1 ) 怪兽+政治=日奥最佳影片
几天之前,日本电影学院奖(也就是日本的奥斯卡,简称“日奥”)举行了颁奖典礼。与美奥不同,日奥没有用闹乌龙这种自掉身价的办法赚取收视率,因为最佳影片本身就已经极具话题性了——它就是《新哥斯拉》,一部怪兽片,一部怪兽片的完全体。事实上,上一部拿到日奥的怪兽片,已经是……其实,还从来没有过。要知道,在日本电影学院奖历史上,连动画片都已经拿过两次最佳影片(毫无争议的影史经典《幽灵公主》和《千与千寻》),此次该片能够登顶,无疑为沉寂已久的怪兽片挣足了脸面,也给日本电影工业注入了一针强心剂。事实证明,《新哥斯拉》不仅具有很强的娱乐性,而且在哥斯拉系列甚至整个怪兽片的发展历史上都足以占据一席之地,堪称“哥斯拉的顶配”。
总结起来,《新哥斯拉》最大的特点就是史无前例的全方位焦虑和不信任,这其中既包括哥斯拉系列一直以来传承下来的“核焦虑”,也包括全新的政治性指涉,而后者甚至比前者的表现更加强烈,成为了这一部哥斯拉讨论的主要话题。比如从影片一开始,日本政府就被描述得效率极其低下,面对突发事件,几十号人坐在一起完全没有解决办法的头绪,所能做的只是从一个房间蹿到另一个房间(讽刺日本政府在面临灾难时的无能)。接下来,日本自卫队开始对哥斯拉进行攻击,但没想到打了半天不能伤其分毫,最终只能求助美国进行支援(对日本国防的忧虑)。
好不容易等到美国钻地弹开始发挥效力,日本政府却开始发现事情并不像他们想象的那样简单:因为美国只关心哥斯拉死没死,根本不会顾及日本民众的性命安危,于是双方又展开了新的博弈,美国也一直扮演着亦敌亦友的角色,给人感觉随时有可能把日本退下火坑(对美日盟友关系的焦虑)。在此之中,一众政府最高层官员还被哥斯拉射出的光束扫了个死无全尸。更惨的是,没有常任理事国地位的日本被联合国一致裁定,要对哥斯拉进行绞杀,临时政府毫无办法,只能坐以待毙,英法美中蠢蠢欲动,大战一触即发(国际关系困境)。好在最后关头,出自民间的高手们用凝血剂冻住了哥斯拉,在无人机的帮助之下,灾难终于宣告结束。
可以看出,在整个过程中,唯一受到信任的就是日本本国的民间机构和生化技术,而从现实角度来看,这两种事物也确实是日本在世界范围内最重要的的竞争力。为了增强对本国现状的指涉,导演庵野秀明(和樋口真嗣)还特意采用了一些纪实性手法来凸显现场感和真实感,影片危机意识之强,由此可见一斑。
尽管《新哥斯拉》的焦虑指数确实史无前例,但哥斯拉系列并不是从2016年才开始焦虑的。从1954年本多猪四郎的第一部《哥斯拉》开始,核焦虑就已经是哥斯拉系列的一大母题——因为哥斯拉就是随意丢弃核废料造成的后果(与奉俊昊的“汉江怪物”有异曲同工之处)。只不过在超过六十年的时间里,哥斯拉系列的娱乐化和低龄化属性日益加深,焦虑逐渐被淡化,以至“神魔对战”日益成为了哥斯拉系列的固化模式。《哥斯拉之怪兽大战争》、《哥斯拉之机械哥斯拉的反击》、《哥斯拉之怪兽王复活》、《哥斯拉之魔龙复仇》……这些从题目上看完全没什么区别的电影,实际上铺满了日本整个二十世纪下半叶电影史。事实上,日本各大制片公司在五六十年代纷纷使出看家本领,推出了各具特色超长电影系列,比如东宝的怪兽-哥斯拉系列、大映的剑戟-座头市系列、松竹的家庭-寅次郎系列等等。这些系列中的每部影片虽然不一定都是一个导演、一拨人马拍摄的,但情节往往数十年一个套路不变,而且还能叫好又叫座, 堪称一大值得探讨的奇观。
