美女与野兽2017

三星半，最纯正的原著党，画面音乐极佳，艾伦·曼肯的原版音乐百听不厌，服装和艺术指导最起码给个提名。改编度极低，没有黑化或更进一步改动有些遗憾，只能说老旧了，但很多细节神还原，跳舞那段很美很情怀。屈臣氏一脸苦大仇深，大表哥转身那一刻全场叹之，但我那场旁边那女的为什么在笑？？？

一般这类童话性质的电影不是我的菜，但这次例外，动画版的《美女与野兽》我是非常喜欢的，大概是我看过的第一部迪士尼动画电影，小时候的最爱之一，家里迄今还留有这盘录像带。所以呢，对于这部电影版《美女与野兽》接受度还是比较高的，毕竟有着情怀这种东西在作怪。

但其他观众就不一定了，因为结合之前的动画版，本片算是纯正的原著党，变动不大的音乐剧。1,6亿美元的投资，迪士尼爸爸财大气粗，任性。

动画改真人，究竟要怎么拍？

迪士尼最近流行将当年的自己的动画电影变成真人，原本以为在《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》基础上，迪士尼会在“黑化”的道路上越走越远，没想到到了《灰姑娘》的时候，发现米老鼠改变了策略，这部电影很本分的还原了“仙履奇缘”的童话故事。后来《奇幻森林》在视觉效果上完成了突破，并且故事在原版的基础上有了更加有趣的原创式变化，个人认为《奇幻森林》才算是真正的改编。

到了这部《美女与野兽》，让人意想不到的是，导演比尔·康顿与编剧团队竟然“比着动画”拍了一部电影。

从故事到情节，从服装道具到歌舞场面，虽然不是一笔一划的临摹，但也整体也八九不离十。这倒是让人想起了当年格斯·范·桑特拍摄的《惊魂记1998》，后者按照希区柯克的原版《惊魂记》，每一个镜头每一句台词都做到了还原（除了换了演员和变成彩色之外，其余几乎完全一模一样）。

真人版《美女与野兽》，虽然不至于完全复刻，但从改编度的角度来说，本片是极低的。

当然，这样并不是贬义，就看你怎么理解。

想说改变并不容易

《美女与野兽》是法国女作家珍妮-玛丽·勒普兰斯·德博蒙创作的童话故事。在法国，博蒙夫人是第一本儿童杂志的创始人，她编写的故事和童话充满了自由幻想的色彩，《美女与野兽》是其最出名的一部。

人兽相恋，这个故事放在今日会夹杂着各种重口味之感，但在那个年代，清新脱俗的幻想故事如一股清泉沁人心脾。被诅咒的王子，充满魔力的玫瑰，替父抵罪的少女。这个故事经典之处在于野兽的神秘与凶猛，配合王子的纯净的内心，以及贝尔姑娘的美貌和勇气，王子与灰姑娘纯美的爱情故事被加上了崭新的模板，幻化出别样的风采。

归根结底一句话，一个在那个年代就显得有点老套的童话故事，换上了别致的外衣，成就了我们今日所熟悉的《美女与野兽》。换句话来说，这个不新鲜的故事，在经过了原版动画的脍炙人口之后，到了如今味道就更加淡了。不过话又说回来，这个大家都熟悉的故事，改编又能变出什么花样呢？

说道改编，2014年蕾雅·赛杜那版《美女与野兽》才是真正的改编，但那部作品视觉效果华丽，但在故事方面并不能令人服众，因为改得太离谱了。

正因为原故事过于深入人心，法国版努力想要进行大刀阔斧的改编。原本美女与野兽之间的爱情纠葛被淡化了，增添了王子与仙女的情感线（王子是用箭射中仙女才被后者变成野兽，其实就是男主角的前妻），反而主线故事不如支线王子仙女CP好看了，因为本身主线就是很老套的童话故事，这就让人迟迟无法进入到美女与野兽的主线故事中，甚至让人感觉贝尔变成了一个小三，电影变成了一个续弦的故事。

对于童话故事来说，挖掘出其另一层深意，难免会对原始故事层面的主线进行一下压缩，或者二者之间的情感元素在多年演绎之后，也难以寻找出更深的内涵，这也是很多童话故事在二次开发后都留下的问题，比如美国的《魔境仙踪》和《爱丽丝梦游仙境》，挖掘了故事其他层面的主题，却忽略了最原始的故事本意。

那么这部《美女与野兽》，你让加斯顿、或者仙女反客为主，让贝尔、野兽和加斯顿玩三角恋？大家会接受吗？或者跟《白雪公主与猎人》那样变成动作片，美女大战野兽？我想粉丝是绝对不会同意的。

《美女与野兽》并不是《睡美人》，两位主角存在感是非常高的，完全主线故事，两个人在一起就是要谈恋爱，导致本片无法像《沉睡魔咒》那样颠覆，倒不如老老实实的走本分路线，彻底还原当年的动画，致敬一个脍炙人口的童话故事。

