移动迷宫

看完《移动迷宫》出来有点不太开心，因为感觉就像是看了一部超长版预告片，正片呢？See u 下一部。

一群人被关在一个封闭的围场里，外界每个月会送来一个新人和需要的补给，围墙是没有出路的移动迷宫，直到男主出现才开启了一个新的关口，一小撮人逃出，结束了第一阶段实验。第一阶段结束的解题是第二阶段骗局的开始，影片结束。

《移动迷宫》的神奇在于，紧凑的奔跑、跳跃、冲刺，晃动的镜头，制造了精彩的节奏感，但另一边，实验和被实验的人完全处在两条割裂的线上，根本不需要具体去解释，什么和什么到底是什么。这样场面精彩又什么也没讲的电影成了影院新宠，我们迅速就养成了好像讲了又其实什么都没讲的叙事技能，也就是Steven Zeitchik所说的后情节电影（post-plot cinema）。

Steven把《银河护卫队》的票房大胜称之为后情节电影（post-plot cinema）的崛起。他说在这部电影中，那些看上去对剧情来说非常重要的角色（Yondu , Ronan , Thanos）对于观众来说只是人物大拼盘大杂烩，其实三十分钟过去了，还是没有一个明确突出的剧情架构。关于这种风格的形成他分析了两种趋势的合流，一边是大型奇观电影的风靡（比如《哥斯拉》、《变形金刚》），一边插入戏谑的影史典故在操作上的实用性，二者合流有效地冲淡了传统叙事。

后情节电影可以是《银河护卫队》的戏谑与欢乐，这种建立在影史典故互文性基础上的引用由于字幕翻译的疏漏还引发了热议，于是不断重刷找出译者影史知识的遗漏倒成了新的观影兴奋点。后情节电影也可以是《移动迷宫》的紧张刺激，从内、外场设置到行者的角色，原初设定的“出逃”到最后的“逃出”，每一个场景都尽可能让观众兴奋。然而有意思的是，这些牢牢抓住人兴奋点的设置都与剧情推进无关。正如Steven所说，《银河护卫队》里连接奎尔和母亲情感关系的随身听可能是最没有启发性也最没有惊喜的设置。尽管它是如此重要，但却只是有益于某些场景，无法让人体会到他和母亲之间的深刻感情。至于《移动迷宫》，似乎已经彻底忘记了还有剧情这回事，尽管一眼就能从中看到《饥饿游戏》、《生化危机》的影子，却并不确切知道此时此地正在发生一个怎样的故事，这个故事又有何不同。

看起来后情节电影正在制造一种新的电影语言，在这种电影语言里，他们不生产新的范式和意义，需要做的就是挑选和拼贴。至于该如何看待后情节电影的崛起，Steven的说法是，后情节电影的成功对电影工业来说是福还是祸，表面看那是个人的观点问题，但事实上好莱坞已经做出了自己的选择。

后情节电影的走红培养了这样一批影院观众，他们热衷并擅长于剖析由电影引发的话题，对电影语言可以没有更高的要求。但这个越开越大的文本阐释空间却与不再着力刻画和追寻人物的情感，在看电影的当下充分调动你的感官，但不再打动你的内心。

操作上来看，后情节电影优点非常明显，好拍、好卖、好的观众缘，甚至可以说一部制作精良的后情节电影一定是一部票房稳收的电影。但在这种精彩又正在带来一种让人即刻兴奋却又什么也看不见的电影。从这个层面上讲，在可控范围内增大文本阐释空间，降低电影语言的复杂程度，恐怕将会是商业片制作的主流趋势。

