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1 ) 欲望不再炸裂，让我有些想念《爱的曝光》的热闹了
2016年，第一次和园子温合影，这位“炫妻狂魔”“圆脸控”，没想到却是意外的中规中矩温文尔雅。
在艺博会上先看了影像装置《“死亡的边缘的边缘”的桥》，后看了电影《悄然之星》，这是2015年独立工作室成立以来第一部电影。2014年，当园子温再翻起27岁时就画好了的《悄然之星》故事板，他说，要是在30岁的时候就拍了《爱与和平》和《悄然之星》（都是他最开始想要拍的剧本），他会被称为天才吧。
《悄然之星》不够“好看”，也最不够园子温，毕竟底本是当年那个以喜爱手冢治虫的园子温。那些反父权的、暴力情色血浆、低俗而极致的色彩，这些都没有。反倒从原发自电影的《“死亡的边缘的边缘”的桥》中，感受到对家庭的渴望与回归，所以@hayashi所进一步猜测的“反家庭”，我可能有点异议。他虽然讨厌小津式的家庭，但不代表他认为家庭需要解体。
去掉包装的园子温，他第一次想安静地去处理一部能够代表自己的影片，园子温在福岛拍摄的过程中，一直念叨“我没有自信，我没有自信”。
其实我有些怀疑，他是否有这个能力去掉所有的标签？就好像一看到妖怪、水手服和虐待就能辨识出是佐伯俊男的画，一看到和服捆绑、阳子、性爱就知道是荒木经惟。去掉cult、B级片、少女底裤、异教徒、病娇、飞机杯、充气娃娃、隐蔽青年、御宅、AV（恰巧是父权社会的充分例证）、黑帮、自杀、家庭暴力的内容，他还是不是园子温？
《悄然之星》，是继《庸才》《希望之国》之后，第三部以福岛核问题为背景的电影。《庸才》中，面对地震、核泄漏、海啸，庸人们从头崩溃到尾，少年经历着精神力的坍塌和毁灭，道德对人内心的破坏力要比外界的暴力更厉害，认知的难点就在于人是处于晦暗不明的模糊地带。
《庸才》尚存在着类似《爱的曝光》《冰冷热带鱼》里那种残暴影响：园子温初遇妻子神乐坂惠是在拍《冰冷热带鱼》，园子温将她逼到了极限，痛苦难过甚至沦陷到角色里，这么多年了一提起那段拍摄，神乐坂惠仍然会情绪崩溃。
在这里我也非常质疑黑犬提到的问题“园子温是否真的理解女性主义”，他所做的观察、实验、新人塑造（@hayashi语），都是类似将女性作为欲望客体，叙事角度是女性，不代表他就可以宣称自己是女性主义。
而《希望之国》中，园子温走温情就差了点味儿，虽然骨子里的绝望还是有的，但现实主义风格却并不拿手了。直到《悄然之星》，我都甚至怀疑，这是不是园子温的电影。一边是向内部、再向内部一味揉碎的狂人视野，另一边是冷漠而残暴的世界横亘在那，园子温影像的力量就在于拉锯力。而现在，所有的声响和戾气都遁形了。似乎只能非常牵强地去联想，是不是只有在开始狭小的空间站里，用类似ASMR的窸窣声音作性暗示，躲在监视器后观察她的妻子？以此来找寻园子温的痕迹。
我对园子温的赞美，在于他将情色、暴力、热烈的荷尔蒙，爆发式的呈现出来。正如@郭如冰老师所提到园子温的美学源头是我很喜欢的风格。上世纪六七十年代的艺术大师们掀起日本新浪潮，用极端呈现的方式去表现政治、意识形态与文化的撕裂，新达达主义的宣言就是“成为艺术的杀戮者”，组建了实验剧团天井栈敷的寺山修司更是影响了森山大道、岩井俊二，黑白实验电影大师若松孝二也常说“创作的原点是愤怒，是战斗”，而我喜爱的画家横尾忠则，高度饱和的青与玫红，也是园子温、中岛哲也近似的色感。
