占有者

科幻片加拿大2020

主演:肖恩·宾,汉娜克·塔波特,詹妮弗·杰森·李,安德丽娅·赖斯伯勒,瑞秋·克劳福德,塔彭丝·米德尔顿,罗西弗·萨瑟兰,盖奇·格雷厄姆·阿布斯诺特,丹尼·沃,克里斯托弗·阿波特,雷欧·巴奈扎,克里斯托弗·贾科特,卡内赫迪奥·霍恩,黛拉格·坎贝尔,道格·麦克劳德,Matthew Garlick

导演:布兰登·柯南伯格

 剧照

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更新时间:2024-04-11 05:28

详细剧情

  讲述一个秘密组织的特工Tasya Vos利用大脑植入技术来“栖息”在他人的身体里,驱使他们为某些高薪客户执行暗杀任务。然而一次例行工作出了差错,她很快发现自己陷入了一个不知情的嫌疑犯的思想中,其对暴力的欲望导致她要和自己作斗争。

 长篇影评

 1 ) 实践暴力的永恒自由

布兰登·柯南伯格的《占有者》中的故事设定很容易让观众联想到电子游戏,我们在玩游戏时,通常会“进入”一个游戏角色的身体,操控其行为,并且完成一些通常与暴力与杀戮产生联系的游戏任务。但我们很少考虑自己在游戏中的行为道德与否,这些行为虽然完全臣服于欲望发泄,但并不会产生任何道德困扰,因为我们知道这都是虚拟的。

电影中女主角沃斯通过电脑技术入侵到他人身体中来完成杀人任务。对于沃斯来说,不断侵占他人身体来完成任务的过程就是一次次进入游戏角色进行杀戮的过程,但沃斯杀的都是“真实”的人,电影从这一角度为沉浸在游戏世界的我们提出了一个隐喻性的道德困境问题:不去考虑游戏世界真实与否,我们在游戏中杀人时,到底是以何种身份来完成的?是我们自己?还是游戏中的角色?很显然,杀人者的身体是属于游戏角色的,但意识却又是属于我们自己的。

在沃斯杀人时,她究竟谁?或者说,她到底是以谁的身份来完成杀人的呢?在电影中,沃斯执行任务时,她的身体和意识是分离的。而正是这种身体与意识的分离,模糊了当事人的道德抉择,她既可以说杀人的是自己,也可以通过身体的否认摆脱这种谴责。沃斯的内心深处隐藏着一种疯狂的虐杀嗜好。每次当沃斯杀人时,即便有枪,她也会选择用刀或利器在受害人身上留下无数伤口以满足自己的嗜血欲望。结束任务后,都需要沃斯开枪“自杀”(即杀死身体本来的所有者)来回到她自己的身体内。沃斯每次都会犹豫,她无法开枪杀死这具身体。这具身体满足了她的杀人欲望,而回到自己的身体后,她将不得不为自己的文明社会人类属性负责,她不可能在自己的身体里进行杀戮,否则将直面道德谴责。只有在别人的身体里,她才能感受到自由。

这一点在影片后半部分体现得尤为明显。沃斯与丈夫的关系一直若即若离,她对此有种隐动的破坏欲望,希望在关系中占据主导地位,因此在男主角泰特的身体中,她得以完成“杀夫”这一有悖伦理的举动。而泰特同样存在着对于杀戮的欲望,因此最后当泰特和沃斯的意识融为一体重新回到沃斯的身体后,沃斯面对着第一次杀人时得到的蝴蝶标本不再流露出愧疚之情,对于这一合体意识来说,它既不是沃斯,也不是泰特,但又同时是他们两者,沃斯原本的身体也成为了他人的身体。拒绝认同这具身体,也就拒绝了自己的社会属性和道德束缚,沃斯和泰特进入了一种“邪恶”灵魂所梦想的状态——绝对自由。

这种自由大概也是我们在电子游戏里所能感受到的。虚拟的网络社会里,真实的身体不再存在,个体身份不再被认知,道德束缚由此变得无力,在此基础上,暴力被不断复制,蠢蠢欲动的意识被不断合体和加强,成为一种不死的力量,驻留在每个人空洞的虚拟身体里,梦想着永恒。

