家族之苦3

以家庭财政大权为引子，作为家庭主妇的妈妈，开始思考起自己的人生价值。尽管众所周知，日本相当数量的女性，婚后就做了家庭主妇，而且据说日本的相关法律制度等对家庭主妇的保护也比较完善，但毕竟随着时代发展越来越多的女性不愿意再禁锢在家庭里，妈妈看到作为职业女强人的小姑，看到结婚后也不曾放弃护士工作的弟妹，看到奶奶一直不曾放弃过文学兴趣并去参加文学班，也看到身边许多作为家庭主妇的朋友也选择出门工作。年轻时热爱的弗拉明戈舞，是一种隐喻，象征了妈妈心中压抑已久的热情，因为家中被盗而丈夫不理解，终于爆发了。妈妈只感到屈辱，自己就像一个只会要钱的废物，自己整日里操劳那么大一个房子（房子太大，家里也没有帮佣，是最容易引起矛盾的），可丈夫并不理解自己的辛劳。

妈妈离家出走了，家里立马乱套，奶奶卧病帮不上忙，爷爷也是个家务废柴，还得找来他的老年朋友帮忙，偏偏他的医生老朋友同样笨拙的活像只鸭子，得多亏了他们熟悉的老板娘加代在，不然我估计他们能把房子给拆了。结果也不出所料，爷爷忘了关炉灶，差点引发大火。我在这儿看了，只觉得日本男人被伺候的太好了，十指不沾阳春水。两个儿子也正处在伤春悲秋的青春期，除了哭哭啼啼实在看不出来有啥屁用。家里姑姑和叔叔也是各自有一堆家事儿，姑姑姑父要忙着工作，叔叔婶婶又得操心着他们老年痴呆的外婆。整个一鸡飞狗跳。

而这边妈妈回到了故乡，走在乡间幽静的小道上，和昔日的朋友聊天聚会。估计对于妈妈来说，她的少女时代才是最轻松的。当然，故乡也不是世外桃源，斩不开与尘世的牵绊，毕竟就算是妈妈那个看起来最豁达开朗的朋友也得操心着自己的家庭和孩子。

其实女性出走的话题几百年来都长盛不衰，比如百年前易卜生的《玩偶之家》引进中国时引发的轰动。而回到三部曲中，离家出走是有先例的，第一部中奶奶提出的离婚，其实也是离家出走，其实奶奶就是步入老年的妈妈，对爷爷是耐着性子包容，一直隐忍到了老年。所以奶奶对于儿媳妇的变化是最敏感的，忧心忡忡的说过如果是在自己的年纪可能忍下去，但是显然在目前儿媳的年纪里是忍不了的。

影片里的爸爸显然是个顽固刻薄的事业狂，开口就得罪人，但其实他不过是一个年轻些的爷爷，那些特征放在爷爷身上，人们只会觉得这个老顽固也挺可爱，可是放在正值壮年的爸爸身上，就只觉得讨嫌。所以说人到中年往往是也是个人厌狗嫌的时候，上司嫌弃你，配偶嫌弃你，孩子嫌弃你。

但最终爸爸还是追妈妈去了，当他们相遇后，尽管一开始开口有些困难，可是后来爸爸脸上却露出了极能打动人的笑容，那一刻我觉得温暖。那一刻他们就像是年轻时初遇的年轻男女一般羞涩浪漫。

应该说日本的家庭观念生活等方面与中国有很多相似，但还是有自己的特点的，影片里面的主角一家动不动开家庭会议，我是有点受不了的。还有这互相之间说话，动不动鞠躬点头，斯密马赛，我也有点起鸡皮疙瘩。

来归纳一下史枝的生活：

一早起来做早饭给孩子和老公吃；

送孩子上学、老公上班、爸爸妈妈外出活动；

其他家人在外面都有朋友、交际圈子，而史枝一个人在家整理家务，一个人吃饭；

在家二十年如一日地整理家务，看到充满活力的多拉明戈舞蹈，难免会想也尝试一下。

史枝如此的日常，支撑起幸之助安心地工作，支撑起一家人健康幸福的生活节奏。妈妈的这些默默付出很容易被忽视，只有当她不在，一家人的生活节奏完全打乱了才知道史枝的重要性。