神还原的情怀+超赞的视听

这样一来，本片牺牲了故事上的创新度，取而代之的就是极致的情怀因素和视听效果。

所谓的“情怀”，就是“神还原”，从歌舞场面到情节部分，真是做到了有板有眼，两人共舞的场面是全片的high点，其中最有感觉的一段，便是野兽带着贝儿来到花园中，贝儿带着红色的斗篷，这段场面真是非常激动，简直跟动画版一模一样，情怀满满。

而视听效果，则呈现在对故事画面的点缀之上。

本片虽然整体上与原版别无二致，但也有着稍加的改动，不是故事而是画面。以第一场歌舞为例，原版是贝儿在村镇沿途上边走边唱，周围村民的议论为辅。电影版呢，则是一个360度环绕，角色走位、镜头运用非常流畅，跟拍、俯拍、还有大环境都有展现，这是变化之处，对原版画面的升级。

除此之外，还有那段著名的共舞场面，是全片最华丽之处，漂浮在空中的烛光，摄影机的走位非常养眼，艾伦·曼肯的原版音乐百听不厌，服装和艺术指导在明年奥斯卡上最起码给个提名。

众所周知，动画电影可以无视演员走位和摄像机运镜，在后期计算机和图纸上，可以模拟出各种非常棒的摄影效果，但真人电影，必须考虑演员在绿幕前的走位和摄影机在摇臂、轨道或者大炮上的运行轨道。而真人电影能做到比动画版的画面还要养眼流畅，这是本片不俗的地方。

另外呢，本片最突出的地方除了视觉效果和服装道具之外，还有一个大家都比较忽视的地方，就是音效。

我看得那场，是DTS:X场，说穿了就是沉浸音格式技术，主要就是临境音媒体服务器此格式能够在观众周围的精确位置上营造逼真的声音效果，缔造更为丰富的音景。片中城堡中共舞场景中，那音乐真的是从四面八方而出现，全方位流动的音效电影的音乐效果体现淋漓尽致，这是非常享受的一点。

当野兽被火枪击中时，那如重拳的撞击声更是极为真切，大概是为了音效方面，还特地将加斯顿的弓箭换成了火枪。沉浸音对静谧的展示也是非常理想，老爸初入城堡四周一片死寂，贝尔一人独自的时候，城堡中空荡的回音，茶杯和烛台走路时由远到近的声音，在DTS:X环绕音效的支持下效果让观众仿佛已置身于这个城堡里，唯有孤独的身影。

综合而言，《美女与野兽》是最纯正的原著党，是一次复刻，也是一次重金投入的升级。

“大表哥”与“屈臣氏”

最后，说一下演员，大表哥转身那一幕，想必大家也是有目共睹，就好像整个世界都明亮了起来，大表哥的颜值绝对够。

虽然这位整部电影都被野兽掩盖了真容，很多人还在吐槽为什么这么帅的王子，不给他秀颜值。拜托，真不明白这部电影的主题是什么吗？为什么美女与野兽啊！心灵啊！当然我觉得他们应该是恶搞开玩笑，否则这个只看脸的时代真得没救了。

想看大表哥颜的，除了《唐顿庄园》之外，推荐一下美剧《大群》，超级英雄剧哦。

艾玛·沃森版的贝儿，我觉得还行，倒不是在强调她演得多么多么好，而是迪士尼找对了人。因为贝儿作为迪士尼公主系列之一，算是最特殊的一位，因为她是所有公主里最胆大，敢一个去野兽的城堡，而且有自己的主见，敢跟加斯顿对骂，胆大心细，用现在的话来说，这几乎是“女汉子”了。

屈臣氏小姐从面相上来看，很美，但不是花瓶脸。把眉头一皱，就好像要打架的样子，第一次看见野兽的样子就跟看见伏地魔一样。我觉得她演贝尔真的很合适，而且个人觉得她皱眉的表情要比笑起来更加好看，不吹不黑。

剧情是没啥好说的，但里面的服装设计可是不得了。Disney 这次下重手请来 Jacqueline Durran 来做服装设计，看来是直指明年的奥斯卡服装类大奖了。

Jacqueline Durran 这么多年在世界范围内各个颁奖礼中收获了 22 次提名， 16 次中标，包括 3 次的奥斯卡提名，当中凭借 Anna Karenina《安娜·卡列尼娜》拿下了 2013 年的最佳服装设计。

Anna Karenina 剧照

虽然 Emma Watson 最近的人设有一点崩了，但无可否认，Disney 若想将男权倾向明显的童话体系里演化成现代买账的故事，女性独立是不可或缺的一部分。

Emma 明显是目前最好打的一张皇牌，是适合 Belle 这一角色的最佳人选，Jacqueline 也希望借由新的服装设计来展示一个更具现代女性精神的 Belle。

Emma Watson x《名利场》宣传照存在极大争议

1991 年的动画版 Beauty and the Beast 当年非常受欢迎，迷倒了一代少女心，当年各个玩具公司都迫不及待将里面的服装一套又一套地换到自己的产品身上。

