,比如《青春未知數》(真心半解,The Half Of It [2020] ),重點在愛情,不論是不是“同志”,都有一樣的青澀單戀,一樣的愛情掙扎……
在Tw,雖然同婚已經合法,但不可否認的,確實還是存在一些家長,無法接受同婚,更無法接受自己的小孩是同志。
如果,把思想比較保守、傳統的族群視為“長輩”,在彩虹時代成長起來的LGBTQ多元族群視為“孩子”,《鬼家人》就是在“長輩”與“孩子”之間,搭起了一座友善溝通的橋樑。
而之所以“友善”,甚至是“有效”,不論長輩或孩子,同志或異性戀,許光漢/林柏宏的粉絲 或 單純路人,對於《鬼家人》這部片都可以找到“共感”,都可以坐在影廳2小時 歡樂地看完全片——首先,喜劇包裝,誇張的、漫畫化的人物與劇情,宮廟、冥婚等“接地氣”的元素,讓不同年齡層的觀眾都很容易“入口”。
再者,《鬼家人》故事層面,也處理得很有巧思(暫時先不論到底是“靈巧”還是“技巧”)。
以“一幕上”為例(第一幕上半段,前面10~15分鐘左右,Set-up + 初始情境):
① 主角吳明翰 [許光漢 飾演],是一個“正常人”——鋼鐵直男,恐同,不理解同志。
影片開場、主角出現(健身房稽查,明翰diss同志),這就讓一些“長輩”無意識地對主角放下了戒備心——原來,主角也和我有同樣的想法呢!先建立起觀眾對於主角的認同,讓觀眾願意代入主角的視角,跟隨主角一起進入故事、一起經歷後面120分鐘的“英雄(冥婚)之旅”。
( 為何把吳明翰設定成比較刻板的人物 [恐同] ? 在同婚合法化的年代 為何還呈現 所謂的看起來比較“陳舊”的觀念 [父母無法接受同婚] ?——因為在現實中確實存在啊!這也是 本片能觸及到更多受眾群體的基礎——影片一開始,就很好“入口”——我不是要說教喔,我的主角也很反感同志喔,那個同志[毛毛]的老爸也反對他結婚喔——這樣“和觀眾站在同一起跑線”的切入視角,讓一些不理解子女的“長輩” 也稍微放下預設立場,願意心平氣和來看這個故事… )
對於年輕族群,吳明翰身邊不斷有人調侃他的性別觀念,明翰也因為“性別歧視”、當眾打同志而被貶職——主角因為“恐同”受到了懲罰,這也讓年輕人能夠被這個故事開頭說服、願意繼續看下去。
(後續的故事進程中,大抵也都是這個規則:「Action - Reaction」,一個看似很“扯”的事情發生之後,就會出現一拍“符合人性的反應”——“毛毛”現身 [Action],吳明翰恐懼、厭煩 [Reaction];只有吳明翰才能看見毛毛 [Action],周圍人都奇怪吳明翰在對空氣講話 [Reaction]…… 這讓整個故事看起來比較“通順”,沒有太過“天外飛來一筆”、“編導強行設定”的生硬感。)
② 冥婚,吳明翰“被迫”與一個「死 G A Y」產生連結,這樣的人物關係設定,具有趣味性 (不是那種爛俗的邂逅 / 偶遇 / 一見鐘情…),對於“長輩”觀眾 也比較容易接受(again 多次反復強調,我們的男主吳明翰,他恐同喔!遇到這些發瘋的阿嬤、阿姨們,他一直都在拒絕… 直到,冥婚對象毛毛的父親出現,阻止毛毛的阿嬤、三姑六婆們的“非理性”行為,吳明翰仿佛找到了同類!——啊,世界上還是有和我一樣的“正常人”!…
只是,毛毛父親的阻止失敗,吳明翰還是被迫讓毛毛“登堂入室”了——牌位、上香、祭拜品,床上的Muji襯衫和褲子,毛毛就這麼“住進了”吳明翰的家裡。兩人的「婚姻生活」就此展開。
③ 親情,毛毛的阿嬤支持同婚,主導並操辦了吳明翰x毛毛的冥婚,這讓年輕族群對阿嬤非常有好感(也會連結到自己與家人的關係),而毛毛父親的存在,就代表了來自“長輩”族群的反對立場與不理解。後續(整個第二幕的內容),隨著吳明翰與毛毛的互動更加深入,吳明翰(aka觀眾)更加了解毛毛的這個人之後,發現了毛毛的可愛、善良、公益(保護環境 救地球🤣)等的討喜之處,也逐漸放下了對於同志的偏見。電影接近結尾(第三幕),在明翰的幫助下,毛毛也與父親進行了“和解”——父親是深愛毛毛的,父親也曾想過要嘗試了解毛毛(買了蚵仔煎去探望毛毛和男友),只是,陰差陽錯,他們因為沒有好好溝通、因為一些飛來橫禍,父子最終陰陽兩隔。