及至1998年,哥斯拉首次登陆好莱坞,终究被纳入了西方电影制作体系,直到2014年,哥斯拉不仅挣起了美元、欧元,还赚起了人民币。登陆好莱坞之后的哥斯拉也出现了一些有趣的变化,甚至在某种程度上回归了1954年版《哥斯拉》,比如人类线索再次凸显,核反思意识重新出现;比如哥斯拉的“守护神”作用淡化,“破坏者”形象增强,变成了人类要消灭的对象。在这种趋势下,2014版《哥斯拉》就变得十分有趣了:一方面,哥斯拉以保护者身份出现,赶跑了“宿敌”(也不知道是哥斯拉的还是人类的)穆托;另一方面,人类当然也不希望哥斯拉在陆地上折腾(虽说狂奔的民众一直是哥斯拉系列最好的配角),于是想尽办法要把哥斯拉赶走。一来一去,哥斯拉不仅被还原成英雄,更成了“悲剧英雄”,走上了好莱坞电影一贯的“英雄之路”。
相比起来,这回东宝出品、作为正统的《新哥斯拉》出乎意料地作了一次“删繁就简”和“领异标新”,除掉了保护-破坏的内在矛盾,去掉了“神魔对战”的戏码,更专注于哥斯拉与人类的关系。导演庵野秀明在一些访谈中还提到自己对东宝制片人“各种要求”的不满,最终在多次博弈之后,完全删去了初稿中的“人间戏剧”部分——也就是“明快的恋爱还有家庭戏友情戏”(听着都觉得可怕)。结果表明,庵野秀明的选择是明智的,他不仅让《新哥斯拉》整个故事更加紧凑有力,找回了到哥斯拉系列的初衷,更将这一系列拉回了现实语境,借福岛核泄漏事件的“东风”把哥斯拉所代表的内涵进行扩充和完善,避免迎合东宝想象中观众的低级趣味,使之提升了不止一个档次。
从视觉上讲,《新哥斯拉》最大的创新之处是在同一部影片里描绘了哥斯拉的四种形态。虽说哥斯拉初次登场时的模样确实不怎么霸气——大鱼眼略显违和,四只脚着地爬行,动起来也蠢得像提线木偶一样,但这些无疑都是对哥斯拉设定的进一步细化,而且,这种由水生到陆生、由低级到高级的过程也对人类进化史进行了隐喻,表明了人与哥斯拉、生物与自然之间的普遍联系。
至于哥斯拉为什么要上岸扰乱民生,《新哥斯拉》这部影片并没有给出解释。不过仔细想想,这样留白的设定也并非没有道理:作为一种半人造的力量,哥斯拉本就有其未知和不可控的一面,而在今后的几百上千年里,人类需要对抗的,无非就是人类自己在有意或无意之间创造出来的那些奇奇怪怪的东西——正如影片最后一个镜头所昭示的那样——抑或可说,就是人类本身。
2 ) 新哥斯拉:僕の名は——
2011年的东日本大地震及随之发生的福岛核灾难,令到整个日本陷入了极大的恐慌之中——这不仅仅是因为成千上万的普通民众受到影响,而且暴露了日本政府在处理这种规模的危机时是如此糟糕。
与1954年的初代《哥斯拉》类似,《新哥斯拉》就是在这种新的时代背景下诞生的产物。
《新哥斯拉》并不是特摄大导樋口真嗣和EVA痞子庵野秀明为了挖掘和模仿近代好莱坞成功改编的灵丹妙药而进行的一次尝试。恰恰相反,两位监督对整部电影,乃至整个哥斯拉的世界都有着非常深刻且明确的认识。《新哥斯拉》没有试图在大场面和视觉冲击上一举超越西方同行,而是让属于日本的哥斯拉重新变成“属于日本哥斯拉”,即便此举会让一些缺乏相同的文化或历史背景的非日本观众感到无所适从。事实上,《新哥斯拉》在高度可信的政治寓言和压倒性力量的现实恐怖两个方面都出色得令人讶异。
如果你期待的是一部典型而又刻板的怪兽电影——怪兽摧枯拉朽,人们跑来跑去的话,那么《新哥斯拉》一定会让你失望——因为电影的大部分内容都发生在办公室和会议室里。《新哥斯拉》的主要角色都是政治/政府人物,其行为举止都聚焦于他/她们对当前灾难状况的利用和野心。虽然这些政客们手中掌握了处理灾难所需的权威和能力,但每个人的决策都会影响到他/她的政治未来。对于了解创作背景的观众来说,优柔寡断的高层形象及其官僚态度,可以轻而易举地和时任首相菅直人建立联系。《新哥斯拉》让观众了解到国家在受到冲击时,日本政府仍然可能会在漫长的会议、指责、文书工作和缓慢的决策中间跛行。这显然是功能失调的官僚主义的一个缩影。
