风起陇西

大结局已经过去了十多天，但这部剧带给我的震撼与思考一直持续到现在。

关于剧情、原著、拍摄手法、优缺点的分析，评论区的大神们都讲得很多、很全了，小白如我就不再画蛇添足了。我这篇剧评，更多的是想要与追完整部剧的（或是因为种种原因中途弃剧的）朋友们做一些剧情之外的延伸交流与探讨。

作为一部融合了谍战、权谋、悬疑等多种元素的古装剧，《风起陇西》可以说是精准地踩中了近些年我国电视剧观众的兴奋点。这种来自于“买方市场”的巨大关注，在无形之中也让大家对这部剧有了更为严苛的评判标准。

《风起陇西》7.7分的开分，到现在涨至7.9分的成绩，六万多人打分参与。无论是在讨论组，还是在讨论区，关于豆瓣评分、角色动机、演员表演之类的话题总是能引发一次又一次的激烈讨论。

远方的哭声 VS 近处的哭声

《风起陇西》带给我最大的触动，要先从一个题外话说起。

《奇葩说》第六季第4期节目中，曾提出过一个精彩绝伦的辩题——如果美术馆着火了，你能救出一幅名画，或是一只猫，你会作何选择？

当时，黄执中提出了“远方的哭声”这样一个看似高大上的概念。他认为，“对世界的认知水准越高，我们听到的哭声就越遥远”。“名画”承载的似乎是我们尤为珍视的人类文明，而猫，只不过是“近处的哭声”而已。在沉重且遥远的哭声面前，牺牲近处的猫的生命，似乎是最zzzq的选择。

黄执中的这个观点，我自然是无法苟同的。相比之下，我更赞同李诞一方“救猫”的观点——

“天将降大任于斯人，他也不劳其筋骨，他也不苦其心志，他就天天想着怎么去牺牲别人，怎么牺牲小的去救大的，怎么牺牲这个近的，去救那个远的。他们疯了吗？”

我们试着把话题再拉回《风起陇西》。

上述辩题中正方与反方截然不同的立场，刚好与剧中的两个阵营完美对应。

以杨仪、冯膺为首的“救画”派，永远都是“大局为重”，终日都在忙于排兵布阵，言谈之间都是国家大义、兴复大业。（先补充一句，杨仪和冯膺这两个角色在本质上也有着巨大的区别，喜欢冯膺的同学先别喷，这个我稍后会有进一步的探讨。）

（虽然对冯膺的观点无法苟同，但非常非常喜欢聂远老师的演绎！）

反观另一方，以荀诩为代表的“救猫”派。他们会因为翟悦、廖会这些“小人物”的牺牲而自责，也会因为真相的埋没而痛心疾首。

他们无法对“近处的哭声”视而不见，在他们心中，生命的意义远大于一切。

他们是法理与良善共存于心的理想主义者，是这个世界的“极少数”，是我们眼中的“异类”，却也是真正意义上能够让这个世界变得更好的人。

正如陈恭在决定牺牲自己、慷慨赴死之前，对荀诩的一番评价所说——“他跟别人不一样，像他这样的人，这世上太少了”。

爱全人类容易，爱特定的人很难。

从这个角度来说，我认为《风起陇西》的结局是让人无比欣慰的。它肯定了牺牲的珍贵价值，但又不鼓励无谓的牺牲；他肯定了冯膺、郭淮等人在权谋上的高瞻远瞩，但也让陈恭、荀诩这样的“小人物”有了一些为自己发声的机会。

这个结局也恰好呼应了第一集中诸葛亮对幼时的荀诩说的那句话——这土地上的每一个人，都值得万金。

这些话，荀诩听进去了，他也做到了。

那个看似不那么“有用”的、笨拙的、不讨巧的荀诩，最终还是活下来了，这样的结局同样预示着，对善念的坚持从来都不会消散，对真相的执着也并不会被割舍。“远方的哭声”并不比“近处的哭声”更高级，生命的意义大于一切。

希望我们都能如陈恭之所愿，都能像荀诩坚持的那样，热爱“生命”本身，而不是一边满嘴说着仁义道德，一边以生命为代价，去追求那些虚无缥缈的“生命的意义”。

陈恭VS冯膺VS杨仪

在剧中这些动人的角色里，最让我们牵挂、揪心的，莫过于陈恭了。究其原因，他身上承载的那些极为纯粹的苦难、难以调和的割裂，对我们大多数人来说，都是无望的、无解的、无法承受、甚至无法想象的。

父亲死于战场，妻子死于潜伏行动，到最后自己也搭进去一条命… …纵向来看陈恭的故事线，未免显得过于“心塞”了。但细细品味他前后的心理变化，一切所谓的“反转”，其实都是有迹可循的。

最初，同样是提到光复汉室，陈恭与荀诩的目的其实就有很明显的不同。

陈恭的目的，是宏观意义上的“不再有战争”，而荀诩的目的，是更为微观、具体的，“为了像你我这样的人都能过上好日子”。

在经历了卧底、（疑似）策反、顶替靡冲、回归蜀国等一系列的磨难之后，陈恭渐渐成了追剧的我们公认的那个“最难看懂”、“最难猜透”的角色。

但直到最后，听到他开始反思究竟谁对谁错、决定用自己的生命换来荀诩周全的时候，陈恭这个角色才实现了真正意义上的转变。

以自我牺牲为前提，去制止更多无谓的牺牲。陈恭在剧情后半段中的转变，也是我认为这部剧里最为高光、精彩的一段。

杨仪这个角色，可以算是陈恭的完全对立面。他躲在幕后，用一个看似正义的理由，罔顾众游枭的生死于不顾。

不客气的说，他就是我们在生活中最怕遇到的那种人。在每一次与他人利益发生冲突的时候，他都会牺牲别人、保全自己。

在这一点上，冯膺和杨仪有着最大的不同。

虽然他们二人是同样的主张、相似的立场，但冯膺和杨仪最大的区別在于，轮到自己该牺牲的时候，冯膺会二话不说，奉献自己的生命。而杨仪，永远都会在最后关头趋利避害、能闪多快就多快。

个人觉得，这个剧最厉害的地方在于，这些角色之中并不存在绝对、片面、非黑即白的人。

即便是纯粹如荀诩、聪敏如陈恭、狡猾如冯膺，都曾经或主动、或被动的伤害到了其他的人。

尤其是冯膺，用游枭的命作为筹码与郭淮交换情报，这从维护家国权益的角度来说，是怎么也洗不干净的污点。但从冯膺的角度来说，他的逻辑从头至尾都是能够自洽的。换句话说，从始至终他都是知行合一的。这一切设定，外加聂远老师的高超演技，使得冯膺这个角色非常立体、可爱。