在“親情”、“生死”這樣的大前提下,又有什麼問題是過不去的呢?(編導真的非常“取巧”,直接把“性取向”擺在了“生死”面前,人都不在了、是不是同志又有什麼關係呢?——由此,更加觸動長輩觀眾的死穴——畢竟大多數父母,都還是希望孩子開開心心、健康幸福地活著吧。 [ 暫時不論這樣的做法是不是某種“綏靖”或者“偷懶”,畢竟,要讓意見不同的家人“轉變”,真的太難了… 年輕觀眾十幾年都無法解決的人生難題,在120分鐘的電影裡面,也只能直接“下猛藥”了——爸媽你愛我嗎?愛我就請“無條件”支持我,不論同志或同婚,“活著”都這麼無常了,我們就不要互相傷害了吧…
✨ 目前預定Tw春節檔上映,預計票房會賣座。因為夠商業、夠類型、夠接地氣、夠普世共鳴…
( 當然,也近似一些“影評人”說的,想要包山包海,就有點“類型雜糅”…
( 但目前這篇只是🐴閉幕片的觀後 速記memo,暫時沒有從學院派 / 嚴肅評論的視角來“分析”這部片…
( 橫向有《媽的多重宇宙》,A24目前最賣座的片子,但若單論“元素”,其實《宇宙》也是爆炸雜糅的… 同理,《鬼家人》很鬧,但因為在一開始 通過幾場戲 快速把主要角色建立起來,後面再怎麼“天馬行空”,觀眾也不會覺得故事在瞎鬧…
✨ 誇張喜劇 + 飆車戲開場,後續逐步鋪陳「夥伴情深」,雖然不乏套路,但整體還算“順暢”,情緒點 / 反轉點 / 淚點 / 笑點 / 諧音梗 / 性暗示…堆疊很滿,但錯落有致,邏輯因果環環相扣,不至於太懸浮 [感恩演員Hold住了],不會讓人明顯出戲…
(e.g. 河堤 橋底 彩虹,互相敞開心扉的那段“兄弟情”的戲,有點突兀+冗長… 但演員演得情真意切,看起來也不尷尬… 所以,從某種角度 [包括超級頻繁的“身材”展示],這是一部拍給許光漢、林柏宏 粉絲們的“特供電影”…)
✨ 如果報名22年🐴,或許有機會入圍 剪輯,動作設計…
( 表演獎 可能在更側重商業性的Taipei電影節[?] 比較有希望🤣[大誤]…
( 不可否認的,林柏宏對於同志角色的演繹詮釋,確實略微“浮誇”… 但這點其實也見仁見智[?],或許導演就是希望 藉由這種誇張表演 達到喜劇效果,展現這樣陰柔[甚至嬌作]的“0號/1號 新郎”形象,諷刺社會對於男同的刻板印象[?]…
✨如果視為Tw電影在「類型片」領域的又一部嘗試,
私以為,《鬼家人》與《月老》各有所長,
《月老》側重,奇幻愛情片的「特效技術」探索…
《鬼家人》是神經喜劇的全方面“商業化”嘗試… ( 追求打到更廣闊的受眾群體,而不僅僅是18~25歲的年輕族群…
敘事鋪排,尤其是情緒重場戲,莫名感覺越來越接近🇨🇳賣座電影的灑狗血力度 [e.g. 你好李煥英 / 送你一朵小紅花…]… 但,因為這部本身就是喜劇Tone調,如何逐漸由吵鬧轉為走心 (而不是演員哭很慘、觀眾看笑話),整體的節奏、情緒變化 其實挺難把控的…
(大約在2018年《比悲傷》之前[?],Tw電影裡面的親情 / 愛情,主要還是以''小清新''或''樸實感''為主[?],沒那麼多類型化的強情節衝突、大起大落、大哭大笑…)
視聽層面也在向🇰🇷🇺🇸類型片靠近 …
( 腦洞聯想… 飆車戲=MadMax,橫推打鬥戲=OldBoy,王淨演的女警=小丑女 [第三幕 身份有反轉]…
✨演員給本片大加分… ( 配角演技很穩,e.g.毛毛的父親 / 阿嬤 …)
但也可以看出,諸如 ''視覺特效''層面 還有提升空間…
如果預算再更充足,林柏宏的“粒子特效”可以做得再更細膩(現在有點像畢業生用AE做出來的😂 [大誤]…
飛車戲的渲染也可以再更“擬真”(但也不排除,這種“玩具感” “塑膠感”,就是導演想要在開場建構的本片視覺氛圍… 帶有一點“假假的”瘋狂鬧劇故事…)…
但,就是老生常談的,第一幕 角色建立起來了,觀眾可以進入角色與故事,後面不論再Crazy,都可以跟著人物一起冒險…
🙏🏻 選為🐴閉幕片,故事有淚點,幕後也有辛酸…