即便如此,我们在《新哥斯拉》中依然见到了典型的日式坚定和集体主义。全片中没有明确的英雄角色,只是一群身为专家的普通人,想方设法尽最大努力贡献自己的力量,将这场灾难结束。和实实在在的怪物相比,他们必须击败最大的拦路虎——那就是政治。
但当然,故事的中心依然是哥斯拉:它在这部电影中真真正正地令人敬畏起来。樋口真嗣和庵野秀明操刀下的全新哥斯拉,不同于以往的任何一个形象——在整部电影中,哥斯拉先后被称为“真正完美的有机体”,“地球最先进物种”和“神”——起码在恐惧感上,《新哥斯拉》是不会让人失望的。
事实上,这种恐惧感的来源是双重的——其一,哥斯拉的起源与日本的核历史有着无法割裂的联系;其二,用最大程度的写实主义来展示巨型怪物在东京各个地标肆意破坏。前者源于对美国在20世纪50年代和60年代倾倒放射性废物一事的直接反映,更是当下对日本自己处置福岛核废料的强烈控诉。至于后者,大部分功劳要归功于副导演/剪辑/视觉特效总监,著名特摄监督佐藤敦紀,充满创意地结合了老式特摄手法和现代CG技术,而整个东京都成了哥斯拉横冲直撞的游乐场:美日联合阻击和新宿市中心一战无比震撼,破坏力颇为惊人。
当这种肆意张扬的虚构成分和现实生活中的真实事件互为表里时,这就塑成了一部显然不会从好莱坞蹦出来的当代日本怪物电影。
《新哥斯拉》自然有它的缺点(如石原里美的卡通化纸片设定),但影片的影响和意义要远远超过它的不足。
日版的《新哥斯拉》有着这样一句宣传语:“现实(日本)对虚构(哥斯拉)”。因此我们所看到的《新哥斯拉》,其本质上就是现实和虚构之间的分界线。
作为54版《哥斯拉》的精神继承之作,《新哥斯拉》是1954年以来最严肃的哥斯拉电影,而如果抛去第一部电影的新奇感,这甚至有可能是最好的哥斯拉电影。在电影中,哥斯拉是多年恐惧、仇恨和战争的象征和表现。诞生于核废料并以惊人速度成长的哥斯拉对日本进行着毁灭性打击,其本质上却是一直在重演第二次世界大战中东京大轰炸和两颗原子弹。然而和以往的怪兽电影,甚至是绝大多数灾难电影都不同的地方在于,在电影的结尾,以日本政府官员为代表的整个世界开始意识到,他们将不得不学会与哥斯拉一起生活,而不是摧毁它。
这就是东宝连同樋口真嗣和庵野秀明为整个新·哥斯拉世界带来的最大价值和意义。不再是人定胜天击败恐惧,而是需要学会与核能和平共处——因为我们现在已经知道,在这颗星球上永远无法摆脱它的存在、威胁和阴影。《新哥斯拉》不仅仅是一部怪兽电影,而是一部关于接受存在于我们现实世界的恐惧的电影。整部电影就是为了让观众感到强烈的不适,强迫他们睁开眼睛伸出双手,正视身边的恐怖和威胁,而不是盲目自大和自掘坟墓。
如前所述,《新哥斯拉》的视觉效果很好地融合了结合了动画技法、特摄手法、现代CG和现场特效,以颇高的水准实现了前所未有的冲击和体验。新版哥斯拉的外表一直是大量争议和讨论的主题,但作为首个完全由CG打造,而不是装在套子里的人的哥斯拉来说,刻意追求的复古和不自然效果还是很令人满意的。