而杨仪，则是做了一个完全相反的示范。他无视陈恭在他所制造的一系列事件中失去了多少东西，一心只想搞垮李严。面对即将到来的胜利，他想到的就只有功与名。

纵观全剧，荀诩追求的是真相，陈恭追求的是道义，而杨仪追求的是什么？恐怕连他自己都不甚清楚罢。

两块令牌中的人性之美

柳莹最后去向几何，剧中并没有直接交待。与大部分观众一样，我也希望她能够去往东吴，与荀诩相遇。作为俗人的我们，总是希望能够在悲壮的底色上读到一丝温柔。

柳莹最后拿出荀诩、陈恭两块令牌的镜头，就是这难得的一丝温柔。

翟悦之死，是一个巨大的转折点，在一定程度上也影响到了荀诩和陈恭两个人之后的决策。

荀诩对翟悦的自责与痛心，自然不用多说。最后他选择将通行令牌送给自己的心上人，在一定程度上也是一种弥补。虽然立场不同，柳莹又何尝不是另一个翟悦呢？

陈恭给柳莹的第二块令牌，其实是给了荀诩一个交待。他知道荀诩和柳莹心中都有彼此，给荀诩喜欢的人留了一条活路，自己选择慷慨赴死。

与其说是陈恭在失去翟悦之后下定决心随心爱的人而去，不如说他是在被卷入种种勾心斗角的境地之后，彻底失去了与这些人缠斗下去的动力，也失去了活下去的信念。

总结

短短24集，始于陈恭与荀诩的友谊，终于陈恭与荀诩的告别，始于诸葛丞相对幼年荀诩的谆谆教诲，终于诸葛丞相与李严的终极对峙。无论是剧里还是剧外，都有很多值得单拎出来探讨的点。篇幅有限，我就暂时只探讨文章中这一小部分了。

如果时间允许的话，我一定会去二刷、三刷这部剧~

这是一个想象的故事，但谁说想象之外不能有真实的生活、真实的感悟呢？

如果懒得考究台词，用大白话都没问题，但能不能不这么现代、不这么出戏？下面几张是实在难崩的，诸如“出外勤” “开晨会”“过会儿冯xx会找我谈话”之类的也就不计较了，“干货”这种词我认识也才短短几年，三国的人出口闭口就是“干货”简直离谱，再者“专案小组”“损失评估”“案情分析”这种放今天都算big words的在三国里面是不是有点奇怪呢？下一步是不是诸葛总理召开蜀国常委扩大会议，重点整治蜀国精神文明建设问题？😄

有人说这是马伯庸的风格，首先我没看过他的书，但是这剧并没写着只让书粉看吧？我不知道他啥风格，也许这些词语在原作显得风趣有幽默，但是目前这个剧，是个全程100%都很严肃的历史悬疑剧，画面、对白、剧情映衬出的气氛压抑的都溢出屏幕了，这样的情况下你猛然嘴里蹦出“专案组”“损失评估”这样的词汇，何来幽默趣味之有？只让人觉得编剧没有一点认真严肃的态度…

非要这样的话，为什么不能搞个穿越架空啥的，非蹭三国呢？类似《寻秦记》之类的，那你满口现代词汇，想想确实还挺好玩儿的。

有一说一，剧情还可以，但说白了就是现代谍战剧，白宇永远弱弱的像根稻草一样在追查真相，陈坤又本着一种很奇怪的台词语气，但是这个摄影我是真的顶不住，三国是没电灯，但是把这个作为你不打光满屏乌漆麻黑全是噪点的借口说不过去吧？

一直以来都非常喜欢三国时期的历史，小时候看历史，更多看的是精彩纷呈的故事，长大之后才懂得，历史是关于人的历史，而不仅仅是故事。2014年我有幸拜读了马伯庸老师《风起陇西》这本小说，当时就被亲王在这个故事中所书写的大时代下的小人物所吸引，在英雄辈出的年代里，正是这样一群籍籍无名的小间谍们，在风起云涌的历史中展现了他们的光辉。

这样的故事也是我想讲述的故事，不再聚焦王侯将相，而是着眼于最平凡的普通人。

在三国那个恢弘纷乱的历史时代中，陈恭、荀诩等角色，他们只是活跃在蜀汉和曹魏之间的一些小间谍，棋子一样的角色。他们无法左右时局的发展，只能执行上峰的决策。他们和我们普通人一样，有着情感的羁绊和烦恼，有软肋。他们不是天生的英雄，不是超人，不是上天选中去完成一些特殊历史使命的人物，但他们却有理想，并且尽可能做出忠于自己内心的选择。他们身上那些义薄云天、守信重诺的气节，是我们中国人骨子里所信奉的一种品德。他们虽然都是小人物，但却怀抱着一些理想主义的精神，非常朴素、真诚，而正是这样的情怀，促使他们在很多关键时刻做出了重要的选择，这个选择本身，令他们成为了乱世中的无名英雄。

我们其实已经看过了很多游刃有余、有惊无险的主人公，但在《风起陇西》里，陈恭和荀诩有太多窘迫的时刻，他们想要坚持自己的原则，却不断遇到艰难险阻。因为我们想到生活中也是这样，寻找勇气，相信真相，并不是一件容易的事。所以陈恭和荀诩，他们虽然是小人物，但是他们非常具有信念感，在困境之下，依旧坚守底线，义无反顾。

这次拍摄电视剧的经历对我来说确实是一种挑战，与电影不同，电视剧的体量承载了更丰富的内容表达。在金海曙老师的改编创作之下，有了观众们现在所看到的电视剧《风起陇西》。金老师延承了原著中戏谑、独到的文学风格，保留了原著的历史观和内核，同时他也在改编中将许多分开的线索纠缠到一起，令这部剧的谍战气质更加明确。拍摄古装戏非常辛苦，我们的演员们同样不容易。我记得当时在象山正是最热的时候，再加上打光灯照，棚内的温度时常超过40度，演员们全靠强大的意志力坚持下来。而且我们这部戏要求男演员们都必须有胡子，大家大汗淋漓的情况下，胡子很容易开，就需要不断地补妆。100天的拍摄结束，很多演员都肉眼可见地瘦了。