一个人如果被困在笼子要挣脱是本能反应，被困在房间里要逃离是心理诉求，那么被困在城内要翻墙就是渴望自由吗？

他是故事男主角托马斯，一进片场就晕躺电梯里，从狭窄空间醒来第一反应是往外狂奔；
有个叫阿尔比的黑人首领告诉他：“不能乱跑，如果你尊重这个地方，我们会和睦相处”
这里是只有男生玩家存在的“林地空间”，有果树、食粮、生活物资，他们会种田、屠宰、建房、甚至看病，每月举办一次篝火Party但不确定有没有捡肥皂活动，地域不算辽阔尚且安全，生活不算小康起码自足，唯一碍眼就是那堵厚重的城墙——城墙限制了自由也抵御了危机。
首领是最老资格的玩家，他在林地总结并建立了三条生存规则：
1、团队互助
2、彼此信任，不能伤害队友
3、不能翻越围墙
尽管托马斯是新玩家，可他朝思暮想满脑子翻墙念头从未间断，问到身旁的小鬼查克有一番回话：“不清楚为何不能翻墙，为了生存大家只能遵守”
一次偶然的脑筋发热，托马斯卡在墙内了，虽然没有成功翻越，就见识到传闻中的“尸骸遍野”景象，也史无前例地熬过惊险一夜，归队之后他的信心暴增，声望翻倍成了众人偶像，不幸首领阿尔比受重伤致危在旦夕；
团里有个小反派叫加利，老是对托马斯找茬，还虎视眈眈首领宝座，老子早就看他不顺眼，但毕竟对方是刷了三年团队副本存了好多DKP的老玩家，先忍着吧。
争论中，一枚叫特雷莎女玩家包邮送达，还带贺卡留言“这是最后一个”，不知道大伙们有没有邪恶地想到：是暗示繁殖后代的节奏！？
只是托马斯顾不上开展感情支线任务，少了男女间的情愫，专注翻墙好多天从未动摇，信念为何如此坚定？

简简单单的林地空间里有将近50人，大致能从性格立场定义为三类：
* 冒险：竞跑者为主，占人群极少数的珍品，不惧危险勇于尝试，代表人物有
托马斯：“我不属于这里”
米尼奥：“不知道这是愚蠢还是勇敢”
* 冷静：头脑清醒的少数派，他们极力以最安全的方式去解题，代表人物有
阿尔比：“我们经历过黑暗的日子，都是在规则中幸存”
纽特：“让他试试”
* 保守：几乎都是屠夫、建造者，占人群绝对多数，代表人物有
加利：“规则让我们安全，让我们在一起，为何要违反它”

任何生存环境下都会有各自的生存之道，从不同角度看待对与错并非绝对的。像这类青年向反乌托邦题材，想象力丰富、情节奔放；又与日系生存类题材着重人性展露和探讨根源区别，美系如《饥饿游戏》、《分歧者》、《移动迷宫》重心放在构建社会环境与聚焦阶层矛盾，再是，打破约束规则更成了共同点。那么问题来了：是不是每次打破都是合理的？

然而，墙内的林地空间有民不聊生之乱象？也晓得墙间尸骸遍野的警示！还不清楚墙外水深火热的程度？迷宫中的“忏悔者”象征威胁，影片中描述为出口的守卫，若不翻墙便不触发危机；大多数人是希望安稳生存，托马斯的突然闯入并表现出过分活跃的本能期盼，他勇于带着一群人向外冲，幸好这是一部美国青年文化英雄主义主旋律的电影。若换成史蒂芬金的《迷雾》的对比，可以是充满讽刺意味的反英雄主义结局，将鲁莽的英雄狠狠扇了一记耳光。

所以，我看到的那个托马斯仅仅是一厢情愿带着“渴望自由”的好奇！不是所有人都能当自以为是的英雄，不活在好莱坞虚幻世界，怎样对得起为此牺牲的人们！

主角出生在了在新手村里，被新手村的村民们亲切的称呼为新手。新手很快受到了新手村的村长二笔的接见。虽然只是个新手，但他的邪魅一笑和浑身散发的王霸之气还是征服了村长二笔和副村长牛头。副村长年轻时的艺名叫玖健，凭借天眼通的本事肩负起了新手指导的工作。新手从他们口中了解到现在所处世界的大致情况。

游戏设计者非常贴心的在新手村外面造了一堆迷宫，供新手们打怪练级之用。但是由于难度设置不合理，出去练级的玩家们都被怪练死了。于是三年来没有人能走出新手村。玩家们渐渐习惯了躲在新手村里摔♂跤的咸湿…闲适生活，只有个别移动速度非常高的玩家会每天跑到迷宫里去探地图。这种每天负责跑来跑去探地图的玩家被新手村的村民们亲切的称为Running Man…失误了，是Runner，俗称大飚客。“总之，这个世界是充满危险的。”

