彼得罗夫的流感

今晚看了基里尔•谢列布连尼科夫的新作《彼得罗夫的流感》。这部电影得到了今年戛纳金棕榈的提名。女主角是《再见列宁》的主演。

导演拍飞了。完全是一部高烧之后的呓语之作。当然，距离疯狂还有一些距离。这是一部非常俄罗斯的作品，糅杂了暴力、嘲弄、幻想和哀伤。长镜头之间的剪辑出人意料的好看。只是，两个半小时的片长，也许可以再剪短一些。

现实与超现实之间的变幻，让故事在成年主人公和幼年主人公之间来回切换。俄罗斯社会的病态俯首皆是。意识流的碎片一个接一个，完全没有逻辑。死人在警察眼里复活、逃脱。但灵车里尚且有鲜花。在现实里，这个复活的人跌跌撞撞，除了泥坑和冰冻的公交车，什么都没有。

2004年新年前夕的公交车上，买票声不绝于耳，这是现实；而前苏联时期不用买票等福利理想泡影从一个个父辈，祖辈口中谈论着；逝去的苏联啊，至今有许多人让它在脑中多待一会，灵车上，50，60、70年代三代人为苏联送葬，而男主作家80年代的好友谢廖沙却因无法得到认可而自杀为证，谁的责任？是那个编辑室自大的老一辈，认为年轻一辈全是抄袭他们老一辈的二流者，还是那个整天喝伏特加，抽烟望窗外，整天伶仃大醉的评论风气让他无望而窒息？窒息代表什么死亡吗？从脑中抹除才代表真正的死亡，灵车上代表苏联的人又新进入大众的脑海中；一切的循环又从口中的唾沫开始，循环，循环；1977年是如此，2005年新年也是如此，90年出生的代表作不正是男主的儿子吗？现在2022年z世代上映的不正是他们影响至深的现实轮回吗？那颗阿司匹林

似真似幻的视听语言营造出一幅“大家都有病”的时代画面。呼朋唤友的灵车，喝着伏特加横冲直撞的司机，随处可见的喷子和神棍，毫无服务意识的售票员，幻想杀戮的图书管理员，为成名而死的作家，还有男主这个无所事事的父亲，以及他寡言而别扭的儿子。

每一位创作者都经历过，“我要完成一部前无古人，后无来者的天才之作”，别人看了之后说“这不就是哪哪哪部作品里的吗”

每个人都那么可悲，绝望，愤怒，只有彼得罗夫一家彼此相爱，虽然表达爱意的方式充满着争吵和沉默。

雪姑娘，阿司匹林，一件时髦的毛衣，和对外星人的幻想串起了这对父子的童年。相对于男主繁杂的幻想和宿命般的人物关系，影片的故事挺简单，就是男主搭公交遇上做灵车工作的朋友，上了灵车感冒加重，又被朋友的朋友喂了片77年的阿司匹林，好转之后回家，儿子发着高烧却嚷嚷着要去新年聚会，于是男主又把过期药拿给儿子吃，第二天儿子康复如愿去了新年聚会，最后和男主一起回家，在这个过程中，男主前妻的变态顾客被捅死在街头，男主灵车朋友运的尸体跑回了家，男主的作家朋友把男主写成了同性恋，而作家和男主同名，所以也可能是男主幻想出来的朋友。本来对这种将象征和视听语言发挥到极致的片子不太感冒，但这部片子背后有种浓浓家庭温暖，真的挺喜欢。

豆瓣的第一篇影评献给参与了翻译的这部奇才导演基里尔·谢列布连尼科夫的电影。有些评论说看不懂或不喜欢，个人觉得有很多细节值得挖掘，这部电影非常令人赞叹。长镜头，视角切换和剪辑方面的高超技术不明觉厉，以下分享和梳理些剧情和细节。

【时间背景】

故事有两个时间段，1979年男主小时候和现在2007年，时间的推断来源于：维佳给妈妈买的阿司匹林生产于1977年；男主妈妈和朋友聊天提到的电影《秋日马拉松》上映于1979年；男主在派对外等儿子时听到伊戈尔的老婆说他是45岁的小男孩。维佳的姐姐玛丽娜在当家教时说弟弟今年17岁，和伊戈尔一样大。玛丽娜在1991年苏联解体后搬去澳大利亚。电影就是在苏联解体前后，两个完全不同的时代背景下的新年前夕发生的。