然而，《悄然之星》黑白了，褪色了，园子温稀释了。有什么填充进来？形式主义？末世反思？可能是题材的关系，核问题既成了加分，又成了限制。欲望不再炸裂，让我有些想念《爱的曝光》的热闹了。
2 ) 101分钟的行为艺术展（严重剧透）
朋友临时让票，得以在电影节上看到这部电影。天幕新彩云的巨幕的空间感比电影资料馆还棒，放这种现代黑白片总觉得有些浪费。
这不是一篇影评，我是一个纯小白+外行，因为看完电影特别困惑，发现网上评论也很少我就更加困惑了。所以下面我要开始剧透了。
一开始，大量篇幅描述机器人铃木洋子每日重复的生活：泡茶、打扫、洗衣，若不是镜头切到操作台，活脱就是一个大龄干物女的日常生活。
然后操作台一个长得像上个世纪中期的收音机的设备开始whisper: 我是XX计算机，已偏航，是否改方向？几遍下来无应答，计算机默认了改向。
要说这台计算机，真是淘气得很。一开始似一副诚惶诚恐的无趣奴才样儿，没多久在洋子打扫的时候竟然哼起歌来，洋子给它掸灰它竟然喊雅蠛蝶痒死了，这段真是既暧昧又污，后来又在洋子碰翻了录音机时轻声嘲笑她，洋子一怒之下掀了丫的，机器里流出一堆黏液……
扯回来。飞船。这是在一艘行驶在宇宙中的飞船里。
根据飞进机舱顶灯里的蛾子和掸灰擦地的行为来看，舱里是有空气和重力的。飞船造型感很强，基本就是随意凹，凹了个传统日式小楼，想想小时候的动画片《太空堡垒》和《哈尔的移动城堡》吧，这种外观任性的飞船必定日产无疑，我都觉得应该给这种飞船起个专门的名字。
如果我没记错的话，洋子画外音说她是流水线批量生产的机器人，于是给了两次洋子给自己肚子上电池匣换电池的镜头。如果说她会学习模仿人类，踩着易拉罐走路的行为也就算了，我的思绪总被拉到喝啤酒、剪指甲、抽烟这些细节上来。日常垃圾如何处理？洋子需要上厕所吗？水是循环使用还是直接合成？我觉得克隆人还说得过去一点。艾玛丫我的心都要操碎了。
和洋子穿越宇宙运送的纸杯、照片、用过的易拉罐之类莫名其妙的东西比起来，洋子日常消耗的茶叶、啤酒、烟都可算是奢侈品了，可是专为快递而制造的机器人哪有钱来买烟？我再次操碎了心。
然后洋子就开始派递了。
一座荒废的滨海建筑。（此处出现了全片唯一一个彩色镜头：在荒废的收件地址房子的窗口里往外看，这里的一切曾经看起来是彩色的，又淡成黑白。）洋子等了几天，来了一对父子签收了。
一个单臂受伤踩着易拉罐自娱自乐的中年男人，废城邂逅洋子。
一间鬼屋，一个鬼娃娃般的洋崽子和浮夸的日式巴洛克风簇拥下的络腮胡洋人大叔。
一片活人扮演雕塑的海滩。埋在沙子里的生活。
一个废弃的地铁站，胖小子给洋子相机。
一对乡村留守老人。
一条两侧正在表演剪影默片的长廊。
洋子把快递纸盒恰到好处地递进给收件人。然后屏风后的人表演了一场oh-my-god-some-terrible-happened show。（这是影射东京吗？人口密度高，居住区隔像纸，各自喜悲却彼此不闻。）
洋子继续和飞船计算机相爱相杀在快递之路上，完。
电影看完，一种随着主妇+宅女洋子看行为艺术展的穿越感挥之不去。
作为一个智商捉急又缺乏想象力的愚蠢人类，我在此召唤伟大的人工智能来解答我的困惑。
<图片1> <图片2>
3 ) 影评，悄然之星 ひそひそ星
有别于园子温以往的作品，本片没有丝毫的暴力色彩与情色元素，整部作品被泛黄的黑白影像包围（只有最多5分钟的彩色画面），稀缺的人物对白，大量的肢体语言，空旷、凄凉的既视感充实着大荧幕，让观众有种虚空、寂寥之感。
随意聊了些作品的基本面，接着进入正式点评。