万万没想到，危险很快就降临到新手的头上。他被新手村的村头一霸蛤蜊（正确发音为“嘎辣”，推广普通话是每个公民的责任~）给盯上了。蛤蜊本也是个放纵不羁爱自由的汉子，不过因为听说村外迷宫里有大蜘蛛，害怕被咬蛋蛋的他只想在村里安静地做个美男子。除此以外他还有项日常工作就是负责维护新手村的留言墙，墙上刻了各种稀奇古怪的东西，比如“耿浩对不起康小雨”之类的，另外也刻上了玩家们的名字。游戏规定，被怪neng死了一般不能复活，直接删号。蛤蜊就负责把被删号的玩家的名字从墙上去掉。听说村里新来了个颜值颇高的玩家，他顿时感到自己的地位受到了威胁。“本宫倒要看看是怎样的一张脸，竟迷倒了村长。”经过实地考察之后他总算松了一口气，毕竟自己还有着眉毛上的优势，所以看脸的话整体上蛤蜊还是要高一点点。但他还是不能轻饶了新手，逼他跟自己摔♂跤，伸出拳头要比一比。“比~就比，谁怕谁谁怕谁~”。摔♂跤场上两人始终保持零距离，速度速度速度加快。最后蛤蜊趁新手不注意，一脚把他踢下地，卑鄙真卑鄙。

根据游戏设定，玩家进入游戏之后必须要先经历一次摔♂跤才能给自己的角色命名。完成了这一项初始任务后，新手可以不用再叫新手这个名字了，他给自己起了个时尚时尚最时尚的名字，叫“脱毛”。

由于一位大飚客被蜘蛛精咬了变成了丧失，企图与脱毛强行发生摔♂跤未遂后遭到驱逐，为了填补空缺，二笔村长决定自己亲自出马担任大飚客，与飚客队长李敏镐搭档出去探地图。李敏镐是村子里唯一的亚裔，他的父母给他起这样的名字就是希望他能长出强壮的下肢，以便能更好地适应飚客这份很有前途的职业。很快二笔也中招了，为了接应他和李敏镐，脱毛不顾蛤蜊等人的阻拦，冲出村子进入迷宫。随后他和李敏镐孤男寡男的在迷宫里相处了一夜，还顺便利用自己的邪魅一笑和王霸之气灭掉了一只蜘蛛精。蜘蛛精死后掉落道具“一坨造型可疑的钥匙”。

游戏进行了三年，还是头回有玩家能杀掉怪。脱毛因为这项成就顺利转职为飚客。从未踏足迷宫、只敢躲在家里搓屌的蛤蜊对他充满羡慕嫉妒恨。这时又有新玩家加入，来的还是女的。系统提示目前游戏已经停止新玩家注册了，所以这唯一的女玩家就是最后一个加入的了。

这个女玩家叫催啥，是脱毛在游戏世界外的女朋友。催啥是个人民币玩家，自带收费道具——能解除因被蜘蛛精咬而产生的蛋疼和丧尸状态的恢复药剂“打打打打打吊针”。于是在脱毛的提议下，催啥扮演起白白白白白衣天使，给陷入痴呆状的二笔去去去去去打针。被戳醒的二笔向大家揭示了一个惊人的秘密：脱毛其实是个游戏管理员。

脱毛和李敏镐利用后者多年来做飚客积累的经验攻略以及他们最近得到的那坨造型可疑的钥匙，发现了离开新手村外迷宫的方法。但游戏难度也因此骤增，一大波蜘蛛精向新手村靠近。二笔身为一位黑人兄弟，表现出来了难得一见的命硬，但终究还是硬不过有主角光环的脱毛。在浪费了一发收费道具苟延残喘了几分钟之后，二笔还是不负众望的扑街了。

脱毛因为自己GM的身份被揭露而失去公信力。但其实他自己在进入游戏世界后就不会记得游戏之外的事情了。通过二笔的经历他发现用打吊针的方式可以让自己获得游戏世界之外的信息，于是他也自戳一发，开启了一部分GM的权限，知晓了通关的诀窍。

蛤蜊接管了二笔的权力，要烧死脱毛和催啥这对异性恋的，执行之前还在感慨自己没去劫个色有点亏。关键时刻，脱毛运用自己的邪魅一笑和王霸之气感染了副村长牛头以及李敏镐等人，他们弃蛤蜊而去，跟随脱毛一起进入迷宫去闯关了。

玩家们不约而同的练了枪兵这一有着悠久的低幸运值传统、最容易在战场上因为实力以外的不可抗力等因素而扑街的职业，所以在迷宫中的战斗打得异常惨烈。经历一番激战之后，脱毛等人终于杀到迷宫尽头。本以为迎接他们的会是史诗般的过场动画，结果只是简单的“游戏结束”四个字，这还不如打输了显示的“胜败乃兵家常事，大侠请重新来过”内容丰富。就在脱毛等人以为通关了的时候，一直尾行他们的蛤蜊突然现身，并发动特技“打手枪”。脱毛的队友替他挡下了蛤蜊的会心一击。平常搓屌搓多了的蛤蜊只进行了一次攻击就没蓝了，被迅速反杀。