映後,演員分享,特效戲太難拍…( 因為要拍”毛毛“逐漸變透明的視覺效果,一些情緒戲,兩位男主只能分別演… 沒有對手丟接球,自己對空氣演出,還要考慮前後拍的銜接… 考驗演員功力…)
片尾Roll Card,看到爆破指導 飛車指導的名字都被方框框了起來… 再想到片中的那些超長段飆車 與 打鬥… 還有補拍… 影視人 真的辛苦了… (非常私人的淚點了…)
✨ 關於 直 / 彎 的刻板印象呈現,用了一種調侃的手法,雖然是陳舊議題 ( 家人不支持怎麼辦? 男友劈腿了怎麼辦? ),但是切入點不落窠臼 (「鋼鐵直男」要與「 死 G A Y」冥婚😂…
而且 父親的反對也不是''單純的反對'' (片尾有反轉 父親其實更怕的是兒子受傷…)…
阿嬤對同志的支持與理解,可愛的女性長輩們 (熱心幫忙牽線 辦婚禮),預計也會打到一波受眾共情…
病房父子和解戲,鏡頭主要是簡潔的正反打(輔助 多層次的聲音設計 比如虛空的心跳聲=暗示毛毛[林]即將離開了…)… 最後和家人告別,有機會與逝者'好好說再見',戳中了很多人的淚點…
(雖然台詞還是那些“永遠無條件愛你”之類的,但因為前面有鋪陳 + 演員演技很走心,觀眾也會跟著淚目了…
✨ 整體,有點類似同志版《夫的多重宇宙》[亂說] … 可以當做是瘋狂喜劇無腦看,角色漫畫化,情節有些“起肖”(發癲)和無厘頭… 搭配 酸湯爆米花 + 多冰可樂,爽爽看🤣…
e.g. 有人說,吳明翰 [許光漢] 這個角色缺乏“人物弧光”,但其實,編導還是有給他鋪陳“轉變”的… 雖然沒有交代明翰的家人 / 背景,只知道他是“警察”、”鋼鐵直男“,某種程度上,明翰近似於“命中註定”要來拯救毛毛 [林柏宏] 的“工具人”… 但到後續,他們二人看起來也“互相拯救”了… 結尾 明翰失去了一個單戀對象 (子晴跑路了),獲得了一家人 (毛毛的爸爸 阿嬤 持續關心明翰),愛上了他的基層員警工作 (一開始是只想搶大案子立功),改善了自己的“恐同”,開始用“環保杯”和“做慈善”🤣… 只是明翰的“轉變”也許沒有像毛毛那樣明顯… 毛毛 第二幕的“假性心願”(拯救地球、刪除手機影片、和前男友“道別”...)、第三幕 “真正心願” (與父親和解、順利了結心願,順便還救了明翰,最後“轉世”… ),明翰幫忙毛毛一起實現了 這些願望(這也就是這部片所謂的“主線情節” = 明翰莫名撿到冥婚GAY,實現毛毛心願,送他“離開”… “副線”=找到撞死毛毛 肇事逃逸的兇手 aka 警方在追查的毒梟 [同一個人]…
✨ 借用前司長官的一句話——「這部片子,你做得出來嗎?」(社畜波浪搖頭)「所以,就要虛心學習呀!」
( 當然有各種各樣的不完滿,但賀歲片能做到《鬼家人》的程度,至少 選題、概念、劇作、執行等層面,都有很多可以分析和借鏡的地方… 主創團隊也很盡力,尊重了觀眾智商、滿足了粉絲期待,還打到了一些議題與共鳴… 整體看起來,至少「娛樂度」是很不錯的了…
默默預祝,在23年春節檔,票房大賣…
Tw目前22年電影市場實在太低靡了… 已經11月底了,票房超過1億NTD的只有《咒》(1.7億NTD)… 第2名 春節檔上映的《我吃了那男孩一整年的早餐》(7千多萬NTD)… 接下來就是只賣了2~3千萬NTD的…1千萬NTD以下的…( TW拍一部院線片 製作成本通常在2千萬NTD以上… 票房沒有賣到4千萬,即使後續有OTT平台等版權回收,也許都不太敢保證可以“回本”… )
(雖然但是,23年春節檔,還有一部強有力的競爭對手電視劇《我的婆婆怎麼那麼可愛》的電影版《我的婆婆怎麼把OO 搞丟了》… 目前《婆婆》和《鬼家人》採行業互吹[?]的宣傳模式,希望觀眾們都進戲院、支持這2部片… 23年讓Tw本土電影市場“開門紅”……
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(2022🐴閉幕片,觀後速記memo)
作者:西楼尘
有同志,有冥婚,有许光汉,有林柏宏,导演又是凭借《红衣小女孩》《目击者之追凶》和《缉魂》在台湾炙手可热的程伟豪,怎能让人不好奇,不期待?