I. 夫妻档——园子温+神乐坂惠
导演园子温再次让夫人神乐坂惠出演自己影片的主角，真是应验了中国的一句古话“肥水不流外人田”。不过话说回来，这两人的默契度可不是一般人可比的，以往合作的热烈反响就是很好的佐证。
II. 非“园子温”流派的园子温之作
熟悉导演园子温的影迷都应该清楚的了解其作品风格——暴力、情色、满屏的血腥气息与邪恶微笑。不过本作的画风来了个180度转变，简单的情节、质朴的画风、单纯的对白，哥们已经不认识这个超凡脱俗的园子温了。
III. 空旷的视野、寂寥的人生、凄凉的文艺范
导演用大量的画面叙说人类未知的未来。那里阳光依旧，杂草丛生，却难觅鲜花的踪迹；广阔的天地，却人迹罕至；不少人孤独的老去，无所事事的度日，无聊时只能面对雕塑自言自语。
多么寂寥、空虚的宇宙，多么茫然的人生，多么抽象、幽静的未来。导演园子温用一部近似于“行为艺术”的作品，向各位观众传达着自己的感知世界，也借此作品告诫全人类不要忘却“福岛核泄露“事件。
写在最后。影片”ひそひそ星“，不是传统意义上的”园子温“式作品，没有暴力、血腥、情色，只有黑白的画面，孤独的人影，虚空的未来。
导演★★★☆☆（很自我，很文艺，很纯粹的作品）
演员★★★★☆（独角戏，内心的戏码在不经意间流露，肢体语言十分入戏）
剧情★★★☆☆（剧情很一般，留给观众足够的想象空间）
视效★★★★★（黑白泛黄的画面，太文艺了）
音效★☆☆☆☆（个人拙见，没有配乐会更好）
推荐人群：文艺青年
更多影评+剧照首发于“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢
4 ) 你看，流氓文艺起来也浪漫得很啊！
日本民族向来极端。在影视方面表现为，拍纯情初恋他们拍得最好，拍变态重口味也无人出其右。
园子温的电影向来以暴力血腥重口味和十八禁而著称，代表作《恋之罪》《神秘马戏团》《爱的曝光》《地狱为何恶劣》……
因此，常有人疑惑，他是一个天才还是一个疯子？
今天我推荐的这部电影也是园子温导演作品。但有别于其它暴力和重口味的作品，这是一部披着科幻外衣的文艺片——《悄然之星》。
首先我想申明的是，这是一部故事情节松散、文艺得让人昏昏欲睡的黑白电影。
相比《东京日和》之类的散文式电影，此片更为考验观众的耐力。反正我第一次看这部电影，观影时在不断打开和关闭弹幕的过程中睡过去三次。
倒不是为了装逼或证明自己看懂了此片，我在坚持看完这部电影之后又重新看了一次。最后觉得这是一部非常有意思的电影。
电影的取景非常简单。
一半的镜头在一个简单得如同厨房的飞船里。
另一半镜头在一片片被人遗弃废墟的城市里。
电影人物也很简单。
一半的镜头里就一个寂寞无聊的生化机器人和一台呆萌诡异的智能计算机。
另一半镜头里，也只有面无表情的生化机器人和在遗弃城市里送快递时偶尔碰上的一两个神色茫然的路人。
电影就在两种镜头间不断切换，没有故事推进，没有人物变化。台词也少得可怜。而人物之间简单台词的发音也低沉空洞。不让人昏昏欲睡才怪！
在这里插入一段本电影之外的感受。
我以前一直把电影分为两种。两种电影对应文学体裁中的小说和散文。商业电影对应文学中的小说，靠故事情节来吸引观众。部分小众电影对应文学中的散文，靠有意思的细节和细腻的情感来打动观众。
看了越来越多鬼才导演的作品后，我觉得还有一种更小众的电影，它就像文学体裁中的现代诗。
这部电影就像一首现代诗，它用简单重复的意像，表达一种不明确的情绪，用类似于行为艺术的情节和真实得就像纪录片的镜头表达一种需要观众自行体验的反思。