当幸之助听到了史枝的私房钱被偷，她很惭愧的把所有事实都说出来了，但幸之助更关心的是钱，忽视了妹妹的关心，忽视了史枝的感受。

史枝过来委婉道歉，幸之助只顾自己生气，诉说着自己的不容易，然后抛下她去洗澡，她只好一个人默默地哭；这个时候，两个孩子回来了，完全不知道爸妈的事情，开心于带回来的礼物，催妈妈做饭。史枝一边抹眼泪一边起身继续照顾家人。这一幕看得很伤心。

两个人的感受肯定是不一样的，感同深受也是不存在的，年轻的时候有精力花在对方身上，照顾对方的感受；结婚、进入中年之后，渐渐习惯了对方，行为更容易伤害对方而不知。

中年矛盾的解决，要多退一步，互相照顾到对方的感受，理解、沟通可以解决任何问题。人生中能有个理解自己、互相照顾前行的人就很幸福，要懂得珍惜呀。

山田洋次是拍家庭类型的顶级好手，从故事到表演，从小空间的调度到真实贴地的美术，各方面都可圈可点，但这个系列令我看到了这类型电影中不太凸显的群演元素的非凡之处。

一般而言，这样的家庭戏都是发生在家中，一大家子的人围绕一个议题，发生三三两两的关系变化，需要的群演少之又少，即使牵涉到也不过是简单的坐在视点之外，或者随便划过的行人。不过这部电影却在这里花了不少心思。

第三部“蔷薇之妻”是一部很有意思的女性主义电影，它不同于一般讲述女性独立、自主的追寻，它在这个剧作设置的过程里，同时巧妙的以点铺面说到了“妻子”这个家庭甚至是社会角色，例如平田家的婆婆富子不想和丈夫合葬一情节，这背后的挣脱和第一部的离婚主线显然是不同的。这一部里，平田家劳苦功高的媳妇史枝遇到了小偷，被偷了私房钱，非但没有得到理解，反而早遇到了丈夫一顿不理解他的辛苦的责骂，她悻悻然地回到自家老宅。

我最喜欢，同时也是觉得最厉害的便是弟弟庄太去劝说哥哥幸之助去老家找大嫂史枝的段落。他们应该是约在了哥哥工作附近的酒店见面，哥哥先是责怪弟弟插手他俩夫妇的问题，然后哥哥一路走在前面，上楼的过程里，后景的群演发生了变化。

后景群演

再往上走

走到二层

当走到二层，咖啡厅时，这个镜头调转过来，原来这里在举行婚礼。兄弟两人落座时，前景的自助餐里发生了一个我觉得很有意思的小细节。这个细节生机勃勃。

摄影师独自一人

对面的宾客指向桌上的食物，引起兴趣。

摄影师忽然伸出手全部占有，不知是玩笑还是其它用意。

看的时候我会想，你看主角落座后景，但前景这么的丰富，短短几秒还有一个“男性之苦”的小剧场，这些群演不是麻木的站在那聊天假笑，也不是行尸走肉的走来走去，他们各自分布，三五成群的呈现了一个很真实的场面，由这一块真正的进入了婚宴的热闹。

弟弟对哥哥的劝说刚开始是很失败的，哥哥不听，直到弟弟改变了技巧，他说自己和大嫂联系过，哥哥才真正的进入这次的讨论。这个过程里，后景中的群演非常流畅的展现了一个聚拢的过程，要准备合影了，也就是家庭的凝聚。

下楼准备合影

招手

招手

聚齐

哥哥看到这个场景

由此哥哥的态度发生了变化，这里的表演也非常的好，根据最当下的内容和镜头设计做出了很真实的很好理解的反应，把内心的变化体现在动作上。

注意后景中站立成一条线的三位女性，非常好看，工作的独立女性、伴娘？（一会还有作用）、新娘，暗合了电影的家庭女性的内容表达。

两兄弟看似愁眉苦脸，实际上哥哥已经有了决定，而后景中正在婚礼中最为愉快的合影环节，那个孤单吃饭的摄影师成为最重要的人。

最后哥哥离开时，这场戏落幕到接花球，就是刚刚后景中站在中间的那位女性。

很感动，这场戏拍得简直有覆海移山的气势，哥哥决定去修补和老婆史枝的关系。可能到了其它做得简单的电影里，他俩随便找个地方聊一聊，也能起到这个逻辑上的作用，但山田洋次用了这么一个群演构成的场面拍到了情理。看似漫不经心的凌乱，实则他们很有力量。再加上主线上的情节，整体就是一出非常好看的戏。