炎亚纶的角色是冷酷绝情的渣男,毛父就是口头不说但心疼儿子的父亲。
所有人物性格都停留在老套到令人发指的程度,除了披了件同志冥婚的噱头外衣,内核哪有什么新鲜可言。
那是1997年的暑假,高雄陽光一如既往熾烈,男孩百無聊賴地坐在補習班裡,盯著牆上時鐘,老師的聲音從耳際滑過,好不容易熬到下課鈴聲響,他挑起書包往肩上一甩,跳上腳踏車,就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。
早場便宜,他得趕上。抓著找回的零錢,男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報,奔進這個他多年後回想起來像個大型黑箱子一般的奇幻場域。強烈聲光和視覺影像,長驅直入瞳孔深處,那是掉進程偉豪心底的第一顆電影種子。
多年後,他坐在Monitor後,成了台灣最受矚目的類型片導演。2015年,《保全員之死》先為他拿下金馬獎最佳創作短片,後從破億的《紅衣小女孩》系列到犯罪懸疑片《目擊者》,再到入圍高達11項金馬獎並讓張震奪下影帝的《緝魂》,秉著兒時被一部部好萊塢電影震懾的後座力,程偉豪走上導演之路,去年再以破四億元票房的《當男人戀愛時》監製身分,拓開眾人對愛情喜劇的想像。
金牛座的他笑說自己唯一稱得上優點的,就是「固執」,當固執延伸為堅持,所有奇蹟都成了可能。「我這一輩導演幸運在於市場有更大的胸襟,願意擁抱不同風格的台灣電影,但我們有沒有準備好?我希望有一天,不要說跟南韓相抗衡,至少不要再被說只能看著他們的車尾燈,能在類型和技術上都走得更遠一點。」
回看首部執導的電影長片《紅衣小女孩》,程偉豪笑說直到現在都還忘不了得知破億時,那種「懵掉」的感覺。「我也不知道,每次都覺得可能是老天爺在選我。」程偉豪或許是幸運的,當年輕導演如過江之鯽,抱著希望步上長片之路,以為將要迎來滿座掌聲,卻是一個大浪打來,就消失無蹤,唯獨剛滿38歲的程偉豪,穩穩站在岸邊,交出一部又一部讓人難忘的作品。
歸根究底,他從沒浪費幸運,總在每一次到手的機會裡,試著突破外界想像,探索既有類型裡的各種可能。「其實在拍《紅衣小女孩》前,我一直想著要用《目擊者》做我第一部亮相的電影,可能是因為讀電影研究所吧,有一些很無謂的堅持,覺得台灣沒有犯罪電影,那我就要當第一個拍犯罪電影的導演。」
但際遇往往不是自己說了算,當時還沒任何長片經驗的他,儘管已拍出一些讓人驚豔的短片作品,空白的長片履歷依然讓他在募資上頻頻受挫,正巧「瀚草影視」創辦人曾瀚賢想著要為台灣帶起新一波恐怖片風潮,鎖定身邊的同輩電影工作者一塊來「幹點大事」,於是找上程偉豪,「他想集結我們這一輩,看能不能做出一些特別的類型來。」
就在掙扎著是否該放下「犯罪電影先行者」的執念時,早程偉豪幾年入行的導演連奕琦告訴他:「很多想拍的東西不一定那麼快,與其在那糾結,不如先趕快拍部長片,拿到一個真正的名片。」這讓程偉豪轉念接下《紅衣小女孩》導筒,就在上映前夕,他意外以先前創作的短片《保全員之死》拿下金馬獎,「我都還記得我站在台上請大家11月27號記得去看《紅衣小女孩》的畫面!」而後《紅衣》創下的8500萬元票房,加之續集破億,終讓程偉豪被整個業界甚至觀眾記住。
「比起很多導演他們成長過程是拿一些DV或八釐米底片機接觸製作,我的啟蒙其實就是看電影,但我也不是看什麼柏格曼那類型的藝術電影,我看的就是好萊塢電影。」