所以当 Durran 接受真人版电影服装制作的邀请时，整项工作的重点不是推土重来创造新的形象，而是放在如何将动画版精美的服装设计带到真实的世界上，如何在原来版本的基础上根据实际场景和不断推进的现代女性精神进行优化和改造。

01 开场的蓝色连身裙就是一个非常明显的开始，Belle 并没有穿着寻常的平底鞋子，取而代之的是靴子。18世纪常见的口袋设计也有，但 Durran 将其设计在服装的最外面，看起来就像是一个工具腰带一样，里面装着各式各样的工具，以方便 Belle 在村子里快速完成各种杂活。

Belle 也习惯将裙子束到裙带之中，你可以看到 Belle 穿的是那个年代最常见的灯笼裤。

这种可以外露的灯笼裤同时也让 Belle 不被裙子本身所约束，可以随时根据情况调整裙子的高度，种种元素都旨在暗示 Belle 追求自由的精神。

重建蓝色连身裙是一个复杂又矛盾的过程，动画版蓝色裙子太过于概念化，线条简单，在现实中未免有些单调。

在不违背原来服装色调的前提下，Durran 希望在真人版的服装上加上更多细节设计，比如上身增加的薄纱围肩细节，既兼顾了法国 18 世纪时期的服装特点，又能更好地带出 Belle 女性化的特征。

02 这件黄色的晚礼服是全剧花时最长、也是媒体讨论最多的一件。

无论在动画版还是真人版，这件晚礼服都是电影焦点所在。真人版用丝质的透明硬纱面料缝制而成，点缀着金色碎叶和闪亮细节，和城堡舞厅的融入一体。

SWAROVSKI 施华洛世奇更提供了 2,160 颗水晶给 Jacqueline 作配饰之用。

整体风格一致的前提下，Durran 在廓形上做了非常大的改动，弃用紧身胸衣，比之动画版的挺拔造型，真人版整条裙子看起来相当的轻盈。

不止是裙子，当晚 Belle 身上的所有配饰如羽毛发饰、金银丝项链等都是和充满魔法和生命力的城堡互相呼应的。

Emma 甚至也穿黄色系的上衣来配合宣传。

03 原版里的红斗篷也完美还原了。

04 去城堡找爸爸这一场景的斗篷也是还原度将近 95%~~~

05 还新增了小碎花~~~

06 在影片前半段，王子变成的野兽基本都裸着的（或者躲在披风之下）。刚开始你在这头野兽身上是看不到任何人性的，但随着他慢慢地坠入爱河，曾经裸奔的怪兽也开始温柔、关注起自己的衣着了。

Durran 必须要让整件衣服极具拉伸性，因为要跟着怪兽移动，这就是要求服装设计组额外和视觉组、模具组、替身演员、当然还有大表哥本身一起合作。

甚至于他的胡子都是一个挑战，因为它随着移动会挡住领口的设计。

07-08 我！快！要！变！成！ Luke Evans ！的！迷！弟！了！论油嘴滑舌，Gaston 敢认第二，没人敢称第一，而且也少有男士这么关注自己的行头。这个自负的反派角色标志性的红色，灵感来自于 18 世纪的军队制服风格。

Luck Evans 扮演的 Gaston 总是希望成为众人的焦点，所以这件极具装饰性的红色长夹克在电影里出现的频率可是相当的高。

真是骚得不要不要的~~

还恶意卖萌~~

09 原来作为大键琴师的 Cadenza （下左）的服装必须要和他张扬的性格匹配，18 世纪皇室御用演奏家风格就再合适不过了。但 Durran 在此基础加入了一些细节以让 Cadenza 和整个城堡的风格看起来不至于过于格格不入，比如金色蕾丝质地的面料和衣服上面的绣花。

Madame de Garderobe 的服装虽然也非常华丽，但远远不及 Cadenza 的复杂和精细。作为被施法成为衣柜的 Garderobe （上右）服装散发着与城堡同样气息的奢华和绚丽，在廓形上也必须是挺括的（这样在魔法变幻过程中才不致于过于突兀），据说穿上衣服的 Audra McDonald 在拍摄空隙都没有办法坐下来休息。#怎一个惨字了得#

不要随便和人强调你有内在美，因为比起外在美，内在美是一个更加难有的东西，但穿得人模人样却是花点心思就可以做到的事情。穿得邋里邋遢的，真的是野兽都看不起你。

本文首发于个人公众号 DramaMatters，只做影评不做剧情分析，服装盘点随时乱入。

童话也有起源，不完全报道，《美女与野兽》这本书（1740年）出版，灵感来源于1500年欧洲当时无人不知的人兽恋。 1500年的人兽恋，主角是一名叫Petrus Gonsalvus（兽人）和Catherine Gonsalvus（女人）。

当然，真实事件哪来的会说话的家具和道具，那些统统都是美丽的童话，更别说会凋谢的玫瑰花和女巫了。 这位真实的兽人，确实和贵族有些联系。其实在今天看来，那个所谓的兽人，其实就是患上了多毛性硬化，在今天同样也有这类的人。