【人物介绍】

男主彼得罗夫：是修理工，是儿子的专职漫画家，想象力丰富，他在坐公交时听到周围人议政，身后就出现了朋友开着灵车来叫他，下车扫射议员的画面。在吃下过期的阿司匹林后出现很多幻觉，包括亲吻修理工男同事等。

男主妻子：图书管理员，有些厌男，拳击暴打诗会上闹事的男人。每次摘下眼镜，变成黑瞳，换成绿色大衣后就开始暴力杀戮。想象力也很丰富，幻想过与丈夫在图书馆doi，幻想过一刀抹了儿子的脖子，但实际很疼爱自己的孩子。

伊戈尔：光头，男主的朋友，名字首字母合起来的意思是地狱。与一个他不爱的女人结婚，生了女儿，但实际上他患有不孕不育，能中标的可能性为万分之一，这个女儿并不是他亲生的。妻子称他有个情妇在澳大利亚。

维佳：大名维克托·米哈洛伊维奇，伊戈尔的朋友，哲学博士，老家在涅维扬斯克，帮妈妈买药，把钱全都花光买阿司匹林，多到可以吃一辈子，也正是男主吃下了这个过期几十年的阿司匹林才出现了后续一系列的故事。

作家：谢尔盖（小名谢廖扎），男主彼得罗夫的朋友，写出的稿件屡屡碰壁，自认为伟大的作家都是死后才会得到认可，因此要求男主帮助他用枪自杀。

变态读者：小学门卫，图书馆里的奇怪读者，歧视非俄罗斯族人，借的书都是情色，妇科相关，后被男主妻子捅死。

男主儿子：小彼得罗夫，爸妈离婚后和妈妈住在一起，爱好是打游戏玩手机，喜欢和妈妈犟嘴，感冒发烧三十九度也执意要去参加新年晚会。

玛丽娜：维佳的姐姐，来自小地方涅维扬斯克，有透视眼能看到男人裸体，想和男友萨沙一起回家乡发展遭到男友家人嫌弃，在男友组织的新年晚会上扮演雪姑娘。做英语家教时和学生伊戈尔发生关系，苏联解体后带着孩子（可能是伊戈尔万分之一概率的那个）搬去澳大利亚。

萨沙：玛丽娜的男友，戏剧学院学生，文艺青年，爱好诗歌和吉他。组织了男主小时候的那场新年晚会。

【细节贯穿】

新年：男主回忆中儿时的新年和如今儿子的新年有很多的不同和相似，不同之处在于时代造就的人们，生活方式，新年的气氛都有变化。相似之处是儿时父母的争吵，小朋友们对新年的期盼，盛装出席的心愿。

雪姑娘：新年的象征，新年期间公交车上的售票员大妈打扮成雪姑娘，结尾一幕变成了满脸腐烂的尸体；男主儿时视角中手冰凉的雪姑娘玛丽娜，看起来快乐，实际上却饱含眼泪和痛苦演出。

假牙：公交车上污言秽语的老头（斯大林主义者，性别歧视者，恋童癖）被打掉的假牙被男主带回家，假牙会在男主神志游离时说话唱歌，伴随男主回到虚幻世界。

飞碟和外星人：出现多次—开场字幕上方出现；公交上神神叨叨的女人说完一堆迷信的话之后窗外的天空出现；男主回家的电梯里出现；男主幻想中送儿子去医院的路上无人求救时出现；玛丽娜和伊戈尔doi完之后窗外出现；伊戈尔曾说自己是外星人，这两个意象是男主丰富的想象，也是影片现实和虚幻的重叠。

出轨：公交车上售票员大骂的那对狗男女；伊戈尔和玛丽娜的私情；男主质疑妻子是否出轨，都是相互呼应的。

狗叫：哲学家维佳抱怨领居家的狗乱叫；他的妈妈也在电话里和姐姐玛丽娜抱怨领居的狗很吵；男主和作家朋友在路上也遇到了一直乱叫的狗。

宇宙：男主小时候正值苏联航天发展如火如荼时期，电影中贯穿了很多宇宙相关的元素：诗会上和宇宙相关的诗歌；男主儿时新年枞树上挂的宇航员；男主儿子屋内的装饰品；萨沙裸体弹唱的歌曲《蓝色电车》中的歌词“蓝色电车，带我们去宇宙”。