 2 ) 杀人是会上瘾的。

3星,本片血腥暴力,剧情简单直接。就故事来龙去脉而言可以无视,人物关系也不复杂。关键在于个人解读,潜入他人身体这个设定不算新鲜,压制他人意识,占有他人身体进行肆无忌惮的罪恶之事却很吸引人。但占有他人身体的同时,也会被他人的意识所影响。从而感受他人的痛苦、折磨与扭曲,并由这种意识相互影响所引发的后果,是本片的最大看点。有时候人们失去理智,做出惊人之事,往往是自己潜意识里的爆发,或者是受到了别人意识的影响。 总之这片子是个意识流电影,最好别让它影响了你的意识。 腥红暴力,冷色调的画风,会让你觉得有那么一点杀人会上瘾的感觉。哈哈哈。

 3 ) 感觉剧情还能再深入点

没有把女主角那种掌控欲很好表现出来。占有别人身体时的“为所欲为”与身心合一的“我”面对社会时的道德伦理的冲突,说得太少了,没有深入,可以说她一直是在压抑自我。占有他人身体时,其实也算不上为所欲为,而是进行一段角色扮演,但是,当一个人能占有他人身体,又怎么会满足于按照剧本去扮演角色?脱离工作后,回到自己身体又开始扮演一种叫“自己”的角色,女主人格逐渐崩坏,或者也可以说逐渐“升华”,为什么不过肆意人生呢,为什么要在乎那个家还有家里的那两个大人小孩呢?杀掉好了,没有了羁绊,难道我不是我?我还是我,我能成为一个更好的工具人,不好吗?

这是一部讲述家人的羁绊败给个人欲望的作品。

 4 ) 创意很好,故事讲述晦涩粗糙了一点

能和本片对标的应该就是《盗梦空间》,对比之下,本片的不足和短板就很清楚了。

第一是技术手段的设定。两部片子的技术手段都是为了影响和控制他人的思想。《盗梦空间》的技术手段很严谨,也很可信,只是植入影响。用进入目标梦境的方式,植入一些希望给他的想法,从而影响他的决策。对于技术手段,影片用了大量篇幅进行表现,从选择造梦师到选择实现快速深层睡眠的药物,从梦境细节设计到唤醒方式,甚至分辨自己是否在梦中的个人随身小物件,非常非常严谨。

反观本片,技术更进一步,简单的一张手术台、一个面罩、一根血淋淋的带数据线的针头插入两人脑袋,就直接把对象思想完全控制了,这也太简单粗暴了,可信度极低。人类大脑的思维活动,至今还基本是人类的未知世界。意识、潜意识、自我、本我,基本还停留在弗洛伊德的皮毛认识阶段。你侵入宿主大脑,控制着宿主一部分还是全部意识?宿主的表现完全是你的行为,还是行尸走肉?对方的自主意识哪去了?何时会与你对抗?

仔细想想,会有十万个为什么,这个技术设定的单薄,直接导致了故事讲述会有太多漏洞和极大难度。

第二是故事讲述。《盗梦空间》的故事其实也是异常复杂,但是故事讲的行云流水,虽然极度烧脑,悬念重重,但是观感上绝对酣畅淋漓,同时也经得起你反复观看和研究其中的所有细节。

反观本片,讲述的晦涩单薄、拖沓冗长。第一个任务完成,带出了女主大脑已经开始受到伤害,变得嗜血残忍,不按指令在完成刺杀任务后自杀,会随时失控。结果又在简陋的实验室迅速开始了第二单,观众都知道要出状况了。

第二个任务中,女主妥妥的失控了。宿主的脑袋里带着两个人的思想开始反杀。按照故事设定,宿主大脑此时有女主思维,理论上对女主的一切都是门儿清,既然知道女主的家和家人,不可能不知道女主的据点在何处。另外,宿主的自我一旦回来,他知道此生被女主毁了,行为上应该有个正常的动机和行为逻辑,直接去找女主,是为了修复自己的大脑还是要清白,还是要跑路,还是杀死女主,最后自己脑子里有两个自我,最终精神分裂?一个攀高枝的底层毒虫忽然变身复仇恶魔,这个转变是有个过渡的,故事没有说清楚。

为了表达思想的控制过程和分裂,导演反复用了橡皮面具、镜中两个人的直白方式来表达,手段低级简陋了一点。

影片结尾,宿主凶残的用菜刀砍死女主丈夫,这是宿主脑子里的女主行为。宿主被女主儿子刺中脖子动脉,儿子成为女主同伙入侵的宿主,儿子必须死,女主同伙才能复原。宿主开枪打死儿子,是宿主自我的行为,绝望呐喊的又是宿主脑子里的女主行为。

最终,家破人亡、脑子进水的女主和同伙两人都顺利复原,又可以开始新任务了。让人感觉吃了苍蝇一样,导演究竟想表达什么?