这种不自然的特征,使其在真实意义上更接近于怪物,而非异形怪物天使心。《新哥斯拉》剥夺了其智力、情感或意识的表现,使其在恐怖效果上更具表现力。这一版本的哥斯拉以一种缓慢但具有破坏性的步伐践踏整个城市,同时始终没有明确的目标。而当它遭到恶意攻击时,又能演变出一整套致命的防御系统。整体来讲,《新哥斯拉》要远比2014年的美版《哥斯拉》更大,更丑陋,也更具破坏性。
或者换一种说法,加里斯·爱德华兹的《哥斯拉》只能算是个海外同人作,《新哥斯拉》才是完全继承了60年前的精神与意志的直系后代。
从开场复古的东宝LOGO到片尾经典哥斯拉的主题曲,《新哥斯拉》是一部充满了力度与惊喜的优良制作。《新哥斯拉》不仅回到了过去追本溯源,不仅用现代的舞台取而代之,同时令其焕发出了强大到令人恐惧的生命力。
哥斯拉从来都不仅仅是一套怪物电影,更不是什么英雄——它只是一个怪物造型的、对人类社会的辛辣讽刺。《新哥斯拉》遵循了在漫长的60多年中丢掉的原始精神,虽然全片对白吃重,有时甚至没有多大意义,虽然整部电影的结尾有点反高潮,但这并不能阻碍其成为一部充满隐喻而又令人满足的灾难史诗。樋口真嗣和庵野秀明不仅满足于毁灭级的故事情节,而且还起奉上了紧张压抑的政治戏剧。
《新哥斯拉》迎来了哥斯拉的新时代。这不是完美的哥斯拉电影,但它已经准备好提出一些大问题,也准备好向观众索取他们深思熟虑的答案。在这个意义上,在几年,甚至几十年的时间里,它都将是最有价值的哥斯拉电影之一。
3 ) 为什么说这就是日本?(包含剧透)
依照故事的发生顺序——
漠视自杀的调查员们——来自于组织的压力使得自杀普遍化
首相到来前主角的强势——作为公务员的场所起的作用——日本第一流的人是公务员(东大法学部)
乱流般的路人——被组织压榨后极度需要个人空间的日本人或者是抛弃了日本的外国人
总理简报室开始的对话甚至不知道谁是总理——交给空气决定
总理简报室的讨论——权力中枢无责任的第一幕——缺乏调整能力
总理简报室——一切决定的作出不在正式会议上,早就决定好了的
移步主会议室——保留程序的外在形式
前辈的教诲——权力中枢无责任的第二幕——来自于组织的同调压力
回到总理简报室——没有决断力的上级
开始讨论未知生命体的结局——不分主次、不分轻重缓急的事项清单
那么该由哪个部门负责这件事呢——全世界都存在的官僚主义
似乎无用的生物学家们——严谨的学阀们
优秀的环保省公务员——并未脱离作为公务员的场,甚至比生物学家还高效
环保大臣——作为环保省社员对口出狂言同事造成各位的困扰万分抱歉。。。空气的流向——无用的学者大于第一流的公务员
新闻发布会——一切都是做完决定后的表演
发布虚假消息后气势汹汹的总理——我也是为了安抚民众——权力中枢无责任的第二幕——耻止于组织内
突发灾害控制中心成立——场的变换带来了决断力——并不是没有调整能力
最大限度的准备完成。为什么还没有避难指示?——未完成的完成——不容许任何改变的特定工作模式
居民不得不自行避难了——权力中枢无责任的第三幕——政府完全失能,原因是没有先例下的最优解
整齐排列的车群、人群——日本人的同调——常年培养出的文化性基因
积极行动的消防员——工作的完成度决定你是否光荣
家人的催促——家庭的场——家事的内容母亲担任,家庭的安全父亲承担
总理作出了决定——空气代替总理做了决定
进入紧急状态——继续做场的变换——继续提升决断力
收过美军训练的自卫队——到头来还是组织——高效但回避一切可能会威胁到组织的军事行动
没有详细作战计划的任务、鲜有人员报名——上级指令的虚无、逐渐崩毁的日本基因
总理的决定被第一线的队员阻止——权力中枢无责任的第四幕——下级的高度自主权上级无法控制