电影背景设定在科学技术已至巅峰的未来，机器人智能得超过人类，但由于人类寿命活不过百岁，人类被机器人替代并逐渐减少濒临消失。
一艘类似于厨房的快递飞船航行在宇宙各个星球为坚持使用快递的人类投递各种物件。快递的物件由于机器人铃木洋子的好奇而展现在镜头下，它们是一个烟头、一张废纸、一串相片底片……
而快递的接收者是坚持生活在废弃城市的人类。彼时，科技已经发达到有比快递这种费时落后更快速的方式传递信息。
电影中的女主铃木洋子是一个生化机器人，但有着常人的外貌，像一个普通的快递员。
她有着常人的习惯，喜欢喝罐装饮料，喜欢像个家庭主妇一般不停地打卫生。但她是一个机器人，没有人类的情感，理解不了她运送快递中那些烟头和啤酒罐对于收件人的意义。
情感，是人类异于机器人最重要的东西。
送过太多快递的铃木洋子在看似重复的快递派送过程中渐渐地有了人类才会有的情绪。
她学会了骑单车的乐趣，学会了将罐子卡在鞋子底下走路时发出哐当声响的快乐，学会了笑。最后也终于学会了落泪。
宇宙还是那般空虚，人类还是濒临灭绝。她的快递工作还在继续，对于铃木洋子而言，一切似乎都没有变化，但一切又似乎变得不一样。
神乐坂惠，一个化妆品柜员，因为身材出众（巨乳）成为写真女优，也拍过不少大尺度电影。后来遇上园子温并于2011年结婚。
情色暴力著称的导演遇上拍情色的而出名的女优，在众多宅男想法里应该继续暴力情色吧？
但园子温让宅男些失望了。
在《悄然之星》中导演让太太穿上衣服，抹去性感，散发温婉，流露茫然，饰演一位寂寞无聊的宇宙快递员。
一部科幻电影的前20分钟，导演脑洞大开地让神乐坂惠烧水、泡茶、洗衣、打扫卫生，我就呆呆地看她20分钟。因为镜头太有意思，细节太有趣味，最重要的是神乐坂惠的确被拍得很美啊！
你看，流氓文艺起来也浪漫得很啊！
5 ) 园子温的自我表达
一、“空”和“静”：
“空”和“静”是整部影片最突出的美学特征，也是《悄然之星》所要尝试解决的第一类影像命题。概念的实体化在实际操作中往往需要经过非常复杂的艺术加工，即使是这样也很难避免错位的观感和生硬的视域体验。园子温的牛逼之处在于他没有直接触碰概念本身所涉及的抽象含义，相反，他试图在影片中置入一个空间模型，这个模型既包含视觉元素同时又包含听觉元素。从模型出发，画面和声音相互配合，不断给观众营造一种心理暗示和心理投射，声音先于画面，用氛围烘托代入感，伴随固定机位镜头的来回穿插，两者相结合使得“空”和“静”的概念成功实现了具象表达。
既然是讲述一个关于人类命运的科幻故事，那就离不开对未来世界的感官搭建和构造。园子温在这里刻意降低了整个宇宙的声音环境，在巨大的虚空和幻灭中，人类在各个星系间流浪，用最老派的快递传递和维系着遥远的情感。环境是“空”的，渺小和无力感铺天盖地，声音是“静”的，一切就像回到母体，在黑暗中等待光明。“空”和“静”在配乐和音效的作用下打破了感官壁垒，营造了一种通感的艺术愉悦。
二、技术与人类：
在科学技术异常发达的今天，每个人都在着迷于技术为人类生活带来的各种便利享受，网络、电话、社交软件、新媒体，人类的生存空间仿佛在不断被压缩，地理上的距离似乎也早已不再重要。然而在园子温看来，人类的未来必然是复古的、是回溯性的，是对不断发展的科技的抛弃和反叛。技术发展到极限或许会走向它的反面，但人类对于时间和空间的感受可能永远不会改变，所以《悄然之星》关于未来的样貌才会与如今的人类世界别无二致，飞船是传统的民居造型，机器人也会长指甲，电脑就像八十年代的收音机，这些符号和意象实际上都是在表达园子温对技术进步既忧虑又不屑的矛盾心理。