自以为大获全胜的脱毛，其实只是冲出了新手村、打通了第一幕而已。接下来还有Phase 2迎接他和他的小伙伴们。

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这两年左右电影江湖格局的两部现象级作品都是2012年上映的，一部是把传统好莱坞大片的气质发挥到淋漓尽致的《复仇者》，另一部则是横空出世、节奏与剧情设置都很标新立异的《饥饿游戏》。不同的是，在前者的引领下，同类型影片这两年佳作频出；而后者却只是带出了一帮不太成功的模仿者们。青少年读物改编电影本是一座大金矿，可是急功近利的淘金者却难免挖的泥沙俱下，也让不少观众，特别是我这种上了年纪的，对于这类影片逐渐敬而远之。会出现这种情况，原因就在于《饥饿游戏》的成功不能复制，只能借鉴。由于是这一领域的先行者，所以突兀的剧情与节奏设置反而使电影的风格更加鲜明，在市场上也以奇葩之姿显得更有存在感。而那些模仿者们是享受不到这种待遇的。好莱坞电影人们经过一开始的狂热后，也逐渐冷静下来，意识到自己之前步子迈的太大扯了蛋，开始适当的后退，以使好莱坞工业体系几十年积累下来的类型片生产经验能应用到这些年轻的电影身上。于是今年的《分歧者》和这部《移动迷宫》在节奏上都开始变得体贴成年观众了。《分歧者》除了比较玛丽苏之外，基本上就是个传统的动作片的样子，而且剧情也相对完整。《移动迷宫》则更进一步，不知道的人恐怕除了从主角们的年龄设定上，已经看不出这青少年读物改编电影的痕迹了。剧情设置步步为营，而且反乌托邦的设定也真正在故事中起到应有的作用，而不再只是原著作者为了迎合流行的中二心态加入的噱头。

本片虽然有着不错的动作和惊悚元素，但我觉得真正紧张有趣的反而是墙里面的部分。如果真是一部关于闯迷宫和打蜘蛛的电影，那故事连半个小时都用不了就讲完了。影片最激烈的冲突源于墙里的少年们对于不同生活的选择：是躲在墙内安静的当个美男子还是勇敢的冲出去追求夕阳下的奔跑。既然是美国电影，当然追求自由才是正途。即使放到现实中来，也是冲出去这种冒险的选择能产生更多可能性因此有机会带来超出预期的巨额回报。不过如果是我，恐怕会跟片中的Gally一样选择龟缩在中央空间里。这种可以预知、比较确定的未来会让我更安心。而且我这人一向比较倒霉，冲到迷宫里杀怪这种胜利把握不是特别大而且必然会有牺牲的事，我一般会凑巧成为那个烈士，所以能避就避。Gally最大的问题在于看人的眼光太差，不知道电影界“黑人先死”定律而对原领袖服服帖帖也就罢了，处处跟一身王霸之气的男主角对着干就真是作死了。人都有惰性，不想做出头鸟、不想当英雄是可以理解的。对于我们大部分人来说，拥有一双慧眼、能识英雄重英雄也是一种了不起的本事；如果做不到这一点，最起码不要给有做英雄潜质的人添乱。

我得自我反省一下，自己之所以对本片的评价高于《饥饿游戏》与《分歧者》，很大程度上恐怕是因为这次的主角是男性，因此作为一个男观众我会觉得更有代入感。不过这次的调整未免力度有些过猛，就算第一主角是男生来做，还是可以给他安排个生死相随的红颜知己作为影片的二号人物。《饥饿游戏》的核心主角是凯特尼斯，但是她那个看上去分分钟像是要出柜的小男盆友皮塔被刻画的也挺立体。本片中的女主角几乎没有存在感。首先这个角色就没有多少表现的机会，其次在她难得露脸的戏份里，把她的工作换给男性角色来做也完全不影响剧情的进行。她刚一登场的时候，我以为会像唐三藏师徒过女儿国一样引发大骚乱。万万没想到这帮小伙子们还挺纯，居然只是围观了一下就散了。后面女主角摔盆砸碗的，与其说是为了警告那些男生不要图谋不轨，不如说是为了引起注意才对。要是都按照他们这种“哦呵呵”的态度来对待女性，人类就要完蛋了。