但是在当时大家哪有那么先进的知识，大家都认为他受到了诅咒，不过由于这位兽人只是外表多毛，其他表现都与常人无异，因此被视作不可多得”奇珍异宝“，被运到法国国王亨利二世作为礼物。

神转折来了，国王看到这个长满毛的半兽人，反而产生怜悯之心，并决定给他最好的教育，给他最好的生活，让他成为贵族中的贵族。 于是，半兽人就和电影里的野兽一样，受过了良好的教育，谈吐各方面，教育各方面，穿衣时尚方面，知识水平各方面，都有贵族范。

不过在当时的社会，他始终还是被认为是怪胎....。 那么问题来了，这位半兽人如何认识他的心上人的？真实的故事当然没有电影这么浪漫了，在1559年的时候，国王亨利不幸在一场决斗中被杀，这位半兽人的保护神不幸离世，这让半兽人直接从神坛跌回了谷底。

不过半兽人始终是国王亨利的遗产，国王亨利的妻子，也就是皇后，她好奇心更重，她想实验一下，如果半兽人和人类交配，会生下什么呢？会不会诞生出一个全新的物种呢？！ 介于这种好奇心，皇室给半兽人找了一位妻子，也就是前面提到的Catherine，她只是宫中的一位女仆（好可怜）。。。 于是他们结婚，亲亲...然后生了七个小孩，其中有四个，同样患上多毛症，但是皇室很高兴呀，觉得皇室就要和别人不一样，我们还有一个”原野家庭“。 之后这个“原野家庭”，定居在意大利，皇室给他们一个很好的贵族身份和土地。就这样他们生活了四十年多。但不幸的是，其中那四个多毛的孩子，被作为吉祥物也好礼物也好被送到了其他的贵族或皇室的家里。

在今天，在这个世界上，还有大概五十多个这样多发性硬化的人，虽然已经知道这是一种病，但目前还没有至于的办法，只能是每天理发.... 善待他人，善待自己。

PS：想看逗比剧情解析，出门左转：艾玛的自述（野史）——霸道总裁请爱我！ PPS：讨论下迪士尼的政治正确。 去影院16号看的电影，黑压压都是中学生，中学，女生（不是国内）。 看来迪士尼的魅力还是很强的！ 歌舞剧，一直是好莱坞或者美国的重要电影流派之一。一言不合就唱唱跳跳，迪士尼的歌舞更是具有迪士尼自己的特色。在一部电影中会强推一首主题曲，就像去年的《海洋奇缘》，可惜不再是当年的《冰雪奇缘》LET IT GO 红遍大江南北。 而这部《美女与野兽》，不需要强推任何单曲，那首经典的《美女与野兽》主题曲已经深入人心了，只要换个版本，换个歌手，重新包装炒一钞，又是一番好料。 这次演唱主题曲的是最近当红的Ariana Grande和John Legend,完美搭配。 论政治正确，好莱坞尤其是迪士尼绝对是要做导向风。自从川川上来以后，整个好莱坞都在和他唱反调。不管是奥斯卡颁奖最佳外语片给伊朗的《推销员》，还是这部电影中的演员成分，都明显说明了这一点。一开始的舞会上，就让我非常的差异，女高音是黑人，舞池里面黑白比例也是比例均匀。看来迪士尼不管当时设定历史背景，一定要强加一些有色人种在当时欧洲贵族里面。 墙裂疑问，为什么没有华人！ PPPS：部分历史资料来自国外电影评论搜集。

支持我的话还可以关注我的公众号：大聪看电影

首先，强烈谴责丹丹龙的绝世容颜被剧组粗暴浪费这种令人发指的行为。

这片子好的地方：

爱玛的外型和气质适合Belle，黄礼服神还原动画片。演技和唱功另说。不过她走进野兽的图书馆那副喜出望外的样子，明明就是赫敏走进DA训练用的有求必应屋。有她在，所有的古堡都有点像霍格沃滋。喜欢爱玛的同学有福了，看到饱。

卢克把加斯托演活了，一个俊俏的非常人性的恶魔。他的跟班（及同性伙伴）勒福也塑造得不错，有活力有戏恰到好处。为了那一点若有若无的同性暗示而大惊小怪的人们，一边凉快去。

给家具餐具配音的一众大牌，欧比旺、万磁王、爱玛汤普森什么的，虽然露面时间不超过一分钟，但声优功夫做足，活灵活现，听出耳油。

服装美工特效制作精良但不敢越动画片雷池一步。如果要看动画片还原，会得到满足。如果想看创意发挥，那就没有。电影语言保守。

虽是童话，里面有很吓人很深刻的人性丑恶。包括村民排斥异己和集体无意识的暴力，包括女巫为了王子怠慢她就给他那么严厉恐怖的惩罚。全程我就在那里想：至于吗？你至于吗？王子不在风雨之夜收留你你就把他整得这么惨？你肯定是斯院的黑巫师！