國中時期血氣方剛,正紅的《變臉》、《第五元素》等片以目眩神迷的劇情和聲光刺激深深擄獲程偉豪,儘管對「導演」二字實際上做些什麼還不理解,他卻是一回家就堅定向爸媽宣告:「我以後要當導演!」他仍記得爸媽當下不敢置信的表情,「我爸是土木工程師、我媽是家庭主婦,他們其實很開明,但對藝術這塊畢竟比較陌生,聽到拍電影,第一時間就是連結到演藝圈。」那很亂、很複雜,怎麼會想選這種志向?爸爸有些生氣地回了話。
眼見反應不如預期,程偉豪只得悻悻然回到房間,卻又忍不住回味起稍早和一群陌生人關在黑箱子裡感受影像撞擊的過程,那股在心底萌芽的悸動,就這樣延續到大學填志願前夕,他暗暗決定「要讀傳播或影像相關科系」,輔大廣告系於此成了他接觸影像製作的起點。「那時《無間道》很紅,一堆人在拍各種諧仿影片,我也是大二時幫系上拍這些片子才開始接觸到製作。」大四時一堂「電影導演美學研究」,則再將程偉豪推入更深的地方。
「那堂課從作者的角度去看電影,包括這個導演為什麼會選那樣的攝影師或那樣的美術和配樂,以及他們探討的題材原點,挖得愈深,就讓我愈有興趣。」在考進台藝大電影研究所後,程偉豪自稱像塊「超大海綿」,開始大量涉獵、鑽研各類商業和藝術電影,包括侯孝賢、杜琪峰、張藝謀、柯恩兄弟等人作品,甚至是第三世界的小眾電影,「當時沒事就泡在板橋的林園二輪戲院,加上四處網羅的VCD和DVD,三年下來應該看了有上千部。」
研究所後期他開始投入短片創作,處女作《搞什麼鬼》和畢業製作《狙擊手》讓他確立了「想好好拍類型片」的目標。2007年寒假,在連奕琦介紹下,他進入《不能說的秘密》劇組擔任花絮側拍,彼時國片還處在低迴階段,《海角七號》尚未問世,集結侯孝賢御用班底如攝影師李屏賓和劇照師蔡正泰的《不能說的秘密》自然備受矚目。首次進到長片劇組的程偉豪,在第一線看著各領域大師施展功力,短短幾個月,成了他導演養成之路上極關鍵的經歷。
「光是看賓哥(李屏賓)拍戲就收穫很多,他在現場幾乎像半個導演了,從處理場務到攝影器材,以及怎麼想分鏡說故事,有時只是擺個直軌,靠著運鏡就能做出畫面的流動感和故事性,這是比起之前看大量侯導電影,更能實際反饋到自己製作上的成長。」
大量觀影和從第一線觀察反芻的鏡頭語言與電影美學,為程偉豪往後風格強烈的類型片裡,注入了獨特的藝術品味。
在《紅衣》系列於市場上大獲成功後,程偉豪開始有了底氣,放在心底的「犯罪電影之夢」也再次浮上心頭。「《目擊者》一直是我很想做的類型,我那時看了一大堆南韓的犯罪電影,有些甚至暗黑到讓人承受不住。但我也同時在想,其實我們好多人文地貌、社會事件都很像,那為什麼台灣不能做出類似的東西?」擱置了六年,台灣卻依舊沒有代表性的犯罪電影出現,「這激起我一定要做出《目擊者》的意志,愈少見的東西我愈想試!」
隨後的《緝魂》亦然,程偉豪衝在前頭,挑戰多數人敢想卻不敢做的科幻片,將背景設定為近未來的台灣,結合過往累積的犯罪和驚悚片經驗,交出他口中的「東方科幻作品」,但也因為總想成為先行者,特效等技術環境卻未臻成熟,程偉豪只能邊拍邊摸索,也慢慢從中建立起班底,甚至成立特效團隊,目的就在為未來其他類型片鋪好地基。
「我可能還沒能力做到帶領產業,所以目前能做的就是盡可能嘗試拍不同類型的片,從中建立起一點什麼。」於此同時,他也想著為更多比自己年輕的導演助攻,於是在《當男人戀愛時》的故事來到眼前時,他第一時間想起的是拍出《浪子回頭》等MV的新導演殷振豪,「我覺得這也是屬於殷振豪自己的際遇,他過往在MV裡做出的那個『氣味』正好很適合這部片。」
眼見殷振豪對故事本身展現強烈興趣,積極提出所想的改編思路,兩人認識一個月後便一塊碰投資方,隨後開拍。透過監製一職,程偉豪盡可能提供想法和協助,而看著殷振豪,也讓入行超過十年,長期被票房壓力追趕至身心俱疲的程偉豪想起剛入行時的拚勁,「殷振豪那種盡情享受拍片的樣子,以及在現場和工作人員的互動,無形間都喚起我對電影的某種初衷。」