三、关于人性：
熟悉园子温作品的影迷都知道，园导对人性阴暗面有着一种近乎病态的痴迷，《恋之罪》、《冰冷热带鱼》、《神秘马戏团》等等作品，一方面对人性、道德的考量在多元化的故事结构里不断走向深入；另一方面又对人类社会的种种制度体系和人际关系充满了嘲讽。影迷对于这样的导演往往会觉得他们似乎憎恶人性，对整个社会充满了鄙视，然而事实却并非如此。以《悄然之星》为例，园子温虽然是一个悲观主义者，但骨子里还是充满了温情，他并不憎恶人性，只是痛恨所谓的社会制度对人的戕害与倾轧，他热爱人类本身，赞美一切美好，怀念流逝的时光。从《悄然之星》里寄出的一个个宇宙快递里，装满了人类最美好的情感与回忆，这是园子温的温柔，也是他最直面自我的一次真实表达，说到底还是那句话：一个人有多变态，内心就有多纯真。
6 ) 写在我们能看到这部电影一年之前
这是一部值得期待的电影。 《悄然的星》继在多伦多电影节获得亚洲电影奖之后，终于在东京Filmex电影节公映了，也定下了将于明年五月在新宿的一家小剧场进行日本公映的计划（与《新宿天鹅》全国三百多家影院上映形成了鲜明的对比）。从国外获奖到国内上映，走了一年的路。 园子温上一部以福岛核事故为主题的电影《希望之国》，因为直接涉及核辐射的敏感问题，导致日本投资方集体缩手，最后是借助了美国和台湾的资金，才完成了制作。片名的“希望”，一方面是片尾“一步、一步”的对这个民族的信心的鼓励，另一方面是对日本这个国家的无能、懦弱的讽刺。那并不是一部“温情”片。 你瞧，在日本这样一个高度发达的资本主义社会，或许没有政府的审查，但是出于某些权力，你仍然没有面对一些问题的力气。于是园子温做出了决定。他接拍了搞笑而恶俗的深夜电视连续剧，久违地与大厂索尼、松竹合作，用大明星拍摄娱乐片，采用别人写好的剧本，不在片头放上“A Sono Sion's Film”，挥霍他多年来积累下的血腥、内裤、女高中生等“变态”资本，深入影视工业的腹地，终于在今年成立了自己的工作室，在十七年后回归了独立电影的制作。 在与大牌明星拍摄《新宿天鹅》的空档，园子温和夫人神乐坂惠仍常常回到福岛取材。《希望之国》的情节都是基于受灾地居民的故事改编。《悄然的星》基于园子温在1990年写下的科幻剧本，然而受灾后荒凉的福岛，在片中变成了科幻的背景，巨大的讽刺。 《悄然的星》有一个很奇妙而难以翻译的片名。“ひそひそ”形容的是安静而夹杂着细微的声音的氛围，而在电影中，园子温将以细微的声音贯穿全片，英文名“The Whispering Star”表达的正是这个意思。因此，“悄然的星”的“悄”，并不是“静悄悄”或“悄然无声”的“悄”，而是“悄声低语”的悄。“ひそひそ（hiso hiso）”的表现其实与“窸窣”“窸窸窣窣”在意思和语音上都更加接近。而“星”不仅是指天上的星星，而是指片中神乐坂惠饰演的宇宙快递员所来回穿梭的星球。所以，不管是“悄然的星”还是“窸窣的星球”，都无法完美地传达片名既口语、又诗意的气氛。 园子温一以贯之的精神，不是“变态”，而是“反叛”；而“变态”不过是与日本文化中猎奇一脉合流的直接结果。在这么多部作品中，他拍过边缘人的意志和生活，拍过家庭、父权、男权、宗教等制度的压迫，拍过身份的疑惑与焦虑，拍过梦的美丽与虚幻，拍过普通人真诚的爱与反抗，而色情和暴力不过是一层搏出位的糖衣。 