最好最宝贵的是我丹只出现了三分钟的标致盛容，最后他转过身来的时候，这片终于让人嘤的一声有了爱情片的感觉。真的，前面虽然能够从CG的野兽脸上看到丹的特点和神情，但那不知隔了多少层，化妆成野兽又做成CG！！这就好像你花了老价钱买了顶新鲜顶嫩的野生黄鱼，结果煮法是裹了厚厚的面粉在油里炸了两小时。引用排名第一的短评：“导演你把大表哥请来却不给他时间秀颜值，你这么做良心不会痛么？” 恨不得给这条点一万个有用。（咚咚撞墙... ...导演我要掐死你！）

片子不好的地方：

电影语言太中规中矩了。这种剧情没啥可透的叙事，如果运镜没什么巧思，会比较闷。也浪费了美轮美奂的布景和服装。举两个例子：最后村民大战家具一场，动作场面操作得很乱，没有重点，没有高潮。狼群攻击野兽那里，也不够紧张。全片最重要的两人舞会一场，竟是平平的就过去了。除了一开始有一个俯拍看到爱玛一点点胸。那一场应该把观众的情绪带到高潮，结果就这么过去了。虽然音乐是神曲，但因为太耳熟能详，反而不能起到引领情绪的作用，所以在表现手法上一定要有新鲜的东西来刺激观众。总之主创在这方面没有想法和野心。当然也可能是我要求太高。

最不好的地方：Dan Stevens严重不够看！现在我也不知道拿自己怎么办。

所以，爱玛和卢克的粉丝请立刻去看。丹的粉丝请参考我的痛苦。动画片的粉丝也可以去看。相信爱情的不妨一看。伊万的粉丝听原声即可。就酱。

能把粉蓝礼服和蝴蝶结穿出俊俏的丹丹

个人微信公众号：九尾黑猫的时光之尘 LadyinsatinFilm 坐在零星几人的清晨的电影院里，被温柔的黑暗包裹着。 银幕上是一幕幕熟悉又陌生的故事， 出乎意料，又让人无法抗拒。 当星星的尘埃落在贝尔金色的裙子上， 野兽局促的站遥远的大厅尽头。 他们小心翼翼的拉起对方的手， 随着婉转的歌声，悠游于深蓝色的星群中。 世界甜美的不可思议，宛如梦呓。 那一刻，难以名状的情感涌上心头。 谁都无力阻止忧愁投掷到爱情波心的浪花。 哪怕是知道无数遍的结局， 一千次的生离与死别 一千次的喜极而泣。 还是会为那一刻注定的别离而感到难过。 毕竟，丘比特射出过多少只金箭， 也葬送过多少颗心。

一、爱情与死亡的神话 如果注定一场别离，最初相遇的时候是否还要选择以心相许。 贝尔说，她最喜欢莎士比亚，喜欢《罗密欧与朱丽叶》，野兽对她充满幻想的孩子气嗤之以鼻，不就是爱情那些陈腐无聊的把戏吗。他不相信爱，花园里一直飞溅的六月雪如同他一直冰封的心。 如若没有落幕时的圆满，《美女与野兽》无论怎么看都是一个悲剧性的故事。一边是夏天，一边是冬天；一个是渴望冒险、脾气古怪的乡村女孩，一个是孤独冷酷、被遗忘的落难王子。从隔绝彼此的心，到不能相守的爱。他们之间总是重重阻挠。从野兽怎么也推不开的那扇门，到城堡倾塌时他们之间相隔的深渊。 然后，玫瑰落下最后一片花瓣。一个生，一个死。 罗密欧与朱丽叶的故事为什么唱遍了那么多世纪，还是那么的催人泪下？你看那爱情啊，它征服了世界，能移山填海，仿佛无所不能。俄尔甫斯用他动人的七弦琴打动了冥王哈得斯，差一点就从死神的镰刀下救出了心爱的妻子，却没能参破爱情与死亡的谜题，在冥途的尽头，他打破了誓言，忍不住回头张望。那一眼便是恋人之间的永别。而罗密欧和朱丽叶，那两个相爱的孩子，他们跨越了彼此的名和姓，打败了世仇，不畏刀光血影，却仍旧输给了操控命运的死亡。 在《爱情的盛宴》中，有一个满头棕发卷发的蓝眼睛女孩克洛伊，她嫁给了金发碧眼的男孩奥斯卡。在婚礼上，奥斯卡意气风发的拿着一把色彩缤纷的气球，叫着心上人的名字，他笑说：“这就是你和我”——气球簇拥着飞向蓝天，直至消失了踪影。但它们并没有迎来永恒。不久之后，在公园的草坪上，奥斯卡的心脏停止了跳动。那些仍在路灯下热吻的情侣们，根本想象不到心碎时的声音。 爱与死亡产生的张力。带着永远打不破的谜题。海涅说，它们产生了一种：“富于诗意的雄壮激情”。 贝尔的父亲莫里斯出场的时候，修理着一个哑然失声的音乐盒。就像是他破碎的回忆，难以走出的昨日。他喃喃的唱着：“飞逝的时光，如何永恒定格/我们的故事，如何永久流传”。女巫在对王子发出魔咒的时候，不仅把他变成了怪兽，还发出了最恶毒的诅咒：让所爱之人都忘记他们。被爱人忘记，仿佛失去了与世界唯一的联系。而忘记他们的那些人，也失去了生命的一部分。所以，贝尔每天早晨遇到忘记妻子的让先生的时候，他都怅然若失。 到底是什么能打破这时间的魔咒，破解这爱情与死亡的共谋呢。 悲痛的俄尔甫斯在死前依旧呼唤着欧利蒂丝的名字，他的七弦琴化作永恒闪耀的天琴座，观望着世间的欢笑与眼泪，悬挂着俄尔甫斯永恒不变的真心。而罗密欧和朱丽叶呢，他们的死挽救了两个家族迷失的心。他们的爱歌被人一直传唱至今。至于《爱情盛宴》中的克洛伊，她其实一直都知道这个悲伤的结局，一个灵媒告诉过她，而她也对此深信不疑。但她没有退缩，没有逃避，她买了房子，和心上人结了婚，有了他们的孩子。她的朋友感叹道：“上帝不恨我们，否则不会让我们如此勇敢。” 那么，贝尔真的爱上了野兽吗？ 法国导演让•谷克多在二战刚结束的时候，拍摄了一版《美女与野兽》。在故事开始前，他特意强调了，这是童话，你得用孩子的眼光去看待它。相信童话构建的世界。 关键是，你得相信爱。相信它能超越一切，成就一段不可能的爱。 因为终究还是爱，能击溃死亡的悲剧。 这正是这个故事最富有浪漫色彩和“诗意激情”的地方。它有最甜蜜的苦涩。 莫里斯唱完了他的歌： “唯有爱，能让这一切永生 唯有真爱，常驻心间 生生世世，永永远远”