而前两部里也有一些简单的设置，管中窥豹，可见一斑。系列第一部讲述的是老年生活，和青春做了一个对比，再加上平田一家住着的区域有对白点明人越来越少，基本上群演都是老人和上班族（早上与晚上），映射出一个社区城市老龄化社会的样态。

孤单出行的老人

孤单出行的老人

早晨的上班族

夜晚的上班族

如果说第一部是老年人如何面对老年，第二部说的则是年轻（的家庭成员们）如何面对老年。这一部社区内的主妇群演变多（也很好的过渡到第三部的故事），同时增加了宪子的支线，她的病房，第二部是老年人病房，第三部则是妇女病房。

主妇们

主妇们

第二部病房，老年人看护老年人。

第二部宪子找寻走失的外婆，寺庙里出现的老人。

第三部的病房，妇女住院织毛衣。

比较有意思第三部史枝回到老家后，出现了元气满满的小朋友，可见小城市是多么的美好哈哈哈。

左侧的两位小朋友。（夏川结衣真是可可爱爱）

这三部系列之作有趣又生动，无论从哪个角度而言都是精彩的简单的电影，但这种简单实则包含着山田洋次大导演非凡的功力，即使是这种随便放个路人也没有不对的工作，也做得有声有色。

三部曲看完了，但是“竟然看完了呀...”那种惆怅感远远盖过了“我都看完了!”的这种成就感。就像在影院我总是喜欢最后才走一样，这次即使在家的电脑上看完也舍不得关掉大提琴伴奏的演职人员表。就我自己的感受，当然也可能有自身的带入，这一部带给我的撼动最接近当时看完《东京家族》后，不过打开豆瓣发现这却是三部曲中评分最低的一部（尤其是我的友邻评分）。看了一下，发现主要都是出于山田洋次对“娜拉”出走后又回归原点这样一保守的处理手法的不满。

这一部所要探讨的问题其实在前两部就有所预感，父子两人的大男子主义，史枝某些角度的“低声下气”，这种破裂与爆发似乎是偶然中的必然。贯穿全片的笼中鸟是个颇具象征意味的隐喻，只是我竟在最后才意识到。山田洋次让这个矛盾激发，却又以一贯大团圆的方式收尾，让怀揣着自由争取的观影者感到不适，觉得是挂羊头卖狗肉糊弄的说教。但我觉得这样一个从“进步思想”看来不正确的选择却是普遍存在的现实，它太真实了，有时简直血淋淋让我发颤。过去娜拉出走后，鲁迅先生指出在妇女没有取得经济大权前出走的命运只有两个：不是堕落，就是回来。而今天的“娜拉”，她可以回家乡打工，有着独立开小酒馆实现经济独立的可能性，却背负另一种无法摆脱的爱与责任，或者更明确地说——孩子怎么办？妥协实在也不是一个一贬到底的词语，甚至有时是一种关乎人生选择的智慧，史枝选择回来后虽然没有如观众期待的那样得到丈夫直白的感激与致歉，也没能如愿去上弗拉门戈舞蹈课（至少在影片中没能展现），但这个矛盾的爆发就已经意义深远，妻夫木聪含泪诚挚的劝导我不相信只被人视为无聊的说教。

退一步讲，这才是“家族之苦”这一系列中“苦”字的意义所在，而喜剧和戏谑我一直只将其作为这个系列的附加意义，真正要讨论的东西都是庸常琐碎中人们一直选择逃避却确凿存在的沉重话题。