该讲述清楚的,导演不好好讲。为了拖够时间,床戏又安排了好几场,表现短暂精神分裂的方式很多,用床戏是为了增加票房吗?这个操作实际又拉低了作品的档次。

 5 ) 意识的寄生虫

"如果你的妻子在清理猫窝时染上了寄生虫,而寄生虫在她的大脑中停留,又产生了自己的想法,她已变得不是原来的她,你觉得你娶的是你的妻子还是那只虫子?" 这段台词很好地表达《占有者》的创作意图。沃斯是寄生虫,泰特是那个妻子,但与此同时,沃斯是那个妻子,而作为霍莉时的杀戮记忆是激发她杀戮基因的寄生虫。沃斯与藏在深处那个嗜血的自己搏斗,导演用了一个很好的细节来处理沃斯的蜕变,从开始对那只年少时杀死的蝴蝶仍有愧疚,到最后回忆蝴蝶时的沉默,证明了沃斯不再因为"杀戮"而感到愧疚。沃斯完全沉浸于泰特的世界,并且在模仿中逐渐释放自己。我觉得沃斯的完全蜕变应该在射杀丈夫后,第一次任务结束时的沃斯和侵蚀她时的泰特一样,需要重复地模仿"沃斯"的语调,前者是迷失,而后者是模仿。与泰特进行控制权的争夺时,沃斯这样说"我从未真正掌控过自己的身体",所以她射杀了她的丈夫,呼应了开头透露的线索,"她不再对迈克尔有安全感"。

尽管影片情节拖沓又混乱,但是画面和配乐挺出彩。有好几处让人眼前一亮的处理。第一个是沃斯侵入泰特意识时的处理,用大量的零碎镜头和沃斯融化滴蜡之后成泰特的场景说明沃斯"成为"泰特的过程。第二个是泰特夺回控制权,布兰登再次运用蜡像,让泰特带上沃斯的人皮面具并读取她的记忆,来到她家。最后一个则是泰特和沃斯相互控制并最终合为一体。两个人都成为了彼此的寄生虫。

 6 ) hello~!朋友,我已不再是原本的我,你还是我的朋友吗?

讲述一个秘密组织的特工Tasya Vos利用大脑植入技术来“栖息”在他人的身体里,驱使他们为某些高薪客户执行暗杀任务。然而一次例行工作出了差错,她很快发现自己陷入了一个不知情的嫌疑犯的思想中,其对暴力的欲望导致她要和自己作斗争。

关于女主变化的影片,逐渐变成杀人工具,最后被组织消耗殆尽。

为什么这么说,

在一次次杀人任务中,女主也在被“栖息”人的人格影响着,而且几乎是恶的人格所占据

比起一个子弹解决,更喜欢用硬物戳刺被暗杀者......

还有在男主身体里执行任务时,更是选择残忍的手段折磨暗杀对象

当然,人性的恶每个人都会有,且各有不同,但是女主却越来越习以为常了!

第一次面对识记物件中的蝴蝶标本,她会说小的时候弄死的蝴蝶做成了标本,很可怜,后悔。

可再一次面对蝴蝶标本时,完全没有同理心了,只是客观的叙述小的时候弄死了蝴蝶做成标本。

所以我倒不认为女主原本会希望自己的家人死掉

而是她也无可奈何,因为在一次次刺杀任务中,本性中的善良部分已经渐渐死去,同时被其他人的恶所占据。

这样的女主变成了组织中的强有力的杀手

可同时也越来越不容易被控制,相信不久之后,当女主没有利用价值的时候,就是她的死期了。

联想到日常生活当中给我们什么启示呢

学别人的优秀的地方难,学坏很容易

 7 ) 被夺舍者的逆袭(严重剧透)

故事背景:有一杀手组织,为了钱滥杀无辜。该组织采用一种高科技,绑架容易靠近被杀目标的人,进行夺舍。高科技的后遗症就是,杀完目标后,被夺舍者要自杀,死了杀手才能回归。