二、你不在的地方，曾是一片荒凉 “一个白女人的黑眼睛戳破了他的心；一支恋歌穿过了他的耳朵；瞎眼的丘比特已经把他当胸射中。”——《罗密欧与朱丽叶》 戈达尔曾说过，“当你被一个作家的文字迷住，它向你揭示的是那部分你未知的自己。”那是不是说，当你爱上一个人，你也在从对方身上结识了不曾谋面的另一个自己，那个被你遗忘，丢尽黑暗里，不想认识的自己。 孤独的时间久了，在阳光下连影子都会变得残缺不全。也许很多人心中，都有那样一头野兽，丑陋、自闭、失去自信，曾目空一切，又陷入悔恨的深海。等待着释放与救赎。 我之所以特别喜欢真人版本的改编，是因为它让我看到了曾经年少时懵懂未知，到现在才蓦然回首认识到的事情。这个故事在年少时投下的种子，不知不觉就长成了今天的大树。它给我一个机会，俯瞰曾经走过的路。我看到贝尔勇敢外表下的悲伤，野兽蛮横狂怒背后的孤独，隐藏在莫里斯迷糊疯癫之中的创痛。 我看到，真正的爱，是拂去外表带来的激情幻象，两个灵魂慢慢的接近彼此。最后变得坚不可摧。 最早版本的《美女与野兽》，是出自加布里埃尔-苏珊•巴尔博特•德•维伦纽夫之手。那更像是一个神话般的故事，失去父亲的王子，被独自征战的母亲托付给坏心眼的仙女。在拒绝了仙女的求爱后，他被施予魔咒。而贝尔则是好心的仙女和国王流落民间的公主。经过玛丽•勒普兰斯•博蒙的润饰，它更像一个接近灰姑娘般的格林童话（虽然它诞生的要比格林童话早一百年），有着清晰的善恶与道德教导，只是仍保留着美女与野兽那种神秘邪魅的情感。九十年代的动画版本秉持着迪士尼的一贯传统，加入经典隽永的歌曲，还融入了更加鲜明的女性意识解放的元素。贝尔也是迪士尼突破以往公主形象的开端。之后，才有了《冰雪奇缘》里不再需要王子拯救的公主。那些最好的故事能历久弥新的原因，便是它的普世性与包容性。 2014年，法国曾经拍过一个根据玛丽•勒普兰斯•博蒙的故事改编的《美女与野兽》，除了画面精美之外，影片的想象力和画面表现力远不如让•考克多的黑白片版本。而几乎不做修改的故事局限性也暴露了出来。爱情在法国文化里是一直有着神圣的地位。这成就了很多杰作，也让很多故事过于依赖爱情的魔力，丧失了原本该有的情感逻辑。