这就是《新哥斯拉》仅仅前二十分钟的故事!后续的内容更多地去和美国结合了,但这仍是日本。
4 ) 真实对虚构
我知道庵野版哥斯拉好看,不过没想到是超过我想象的好看。哥斯拉是一个娱乐片,无论它的内容多么成人化,多么引发讨论,其实都是一部娱乐片,但是一部娱乐片好莱坞可以生产一百部,像庵野哥斯拉的话,大概日本要几十年才会有这么一部。这个片子实际上也是宅的真骨顶,宅的真骨顶可以是用造大炮的技术来绣花,可以是用哲学泡妞,当然也可以是用对真实世界的理解来打怪兽,要达到这样的效果并不容易,我想大概是因为有手冢治虫这个医学博士开了漫画这个不好的头有关(笑)。总之,庵野哥斯拉是一部虚构与真实绝妙融合的作品,但是又绝不枯燥,如果有人觉得枯燥,那可能需要的是补课。
由于信息量太大需要二刷,这里就随便写一下我有兴趣的细节。
1.四段变形
本作哥斯拉有四个变形,也对应了故事的四个阶段,这种完全打破模式化的剧情安排一开始就让人眼睛一亮。最开始海中出现到哥斯拉上岸卖萌,伪纪实手摇镜头,nico生弹幕围观,民众举起手机拍视频等等,都表现了完全民间级别的气氛,中段商量对策时无能内阁有能次长属于常态政治,完全是肉眼可见级别的“要坏事”,在第一次决定要不要攻击时的那个犹豫简直就是让我脑海里清楚的听到一个声音在说“这错误是致命的”。接下来集齐各部门调皮捣蛋分子商量对策这种剧情我见一次爱一次,什么特车二课,公安九课,重案组之类的(笑)。高桥一生在房间里跳来跳去我是笑了的www。故事进行到到这时还挺轻松时不时有人笑一下吐槽一下,但是到自卫队被踹翻,美国爸爸扔穿透弹哥斯拉变镭射光模式时整个剧场里都安静了。这个被剧情所表达的绝望所震撼的效果一直持续到了故事最后,到终于打完怪兽的时候我自己捏了好久的手才松开,一看旁边的人也是类似的表情。然后最后那个尾巴上密密麻麻小怪兽镜头其实我的感想是,如果扔核弹,恐怕事情会变成不可收拾吧。
2.主旋律
这片子其实很日本主旋律,到底什么是日本主旋律的话,首先故事表现的大部分都是一些日本知识分子共识性的东西,无论是被谈的很多的政治方面,还是其他方面。这片子涉及的方面太多而且基本上不同的人有不同的主张,真要较真吵起来的话,放国内同样的情况是会打破头的,但是这是在日本,所以尽管可以有不同的解释,走向却是符合大家理解的。说起来日本真是有把小事办成大砸,然后稀里糊涂的靠骨子里的团结牺牲精神把烂摊子解决掉的传统。然后故事中几个内阁成员真是近五年主要内阁成员都中枪,小池百合子最近已经东京都知事上任,都民看了本片不知作何感想。
3.国际影响
这一部分完全是fantasy是专门让人吐槽的吧(笑)
武器肯定是美国爸爸先进不用说了,最后无人机诱导作战肯定也是美国爸爸上。牧教授投奔了美国所以"godzilla"的初始情报也都是人给的,石原里美这个美国特使一个人可以打日本一个内阁(我乱讲对不起)。
在决定要不要核爆东京的问题上,天朝和露西亚当然必须保持统一的“爆”的立场上。法国紧急关头卖了日本一个人情,德国帮忙计算了一下哥斯拉的能量情况。其实超级计算器运行的场面还挺带感的。
4.音乐
鹭巢诗郎+老版原声,不抢题又点题,不买亏大了,然而断货。
5.外来词
石原妹子演的美国特使给长谷川的主角解释了半天Godzilla语源结果日本人音译片假名(还有对应的中文字),最后连石原都很嫌弃的跟着按照日式发音来,这个对外国人的我来说是笑点www
不过我后来一想,这个也算是申明哥斯拉是“made in japan”的意思吧,这种弯弯绕绕的表达方式真是。。。
6.凌波一笑?