《家族之苦3》，这次的苦大概常态之苦，因为习以为常而不去理解不能理解的苦！

这部是围绕大嫂史枝展开，喜剧元素没有前两部那么多，相对更沉重一些，前两部就觉得这个大嫂在家里太委曲求全了，就像笼中鸟一样，爱好不得伸展，辛苦不得理解，唯有家人都离开之后才得片刻的舒缓。而在第三部里就这委曲求全的舒缓还被入室行窃的小偷给打破了，然后矛盾爆发，再和解，剧情蛮平淡的，没有了前两部的那种于平淡处起惊雷的惊喜。但对我触动反而更大，我们为什么总是忽视别人的付出，就像史枝二十年的辛劳和付出为什么得不到理解，就是因为这辛劳是二十年如一日的吗？身边的人已经习以为常了，妈妈天天给做饭孩子不说谢谢，爸爸偶尔买个玩具却能得到真诚的感激；妻子辛苦存点私房钱难以接受，坐出租却能大方的表示不要找零。所以要让人看到你的付出要做的一定不能是坚持付出，而是要像史枝的出走一样，去打破常态，打破原来的天经地义，这样才会有被理解的基础，才能进一步建立美好的新常态！

年轻情侣的吵架是雨中流着泪互放狠话，和解是「剎那间雨珠都闪烁如光圈，我们拥抱在雨季中的春天」，有儿有女的中年主妇，哪怕心有千千结，看着对方在雨天出现在娘家的楼下，也无非是假装若无其事地递上一条毛巾。

如果可以的话，真希望《家族之苦》系列能一直继续。

第一部讲述老年人的离婚危机，琐碎闹腾；第二部探讨孤寡老人的送终问题，笑中带泪；这一部中，一直为家庭默默付出的大嫂成了主角，她在常年隐忍后，终因家中失窃的契机，离家出走，让一家人瞬间乱了阵脚。

还是熟悉的一家人：固执的老头子、爱好广泛的奶奶、冲动的大哥、温和的大嫂、女强人二姐、搞笑担当二姐夫、善良懂事的三弟与儿媳宪子。每个人个性分明，在一起碰撞出的火花也精彩。

家庭剧最忌落入平淡窠臼，更怕韩剧般的婆婆妈妈：哭泣数十分钟，剧情还毫无推进。看《家族之苦》系列，从来不必担心这样的问题：人物普普通通的一句话，乍看都是寻常，实则不留闲笔。令观众一次次会心一笑的细节，认真地取自生活，又不动声色地搬到了电影里，这是强行安排的狗血剧情，无论如何都无法与之匹敌的。电影中每每聊起严肃话题，气氛开始凝滞，必有某人出来插科打诨缓解，故事温吞但节奏紧凑，观众自然看得开心。

继电视剧《逃避虽可耻但有用》全方位探讨了日本家庭主妇生活状况后，《家族之苦3》也通過大嫂的身份关注起这一群体。常年任劳任怨、私人财产需要偷偷存、无法发展自己的爱好、努力不被家人看见与认可……主妇遇到的问题呈现得挺全面，相对而言，夫妻的和解似乎显得轻描淡写。

其实这也符合日常生活中，大家见到的中年夫妻沟通模式：日复一日聊着琐事，浪漫被现实生活磨尽，习惯性在老人和孩子面前克制着脾气，久而久之，不仅自己觉得疲累，旁人和孩子，也会产生「这两个人之间是否还有爱情」的疑问。遇到问题，夫妇间很少有机会能争到天翻地覆论个输赢，渐渐裂痕越来越大，直到难以收场。坐下来把话心平气和地说清？不可能的。

年轻情侣的吵架是雨中流着泪互放狠话，和解是「剎那间雨珠都闪烁如光圈，我们拥抱在雨季中的春天」，有儿有女的中年主妇，哪怕心有千千结，看着对方在雨天出现在娘家的楼下，也无非是假装若无其事地递上一条毛巾。而这位人前妥协、家中扬威的丈夫呢？自尊心作祟，内心松动也要嘴硬，就连道歉也要趁着一声惊雷，把握时机握住对方的手。

欣慰归欣慰，问题根本就没有解决嘛。新垣结衣可以凭着可爱和聪明头脑，在剧中将固执不解风情的星野源收服得服服帖帖，习惯了多年的相处模式，朝夕相对的中年夫妇，一瞬间「懂得并尊重对方」，何其容易。最后大嫂是回家了没错，但她心心念念的弗朗明哥舞，却也未见明显着落啊。

所以在重提主妇问题的同时，山田洋次在电影中的表达也阐述了一个普遍的事实：当一对夫妻没有办法做到从根本上互相理解，支撑他们继续携手前行的，可能是过往的美好回忆，可能是孩子与老人，可能是独自面对未知生活的恐惧，而更多的是已经渗入血液的，「一个屋檐下的恩重如山」。不过无论如何，问题爆发一次总是好事，说不定在第四部中，这两位的感情已经更上一层楼了呢。