电影里虽然充满了小鲜肉，不过最吸引我眼球的还是扮演Gally的威尔保尔特。电影开始没多久就给他那张非常提神的脸来了个特写，我的观影兴致瞬间高涨。我在以前写的东西里就表达过对于这个小伙子的喜欢，因为他的外形实在太具有视觉冲击力了。要比帅，他肯定不如其他几个主角，可是别人却没有他那样让人过目不忘。虽然不是传统意义上的帅哥，但他的外形也不是那种让人产生生理不适感的丑陋，而是一副卡通味道十足的奇妙五官，可以说是介于丑与帅之间。给他好好捯饬捯饬，让他扮演型男的角色，也不会有太强的违和感。可惜他在这一集就领了便当，不会出现在接下来的故事当中。男演员要有好的发展，首要因素是选剧本的品味，其次是演技，最后才是长相。如今华语电影里最具票房号召力的男演员黄渤的经历就是最好的例证。威尔保尔特的姿色再怎么说比起黄渤来还是要高一点点的，而且在好莱坞有更多优质的剧本可以选择。像他这次接拍本片就是个很明智的决定，希望他以后继续沿着这条正确的道路发展下去。

我早先并没怎么关注本片（主要是因为不知道我的小男神威尔保尔特也出演了），是在好基友孙师傅的极力推荐下去看的。电影确实不错，但与我被拉得过高的期待值相比，还是有点落差。尤其电影的类型一栏还标有“悬疑”，然而最后却把本应用来揭晓一个吓人一溜跟头的惊天阴谋的环节拿来演了一出逗你玩以及请听下回分解，稍微有点失望。但总体来说，确实是我所认为的近年来最值得一看的青少年读物改编电影。

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《星际穿越》影评：http://movie.douban.com/review/7186908/

消费很多时候是需要冲动的，比如说去看这部电影。因为近一个月上映影片中的确无甚可看而本片的名字和海报还有点意思，于是冲着科幻悬疑惊悚的分类和imdb 8+的评分跑到电影院。

影片改编自同名的畅销小说，不出所料仍旧是标准爆米花类型片，在视觉效果，节奏及情节设置上都可圈可点，科幻这一要素其实并没有存在感，惊悚做得不错——当然是美式传统的一惊一乍风格（这点其实是为情侣观众服务的），而作为重点的悬疑虽然在影片中被不遗余力的渲染，但对个人而言，还是被观影中强烈的既视感稀释了。当看到影片不出意料的所谓“披露真相”的结尾，更是唤醒了并不久远的记忆——这完全就是又一部的电影版幸存者游戏嘛。很高兴又见到你们：饥饿游戏，分歧者，心方慌……

虽然俗套的设定也很多，略感欣慰的是没有同类型片中生硬的恋爱狗血三角情节，也没因为主要人物都是男生而迎合潮流故意走基情路线。作为片长近两小时的一部电影，采用了以男主为主视点的线性结构，虽然设置简单，但无疑带入感会更强。考虑到从影片中后段就透露出的“肯定会有续集哦”的强烈暗示，作为系列的第一部电影在出场人物及故事背景的铺陈方面还是做得不错的，相比饥饿游戏第一部的冗长沉闷的前奏要自然地多。简单说来，整个故事就是一句话：被失忆的一群男生和一个女生被放入了一个巨大迷宫，在男主的带领下大家协力脱离了迷宫。再加一句的话：这个迷宫是故意测试他们用的第一关，他们以后要面临更大的挑战。

片名是The Maze Runner，音译过来是“这妹子软呐”，可惜只出现了一个妹子Teresa，而且不但说不上软，在戏份上除了依靠男主推进下剧情连基本的存在感都刷不到，反倒是男孩中的各位个性突出光彩熠熠。男主Thomas最突出的特点是勇敢无畏，当然自身的主角光环必不可少，另一个让其脱颖而出的重要原因其实是他本身曾经作为整个测试的管理人员，虽然被洗了记忆，但毕竟还有残存部分，根据心理学理论，这些经历至少会令其心理方面比其他作为小白鼠的男孩们准备更充分，这些可以统统归结为外挂。整个男孩团体Gladers（这个词应是源自迷宫中林间空地Glade）的头羊Alby是个典型的领袖，成熟稳重有大局观且乐于牺牲，遗憾的是为了突显男主的作用不但因中毒在大部分时间都处于躺尸状态，更是在刚刚恢复后就被夜袭的迷宫怪兽Griever拖走吃了便当。Alby的副手Newt则是萌点十足的角色，性格阳光，比其他人也更有亲合力，重要的是明事理——站在主角一边。Runner小队的队长Minho，乍听名字还以为是中国人（之后想到了春晚时很火的李敏镐......），整体气质属于寡言少语的实干派，虽说曾面对怪兽Griever弃了男主跑路似乎有点不光彩（没有主角光环的话是谁都得跑），但本质上却勇敢坚定，不然也不会为了救Alby而选择被困于迷宫。小胖子Chuck是团队吉祥物，主要作用是卖萌，可惜偏偏要把护身符让主角交给其父母——这明显是树死亡旗帜啊喂。当然还有Gally，为了戏剧冲突而不得不出现的反派偏执狂角色，Bully（类似胖虎）的气质十足却是个害怕破坏规则的保守派，总是难得地一直坚持损人不利己，这种性格特点也只好说是剧情需要了。其他一些龙套表现也还好，包括倒戈的Jeff，中毒的Ben（一直不明白既然中毒后就能恢复记忆，为啥Alby不选择告诉大家主角的身份，Ben可能是被病痛折磨到连“你们听我解释”都没法说，但Alby……嘛，剧情需要~）。稍遗憾的是，虽然人物塑造都很生动，但除与男主外，其他角色之间的关系并没有什么交叉，略显单薄。