而比尔•康顿用几首歌，几个细节的改动就填补了人物的灵魂缺口。 贝尔更加的善解人意，无所畏惧，勇于抗争。当别人夸奖她的美丽得像个公主的时候，她说，我不是公主。她也不再追求一个骑着白马而来的王子。 有时候，不是宇宙没有赐予你爱情，只是你有没有魄力和勇气去承受这千回百转的激情。 相比动画版本，艾玛•沃森更加成熟和高傲。但是，正是这份高傲，更加凸显了这个女孩与小村庄的格格不入。她的美貌没派上多大的用场，人们排挤她，讥笑她。可是她一点也不退缩。她是毛姆笔下的梦想家，她不想要安稳庸俗的生活，她想要看更广袤的天空，经历更多的冒险。当人们崇拜着加斯顿的强健与英俊时，只有贝尔轻易看透了他丑陋的心。 坎贝尔说：“生命真正的开端是不服从。”所有的神话都开始于此，真正的生活也理应开始于此。 如果贝尔像村庄里的其他女孩那样不去读书，只等待一份好姻缘，就不会拥有一颗渴望冒险的心，就不会那么勇敢无畏。 被野兽关在囚牢里的父亲拉着贝尔的手说，别害怕。而贝尔用坚定的眼神告诉他：“我不害怕，爸爸”。她不是真的不害怕，她也心怀恐惧，面对未知的世界不知所措。但她知道如何战胜这种恐惧，何时拒绝野兽无礼的要求，何时逃离他暴怒的阁楼，何时又留下来照顾为自己挺身而出的野兽。所有的这一切，都因为她有一个高尚美丽的灵魂。 她看的不是外表，而是对方的心。所以她能那么容易的接纳外表骇人的野兽。看到他狼狈吃饭的样子，她也学他端起盘子，让他们的距离更近一些。 坐在被白雪覆盖的花园中，她也会掩饰不住失落，感叹在家乡的村庄里，人们都觉得她是个奇怪的人。她有着生活在世界之外的孤独，这种相似的孤独仿佛是对野兽灵魂的召唤。于是，他说了那句最动人的话语：“让我们一起逃跑吧。”也许他无法改变世界，但可以放弃一切，给她无悔的陪伴。这是最朴实，也是最由衷的许诺。 当野兽为了贝尔的幸福，放开了她的手，让她回到父亲的身边时，他也把自己的生命交到了爱情的手中。他抱着必死的心，沉默的表达了他终极的爱恋。而这份爱，让他也终于完成了自己的救赎，救出了被往事的镣铐拖住的那个小男孩。他再次感受了生命的颤抖，失控的呐喊，渴望着光明的降临。他站在城堡陡峭的高楼上悲伤的唱道：“如今我知道她永远不会离去/纵使她离去/也会留下无尽的伤痛……在寒风刺骨的高塔中蹉跎时光/等待着心门再次敲响/我欺骗自己 她会走入我心房/与我永生相随。” 毛姆说：“我们的心上都有一个缺口，它是个空洞，呼呼的往灵魂里灌着刺骨的寒风，所以我们急切地需要一个正好形状的心来填上它。”而野兽，终于找到了属于他的那颗心。 我想到了《星运里的错》。两个被死神折磨的人，他们奋不顾身的爱上了彼此。病痛和恐惧是折磨他们的野兽，唯有爱帮他们在这终将消失的宇宙中占有了一席之地。男孩说：“我爱上你了，我知道爱只是虚空中的叫喊，我知道遗忘不可避免，我知道我们都注定在劫难逃，总有一天我们的一切努力都将归于尘土，我知道太阳会吞食我们唯一拥有的地球，可我爱上你了。” 我希望每段爱情都能获得童话般幸福的落幕。 如果还没有，爱也会给你所需要的勇气。 转载请注明作者：九尾黑猫 更多文章请移步公众号： http://mp.weixin.qq.com/s/vhhyW8WiAUXRbD4vMnE-LQ

一共刷了六个版本的《美女与野兽》，突然意识到，即使也换成爱玛石来演，这仍是一个无论怎样拍都不会好的剧本。下面逐一说明理由。

《美女与野兽》虽然是经典之作，但始终有个因童话题材限制而不成立之处，即从不涉及性吸引的部分。我特意查了在线词典中对爱情的解释：爱情通常是情与欲的对照，爱情由情爱和性爱两个部分组成，情爱是爱情的灵魂，性爱是爱情的能量。然而从没有任何一个版本对其有过明确的描述。仅仅在1946年让·谷克多导演的版本，美女见到野兽后晕厥，野兽将美女抱回房间，换上华服，其中隐晦的省略掉可能是性的部分。2014年文森特·卡索和蕾雅·赛杜的法国版也是在野兽还是人的时候才有一丢丢亲热的戏。

更多的处理方式是，将之描述为两个边缘的、不合群的、被世人所不能理解的人之间的共鸣。新版美女和野兽看星星看月亮聊罗密欧与朱丽叶；谷克多版野兽以死相逼、后又献上自己的全部宝藏；老版迪士尼最有趣，野兽干脆承认自己不认字，只是家里书多而已，美女爱他是因为温柔、对小动物好。好吧，你可能就是我妈口中适合结婚的老实人。