这部戏凝聚了我们台前幕后所有工作人员的心血和努力，很感谢各位观众愿意在豆瓣上给予它认可与建议。曾经有很多影视作品传递给了我力量，也希望《风起陇西》能够给喜欢它的观众传递勇气和力量。谢谢大家的讨论、关注！

《风起陇西》开局就魔改，街亭失守，诸葛亮斩马谡的戏份完全是败笔！

诸葛亮指挥失误，情报出错，导致主动请求挂帅的马谡被魏军突袭大败，失了街亭，最后诸葛亮直接斩了马谡背锅，在下属的提醒下才后知后觉情报出了错误。

这哪是智谋过人的诸葛亮，更像是扶不起的阿斗，诸葛亮要是就这谋略和气度，哪还需要魏国大动干戈，蜀国早灭了。

陈坤饰演的陈恭为诸葛亮开脱：“智者千虑，必有一失。”

这何止是一失，这都漏成了筛子！

《三国演义》中，马谡违背诸葛亮作战指令，而导致街亭失守，蜀军大败，最后诸葛亮挥泪斩爱将，自己也因任命马谡而自贬。

《风起陇西》原著中，北伐的大败，也是马谡的自大和失误导致，不但军事行动失败，连蜀国情报网也遭到了毁灭性的打击。

结果电视剧一魔改，诸葛亮像是个二傻子一样，自己情报失误，导致军事行动失败，锅都成了马谡的，信誓旦旦保证情报“万无一失”的杨仪一点事都没有，这诸葛亮的人设怎么看都像是个毫无担当的小人。

再说说白帝，烛龙能把白帝那么重要的情报都给替换了，整条渠道都被渗透了，还不清楚白帝的身份也是挺神奇。

原著中，陈恭和白帝是两个人，白帝自知暴露后，以死掩护了陈恭的密谍身份，并传递出了重要情报。

电视剧中，陈坤饰演的陈恭就是白帝，已经被魏国情报机构怀疑，结果明目张胆在酒肆对面放双色花篮示警，这有点脑子的情报部门都会发现蹊跷，何况是已经被怀疑的人员，结果硬是说陈恭没问题。

最后还把接头的蜀国情报人员直接给杀了，把线索断了，不应该活捉审讯，套出更多情报，追求利益最大化吗？

就哪是神秘强大的情报机构，还不如东厂锦衣卫，就知道打打杀杀。

把原著的谍战戏改得面目全非，这锅还真怪不到马伯庸身上，原著的逻辑和剧情还是可以的，不知道后续的剧情是不是依然魔改，至少从开局的表现，让人挺失望的。

还有那让人无力吐槽的台词，前一秒还在咬文嚼字，后一秒就一通大白话，要多别扭就有多别扭，显得不伦不类。

举个诸葛亮和李严的对话例子，诸葛亮：臣，不胜惭愧，俯伏待命！李严：占领后丢失，这和不占领，有什么区别。

其实这两段台词单独分开看其实没什么毛病，但你放在同一个场景对话，就会让观众产生割裂感，显得非常突兀和别扭。

蜀国的情报机构也是扯，让一个没出过外勤，水刑一逼供就招的“白宇”去执行那么重要的任务，不怕把蜀国情报机构一锅端。

而且一上来就要把最优秀的密谍杀了，觉得白帝叛变了，你们对自己培养的密谍人员也太不信任了。

再吐槽下白宇的“黑帝”，去天水测试“白帝”的忠诚，挖坑埋了个下半身，啥威胁都没给白帝造成，然后白宇饰演的“黑帝”就轻易相信了，做样子都不做全套，整得莫名其妙。

还有陈坤开口就喊：“你们有证据吗？”

这通常不是犯人的开场白吗？无辜者不是应该大喊：“你们诬陷忠良吗？”表示完全没有这回事吗？作为蜀国最优秀的密谍就这水平不应该啊！

再补充一点，负责情报的杨仪在中军帐信誓旦旦保证情报“万无一失”，就这剧情假情报才是北伐失败的真正原因，诸葛亮不把这罪魁祸首斩了，斩了个被魏军奇袭的马谡，杨仪还跟诸葛亮说是马谡延误战机，诸葛亮还深以为然。

就好像二战中情局说日本不会向美国开战，然后日本转头偷袭了珍珠港，总统说珍珠港有重兵，有先进的武器，战略位置很重要，结果被偷袭得损失惨重，总统说珍珠港负责人要负最大责任，给我杀了！

魏军因为假情报有心算无心，蜀国大军被诸葛亮带去了另外一路，张郃部倾巢而出奇袭街亭，这种情况，换谁去都不一定守得住。

丞相参军李邈事后为马谡求情了几句，诸亮就听信杨仪谗言，把李邈贬为庶民，这表现，诸葛亮要么是昏庸无能，要么诸葛亮才是最大的内鬼。

补：Angelababy终于出场了，荀诩英雄救美，然后就莫名其妙地沦陷了！你是蜀国密谍，还是被烛龙拆穿了的密谍，半路人救人就算了，关键是看到女人一点防备意思都没有，直接对着人报真名，化名都不用，然后带着Angelababy光明正大，利用自己的职务之便进入城池，让Angelababy连搜查都免了，进入城中后，也不去核查下她的身份是否真实，就这水平还查烛龙，编剧可能要让烛龙自爆才行，可以帮荀诩省点事。蜀国这情报结构真的看得让人绝望。

5.6新更

假期后补完20集，理了下已知情报：

烛龙是一个代号，高堂秉是其中之一，街亭案出自他的手笔；陈恭是一个双面间谍，是冯膺的人，成为魏谍烛龙也是计划的一部分；柳莹是个被识破身份的魏谍，是冯膺拿来做局扳倒李严将军的棋子；荀诩就是个蒙在鼓里的工具人。

间谍计划是冯膺、杨仪瞒着诸葛亮做的；陈恭父亲是被蜀国出卖情报害死的，但冯膺说不是自己的决定，是上层的决定，奉命行事，暗示诸葛亮。

这里其实是有矛盾的，这么重要的间谍计划你都能瞒着诸葛亮做，但当初出卖情报又说是奉命行事，所以冯膺很可能在说谎，要么诸葛亮也是知情人或参与人，要么事情都是冯膺做的，只是为了骗陈恭不对他出手，怕他坏了最终计划。

如果当初诸葛亮能出卖情报，害死陈恭父亲来取得更大的战果胜利，那照他这种心狠手辣，不择手段的性格，他被蒙在鼓里的可能性不大，如果能被属下瞒着这么多事，他还一无所知，那他的智商真的有点问题。