有女一杀手,因为多次杀人越来越嗜血,虽有老公和儿子幸福美满,偶尔想回归家庭,但最终抵挡不住诱惑,再次接了个任务。这个任务出问题了,女杀手夺舍男猪脚完成刺杀后,男猪脚拒绝自杀,女杀手傻眼了。

男猪脚想把脑袋里面的女杀手赶走,于是跑到女杀手家里,想利用家庭的温馨感化(威胁)女杀手。女杀手说她老公早就是个累赘,把他干掉吧。女杀手老公被弄死了,男猪脚还是无法自杀。咋弄咧?杀手组织女头目夺舍了女杀手的儿子,儿子把男猪脚射了,男猪脚懵逼:多乖的娃娃啊。女猪脚说我来,突突突把儿子射了,尼玛,亲儿子,说突突突就突突突。儿子和男猪脚互杀都死了,女杀手和女头目双双回归,从此走上无情无义六亲不认的嗜血之旅。

故事到此完,这是一个莫名其妙的故事,所有人都在干着莫名其妙的事儿。偶尔间杂着小黄色,比如,女杀手夺舍后很喜欢男猪脚的小鸡鸡,喜欢和男猪脚的女朋友啪啪啪,这导致夺舍融合出现波动。但女杀手乐此不疲,拒绝报告异常,导致男猪脚自杀失败。

其实,电影没什么好说的,打这么多字都觉得浪费。

 短评

影片设定很有趣,有一点类似导演他爸的<感官游戏>. 片中意识传输的桥段设计(熔蜡定格)让人眼前一亮, 男主'套娃'式的工作也很奇特. 很多镜头非常暴力, 但剧本结局处理的较合理, 没有落入强行反转的俗套. 整体来说完成度较高. Metascore评分较为合理, 7分左右.

2分钟前
  • 𝐚𝐫𝐨
  • 推荐

人物和故事都太单薄,难以支撑起这个花哨的视觉。当我看到肖恩·宾后,我立刻就被剧透了……

3分钟前
  • 张小北
  • 还行

学到了他爸那种暴力的皮毛,镜头的节奏和情绪方面还和上部处女作那会儿一样干,其实这种剧本最大的问题不在于故事或者如何结尾,而是这个故事最后能不能有更深层次的解读,这种没有的,充其量就等于《黑镜》的新一集。

5分钟前
  • 亵渎电影
  • 较差

小黄小暴力~影像风格比较独特,画面色彩和视效设计都有眼前一亮,剧情融合了许多潮流元素,细节中处处包含抽象模糊的信息,调动观众参与情节的思考和解读。只是晦涩的表达和缓慢的节奏赋予了这部片强大的催眠效果,要喝杯茉香奶茶加芋泥芋圆打起精神才能勉强看下去

9分钟前
  • 刷鞋大王
  • 推荐

这部影片属实今年不容错过的一部科幻惊悚片,导演的色彩用得实在是太棒了,蓝色的癫狂,红色的罪恶,把占有者的内心完美地诠释出来。我觉得苔丝其实至始至终都控制着科林的身体,她只不过是想借用科林之手杀死自己的丈夫(比如做爱时幻想自己丈夫被割喉,以及后面的蝴蝶都有暗示),因为女主渴望的爱情是以她为主导的爱情,从女主与她丈夫和与艾娃的做爱的享受程度我们可以看出女主更喜欢在爱情方面占主导的位置,她是一位绝对的占有者。我特别喜欢导演在精神融合时的蜡像化的设计,这个真的惊艳到我了,这个镜头绝对是今年科幻片里数一数二的惊鸿之作。占有者不仅是肉体上的占有也是精神上,生活上的占有。

11分钟前
  • 南之禾
  • 推荐

3.5 单薄的剧作无法支撑起长片应有的体量,由因追求形式感所产生的废篇堆积而成。当观众耐性失去后转而寻求于期望再次看到蒙太奇段落而非剧情的推动,恐怕导演也没想到自己的电影会被这一段落暄宾夺主吧。视效的呈现功底是可以的,弱在缺乏他爹作品中的文学性去对高概念题材进行形式上的填补。

16分钟前
  • runtime-err0r
  • 还行

子承父业 and then some — Cronenberg Jr.’s clinical attention to colors and shapes and willingness to embrace narrative enrichment are at once an upgrade from and a sideway extension to his father's B-movie body horror. Also, filming violence should be a privilege reserved for truly visionary auteurs like Lars Von Trier and this father-son duo. Top 2020