《美女与野兽》有个非常好的前提设定，即，学会爱人且让对方爱上他。这几乎是其它所有提倡一见钟情的童话故事中所没有的。但让人很失望的是，影片里丝毫没有学习的过程。仆人献计送玫瑰送宝石，这是讨好并不是爱。让他重新打扮说话小声，这是有礼貌也不是爱。剧情转折的关键是野兽为了让美女回家救父还给她自由，称之为舍弃了自己性命的最大的爱，然而这本来就不是真正的囚禁。

反而美女才是学着去爱的。适应对方的习惯端着盘子喝汤，做出巨大牺牲放弃颜值跟野兽在一起。女生总是容易用情。

野兽人设的矛盾性也是重大问题。由于不敢表现杀戮，不可以黑化，不能体现野兽的残暴，野兽除了稍微吼几声吓唬人吓唬狼之外，从来没有兽性大发过。只是假凶。即使有几个版本中有死去的鹿或者沾了血的爪子，也从来没有正面的猎杀过程。但我们可以看到开篇介绍中，王子并不是一个完美的形象，他刻薄、冷漠、自大、自私，因此才受到诅咒。没有了被驯化的过程，美女的作用只是把他的外貌改变，那又怎么做到学会爱人呢。

新版《美女与野兽》几乎完全复刻了迪士尼的1991经典版，却多了40多分钟的时长，其原因在于，为每一个人物每一个道具加戏。使劲加戏。毫无用处的加戏。

-给戏本身加戏。原版节奏紧凑，歌舞片段都非常节制，基本都是单人歌舞。新版则是单人低起、众人合唱、载歌载舞、重复副歌、收。感觉看了一期《我是歌手》。

-给艾玛·沃森加戏。主角光环使得艾玛·沃森的戏份无故的、无节制的增多。比如为了强调美的装扮的过程，与配角无用的繁复交流，关于母亲的前传。甚至野兽第一次在镜中看到美女的样子，也从之前的倔强换成了现在的楚楚可怜。

-给父亲加戏。不同的版本对父亲的身份做了不同的设定，画家、发明家、商人。性格也迥异。新版最失败的地方在于设置了回到风车里，开启关于母亲的回忆。然而这个设置对之后的情节没有任何影响，父亲甚至连内疚都来不及表示，剧情就狂奔到下一个点。

-给同性恋和黑人加戏。这段波米老师在节目中说过，即，一个本应作为反二而与反一呼应的角色，却为了特殊身份的考虑，不能做任何错误的举动，导致人设全面崩溃，也让反一更加脸谱化的黑化。

-给马加戏。动画版本有很多特有的俏皮和拟人想象。除掉城堡里的物品，人物也经常与动物互动，做表情上的幽默呼应。在动画中马有丰富的表情和动作，但是新版只能被一次次的遛出来，只为证明，这匹马通人性。如此面面俱到，累不累呢？

-给女巫加戏。出场的有效信息非常少。不懂最后野兽变成王子为什么不当场把她打死。

-给花瓣都得加戏。不得不说，花瓣掉落城堡衰败的设定还不错。

除了剧本改编的乏善可陈，即使有了3D和IMAX版本，新版《美女与野兽》也是视听极其糟糕、美学极端倒退的一个版本。

早在1946年让·谷克多导演的版本中，就尝试在开篇加入场记板，全片歌剧，以手臂当烛台、眼睛可动的雕像，巴洛克式服化道云罗，美女在第一次走进城堡时用了升格+轨道、蜡烛引路，呈现不同于村庄中的梦幻的环境，也预示一个人走入另一个人封闭的内心。且创造性的用白玫瑰取代红玫瑰。

1978年的捷克版本中，野兽直到第37分钟才向观众展露本来面目，且马上衔接一段风格迥异的梦境，镜头切回，野兽早已经消失。到第57分钟，美女逐一擦拭相框表面的尘土，野兽一点点显现。而让美女真正见到野兽，是在全片时长只有83分钟的第70分钟，美女通过镜子看到站在其背后的野兽。这个版本并没有童话中拟人的物品的过多出现，却选择了偷窥视角，不断以主观移动镜头完成剧情发展。这一点，也比2014年法国版本的台词“我总觉得有人在偷窥我”不知道高明多少。

重回1991年的经典动画版本，为了表现欢腾喜悦的氛围，其中有大量动画所特有的镜头，比如拱形环摇的地面，俯拍推进式长镜头，对称的、倾斜的构图等。

（新版等出资源我再截图示意拍得多一般吧==）

最后，我想回顾一下每个版本中野兽的造型。几十年了，野兽从来就没有像野兽过。

2017迪士尼版本，我觉得好像马景涛。

2014法国版本，《西游伏牛篇》。

2009澳大利亚版本，小卖店随手买的道具。

1991迪士尼版本，金牛座吉祥物。

1981年捷克版本，雕兄好久不见。

1946年谷克多版本，金角大王。

最后的最后，为什么美女能成为美女呢？纵观所有的版本，美女除了喝酒喝汤喝水外，从未吃过一口食物。

最后的最后的最后，谷克多告诉你：