我都怀疑圣上给李严将军的衣带诏也是诸葛亮的手笔，故意引李严入局，毕竟当初街亭失守北伐失败，上书自贬也是诸葛亮故意让圣上同意那么做的，这一点前几集里面有说到，很可能是一个伏笔。

从后续剧集故事整体的剧情和反转来看，风起陇西还是做得不错的，但就像我前期吐槽的一样，细节方面漏洞颇多，很多都是为了剧情发展，强行为之。

翟悦的死是真的冤，潜伏了那么久，都做到了圣姑的位置，做事谨慎，当初陈恭与她见面，陈恭有点控制不住情绪，还是她出声提醒陈恭要注意言行，结果突然大白天就翻窗进屋去解读烛龙的情报密语，被人赃俱获，前后行为判若两人。

陈恭都已经进行到最后一步，要去盗图抓烛龙了，这个时候去冒大风险，刻意解读密语有点多此一举，大概率就是导演想让这个角色死，让陈恭后期能够有再度反转的契机。

但陈恭确实挺渣的，见面就故意提想要烛龙密语原件，让翟悦去偷；荀诩也是个坑妹的货，联络方式是不作任何伪装，脸都不蒙，光明光明正大的见面，然后被高堂秉发现，暴露了翟悦。

最后几集剧情，几乎每集都有反转，放在后面看，感觉问题不大，但中间的不确定性太多，陈恭被中途杀死的可能性太多。

陈恭是双面间谍，荀诩并不知情，如果陈恭的魏谍身份被发现了端倪，荀诩下手并不一定会手软；糜冲与陈恭同行，陈恭并不一定能杀了糜冲，也有可能被反杀；进五仙道，没有翟悦的示警，陈恭已经没了；最后抓高堂秉却没有灭口，万一在荀诩审讯的时候吐露了真相，柳莹和陈恭都有暴露的风险，让所有计划前功尽弃。

最后虽然说的很好听，什么五仙道、青萍计划盗取连弩图纸、抓高堂秉都是为了陈恭铺路，但实际上作为计划中最重要的人物陈恭，中途夭折的可能性太大，变数太多。

荀诩的受伤也挺扯的，为了开个锁，不惜让自己作为被误会为魏国密谍，以身犯险，结果那锁就算不开，也能翻墙而过，根本不是密闭空间，必须开锁。

最后说回街亭案，陈恭既然是双面间谍，是冯膺的人，那高堂秉是魏国密谍的身份，冯膺应该早就知道了。

但街亭案还是发生了，如果街亭案也是这个局的一部分，那马谡可太惨了，而如果诸葛亮不知情，那这诸葛亮我不知道该怎么评价！我宁愿他知情，是个为了蜀国不折手段、心狠手辣的人物。

5.7大结局感言

结局略显糟心，好好地一场间谍战，最终变成了一场朝堂之争，从杨仪最后对诸葛亮说的肺腑之言，扳倒李严才是他心中最想要做的，设计曹魏最多只能排在第二位。

曹魏只用了一个魏谍“烛龙”高堂秉，就让蜀国街亭失守，诸葛亮北伐失败，损失惨重。

陈恭最后都走到这一步了，蜀国完全可以利用他的身份做更多的事，甚至在二次北伐中，发挥至关重要的作用，给予魏国重创，但杨仪的首要目标是李严，而李严负责二次北伐的后勤，李严一旦出事，二次北伐必然会受影响，可北伐如果没有对曹魏取得重大的胜利，每一次北伐，其实都是对于蜀国一次国力上的损伤。

诸葛亮到最后都被杨仪耍得团团转，对反间计划，下属的情报机构一无所知，也是挺神奇的，曹魏要是把杨仪策反了，蜀国可以亡国了，因为诸葛亮什么都不知道！

诸葛亮嘴上说着情报战是重中之重，然后自己就是嘴上说说，对情报机构一点掌控力都没有，这高层要是真出个叛徒，蜀国真的是被一锅端。

再讲讲陈恭的死，即使荀诩是陈恭故意放出来的，荀诩立马带人去抓陈恭的行为，也站不住脚，当初白帝那么大的叛变嫌疑，荀诩都相信他不会叛变，去测试他，结果结局突然就很莽撞地直接带人去抓陈恭，完全可以先控制林良了解真相，再走下一步。

最后又在牢里说了一堆自己的猜测，说相信陈恭，这不是打脸吗？

前面几十集塑造的人设完全塌了，想要写死陈恭，用这么一招有点恶心人啊！

就跟诸葛亮知道杨仪计划后，对着他一顿猛批，说朝堂斗争要有底线，然后转头就跟李严说，虽然手段不妥，但结局正确，这就显得很虚伪了！

诸葛亮其实已经猜到了事情的真相，也知道陈恭是无辜的，是杨仪等人的设局，但诸葛亮还是选择牺牲了陈恭，就跟当初上层决定出卖情报害死陈恭他爹一样。

而杨仪即使再犯错，他也没受处罚，依然被诸葛亮重用！毕竟是自己人，就跟开局杨仪情报失误，导致北伐失败，最终只斩了一个马谡，杨仪依然是诸葛亮的宠臣。

本以为结局会是一场曹魏与蜀国精彩的间谍战收尾，最终看到最后看了个寂寞，还没正式交手就戛然而止，沦为了一场可笑的内斗！

而且这场内斗冒着非常大的风险，但凡李严的态度再坚决一点，或者其麾下的将领冲动一点，都不用曹魏来打，蜀国内部自己就先打起来了！

反间青萍计划失败了，主角陈恭主动赴死了，冯膺、杨仪又掌权了，而最坚持原则的荀诩，最后也选择了妥协，接受了陈恭的死，借着这次官路机会扶摇直上。

其实如果收尾收得好一点，这部剧四星完全没问题，但这糟心的结局我只能给三星。

董子健长了一张饱经风霜的少年脸。

饱经风霜，是神。少年脸，是形。这种得天独厚的条件，使他同张艾嘉谈银幕恋爱都毫不违和。

路阳选女演员总是选岔劈了，但选男演员一项很准。

《风起陇西》中，郭刚，字毅定。字表其德，意思是刚毅、坚定。纵览全剧，郭刚好像只有对陈恭的感情很“毅定”。

别的那些事，他有点在乎，但又不愿意往上面使劲，因此情感从不浓烈，永远是淡淡的，带着一点漫不经心。

全剧他情绪最激烈的一段，是在第一集为陈恭骂糜冲。

“简直异想天开！（你竟然怀疑陈恭是白帝！）”