在宣言“终于可以挑片子拍了”和“决定只拍自己想拍的东西”了的今年，看欧洲文艺片长大，常谈及费里尼的园子温和意大利新现实主义一样，采用了非职业演员（福岛当地的受灾居民）出演全片，终于交出了这份关注风景与声音，节奏缓慢、安静的新作： “虽然也有剧情，但是本质上和摄影家做的事一样。” 他仍然热切地关注社会与政治问题，开办了以片中福岛风景为主题的同名艺术展，前不久还参加了反对安倍修宪的示威抗议。园子温感叹：“拍摄完成，回到新宿的街头时，感觉非常奇怪。看到为这个五光十色的街道提供了电力的城镇，现在反而变成了无人区，就会觉得，这都什么事啊。” 一直支持他的夫人神乐坂惠这次在片中以“园泉”（园子温母亲）的名字担任制作人，而“泉”也是他此前出演多部园子温电影的角色名。在电影获奖时，他们表示：“最重要的事情就是在福岛拍的，如果不是这样就没有意义了……”他们表示，将继续以福岛为主题拍下去，第四部、第五部……在今天的日本导演中，我们并没有看到其他为自己的国家与土地有如此承担的人（唯独岩井俊二在震灾后拍过一部福岛主题的纪录片）。 如果电影将会发售DVD，我们将会在2016年年末看到它。期待园导能一直将自己想做的事情做下去。 园子温影迷小站：http://site.douban.com/249987/
7 ) 荒芜宇宙，孤独人间，美女快递员，园子温终于拍了一部温情的影片
|本文大约1400多字，点个赞吧
当我们还在比拼，到底哪一家快递公司会在新物流时代笑到最后，日本的这一家快递公司已经将业务延展到太空。并且在人工智能时代，早已经解放了人类员工。
科幻不科幻？刺激不刺激。没错。我说的就是这部电影。《悄然之星》讲述的就是一名人工智能快递员，在宇宙之中开展自己的业务的故事，他穿梭于很多星球之间，为千家万户随时随地，准时送达每一份快递。这是一个很安静的故事，但是故事中却有着很炸裂的感觉。一个让你安静到压抑的故事，总是会引发很多的思考的。
低调的台词，简单的场景，就连让我们会觉得有兴趣的人工智能，也会用一台广播外加一个“人类”来演绎，如果有人对你说这是一部科幻电影，你一定会嘲笑他，对于使用特效上的抠门。但是如果你看完了全篇之后，就越发会对于这是一部科幻电影，感觉到认同。
在告诉你一个消息，如果让你把所有的日本导演全部捋一遍，你觉得是谁会拍摄这样的一部电影？你一定不会有答案。那么现在告诉你，这部电影的导演是园子温。你会不会感觉到惊讶，那个让你随时随地感觉到色情，感觉到暴力，感觉到血腥的导演，却来了一个一百八十度的大反转，一下子让你对他开始刮目相看。谁说一个标准的类型片导演，不能涉足文艺片领域呢？园子温仿佛用这部电影给予了你答案。
这部电影的文艺部分就在于让你感觉不到任何的娇柔做作，却可以将一种非常安静的环境诠释的淋漓尽致。太空本该就是一个非常安静，甚至有点压抑的环境。应该用一种什么方式来使得这种环境得到充分的体现和延伸呢？园子温首先剔除了大量的台词。就连人机对话都显得枯燥乏味。重复的进行起降，重复的执行每一个周期的口令。就连开始的时候的水声都在长时间的不停的重复着。
压抑对于每一个人来说，就如同深入到骨髓一样。我们开始的时候对于这种压抑的氛围是没有过多的感触的，直到听见那刺耳的易拉罐声音。对于一个人类几近消亡的地方，任何的声音对于每一个人来说都是一种莫名的兴奋。因此那个老人才会对于地上爬行的乌龟说一声再见，对于一只小狗雕塑喃喃细语。甚至对于一个太空快递员发出了邀请。即使是自己知道，这个邀请很可能是一种无期的约定。