The Mazer Runner即迷宫行者/跑者，顾名思义的话本应展现身处迷宫中各色跑者们的绝境求生，因此原以为对于探索神秘迷宫的过程能有更多笔墨。但比起这种更具有游戏漫画风格的展开方式，影片则选择了另辟蹊径：勇猛无畏且幸运和闪避技能加满的男主在迷宫的第一晚，在从未踏足迷宫的情况下面对高等级的野生怪兽便能矫捷过猴猿，勇剽若豹螭，有惊无险地将Griever斩于马下，前无古人地全身而退之后还成功升级专职为Runner。在惊心动魄间我们也得以一窥迷宫的原貌，其实就是各种可以移动的石块而已，除去怪兽的话基本无甚玄机。而之后Minho更是直接把男主带到作战中心：一个好消息和一个坏消息，好消息是地图绘制完毕，迷雾全开；坏消息是没有出口。当然山穷水尽处总是聪明过人的男主柳暗花明时，从Griever残骸上找到的不明物体偏偏还有个数码显示的7在上面，然后二人按图索骥地成功找到了唯一可能的出路即怪兽的巢穴。至此为止，迷宫本身的秘密已荡然无存，最后除了血战Grievers，输入的密码更是有些凭空飞来。男主的探索简化成Easy模式下的RPG：进入迷宫——杀怪升级——得到谜之物品——升职Runner——地图全开——检查谜之物品发现数字——找到怪兽巢穴。这种线性解法在推理测试中基本等于送分题（反正是压力测试不是智力测试= =），看似简单，但关键却在于要杀怪，这一点确实其他缺少主角光环的人从来没敢尝试甚至想象的。

贯穿全片，这个庞大而幽邃的迷宫其作用主要体现在对于被困的人们心理的震慑，这种震慑对于失去记忆而来到了一个完全未知世界的年轻人们而言尤为强烈。因为未知，所以恐惧。未能在闸门关闭前回来而被困迷宫中的同伴一夜之后便踪迹全无，而猎杀他们的游曳在深夜迷宫中的怪兽Grievers就成为了迷宫最恐怖的一面，化作其他人的噩梦和压力来源。一次次将了同伴的名字从石墙上划去之后，这些被困的Gladers从死亡的印记中得到了应对之策——一套能令大家存活下来的秩序，其中的一条就是不能私自进入迷宫。安全第一，哪怕这意味着永远无法逃脱，直到开了外挂的主角出现……这些内容其实映射着很多悬疑惊悚类作品的共通特点——苟且偷生还是直面恐惧寻求出路。迷宫这一设定很容易让人联想到多年前一部出名的畅销书《谁动了我的奶酪》，而且折射出的心理也十分类似，即如何面对改变。那本书里的小矮人之一处事悲观，害怕现有生活的变革；另一个则认为变化会带来更好的结果于是积极适应。道理非常简单，但无论是在寓言中还是在电影中，总还是有很多人会被框架教条束缚。