“我看你敢！（怀疑陈恭就是怀疑我！）”

“卸甲！（气死我了不说了！）”

眼睛睁开了，嗓门打开了，气势起来了，糜司马一开始还不服，出口反驳，三通炮火承受下来也无语了。

毅定也一直压着火呢，拽着陈恭去喝花酒是听了糜冲的话，支开陈恭进行测试。

不然谁会去喝花酒？

两个美女姐姐缠上来的时候，刚子不为所动，一看思之下棋，二看沙漏。只想着那边活捉白帝，这边拉着思之去看戏，臊红糜司马的脸，让陈恭出口气。

郭刚推开俩姐姐往外跑时，陈恭急忙说：“秉烛夜游，诚不我欺！”意思是，及时行乐才是正经道理。

毅定浑不在乎，反而说：“我要给你看的戏，比这精彩百倍！”跟女人行乐，百倍无聊于我帮你证明清白。

结果所谓的白帝没抓住，糜冲一方还在怀疑陈恭。郭刚已经很不高兴，问话时也有点阴阳怪气，偏偏糜冲那个跟班梁俭没眼力：“当时我在现场，蜀谍的反应非常突兀，我们怀疑有人向他通风报信。”意指陈恭。

毅定翻了个白眼，压着火说：“我问你了吗？”

陈主簿则拿捏姿态，扭着肩膀，回头嘲笑了一声，当真恃宠而骄。

看前边，谁不以为郭刚是扮猪吃老虎，假意相信实则怀疑，然而他就是坦坦荡荡、言行一致的郭毅定。嘴上说相信，心里就是相信。

当天，一个间谍被捅死，一个跑了，自己人也折损了几个。这种形势下，毅定还懊悔没让我们思之看上好戏。

后边逮着机会，就让思之捉弄糜冲。比如用竹鹊进出定军山，“思之，要不你告诉兴远（糜冲）。”俩人一唱一和，尬住了赤诚忠心糜司马。

郭刚有什么机密都急着跟思之分享，有什么好东西，第一时间给思之看。

下雨天，伞都要让给思之。关于喝花酒的事，特别嘱咐“你可别自己去啊”。

陈恭开玩笑说郭刚告知烛龙的事儿，是为了让他准备赏金。郭刚也跟着不正经：“你这个小主簿，天天就知道算一些小账，行不行。”

呵，一些昏君和宠臣的私密对话。

得知陈恭是白帝，且已身死阳平关后，郭刚竭力装出一种漫不经心。

梁俭进门前，他摆弄一个竹简，左掂掂，右看看。等梁俭来了，说有两件事，第一件是让梁俭代糜司马职责，第二件是自己要离开天水。

中间插了个陈恭的消息，这是最大的事儿，他却佯装不算什么：“哦，对了，忘说了，那个，呃，陈主簿死了。”还挠了挠眉毛，仿佛真忘了。

然后就是绷不住的傻白甜梦碎时刻，“他是白帝”。

可甭提我多爱看这段了！一点沉默，一点低头，一点委屈或伤心。

竟没有一丝恨意，只有对自己的嘲笑。

经过空荡荡的院子，竟然还回过头追忆和思之的快乐时光。真是不知蜀汉，何论曹刘，爱情冲昏了国籍。

这段戏也显示了路阳确实是拍男男戏的好手，他是真不会拍男女戏。陈恭那么爱翟悦，每次的回忆拍得千篇一律，一点招儿没有，就是对面走。得亏婚礼那场有荀诩在，要不然真没法看。

而拍郭刚的回忆，就很好啦。

下雨天，思之撑着伞，两人在台阶看兵士们蹴鞠，言笑晏晏。毅定先忍不住要去玩，思之怕他淋雨……妙趣横生，又有层次。

毅定回忆完，大约是心伤太过，连呼吸都有点不稳。

难受吧？思之死了，思之从未拿你当过朋友。

后来得知思之未死，竟是烛龙，竟是自己人，竟有望重返魏国，毅定会在独处时突然笑出声吗？笑得时候应该也不会很剧烈吧，鼻子一哼、嘴角一翘，快乐的最高潮就算过去了吧。

然后心情大好，提着衣角走到院子里，高声喊“来几个人，踢球踢球”。

踢了三四轮，球跑到别人脚下，自己站在庭院边上擦汗，偶尔还指挥别人两句。突然旧日回忆袭击了自己，笑容消失，想起小主簿给自己递汗巾、讲笑话的日子，于是一张帅气、稚嫩的脸又失去色彩。垂着眼皮回到屋中，躺在半明不暗的卧室里，脸冲着墙壁，院子里的人也都识趣散去。

在寂静中半睁着眼睛呆了半晌，不知思之何时能回来，为他做了千百种担忧。想到思之是因为父亲、同僚皆死于蜀国泄密才投靠魏国，悲伤又盖过担忧。觉得烦躁，无处发泄，只能搂紧被子浑浑噩噩睡去。

蜀汉高层互换情报、五仙道受创忍辱投靠魏国、思之做双面间谍，这些也在蚕食毅定的灵魂吧。

叔父让思之杀荀诩，毅定劝了两遍，结果竟被叔父说服。

“让他杀妻子、杀同僚、杀兄弟，到时候，除了我们大魏，他将不容于天下！”

这是毅定能说出的话吗？旬日前，得知冯膺出卖游枭时，明明气得在叔父面前摔掉棋子，为什么现在对思之如此狠心？怕他像叔父说的变成断线风筝，不回魏国吗？

渭水河边，下着大雨，这次是一个不具名的兵士给郭刚撑伞，他掐算日期，许久没收到思之消息，心里担忧。

“陈恭……” 话一出口，顿了片刻，改口叫“烛龙”。像那一天在天水城头，“思……”，思之两字太亲密没有当众喊出，改口叫“陈主簿”。

在帐中收到思之发来的新情报，读罢称赞，“这烛龙，干得不错。”语气有点轻佻，叫叔父多看了两眼。

一定相信思之会成功、会回来的吧，一定会想蜀汉伤他太深，我日后定要好好待他吧。怀着这样的想法，丢失天水也不会难过吧。

后来那天一定听到叔父掀桌砸柜扔东西了吧，还没有走到厅中就被告知陈恭斩首的消息了吧。

从来神色恹恹、没有剧烈情感的毅定，这时会是什么反应呢？重新燃起希望又被彻底浇灭是什么感觉呢？

为思之流泪了吗？愤怒了吗？第一次真正痛恨蜀汉了吗？为思之不值了吗？埋怨叔父逼迫思之了吗？反思战争和谍战的意义了吗？完成导演的主题表达了吗？

哦，都没拍呀。

我拍案而起，为什么！

大家都在马伯庸抠出来的历史缝隙中生存，连叔父都能在暴怒之后整理下头发，连孙令都能擦完桌子深沉地迎接姐夫，连狐忠这个已经被忘却的跟班都能在下线前有一个移镜头和一个固定镜头。