当人们感觉自己会被孤独感慢慢的侵蚀的时候，就会做出一些平日里看似非常奇异的举动。快递就是其中之一。我们随着快递员的视线，大体上参看了太多的关于这个快递的具体内容。有旧照片，有烟头，甚至有空的易拉罐。人们的这种诉求正是由于自己可以与之交流的东西在不断的消亡。在这样的大环境下，对于快递则有了平日里不常有的渴望。或者说是在那种渴望的基础上不断的加深。
我们每一个人对于快递员都是不可抗拒的。原因在于孤独的时候或许快递才是给予自己唯一安慰的东西。没有什么能比拆快递让人更加开心的了。而园子温的这部作品，正是将这种心理不断的放大。甚至于衍生到一个未来的时空里。孤独感丛生的时候，人们还是需要一种可以进行传递的东西作为载体。而快递一定程度上则是承包了这种氛围。
女快递员将这个易拉罐从拿起到放下之间，经历的不止是她之前从没有经历过的孤独感。更多的是对于人类社会关于交流的渴望以及关于爱和温存的憧憬。但是当一切都开始渐渐的消亡的时候，没有人是可以脱离出去的。一切依旧是在继续，这个安静的环境在一次大的波动后还是会慢慢的回到自己的正轨。
本片应该是园子温用了一种非常不园子温的方式为我们讲述了一个快递员的故事。而这种讲述方式也似乎给予了我们一种可能，以后再在对于安静进行描述的时候，或许仅仅使用简单的镜头语言就已经足够，台词什么的真的是多余。
8 ) 也许，未来的某天，人类看到此片时会潸然泪下……
看完这部电影，脑子里突然蹦出一个想法: 会不会在未来的某天，和今天无聊的我随手刷到这部电影时，看着看着，那人便因为电影过于真实的反映ta所处的时代，从而引发强烈的共鸣，潸然泪下……
等，真到机器人多于人，人类成为濒危物种时，那时人们会不会惊叹:原来早就有人预见了啊……
电影开篇，单调、乏味、不知所云，但后知后觉，导演的用心:这不就是机器人眼中的世界么？也许，也是未来科技过于发达时，人类所处的环境:一切都太过静，静，静，静到由骨子里散发出孤独的气息……那时人的心境会是怎样呢？
抛去剧情枯燥，昏昏欲睡，但是，声音的捕捉是真心赞！！！这也是本片(仅个人认为)的王牌吧！！！
乍一看，此片确实不适合当代，或许，某天会适合吧，谁知道呢……但在当代，此片也仍有许多值得思考之处:人类与科技、机器人的情感需求、福岛事件……(虽然，可能跟导演想的根本不是一处，但管他呢，一千个读者有一千个哈姆雷特。况且，我本来也非导演肚子里的蛔虫😂)
影片刚开始让我真心想睡觉，也根本没把自己代入进去，但还是强撑着看下去，因为我好奇导演到底在搞什么名堂，我想知道！
当然，没把自己代入进去的我，就忍不住在内心狂吐槽，比如，我在想，开头什么鬼？机器人需要过得这么真实么？送个快递居然要十多年吗，好吧，就算要十多年，居然还真他喵有人送？机器人说话声音压低，好吧，我可以理解，但为毛连人类说话声音也压低了？
但当把自己代入背景与角色后，却发现:这部电影本身的视角就是一个机器人，好像，开头也就没毛病了，因为机器人眼中的世界不就是那样吗？再者，洋子说她租下这座飞船是因为这里有厨房。想来，洋子虽为机器人，却也有一颗想和人一样体验生活的心。
人类分居各星球，十年也合理。但也和洋子一样困惑，明明有远程传输更迅捷，为何？想来，就是因为什么都太迅速，人类也需要一份东西，可以用一生去等待吧。也许，这就是即使科技很发达，人类依旧却没有舍弃快递的原因吧……
(一本正经胡说八道，(/ω＼)捂脸，个人拙见，不喜勿喷哈……天知道，我是脑子抽什么风了，特意注册豆瓣号，来发表我那个奇妙又好笑的想法……关于未来的某一天有人看到的……)