入行沒多久就在兩年內拍出三部電影長片、三十歲出頭就已拿下金馬獎、坐擁「億萬導演」等頭銜,程偉豪認為自己確實算幸運,但風光背後,他實是獨自對抗著一波又一波的患得患失。早在研究所畢業前,他就對未來是否繼續拍電影這件事感到遲疑。「十幾年前剛入行時,看很多前輩拍長片都在抵押房子什麼的,我就想:哇!我又沒有富爸爸在後面,也沒有房子可以抵押,連拍短片都要自己打工籌錢,我還拍什麼長片?」
和如今相對克難的拍片環境,以及觀眾對國片仍停留在純藝術又沉悶的想像,都讓彼時的程偉豪感到悲觀,即使短片拍出名氣,也沒為他帶來更多長片機會。「拍完畢製時我的患得患失算是達到巔峰,嚴重到覺得我應該沒辦法靠拍片維生,那時對當導演這件事算有點且戰且走。」退伍後他一邊接婚禮攝影、一邊拍商業廣告案,直到完成《紅衣小女孩》和《目擊者》後,他才逐漸相信自己能夠靠著創作走下去。
但即便到今日,坐在剪接室裡,程偉豪坦言自己仍會感到焦慮和不安:「這個好笑嗎?觀眾會喜歡嗎?會不會覺得很LOW?」打從決定做類型片開始,他就決定每部作品都要「面向觀眾」,卻因此常被盲測時的回饋和意見影響,加之商業電影上映頭兩周就定生死的票房數字、如何向投資方交代,各方壓力都讓他感到疲乏,「所以接下來想去拍影集了,影集能給導演的容錯率高一些,少了要短期衝刺的票房壓力,也比較能夠放手去嘗試想做的。」
但說是這樣說,談起同步在進行的第五號電影作品,程偉豪仍難掩興奮,他神秘地笑笑:「細節還不能透露,但是我一直想嘗試的動作喜劇。」除了挑戰類型限制,他還希望透過自己的嘗試,為台灣電影產業做點貢獻,諸如成立特效團隊、養成更多本土技術人才,「讓他們回頭去幫導演們把故事說得更精彩,也讓技術產業變得更活絡。」
他回憶當年拍《紅衣小女孩》時,儘管圈內人才多,卻找不到任何有恐怖片經歷的工作人員,透過拍攝過程才慢慢培養出相關人力,也逐步養成能做類型片的班底。他觀察這些年台灣電影市場上,驚悚類型片的數量明顯增加,案量連帶讓培養出的人才有了穩定發揮的空間,也成了程偉豪繼續嘗試新類型的動力。
「其實我很多時候都會過於杞人憂天,或說有點憂國憂民,就是會很在意一些產業上的事情。」他歸因這和自己早期拍類型片時,整個環境能供養給自己的資源相對少,「所以當累積出一點點資源或人脈,甚至有一些話語權時,自然會希望能盡自己所能貢獻一些什麼。」
至於那些因外在壓力或自我要求而生的患得患失,程偉豪這些年也學著與之共存,拍片之外,他盡可能開發和電影本身無關的興趣,諸如待在大自然裡騎單車、看看當下討論度正高的韓劇,說到此他有些羞赧地笑說近期最欣賞的女演員正是主演《二十五,二十一》的金泰梨。儘管多少還是抱著觀察角度,但抽離暗黑題材、回到觀眾身分看戲,享受其他導演營造的氛圍,倒也成了他某種紓壓方式。
「其實直到現在,每次坐在戲院跟觀眾一起看自己作品的過程裡,我都會想起年輕時一直在思考的『電影之於我到底是什麼?』」直到聽見自己鋪好的笑點、埋好的感性,在一陣笑聲和啜泣裡被接住,「那一刻我知道,這就是答案。」永遠面向觀眾,是他給自己的期許。透著光的背影輪廓,依稀見得到程偉豪的滿足,當掌聲散去,難以形容的集體感動,那被稱之為奇蹟的東西,留在了黑箱子裡,也成了他願意繼續耽溺其中的理由。
4.5!这片子台词蛮神奇,给对直男说:女孩子很厉害哪里需要你的保护;直男对给说:烂的才不是你而是那个渣男。还有 谁看完不会爱上许光汉呐!