为什么，为什么我们单纯的刚子、有情感线的毅定、有黑化迹象的郭淮侄儿、最早出场的主角之一，不能获得一个正式的ending？

路阳你欠毅定的拿什么还？

是不知道如何结束吗？那为什么要开始呢？

我们毅定孤守天水，被敌军围攻时，为什么偏偏安排思之骑着战马、披着铠甲、杀出血路来救他呢？

“毅定，来。”

那个空气中布满血腥味的夜晚，毅定紧紧抱着思之离开厮杀之地，那是他们最亲密的时刻吧，是此生仅有吧？

然而陈恭好爱翟悦呀，他是一个好丈夫、好兄弟。为了拯救自己和荀诩，琢磨用竹鹊绑架郭刚，步骤清晰、安排缜密。荀诩当时点评，摔死郭刚没事，伤了你可不行。

有人能把这个事儿告诉毅定吗？ 他没有被陈恭爱过，哪怕一秒钟。

这就是弯恋直的下场。

并不是说要用文言文台词，文言文是古代书面语，明清小说都是古代白话。

实际上这编剧是一会儿现代白话，一会儿古代白话，一会古代书面语。

说现代白话吧，一会儿用一个“陛下偶感微恙” 并且用的还不对，

说符合古代口语吧，一会儿又用“抓活的” “我想是给诸葛亮面子吧”

服化道用了不少心思，看得出美术组的目的是为的就是让观众沉浸在时代背景里，

台词这时候选择用现代口语的台词，却说自己目的是为了解构严肃感？那你怎么不跟美术组沟通好呢？这像是两拨人马素不相识拼接的产品。

不和谐不统一，是所有丑的来源，披着出土文物一样的衣服说着现代的口水话，像是两个剧一样割裂，这不是设计，而是照搬原著的混搭但完全没考虑影视化的和谐美。

有没有符合古风还让人听得懂的台词？雍正王朝，大明王朝，甚至军师联盟。

更难的台词设计，是《大明宫词》台词，完全莎士比亚风格，为什么观众依然喜欢？因为符合整个剧浪漫为主，自叙性质的调性，更因为全剧台词和谐统一。

败笔就败在编剧团队吧，如果是制作人插手的那制作人背锅，演员背不起这个锅

《风起陇西》大结局，没有烂尾，稳扎稳打结束了。是近年让人惊喜的国产电视剧，无论编剧、演员、画面、配乐还是服化道，制作都十分用心。尽管开播时被诟病节奏太慢，但交代完历史背景和出场人物后，此剧就像一幅徐徐展开的山水画卷，绵延跌宕，处处见风景。最后合上时让人意犹未尽。

有很多好看的地方值得品味，不过我想专门聊一个老演员，聂远。他在这部剧里的表演可圈可点，不仅台词功底深厚，吐字清晰，富有各种层次的情绪；而且在与不同人物的对手戏中，他的肢体语言和神态就像一个宝库，吸纳了职场许多种人的精华。

他时而是一个老谋深算的高官，时而是一个循循善诱的大哥，时而是虚伪谄媚的下属，时而是见色起意的中年油腻男人。更可怕的是，他还有坚定的信念，既能在乱世中安身立命，还一心施展抱负。聂远演活了这个职场人，冯膺。

以剧末一句台词为聂远演的冯膺定性：“心机深似海，手段毒如蝎。”

聂远是如何表现冯膺的心机城府，又怎样表现他的毒辣手段，最后却还能让观众对他难生恨意甚至还有几分敬意的，从三种戏来看：

一、冯膺对下属。

聂远饰演的冯膺为蜀汉司闻曹长官。“司闻曹”——这个被原著作者马伯庸虚构出来的情报机关，在本剧中是核心组织。冯膺向上对接主管杨仪（俞灏明），向下掌管三个情报部门和一个主记室，他是核心组织的中心，连接上下内外。

第一集的水刑戏就立住了冯膺的人设——手段毒辣。他严刑逼供下属荀诩（白宇），表明自己为街亭一战情报误传之事担责的决心。但同时又利用荀诩的性格特点，对他施加压力，让他出外勤查曹魏的情报接头人“白帝”陈恭（陈坤），故事因此而起。

冯膺在给受完刑后的荀诩递茶时，神情和语言都毫无波澜。不为冤枉他、测探他有一丝愧疚，语速如常。而在聊着业务时，他还在暗中喂毒，令阴险之事发生得不知不觉。

聂远在这里有非常微妙的处理，一个眼神——确认荀诩喝下去的那一定神，表明此中有蹊跷。然而投毒后他还是以稳定语速轻描淡写地说，茶里有毒，这是规矩。信奉原则的荀诩，也将这一系列操作视为公事公办，吃尽苦头也得吞下，乖乖去执行任务。

不过，聂远饰演的冯膺平时可不是这样阴险。他看上去非常诚心地护着自己的下属们，尤其对最亲近的小舅子孙令（常远）谆谆善诱。

日常对手戏中，他们常一起吃饭。再狠辣的人物，观众看到他吃着和普通人一样的粗茶淡饭时，也难生畏惧，反而一下拉近了距离。聂远放松的坐姿，边吃边聊的淡然，就像一个行走江湖多年的老大哥毫不吝啬地分享人生经验。甚至在后面还出现了泡热水洗脚的戏码，不劳烦孙令帮他洗脚，同时他又坦诚地聊着工作。这样亲密的场合里，下属听了，如何不感动——真是个接地气、掏心窝的好上司啊！

正是这样的日常积累了孙令对冯膺的极度忠诚。在冯膺被陷害落难后，孙令被严刑拷打也绝不背叛，人物的行事逻辑是通的。

而对另外一个得力干将下属阴辑，冯膺的手段又是另一套了。

阴辑，职场中典型的“墙头草”，哪里得势攀附哪里。冯膺深知他的缺点，但也需要他在工作中卖力。对这个道德上的小人、工作上的能手，冯膺总是表现得十分大度，放手让他去干。