21分钟前
  • Nightwing
  • 力荐

影像风格太好了,完完全全长在审美点上。可惜剧本太浅,视觉与暴力奇观并未将内容导向更深一层的挖掘与探讨,空有形而乏神。其实作为主旨的人的解离与表演性,也完全在我的点上,女主站在家门外反复排练见到家人后要说的台词,那是我一直在日常生活中干的事前三十分钟我的代入度还是很高的。可惜后面一路平铺直叙的暴力展示,反而让我抽离出去了。

24分钟前
  • 还行

腥红气四溢的摄影,冷色调的城市氛围以及对死亡不懈余力的展示;不得不承认它构建了个充满可能性的故事世界,仿佛像一部科幻题材剧集很高级(或是很震慑人)的引子。但输于它对Jennifer Jason Leigh为代表的角色以及背后的故事浅尝辄止,很多时候它只是沦为一种VR似的展示,不停地在所谓虚实之间摇摆,却未有想过它希望真正完成的结论。

27分钟前
  • 基瑞尔
  • 还行

确实恶心到了,有人可以做出这些事

29分钟前
  • jessefan
  • 力荐

故事还行,色彩、画面和配乐都可以,但Andrea Riseborough饰演的女主,怎么看着很苍老,额头皱纹那么多,还不到40岁呢

30分钟前
  • 申由己
  • 还行

某种程度上,布兰登和其父(大卫·柯南伯格)有什么风格上的继承,唯一的联系也许是“Sci-fi”这个好莱坞式的类型概念,“柯南伯格化”通常被用来指涉一种血肉机器,或者是二者不再区分的后人类状态,而布兰登则以炫目有如加斯帕·诺的风格却展现了一种肉体—机器的古典二元论,表面上来看,它是一部未来主义的时尚大片,充满了新art deco风格,关乎记忆,性别等等的流动性,但实际上,无论是幻觉还是观念,《占有者》是一部廉价的中产肥皂剧,所有的概念都为一种前技术的情感,回忆等cliche进行服务,我们甚至可以大胆猜测,如果直接让布兰登玩一个观念导向的反情节,也许影片该不会如此不堪入目。

32分钟前
  • 墓岛GRAVELAND
  • 还行

寄生大脑控制宿主杀人的创意非常棒。看似清冷的基调实际上杀戮场面跟slaughter类型有过之而无不及。虽然剧情上有很多坑没填,比如女主作为杀手的动机,但是不影响整体的冲击和呈现

33分钟前
  • "eMily"┆rehab
  • 推荐

到底是两个灵魂的意识冲突还是杀手嗜杀的本性使然,好几处设计都特惊艳,诸如女身男性器官和男宿主与杀手脸皮融合,重复两段女杀手拿着蝴蝶标本自述:“这是当我还是个小女孩时,杀掉一个人的纪念品。”这段已经给出了答案了。剧情表面看挺迷惑人,但细节都讲得挺明白。影像风格很有特色,不流俗,我个人蛮喜欢

35分钟前
  • Erzsébet
  • 推荐

“谢谢你带我认识了自己。”

38分钟前
  • 冰山李
  • 推荐

很黄很暴力。

42分钟前
  • 寒狐传媒
  • 还行

完全是短片的体量,摄影上再强调个性也撑不起极度空虚的文本和人物,再加上大可不必的血腥,整个片子看下来很难不让人怀疑小柯南博格其实是在卖弄风格和形式

47分钟前
  • 小旗
  • 较差

父子二人都是虐杀高手,执行个任务有枪不用一定要铁棍插嘴,可谓一门忠烈。

49分钟前
  • cassetteman
  • 还行

万刃穿肚,铁棍撬嘴,颤抖断指,相融血亲;认知替身丢失自我,阴阳合体屠戮全家;没有导演前一部长片《Antiviral》那么极致风格化,但故事要狠了许多

52分钟前
  • kylegun
  • 力荐

与处女作相比,还是有了一定程度的进步,并同其父亲早期作品的气质愈加趋同,然写作能力依然欠佳,我们看到的仍不是期待中的柯南伯格式“影像病例报告”,当酷烈的视听组织能力与邪魅的物理特效成功化为父子间的传承纽带,布兰登接下来急需改进的,是对传统短片式做戏手法的摒弃,在畸变的人与科技面前,情节化的扭桥毫无任何严肃性。

54分钟前
  • 文森特九六
  • 还行

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