好成熟的商业片,类型元素非常丰富(喜剧、爱情、动作、惊悚……笑点满满,走心的地方也足够多(虽然最后父亲的部分略用力),整个观感就是一个好看,娱乐性非常强的商业片,难怪大卖。对各种社会话题的把握也很妥当,两个主角都是先去做标签,再突破标签,包括对女演员的处理,也是这种方式,很厉害。至于两个演员,也是各有各的帅气与可爱。真的是想要的都满足到了,厉害的。
粉絲特供的神經喜劇,預計票房會賣座。親情,理解同志,給孩子們提供一個「藉由本片與父母溝通」的契機…誇張表演,飆車戲開場,後續逐步鋪陳「夥伴情深」,雖然不乏套路,但整體還算“順暢”,情緒點/反轉點/淚點/笑點/諧音/性暗示…堆很滿,但錯落有致…演員hold住了,不會讓人明顯出戲…如果視為Tw在類型片的又一部嘗試,《鬼家人》與《月老》各有所長,《月老》側重奇幻愛情片“特效技術”探索,《鬼家人》是“同志片“打到更廣闊受眾的“商業化”嘗試…敘事鋪排,尤其是情緒重場戲,莫名接近🇨🇳賣座電影的灑狗血 [e.g.李煥英/小紅花]…視聽層面 向🇰🇷🇺🇸類型片靠近 …(飆車戲=MadMax,橫推打鬥戲=OldBoy,王淨=小丑女…)整體 可以看做是笑哭爽片,角色漫畫化,情節有些瘋癲…
#HKIFF47# 这就是那种最适合在电影节上看到的影片,全场一起爆笑爆哭然后疯狂鼓掌,兼具社会议题和商业诉求,成熟流畅,观赏性特别好,涉及到的议题多而不乱,放到电脑上看资源应该是达不到这样的效果,一定程度上也证明了电影还是没法完全离开大银幕的。映后的质量也挺高的。85HKD能看这么多遍许光汉的屁股,值了。(但是他的咪咪好小这是可以说的吗?)感觉这一场文化中心在座的直男观众可能也体会到了一次少数群体的感受吧,所有针对直男刻板印象的笑点全场无论给子拉子直女腐女都在爆鼓掌,感受到了空气中飘过的微妙气息,但还蛮爽的哈哈哈。(当然这片子里其实有刻板印象的也不止直男啦,重点其实是在于打破它。以及排队的时候看到观众里还有好多有点上了年纪的夫妻,就挺佩服的,真好。)
開始有些鬧劇式誇張過度,一度看得尷尬,毛毛登場之後表演有了平衡,劇作也越來越自然流暢,好感倍增。喜劇效果十足,兼具社會議題和人文關懷,用這樣一種特別的方式達成生者与亡者的和解。直到映後QA才發現父親是庹宗華扮演,還与《孽子》有承繼關係。我和鬼,家人or兄弟or夫夫,「什麼關係,都沒關係」。千人場氣氛極佳(不止在口水許光漢的屁股),觀感加分不少。林柏宏實在太棒(快來附我的身!
《导演和制作如何光明正大玩弄甜菜男演员标准教程》
好看,許光漢漏毛露屁股,全場笑聲掌聲不斷。很多經典模式的笑點,利用恐同親嘴打boss,許光漢也是從恐同到真情流露。不過不止是人鬼情未了改為同性,中間“同婚制度前我們只能四處留情,但是出爐後覺得可以找人過一輩子”太感人了,開始唏噓差距越來越大。結尾要是放大陸又是伏法認罪了。導演映後很真誠,說與孽子庹宗華的關聯第一次在香港被聽到,大段映後主持人能迅速翻譯成英文,真國際電影節,比大陸高到哪裡去了。#HKIFF47th0401香港文化中心
真的好看,笑死我了,你們應該在一起,把林子晴警官留給我。
3.5。有著日式輕小說系片名的《關於我和鬼變成家人的那件事》是一部非常討喜的商業電影。調性幽默,演員都不錯,許光漢林柏宏BL的粉紅泡泡很可以! 林柏宏可愛到不行。乍看每人都有刻板印象在身上,但其實故事正是"撕下標籤"的過程。感動/好笑/熱鬧/刺激/動作一樣不落的大拼盤。只是沒想到...讓我哭出來的竟然是庹宗華...也太適合演那種舊式大男人了吧...不會溝通的父親,老板著張臉,只懂用斥責來表達關心。當後悔莫及時他的傷痛令人動容...目前130分鐘,估計金馬後還會再修剪。
观影氛围最好的一次,我和某人坐在一起牵着手,和全场观众一起欢呼大笑鼓掌哭泣。我们不仅投入到电影中,更投入到现场的人潮中,真实地体会到We are not alone. 三位主演都奉献了精彩表演,许光汉裸身洗澡打架跳舞娘毫无保留,王净角色前后发差大表演难度高,而林柏宏可爱调皮又爱得卑微最打动人心,这肯定不是世界上最好的电影,但它依旧值得我的五星。
刚好今天在电影院上映 还没来得及看预告片就去看了 对于一个胆小很怕恐怖镜头的人 中间有几幕jumpscare确实吓到了 不过对于不介意惊悚镜头的观众来说这几幕应该只是搞笑偏多吧 从无厘头的ming婚+tong性恋开始展开篇幅 也有很多男主的福利哈哈哈哈 本以为是新年的爆米花片 没想到全程无尿点 因为总片时也不长就一路入迷的看到最后 仔细想想还有些刑侦和推理夹杂在里面 末尾藏着浓浓的温情升华 让人感觉小小的影片藏着大大的能量
@HKIFF47 预定年度最佳!hkiff 4.1 二楼正中央的我哭的稀里哗啦!很高兴台湾的lgbt电影真正已经进入到了第二阶段。在关注性少数群体在社会的存在问题的第一阶段后,第二阶段的电影开始做到了对群体内的思考,开始思考爱本身的价值和意义,比如《cmbyn》;而这部电影真正成功的地方,在于对lgbt题材完全融入类型片的探索。民俗、悬疑、搞笑、恐怖、社会,这一系列的元素被彩虹颜料晕染,形成了一副完整的画(故事),这是非常难得的,这部电影做到了,并做的很好。很喜欢导演在影展的话:我们希望这部片子更易被更多人接受,尤其是本身对这个题材冷漠或有抵触心理的人。它做到了!台湾电影又做到了!华语电影又做到了!ps.许光汉真帅😭😭😭
看了试映场,多种商业元素的有机结合,笑声不断,泪水不止,应该会在湾湾大卖!