阴辑一场忏悔表忠心的戏十分精彩。聂远在这里的表演处理，就是始终保持上司的威严。明知下属来跪地求饶，却始终不正看一眼，他“认真”处理自己的公务，边喝着粥，边翻阅文书，对来者动机了然于胸的样子，并不受访客的干扰。

当阴辑知道自己的把柄一直被冯膺掌控时，腿都吓软了。冯膺这时才走向他，投出凶狠的目光。告诉你，你的命一直在我手里，我想杀就杀，你只是不知道而已。

这场谈话让并不高明的下属心服口服。对外，上司从不揭他的老底，始终护着他；对内，上司的恩威并在。从此阴辑更加卖力工作，冯膺在司闻曹的核心地位更加巩固。

回头来看上面三场戏，对三位性格迥异的下属，聂远的处理都是完全不一样的。他在不同场合、不同人前表现了性格的不同面，每一面都有其合理性，既有权威，也有平易近人的部分，但综合起来看，你能鲜明地感受到，他是一个城府极深的管理者，识人善用，掌握分寸，尽管和职场中人的关系时近时远，但他从不被轻易看透。

二、冯膺对上司。

冯膺的位置，既在人上，也在人下，相当于一个单位里的中层。当他面对更有权力的人时，你发现原来他还有这样虚伪逢迎的一面，恰如其名谐音——冯膺。

与李严将军（尹铸胜）的对手戏，就是聂远饰演的冯膺在另一个极端的长袖善舞。

第一场重要的对手戏，冯膺反转，从诸葛亮阵营投靠李严阵营。

李严为官多年，对这样的人远远提防。从他们一开始的空间距离来看，李严将冯膺视为草芥，踩在脚底下的蝼蚁，不给他一点尊严。

然而，冯膺的表现却反常，和一般下属的极尽谄媚不同的是，他不卑不亢，表达自己的观点，一步一步向李严证明，他的存在十分重要，可以帮助李严在政治上获得更进一步的可能。

聂远在这里的表演，注意看他的坐姿和神态，除了进门时的一个大礼，其余时候都是坐如松，与李严远远相对。他表现了一种势均力敌的关系，而非“我有求于你，你一定要帮我”，恰恰相反，他让李严感到，“你必须让我帮你，否则你没有退路。”

这里尹铸胜饰演的李严，开始说话时极为吝啬自己的词语，几个字，一个问号，几个字，一个问号，轻蔑至极。但他却不知不觉开始倾听，眼前这个冯膺，绝非他想象的那么简单，或许真可一用。他的心防也就慢慢解除。

这场对手戏中，与其说冯膺是在表忠心，不如说他是在实行“说服的艺术”。聂远在台词上的处理也十分精细。他气息稳定，却不是对自己下属那样的轻松淡然，而是始终与端庄的坐姿一样肃穆，通过他的肢体、他的语气，娓娓道来他的政治蓝图，表达了人物的智慧和决心。他以自己的不卑不亢和稳重大气说服李严，我是一个难能可贵的人才，你要珍惜。

李严收了冯膺的“忠心”后，一步步落入官场贿赂的圈套。冯膺投其所好，献宝琴、献美女、献豪宅，极尽谄媚之能事。

其中，献豪宅一幕戏也十分精彩，甚至有点幽默。当我们第一次“全正面”看到冯膺高高撅起的屁股时——导演的镜头语言在这里有了奇效——我们看到他最不堪、最下贱的一面，他像狗一样趴在李严的面前，让人大跌眼镜。

极低的视角表明人物地位

冯膺请李严到“寒舍”（豪宅）中，始终保持卑微的姿态。他身体微微倾斜，从头到肩颈保持比李严低一点的位置，脸上始终堆笑——这和他平日形象大相径庭。

三人在豪宅院中的对话精彩至极。

冯膺将豪宅献给李严，李严拒绝着说“可以吗？”转头却向心腹，心腹替他回答，“可以，可以。”

冯膺说豪宅简陋，李严又问“简陋吗？”继而自问自答，“简陋就简陋点吧。”

冯膺以“借住”的名义给李严台阶，最后李严自己说道，“既然是借，我们就不要矫情了。”

这场献豪宅的戏，几乎浓缩了人情社会中的某个特定场合。它既赤裸裸地表现了权力的能量，又绝不直接表现权力的能量是如何被收服的。各种反语、暗语、眼神交错相接，在场的人都知道自己在干嘛，但都有办法说出自己不是在干嘛。整个过程又恰恰对应了冯膺之前对孙令的教诲：“凡事要替长官想在前面。”当他献出豪宅时，仆人、家具、美食已一应俱全，周到得让人难以拒绝。

这段戏写得妙、演得也妙极了。

三、冯膺对女人。

《风起陇西》一剧中，冯膺的人物设定是前妻早亡的鳏夫。但当我们第一次看到他面对有诱惑力的女人时，我们深感眼前的人不再是一个威严的上司，也不再是一个谄媚的下属，而就是一个纯粹的男人。

聂远演过的爱情剧不少，多偏向于纯情忠厚的角色。但在这部剧中，他的眼神为之一变，从过去的清纯转到另一个极端，充满欲望，充满色情的观看和打量。而且他始终还保持一种警惕——对女人也是间谍的警惕。这与他的身份极为相符：既有权力，又对自己掌握的权力保持怀疑。

与穿透欲望的眼神相比，聂远对坐姿的处理又呈现一幅新画面。他既不是那端着饭碗聊家常的“姐夫”，也不是毕恭毕敬俯首称小的下属，亦不是平日专注处理繁杂事务的管理者，而只是一个进入烟花柳巷的中年男人，有权有钱的男人。

他的身体摆出一副慵懒的姿态，是倾斜的，倚着靠垫的，一只手搭在膝盖上，人像极了某种动物，睥睨眼前的猎物，一副唾手可得的神情。

不过精妙的是，这里聂远与杨颖的对手戏，除了互为诱饵，冯膺还要说服柳莹，日后要到更有权力的人那里去。他的一番说辞又是“说服的艺术”，不是强行要柳姑娘执行什么任务，而是巧妙地给出暗示，“你这样的美女，配得上更高权力的人”。

聂远的表演让我想起电影《色，戒》中的梁朝伟，两个阵营的间谍对望，既在博弈性的诱惑，也在博弈利用与被利用。眼神里既有吸引又有警惕，既有坠落又谨防坠落，就像一块晶石，不同切面闪烁出不同的光芒，让人难以揣测它真实的底色。