从《家族之苦3》结尾的架势看，下一部的剧情或许会围绕妻夫木聪与苍井优这最年轻的一对展开，而因为每个演员的演技都相当「能打」，任何一部电影挑大梁都不在话下，每家故事讲几集，这一系列或许可以长盛不衰。不过，山田洋次导演今年已经87岁高龄，饰演片中爷爷与奶奶的老戏骨桥爪功与吉行和子也已分别77岁与83岁，老人身体状况变数大，接下来的日子里，也只能说是「且看且珍惜」了。

家庭有时像身体，或者像公司，每一个人都有属于家庭特殊作用或分工，大家通力协作，共同支撑这个家庭的运转。

不过，在这种运作模式下，有人的作用比较直观明显，可以量化，这更多见于当家者（赚钱者），对家的贡献无外乎于投入的工作时间、赚取的收入等。而有的人作用比较难以量化，比如内务者，烧多少饭、洗多少碗、洗多少衣服、打扫多久卫生，你几乎无法用金钱或时间去衡量。但随着时代的发展，越来越多的家庭不再有明确的“谁主外，谁主内”分工，新时代的家庭脚本，更多呈现“工作时间一致对外，闲暇时一致对内”或者“这段时间谁空谁管内务”的情况。

成家后才发现，这些细碎的内务，牵涉的精力有时根本不亚于在外工作挣钱。和太太进行了好几次细致而全面的大扫除，单次时间之长，精力耗费之巨，导致我俩直接累瘫，当日再无其他念想（当然过程是很幸福的，必须求生下）。而工作日时，那些点点滴滴的内务，看似举手之劳，但无不是社畜在被工作折磨后，在沙发上躺平后，内心振作再三后的奋起嘛！另外，和工作相比，内务是无限循环的，简单来说，干家务不能病假、不能调休、不能做五休二、不能退休，碗不洗就没容器吃饭，衣服不洗就没衣服穿，就这么简单。

所以，本片的矛盾爆点就很好理解了。在长年累月的家庭固有的格局下，一次小偷的意外来访（女主因疲于家务，而打了瞌睡没注意到），在外赚钱的男主（当然在日本的社会格局下，长子的赚钱压力是很大的）就批评女主（全职太太）不工作，在他赚钱时居然在家睡觉，这尼玛谁受得了！必将，女主这个全职太太要“伺候”的可是2位长辈、自己+丈夫、2个孩子，还有随时来串门的小叔子2人、嫂子2人啊，这是什么工作强度！结果，女主负气出走，家庭的运转一下子就出现了各种各样的问题。

可惜，对结尾的处理，我不太满意。在一大家族人都意识到了女主的重要性及前提下，他们做的其实就是让男主把女主劝回来，那劝回来之后呢？继续全职太太模式干下去呗！那其实这次出走的意义，就变成了女主闹的一次小情绪了。我觉得，女主这一次的出走，应该是一种思想或对现有家庭模式的一次觉醒或抗争。因此，更好的处理，或许是女主回归的前提，是大家对女主付出的肯定、尊重，回来后大家一起想着，给女主的全职太太“工作”减减负，给她一定的自由，允许她追求自己喜欢兴趣，如去学跳弗朗门戈舞之类的等等。

写到这里，我又想到两段理想的婚姻关系，这其中表面是家庭的分工的分配，本质确实一种平等、尊重以及对个人情绪的呵护。一段是最新一期的《朗读者》，菜妈和麦爸为谁来承担家务，定下了两个十年之约，来决定谁来承担家务。就这一段，我觉得，在菜妈麦爸的家庭中，彼此是独立且平等的，家务不一定非得其中一人承担，关键是能找到一个平衡点。

又一段是《觉醒年代》李大钊和赵纫兰这对夫妻，李大钊是不着家的革命先驱，赵纫兰则自己操持家庭所有，哪怕自己怀孕也尽量不给李大钊添麻烦。李大钊自己也坦言“对得起天、对得起地、无愧于民族、无愧于国家，但就是对不起太太“。而历史上的李大钊一点没有因赵纫兰是文盲是家庭妇女，就无视她或慢待她，始终呵护注意她的小情绪。这两段，当为我们学习的榜样。