对于单独个体而言，需要改变自身的思维定势和固有观念虽然不宜，但只要选择尝试可能只需电光火石一念之变便能峰回路转；可在群体中，还有更强大的来自世俗的力量，规则秩序道德法律，这些是植根在他人意识深处的东西，面对这些束缚要做出改变则需付出更大的努力和代价。在Minho搀扶着Alby向迷宫入口举步维艰时，在闸门即将关闭的时刻，所有人却只能在门外竭力地加油鼓劲却无人上前伸出援手，可能主要的原因是对于迷宫的恐惧，但对于破坏规则而受惩罚的恐惧也一定暗暗地拉住了他们的身躯。男主Thomas是个例外，是个规则破坏者，而且像很多规则破坏者一样拯救了大家。很多时候我们讥讽Gally之流（不包括Gally后来的中毒犯病）的改革反对派，只是因为我们站在了上帝视角：我们知道主角不会死，电影肯定会有好结局。但现实中，Gally们才是大多数人，他们没有看到好的一面，他们看到的是同伴的死亡，如果留下可能还会多活些日子。以本片而言，主角们的光环的确了不起，遭受了一次侵入后的系统居然不会保持关闭，用来逃出的密码顺理成章的就是八个区域的开启顺序而早就被Minho摸清——后面我们知道这些都是测试的一部分所以需要保证幸存者的存活就不足为奇。如果仅仅就概率而言，当然留在原地的人可能并迷宫中搏命的人存活更久。像斯蒂芬金改编电影《迷雾》（The Mist）中，主角选择勇敢地逃出求生却迎来了悲剧的结局，因为胆怯而选择坚守的人却得救了。害怕，从众，保守，其实只是演化赐予我们的保护措施。

但，还是有人要放弃安逸质疑规则，还是有人会将1%的成功几率至于99%之前。在对边界条件所知有限时，虽然有智慧来判断行动的可行性是成功的条件之一，而有勇气去行动才是前提。像电影中倡导的"at least we die trying"一样，即便有人选择乐天知命，有人像Gally一样因胆怯而拒绝离开，还是会有人同Thomas等人一样不满足于当下而选择变革，无论成败，他们都是拓展人类认知边界的开路者，都是将生命的意志燃烧的先驱，这也是无数文艺作品试图传递的信息和基本精神。

最近几年，此类作品似乎很有市场，从小说到电影，《分歧者》、《饥饿游戏》等很多都是类似的主题：青少年，末世危机，反乌托邦……TV上一直都存在Survivors这类挑战人类在极限条件下应变的节目。除了现代人现代化安逸物质生活下的原始渴望之外，原因之一自然是类型受众的年龄比例一直在向年轻化靠近，从2010到2012，美国24岁以下观影人群比例从27%升至30%，年轻人为主角的片子自然市场会更大些。而末世危机这种主题也一直是Sci-Fi界的主流之一，没办法，世界是越来越好哪里去找戏剧冲突呢；此外，受金融危机、社会现状的影响，新生代的年轻人似乎对未来的悲观情绪也越来越重（根据一起在美国的调查），此类题材可能也更加贴合受众的心理。这类作品一多，感觉上创造过程可能都很相似：先构思好一个场景，比如生存游戏，或迷宫，或派系，然后统统扔到末世之后的未来去，至于让这些可怜的青少年受折磨的原因以及为啥采用这种形式的理由随便想一个就是。比如为啥要制造压力需要盖迷宫（根据影片结尾来看这个动机可能掺了假）？采用科技手段如模拟刺激不是更经济实惠？钱太多，地太多，未来科技太玄幻，工程建设有回扣……这和诸多推理小说中常见的简单目标背后的惊天设计（比如盖个楼只为杀个人）一样如出一辙，将传统而略显老套的礼物用炫丽夺目的复杂度和噱头包裹。不过只要有趣，这些便都是不需在意的细节而已，就如同异彩纷呈的生物形式不过出于基因单纯的复制目的，更令人关注的总会是表现手法和发展过程，遑论很多人只是来找刺激或看脸的啦。

全片透露出要有一個好領導才能帶領大家。
一群組織在實驗測試新人類，每個月都丟人員和物資，把他們丟進副本迷宮裡面，迷宮裡面每個月都開放一個區域，裡面都一有一個小boss，組織丟了一年後，發現人太多開始爭鬥了，用了一年後終於和平安定，可是又過了一年，怎麼還在探查地圖，整個副本地圖都摸完了，裡面也只有一個boss，怎麼不趕快通關阿，組織不確定是他們表達有問題，還是迷宮裡面都是笨蛋，決定丟了一個職業玩家，不愧是高端玩家，一來就解決boss，拿到通關憑證，找到隱藏通道，這下確定不是組織問題了，組織當然生氣了，直接把門都打開把boss都放出來，發洩一下，整個團隊被打散分裂，高端玩家當然要決定繼續通關，有保守分子仍然堅持己見，最後高端帶領大家發揮團隊合作，走出迷宮，了解組織的事情和世界的事實