市川石日子那个环境省得女官员啊,长得不漂亮,说话像机关枪,面无表情一本正经一点都不给上司面子,一开始文部省大臣说冬她偏说西,文部省大臣投来仇恨的眼神,后面还吐槽主角太久没洗澡臭了,但是她真心很刷好感,故事最后把哥斯拉冻上她终于笑了一下,我当时的感觉就是“啊她笑了,这种内心开花效果绝对堪称写实版凌波一笑。
7.电车
无人在来线!打怪兽一定要向对方投掷新干线,实在不行电车也可以。说起来大怪兽虐电车是老梗了吧,就算是我这个非哥斯拉饭都有印象。。。
8.折纸
没想到打怪兽的秘密藏在折纸里,这个设定很有趣,而且折纸理论本来也很有趣。不过这个应该跟三浦模型没什么关系。
9.野村万斋
二刷的理由之一,因为虽然知道哥斯拉是他,看的时候却完全没空注意。倒是难民前田敦子和自卫队斋藤工一眼就认出来了。
二刷感想
1.还是有台词没抓住,不过这回看到了很多细节也发现了更多演员,再次确认本剧最爱的角色是高桥一生的安田和市川石日子的尾头(这一点似乎和我同感的人很多)。
2.长谷川游民的名字叫矢口兰堂,其实一开始我对这个有点中二的奇怪名字是拒绝的,不过后来才知道原来包括竹野内的角色以及好几个角色的名字来自安野梦洋子的漫画角色,难怪字幕说安野梦洋子的协力我一直没找到到底协力在哪里。
3.这不是部拍给女性观众看的片子,但是这片子里仅有的三个女性角色塑造的都很好,职场这一战场上战斗着的女性形象,如果是家庭主妇大概是不会明白的。
4.主角是个政二代,某种意义上,他是长大了的碇真嗣,但是这回并没有什么功夫去纠结自己的内心,因为光是要对抗未知的恐惧就已经拼不过来了,其实有时候对抗烦恼最好的办法就是让自己绝望,面对足以压倒自己的绝望时,谁还有空没事烦恼一些有的没有的东西(笑)。
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今夏日本上映的两部最热门的两部电影是庵野秀明导演的哥斯拉和新海诚导演的你的名字,这很有意思,第一个有意思的地方在于1954年夏天上映的最热门的电影名字,也叫哥斯拉和你的名字,这种轮回一般的巧合简直让人觉得像是宿命了。
第二个有意思的地方是两部作品里对东京描写的截然不同。在哥斯拉里,东京市被哥斯拉给毁了个稀烂,那些熟悉的街道和建筑变成了火海和废墟,而在你的名字里,东京则美得不可思议,甚至令生活在东京的人感叹明明是熟悉的景色,也可以是这么的美。
庵野秀明和新海诚都是比起人更善于描写物的导演,但是两人所描写的东京所展现的差别,就像是两个城市一样。
也许最大的差别就在于,庵野秀明是60年代的人,新海诚是70年代的人。
庵野秀明出生的1960年,越战正激烈,日美安保合约生效,法国成功的爆破了原子弹成为第四个核武国家。
而在不久以后,东京的大学校园里学生们举着燃烧弹与警察对峙。
这个时代的东京,在暗默无声中凝视着火焰与赤旗的颜色。
新海诚出生的前一年1972年,中日重新建交。这以后越战很快就会结束,朝韩展开了第一次板门店会谈。西新宿开发计划正式实施,超高层建筑将要鳞次节比的矗立起来,不久之后东京就会成为后来的人们所熟悉的流光溢彩的超级都市的模样。
庵野和新海其实就是代表了两代人,前者都明了,却无从回应,唯有寄托于物,而后者则一开始就不明了了。
在这个夏天,我想东宝大概想要交给所有观众的是两个时代的东京模样。
5 ) 政治片?这是一部写实的哥斯拉
很多人非要从电影里看出什么政治隐喻和讽刺来,比如官僚主义的低效啦、日本人的战后焦虑啦、大国的欺压啦、核武器的阴影啦、导演的政治倾向啦……老哥佩服的五体投地,你是看电影来的还是来上思想政治课的?
上面说的这些元素有,但不是最主要的,因为这些元素根本就是现实社会存在的,既然这是一部写实的电影,出现这些情节是正常的,但是他不是电影的主题。
为什么我说是写实,可能很多人习惯了看怪兽打架、奥特曼拯救世界、好莱坞式个人英雄主义、少男少女最终兵器之类的片子,看到这样一部视角集中于政府,怪兽镜头还没首相多的电影,就不是很乐意了,说好的怪兽呢,垃圾!说好的奥特曼呢,垃圾!说好的美爹救世主呢,垃圾!光看一群老头开会吵架开会吵架了,什么垃圾电影,浪费时间!