兜兜转转的，山田洋次的家族之苦也拍到了第三部。

不同于《少年时代》中林克莱特的成长絮语，也有别于是枝裕和的情绪化家庭表达。山田洋次的家族之苦系列一直是日本描写家庭的电影中独树一帜的存在。在幽默真实的一大家子的相处日常中，山田勤勤恳恳的在担当着当代小津的角色。予以传统日本家庭现代化的表达。

前两部的家族之苦我都是很喜欢的，有笑有泪有社会性问题的探讨，配以成熟但不刻意的场面调度，一切都与影片基调契合的刚刚好。而这一部不同，虽然什么都没变，但是这次描写的全职家庭妇女的挣扎与妥协让我，一个坚实的女权主义者，对家庭主妇的身份有所释然。

当结束了对家族之苦3沉浸度非常高的观影后，我对着豆瓣介绍怔忪了片刻，却在无意间看到它的小标题：“蔷薇样的妻子”。依稀记得这是与河濑直美的处女座相似的名字。

蔷薇、蔷薇，我的妻子似蔷薇。

就在蔷薇下面相隔几行字的地方，青春的夏川结衣用梨涡编织的笑容，被我带入了在地铁中初遇幸之助的那亦羞亦喜的史枝，忽然就很感动。

不得不承认，在本部之前史枝一直是我有所忽略的角色，奶奶初来乍到就抛出一纸离婚协议，大姐强势的处事原则，苍井优养眼的舒适感，都让史枝的角色显得有些暗淡，就像她本身家庭主妇的地位一样，在被强调前一直都是不受人瞩目的默默重要着。大概没有人能想到在史枝些许无趣的家务的背后，弗朗明戈舞兀自明艳着。

有一天她感受到了那股力量，便踩上自行车出发了。在路上本身就是件很浪漫的事情，就像在马路上跳着弗朗明戈舞一样，是一件很私人但很浪漫的事情。

我想她久未体会到那样颊发飞扬的感觉了。

史枝的离家出走的情绪内核就是那曲弗朗明戈舞，再激烈的争吵都只是表面的形式性刺激。弗朗明戈舞这个原产于热情西班牙的舞种本身要表现的就是一种挣扎感，史枝跳起来虽更多了几分坚毅和解脱。但仍然在表达着自己的挣扎。我想每个尽职尽责的主妇都会在某一个时刻对生活有所惋惜，虽然每个人都只能选择一条路，但她们所见的风景总是单调了些。她的出走与其说是对丈夫不理解的生气，不如说是对自我身份认知的挣扎，在家庭主妇有限的圈子里，若连自己的丈夫都不认同自己存在的价值，自己又谈何认同呢？史枝回到老家后与之前朋友的团聚是我最感动的片段，那是对过往的自我的寻找，在这样的寻寻觅觅中史枝是在慢慢释然的，当她看着朋友的孩子留下泪水时，我想她找到了自己最在乎的东西，家庭、孩子、丈夫。

史枝是个非常传统常见的日本家庭主妇形象，温柔贤惠，或许不同的是比平常的妇女更美些。就是这样一个传统家庭妇女形象的自我救赎之旅让我感受到了最接地气而创造性的女权主义的表达。《跨越栅栏》的过分隐喻让这种自我救赎显得有些做作、《下妻物语》中洛丽塔女孩的自我寻找太过流于表面，而山田洋次镜头下找回自我的女性，平平淡淡的，饱含着日式风情，也就那样浅浅的感动震撼了你。

或许有人会觉得我称之为有女权主义精神内涵的电影不太合适，因为史枝最后仍然是以自我妥协的姿态回到了家中，幸之助所做的只是开了两小时车，送了个围巾罢了。但正如先前所述，史枝并不是对丈夫本身有多少不满，不然为何已经平静相处了这么多年？史枝的出走更多的是对自我的一次反叛，对自己人生目标的一次重新寻找，当她发现自己最在乎的就是家庭时，这无疑是一次女权意义上的自我发现，《末路狂花》那样的肆意固然大快人心，但这样的自我找寻后的平淡回归，来的更让人触动。

My wife, be a rose. 蔷薇蔷薇，愿你永远明艳如弗朗明戈之舞。