根据反乌托邦小说改编的科幻电影《移动迷宫》讲述了成年人虚构出一个巨大的“世界性”骗局，以年轻人为实验对象，最终年轻人“成功”反抗并突围的故事。通常这类故事或影片除了突出“实验/游戏”一点外，还会设置未成年人和成年人的对抗——未成年人们在生活中处处没有控制权和话语权，世界还不由他们掌控，于是反应在电影中，常常就是未成年人被成年人拿来做实验或游戏（比如《饥饿游戏》），然后他们在慌乱和生命危机中突出重围，开始将世界（的一部分）握在自己手中。在这部影片中，迷宫中的实验对象并不是一群严格意义上的未成年人，但以上所述的模式依然奏效。因而这种模式所常带有的缺点，在影片中也便展露无遗——比如幼稚，比如审美疲劳，比如电子游戏氛围浓重。

迷宫中是一场严格控制的实验：笼子按时送来补给和新人，迷宫按时开启和关闭。密室杀人案中的智慧，封闭空间中的人性，这两者是独立空间中最充满魅力最吸引人的故事类型了。遗憾的是，《移动迷宫》机会没有着墨于封闭空间中的人性展示和拷问，因而也就不可能带来观影之后的返观现实社会或者内心深处的思想震撼。那么，它有没有让我们感到那种精巧的密室推理的智慧呢？答案当然是：没有。

影片前半部分的确留下了巨大的悬念，作为“变量”的男主和女主运用自身携带（编剧设置）的与众不同之处推动故事发展。这种外力推动的设置当然是有效的，只是未免显得有些简单、轻巧了，既无法突显编剧的才华，又很可能让观众恼火——我们想要看到智慧，但谁知道下一次又会飞来些神马乱七八糟的玩意。当然，这些都是实验的程序，所以不必太计较，总是可以接受的。

悬念的疑云笼罩在迷宫上空，谜底就在迷宫之外。无论迷宫中多么喧闹，争吵、对峙、打怪……这些全都不重要，因为迷雾从一开篇就已经生成了，而影片随后并未给出有效信息以让观众跟着男主去解谜。一切都像是天外飞仙，除了上述所说的“变量”男女主，还有关键道具（怪兽体内取出的引路器），以及怪兽攻击时送来的能够让人恢复记忆的药物（那种大针筒，通常被用来给牛或猪打针，所以男主也真是够拼的呢！）。虽然是个解谜的故事，可以推理的过程并未激发作为观众的我们跟随主人公的脚步去探秘的兴趣。因而整个影片在显得幼稚的基础上，更加显得像是一个展示过程——我们所知道只是画面呈现出的那些东西，它们并未起到让我们往前探索的作用。作为一部解谜/推理影片，已经给出的信息无法做到向墨汁在宣纸上晕染开，就已经注定了它的失败结局。

在经历了数次“神庙逃亡”之后，男主在主角光环的指引下终于开始带领兄弟姐妹们朝向光明、朝向谜底前进。然而，一切竟然又是一个圈套，故事始终没有尽头——不仅没有尽头，而且告诉你没有尽头的方式相当粗暴、直接、简单，原来末日是假的，灾难是假的，实验室leader阿姨自杀也是假的，这些都是实验的一部分而已。这就好像是给人讲了一堆乱七八糟的故事，最后主人公从梦中醒来或是告诉我们主人公是精神病院的病人，这种处理方式充满了拙劣和审美疲劳，想要机敏、轻巧却只给观众带来了“被耍了”的观后感。而至于实验的真正目的到底何在，依旧没有说清，或者说出的完全不可信——末日灾难，传染病毒，又为何是把一群人关起来实验？难道不是更应该去研究样本的内因（细胞或基因）么？所以，这些说法也都是实验的一部分而已。所有的行为和言语都是实验的一部分，一切都是按规则出牌，主人公们的主观能动性最终也被证明都是设定好的预期结果而已。

反乌托邦小说/影片最基本的意义在于能够读者和观众通过阅读文字或观看影片受到震撼，得到启示，然后返回来观照和思考自身或人生曾经或现在深处过的某种情景。它让我们在故事中看到人性和规则，在故事外反思权利和制度、精神和物质。《移动迷宫》的故事充满喧哗，但并未能导致震撼或引起思考，所以迷宫外的意义是无法生成的。因而，这部电影仅仅是一个展示柜台而已，柜台后的柜员把什么拿上柜台展示给我们，我们就只看到什么，仅此而已，不可能最会有多余的思考。它没有真实和虚构的纠结，只是一阵缺乏回声和余韵的噪声。