其实我认为,这种向现实靠拢正是这部电影的魅力所在。没有秘密武器,没有高达,没有奥特曼,人类武器威力从低到高,机炮到导弹到坦克炮到核弹,挨个往怪兽身上招呼,没用,怎么办?当怪兽现身,我看到了政府是如何面对,各个部门如何运作,部队如何战斗,联合国如何反应,美国中国俄罗斯如何作为,当灾难降临,现实的人类社会,如何动用一切现有科技手段正面硬抗哥斯拉。在我看来,这比任何秘密武器都有意思。
最后向片中那些牺牲的自卫队员和吊车卡车司机致敬,当灾害来临,总是这些战斗在第一线的人默默无闻地牺牲,他们是真正的英雄。
6 ) 【可能有剧透】比上不足,比下有余的剧情灾难片
看前预警,下文可能会有前言不搭后语的现象出现。
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看完了,可能是因为我没看过之前的系列,所以我能接受这样的哥斯拉。能感受到将哥斯拉这样的不合理存在合理化所做出的各种努力,包括但不限于各种高科技术语。
为了给《新奥特曼》打预防针(今天新奥上映,本人为此补了归曼初代并期待了很久,但反响一般)才看的这片。我之前痞子的作品只看过EVA(TV,旧新剧场版都看完了)。讲真,豆瓣这么低分如果不是庵野我都不会花2小时看这片
但是,文戏差不多都是政治戏这样好么,虽然我也挺喜欢看拉扯的。是我的话,我还是会选择以平民为主角,可惜,这里没有ultraman,只有人类自己。所以为什么哥斯拉要行动,还是不明啊。本来以为会从各种民众的心理(那个晚上各种的呐喊挺让人印象深刻的)角度出发的,结果全程都是肉食者视角。。。(我承认,民众角度可能更加老套)
关键是,太不亲民了。我对于这些肉食者的拉扯完全没有共情,感觉就是一吃瓜的在看他们各种犯事。我还以为我能够在这里面体会到一些个人主题的东西,但是并没有。可以看出可能是想讲一些那个什么教授的事,但展开了一点,没有了,还有一些其他的东西,比如人物塑造,篇幅完全不够,难道是因为都花时间在了拉扯上面了么。
而且,对政府是否有理想化和想象在里面呢,我不觉得痞子能够懂肉食者的决策。讲真,这种戏码在动画里玩玩(比如eva,高达系列)就算了,拍真人片,感觉就是比上不足比下有余。
虽然如此,还是看得挺开心的,毕竟相比其他灾难片不那么老套,但是也没有能够深刻到哪里去。。。看完了,感觉没有再看第二次的必要。
整部影片最喜欢的就是哥斯拉爆发的那段,非常有eva降神的味道。(痞子表示:NMD,别老给我捆绑eva)很棒,名副其实的godzila。
ps:30分钟时配乐响起,我感觉我在eva司令部了,后面我自己打拍子,bgm也跟着响起来,我笑死。
pps:看到评论里说的特摄味我才想起,确实很特摄,无论是完全不在乎战机的总攻击,还是有点合理但是又有点离谱的作战计划以及总是能够调用先进资源的作战部,还有节奏都很。。。不过区别是这里没有作死的群众演员和小孩,只有拉扯的政府官员们😂。
强烈资词石原里美成为米国大統領。想买哥斯拉小手办
可能是日本人对自己战后在世界上的政治和经济地位极端焦虑的产物了,虽然也很浅显,学山本萨夫拍一群西装男开会但没学到点,大部分竟参杂着卖拷贝的感觉,效果有点雷人。但整个也不讨厌吧,我是笑着看完的。。剧情不多吐槽了,就不是很懂放两个急着做总统但又那么做作的年轻人是什么意思…
这不是一般怪兽片,是一部严肃的政治电影。主人公不是哥吉拉,而是“官僚制国家日本”。编导的政治期许是希冀重大灾变能加速统治集团内部换血,让理想中的青年改革派早日上位。但姑不论灾变来不来,编导理想中的青年领袖存不存在也是大问题。
真是服了,居然在一部讲政治、讲社会、讲国际关系的开会电影中完美的加入了一点打怪兽的元素……这很日本!剧本相当严谨扎实(除了美女政客的设定太戏剧了之外),唇枪舌战的部分剪辑精彩犹如在看《谍影重重》,很过瘾!