正是有了这一层戏码，冯膺作为有权力的男人的设定才真正丰满。他审时度势地利用上司，利用下属，利用女性，把权谋玩转手中，让自己始终成为这个组织的核心，不可或缺。

尽管《风起陇西》的海报显示这是一出围绕两个小人物的大戏，主人公是陈恭（陈坤）和荀诩（白宇），但聂远的表演，冯膺的存在，就像一条韧性极强的绳索，将所有人的命运牵于自己一身。他同时维系着与竞争同僚、直属上司、上司政敌、不同下属、敌方同僚等各种关系，进可攻，退可守，时而紧绷，时而松弛。一个个觊觎他位子、或者能够配得上他位子的人都落得了悲惨的下场，如李邈，如高堂秉，如陈恭。而冯膺独一份的极深城府和长袖善舞为他筑起安全的藩篱，帮助他存活于这复杂的关系中，战战兢兢，如履薄冰。

当我们观看了冯膺精彩的职业生涯后，原来还有意想不到的一幕，他的独白。当他深夜面对自己的甲胄时，一个从未展现的人格浮出冰山——原来他还有这样的忠肝义胆，等着最后一刻，以身殉国。

正是冯膺前面的狠辣和威严和谄媚为我们带来了无限猜忌想象的空间，谍中谍中谍之后，这一出自白戏，让人敬重怜惜。

然而，还有然而……我钦佩编剧的老辣，在于他总能留一手。即便我们看到这样自我剖析的冯膺已心生怜悯，在本剧最后一刻行将结束时，我们还是又回到开始时，对他再度产生怀疑。

当他面对断头台上那个即将被斩首的陈恭时，他没有表现一丝痛苦和惋惜。他无情得像座石雕，只是矗立在人群中。

荀诩眼中含泪，裴绪皱眉，只有冯膺面不改色

而他身边的荀诩，绝不会是这样“不正常的人”——正常的人，会心痛，会难过，会流下苦涩的眼泪。冯膺却被驯化出一身好本领，在这吃人的体系中，安全着陆，为一切死亡附上正义之名。

这才是最可怕的事情。即使我们怀疑了他，原谅了他，一而再，再而三，被他玩弄权谋的表演欺骗。但最终他的面孔还是一个无情的面孔，正如陈恭所言，一个不正常的人。 和冯膺一样的人们，一个个矗立在风中。对血无动于衷，对泪无动于衷，对生死无动于衷。这样的时刻让我感到真正的悲哀，而替他们去死的人，只因将事物运行的法则看透——一切自以为理想的实现，不过是一场又一场欲望对战欲望的循环。在这场更大的循环中，冯膺看似忠贞的理想，终究还是落入了更大欲望的圈套。他为之牺牲的是一生，精明算计，换掉真情实感，不过是为一个空洞的目标奔命。

——故事落幕，权谋终成一场云烟。当我们回想起《风起陇西》是一出架空历史的谍战剧时，我们既能想到，所有真实争斗过的人都已死去；也能想到，所有虚构斗争过的人也从不存在。而将我们的欲望拖拽进屏幕无限撕扯的人忽然笑着撒手离去：你看的是权谋剧吗？你也痴迷这尔虞我诈你争我夺吗？你从冯膺身上，看到了千千万万个你身边的冯膺甚至你自己吗？

为塑造这虚伪得极度真诚的冯膺的聂远，干杯。

想法是有趣的，包装是精致的，角色是扁平的，故事是平庸的，还有一句可能被某些粉丝喷，演员是二流的。

以中国人最熟悉的三国时期作为历史背景讲谍战故事，用马亲王自己的话说，这是个恶搞。原著小说也确实是带着恶趣味写的，一股子冷战时期美苏谍战小说的味道，大到结构细到对话，都是这么玩的，当年初看，虽然觉得违和，但明白了作者用意，就会觉得很有意思，妙趣横生。

但这是电视剧。剧集没有小说那么虚，给不到观众足够的想象空间，观众看到什么就是什么，看到服化道做得如此精致，就打心眼里想要去相信剧里的人物是古代人，是三国人，但当他们说出那些现代谍战剧里才会出现的台词时，就只会觉得哪哪儿都奇怪了。

“是我发展的外勤下线”这种台词，小说里可以有，因为好玩，但改编成影视剧，完全可以避免。

而且，你也不是在剧里大家总是这么说话，更多的时候，文白夹杂，有的人说话太过文绉绉，有的人则简直像是穿越过来的，像是不同世界的人搞平行宇宙联动。

这不是门槛不门槛的问题，而是动不动脑子的事情。

而且，充满解构意味的架空文本，用极具写实风格的拍法来处理，就会形成错位。这种错位感不是你用首摇滚歌曲放到片尾就能用“混搭”来解释清楚的。

这并不高级，反而有些欲盖弥彰，显示出创作者知道出了问题，却只能强行挽尊了。

路阳是个好导演，《绣春刀》也展现出了他驾驭古装类型片的能力，但他这次确实没玩好，要么再过火一点，要么就保守一些，但进退失据，结果就是满满的违和感。

你是历史剧还是谍战剧，不是编剧用嘴说出来的，是需要观众去看的。观众看在眼里的，就是个四不像的东西，一开始就不太容易入戏了。

当然，我是不会把这剧当历史剧看的，根本上，这就是部穿着古装的现代谍战剧，那就按谍战剧的要求来看。

目前看的这几集，节奏有些慢了，铺垫很多，想给观众“一盘大棋”的观感，但故事线给的不清晰，就有故弄玄虚之感。谍战剧最忌讳的是太注重全局的谋略而忽略对人物的塑造，这样容易让观众缺少代入感，缺少共情，这部剧一开始就铺各种各样的线，把各色人物摆在观众面前，让脸盲的观众有点心烦，但塑造人物，是需要文火慢炖的，得给主要人物留时间让观众接受他们。现在来看，这几个主要角色的性格是没那么吸引人的，有些扁平，不太有谍战剧主角该有的复杂度，更像编剧手里的工具不像人。

演员的表演，只能说陈坤的演技被高估了，他当然演技不错，但和顶级还有距离。白宇不差，可火候还不够，李光洁是个好演员，但他的气质演光绪完美，演孔明并不是特合适。

喜欢谍战剧的观众，国产剧我还是推荐《潜伏》、《黎明之前》、《风筝》以及《暗算》，美剧的话，《美国谍梦》和《国土安全》前几季都很不错。

从《风起陇西》和《长安十二时辰》来看，马亲王应该是《国土安全》的粉丝，看过很多这一题材的美剧，小说的话，他年轻的时候估计没少读勒卡雷吧。