(๑•̀㉨•́ฅ✧ 加内~
能把这片子坚持看完的人应该跟女主角一样孤独寂寞吧。
福岛核电站环保主题。对距离和时间的向往，是人类最后的矜持是本片的主旨。人类文明发展太快，从前一封信寄很久现在一个短信，拉近彼此同时失去了漫长等待与期盼的渴望。核电站也是一样。急功近利科技进步后是自食其果。园导炫妻狂魔，在几个无聊星球间送了几个无聊快递。园导午夜电影死忠无一提前退场
有一个包裹寄件人和收件人是同一个，然而送到的时候那人已经死了，而且这部片的英文字幕又不难。
以前看了一刻钟关掉了，这次在晚班飞机上看，强烈的代入感，好像自己就是主角手里的快递箱，被送往很远的地方。
再拍不好就去日本杀了你
@新宿シリマカリテ｜今年第一部不是为了交影评稿而自费去看的电影献给本命炫妻狂魔园子温。印象最深的三个シーン：①海边煙草や的老婆婆。穿过萧条的空气去拉一个抽屉，自然灾害后我们只剩下自己。②全智能环境下鈴木洋子竟然靠干电池启动。这是一个ギャグ无疑。③人类最后一个包裹叫sori。等于sorry。
机器人为什么还要喝水、剪指甲，人类为什么要再发明个跟自己争夺资源的机器呢？！[我是桂子，但……]太空升级版。
园子温的实验田，幸亏去年上海没看。
孤独会是人类生活的最终形态，即使穿梭在无限可能性的宇宙中。
园子温：我老婆不仅胸大，而是有内涵，不信我拍个文艺片给你看？虽说是福岛主题的严肃向，但是最后变成了个ASMR作品也是蛮奇怪的。
蛮惊讶的，居然拍出了在视觉和听觉上都非常节制的片子，因为园子温在电影上一直是以一种溢出的状态去挥霍元素的，就像他自己说的要“以量取胜”（作品数也好，作品中的元素也好）。这部是311三部曲里的，他曾经借用宫台真司的概念，将核事故后的东日本称为“永无止境的非日常”，这部电影里的“ひそひそ”（窸窸窣窣的声响，声音设计太好了 真的没想到能这么干净）就是这种非日常的体现，寂静、肃杀的非日常人类社会风景已经成为被人们习惯了的日常，地球上的人等待一个穿越宇宙而来的包裹，有的几年有的十几年，仿佛永无止境但又安心地等待着。可能不是日本人的话，不能理解311造成的延宕，那种震后静止般的废墟，毕竟连园导都为它连拍3部温情之作。“永无止尽的非日常” 也像新冠后的世界。
园导一出手，就知有没有；园导一出手，地球抖三抖。
4/4/16 @ Metroplex (40th hkiff)。從去年幾套超級商業化的作品回歸獨立製作，最末段那個不能超過30分貝的星球，投射一幕幕人類家庭剪影的隊道拍得很美。
他这个人，流氓只有一点点，还是很浪漫的。
氛围片看个感觉就行了你说还需要什么剧情和叙事
宇宙是安静的废墟，旧日的人们在此等待远方残响的孤单传递。4.5
又名2015太空漫游。再次认证一个道理：任何一部深邃的科幻片，都难以摆脱”太空漫游“的影子。
事实证明，园子温把神乐坂惠变成妻子后，就不再让她脱了，可惜了一把豪乳！野兽导演也是人，自私的人，不愿意继续在银幕上糟蹋媳妇，一旦据为己有，就不再和世界分享！
人类逐渐消失的时光里，被残存人性感染了的机器人，想象力依旧沸腾的园子温。黑白画面让人听觉更敏感，各种xixisuosuo的生活声响，脚步声、水滴声、明灭电灯的电流声，还有不知是不是幻觉的飞蛾翅膀扑腾声...最后那个人生长廊有点动心，很不园子温，又很是园子温。默默的看完，默默的印在脑海。
我只有一个要求，能不能不要压着嗓子说话......