个人感觉是远超2014年好莱坞版《哥斯拉》的作品,不同于好莱坞本作中哥斯拉的镜头足够多,各种现代兵器与怪兽作战的CG也和过瘾,不像好莱坞版那样给人故弄玄虚的感觉,不过在个别场面上CG有些瑕疵所以减掉一星给四星,作为怪兽电影整体素质很高。(EVA梗实在是太多了,连BGM都有EVA的。。。)
哥斯拉太塑料插鸡毛了,十分钟弃
年度日影最佳。庵野秀明再次走在了时代前面。灾难、核辐射、脆弱的首都圈、日本内阁、国际政治等一系列元素融合的背景,不是电影,正是当下日本现状。反思性和勇气远超当下同样反映311或反核题材作品。不是特效片就不用冲着特技来看了,根本就是一部主张立场的政治片。
從前哥斯拉是以怪物災難片包裝的政治片,現在庵野把它反過來赤裸的變成政治片。不厭其煩的呈現官僚迂迴的繁文縟節,對比哥斯拉純粹的直線步行。雖擺明要重演三一一的馴獸歷程,但要揭的瘡疤豈只於此,日本的傷在更深處。無法忍住淚水——矢口說日本還是有希望的,但這個希望是建築在人民的絕望之上。
让东宝赢得世界的一是电影天皇黑泽明,一是怪兽中的怪兽哥斯拉。作为第二十九部,怪兽哥斯拉所赋予社会政治意义也不断被更新。包括植入了东日本大地震,灾后重建,宪法第九条等等。虚构的方式批判日本社会。全片由哥斯拉的出现,入侵,再出现入侵的时间顺序、直线叙事,结尾的三阶段轮番攻击超有快感~
不就是披着怪兽片的皮吗
总觉得下一秒奥特曼要从天而降,或者十元和長谷川博己带个立体机动装置就飞上去砍哥斯拉的后头颈( ͡º - ͡º)
7成是日本版的建国大业,大腕们西装革履地重复着开会-吓尿-再开会-再吓尿循环同时也用标准快速日本语考验观众听力上限。~剩下3成,还是不变的配方,还是熟悉的味道,庵野老贼樋口大湿夹带私货5毛特效重现真人版使徒暴走来袭。至于片里各种政治隐喻,人家日本人都选择性无视,外人又何必自作多情。
特摄魂,不同于好莱坞大片的日式特摄片,回忆中仍有趣味
台译片名给哥戴的这顶正宗帽子戴得太对了。本片简直比正宗伍仁月饼还正宗。哥正宗不必说了,被它狂虐的日本人也又正宗又典型——都哥临城下了,阁议票拟还做得那么漂亮,恭请总理大臣画押。从前美国军官派驻日本之前必须读一遍菊与刀。与此同理,我建议以后每位哥斯拉登陆日本之前都应该好好看看本片。
3.5 没想到能拍出如此深度,从未有过的一部哥斯拉。拼众生相的剧本,政治隐喻、宿命感、社会危机、311及核恐慌等议题一个都不少。很多时候能把人震住, “啊,原来想要说的是这个” 之类,最后一幕更是触目惊心。但整个看下来...又还是疲惫与无聊多一些。
我要看“奥特曼”,你给我上政治课;我要看打怪兽,你给我整主旋律。是我太肤浅,还是你太能zuo?!
“戰後”≈第二次衝擊後、哥斯拉≈水之使徒、哥斯拉體內的核反應堆≈S2機關、B-2轟炸機投放的貫穿彈≈N2炸藥、哥斯拉背脊的激光≈AT Field、凝固劑≈電木樹脂、硬膠后的哥斯拉尾部≈莉莉絲的下體等。EVA的OST之一——《DECISIVE BATTLE》響起之時無比激動。至於電影是什麼的隱喻實在好明顯。EVA廚向..
这部片子其实吧,有点像押井守的机动条子真人版,看的时候,对观众的要求相当高,需要对日本政治历史有一定了解,对日本特摄也需要一定了解,对于一个不看特摄,不关心政治,对痞子不了解的人来说,这部片子,的确,如上所说别花冤枉钱了,多买买吃的就好
美国人一本正经地对十元说“不然你四十岁当美国总统的梦想会瞬间化为泡影” 十元认真发愁脸。。。。。=口=
看完觉得看了五集EVA,深切感受到了巨巨一辈子执着于“如何在城里打怪兽(顺便毁灭城市)”的思考。