有90年代香港鬼喜剧的意思。特别逗,很久不见这种电影了,笑的特开心,许光汉是真放得开,林柏宏穿粉色好可爱。
鬼新郎。。。。。。。。。。笑死我
不敢相信~會比我期待的還更喜歡!這是一部實事熱點比故事情節豐富的商業電影,可以感受到劇本盡力在不讓觀眾感到too much,不管是動作、懸疑、同性、喜劇都糅合的很好,很喜歡毛毛這個角色的性格設計,許光漢和林柏宏的發揮絕對不會讓人失望,甚至比以往更甚,炎亞綸戲份怪多的不像特出的戲份,冠廷好可愛但怎麼沒有和一起尬舞哈哈哈,王淨的調和還蠻畫龍點睛的,電影裡沒有一個演員會讓你覺得他怎麼會出現在這裡?
不敢相信!!!太好看了!!!想到了会笑中带泪但没想到结尾这么好哭,前面这么好笑!!!真的笑到肚痛哭到飙泪!!!除了LGBT议题之外也有女性议题,还有很多商业片元素,反转出人意料,太棒了!!!想想对岸都在公映些什么片,就羡慕嫉妒恨啊!!!文化中心看片气氛太棒了,全场一起笑一起哭一起鼓掌一起欢呼!!!HKIFF第四部
4.25台灣類型片全新天花板,開場飛車追逐就驚呆了!除了還是有些微CG塑料感,但是看到國片也終於能有如此精彩的飛車場面追逐,實在倍感欣慰,金盞花大影業第二部作品已完全摸透韓國商業片的賣座公式。程偉豪繼《紅衣1、2》、《緝魂》後又再次用靈異題材包裝,這次用「冥婚」與警匪類型混搭,摻雜同志情節設定,說是程偉豪類型集大成絕不為過。直男與死gay的顯著對比,讓前半段好笑又好玩,中後半段稍微玩了一下《無間道》的梗,收尾一如既往程偉豪式飽滿煽情,如果飽滿是程偉豪從《紅衣2》一路走來的優點話,那這次顯然有些過於飽滿了,希望未來的程偉豪作品在情節堆疊上能適時留白,不需每個環節都弄的如此飽滿。許光漢這次扛起主角的重擔,表演著實進步不少,又是打仔又是賣肉甚至還跳交通錐鋼管...韓國許太太們鐵定會愛死。
我只能說會說它是鬼片跟耽美的人絕對沒有認真看過電影!上映當天立馬就去看,真的很好看!該搞笑的地方搞笑、該煽情的地方煽情,我的心情起伏完全跟著電影的剪輯,雖然情緒高低落差有點大,但我幾乎是從頭笑到尾,搞笑的地方整個電影院裡面的人都一起笑了。我覺得沒什麼出戲的地方,整體劇情也很流暢。劇情方面真的是反轉接著反轉,我完全被電影「帶節奏」了,最後真的是意想不到!不過片尾沒有彩蛋我個人覺得有點可惜,因為我認為劇情還有延伸的空間,而且也可以更滿足觀眾心理需求。最後的最後,林柏宏真的太帥了⋯⋯帥到整個腦袋暈暈的><當然整部片是真的很養眼,完全是女性觀眾的天堂
许光汉和林柏宏的颜值太高了。完全长在我的审美上。有点搞笑。轻微有点吓人。长这么帅,直男也会受不了吧?哈哈哈哈。