童话：电视广告语中出现的“童话只存在于相信童话的人的世界中”；儿子问爸爸是不是杀人犯的身边会聚集死人的灵魂；小朋友们都喜欢童话等等。

死而复生：男主第一次从棺材中醒来是在作家死后，男主放火烧了一切，镜头一转，他在车里冻醒；第二次是伊戈尔和维佳用枕头闷死他之后，他从棺材醒来；第三次是结尾记者采访灵车司机和警察，他们称男主死而复生，自己走去车站要回家过年。

癌症 流感：全城的人都在新年前夕发烧感冒，这场流感也隐喻着政治，病怏怏的选举体制，病怏怏的整个政党和国家；男主生病期间的状态可以被解读为一场不间断的叶卡捷琳堡恶魔狂欢节，新年前夕正是俄罗斯文化中邪灵觉醒的时间，此时生与死的距离很近。另外有观点称死者的突然复活也体现了大师形象的基督学特征。（参见《大师与玛格丽特》）

【现实和幻想】

个人觉得片中角色其实就是男主本人或者是他内心深处想法的映射：

细节一：男主的妻子问他伊戈尔是不是他幻想出来的朋友；男主要出去买药，妻子不让去说他可能会好几天不回来；编辑部老头给作家说的故事里面的妻子不让丈夫出门，怕他在外面喝酒很多天不回来，完全和男主一模一样。

细节二：作家的故事似乎写的就是男主，他俩也因为故事而吵架，男主觉得作家就是在写自己。而男主本身也是一个和作家相似的，不受赏识的小人物，漫画的读者只有自己的儿子。同时在男主回忆视角中，小时候妈妈带他去找服装，叫他谢廖扎（作家也叫谢廖扎！），所以失意作家也就是男主本人，作家死了其实就是男主死了。

细节三：片尾曲，来自俄罗斯歌手Хаски的rap 《Реванш》，意为复仇，歌词中充斥着尸体，腐烂，死亡等元素，最后配上售票员腐烂的脸，太有那味了。另外演职员表中Хаски本人就扮演了棺材里的那具尸体。

细节四：电影中很多墙上的句子穿插，和当时的情景完全相符，导演真的很走心，细节到位。如下：

作家再次碰壁，出来时，墙上写着 “唉”

作家自杀前门上写着 “昨天想死，今天感觉好些了”

作家准备自杀前时墙上写着 “今天糟透了，你也糟透了”

玛丽娜身后的墙上写着 “你活不到婚礼” 说明了她和萨沙不可能结婚

电影充斥着浓浓的苏联/俄罗斯元素，反映出了时代更替。人物刻画鲜明，男主小时候的视角用了小一圈的屏幕展现；玛丽娜的故事视角用了黑白滤镜。总之这部电影有很多创意和设计，值得反复品味，时间线有些错乱，是基里尔的风格，让人看晕了也在情理之中，对于感兴趣的朋友，确实可以发掘出很多有趣的点。

彼得罗夫的流感 (2021)

7.5

2021 / 俄罗斯 法国 德国 瑞士 / 剧情 / 基里尔·谢列布连尼科夫 / 谢苗·塞尔津 丘尔潘·哈马托娃

当我们谈论俄罗斯，我们在谈论什么，是曾经浪漫的梦想？抑或是当今破碎的现实？

在这广袤的北境疆土，留下过太多值得称道的历史记忆，传统与先锋相互追逐，朱紫交竞般不断创造着一个个人类闪耀群星。

但对于当代俄罗斯，在这样的低潮期，我们又还了解什么，又应该期望什么。

基里尔。谢列布尼科夫，18年的影片leto把维克多。崔这位苏联最后的的英雄推向了世界，这片寒冷的土地上不是只存在厚重困苦的艺术家，同样也能诞生如火激情的摇滚巨星。尽管维克多崔在俄语区影响力可谓空前，但对于非俄语区，几乎没有什么像样的资料。那么对于实际的俄式社会，我们又了解多少真实。

这一次的彼得罗夫的流感，我们得以一个俄罗斯人的视角审视平民的挣扎。

首先谈一点题外话，导演本人因“经济犯罪”而被当局控制的比较严密，戛纳两次都遗憾缺席，但庆幸的是影片所展现出来的观点和现实是比较客观的，没有参杂过多意识形态色彩。也正是因此，才更贴切作为一名普通人的视角，平民不关心主义，他们需要饱腹、取暖的现实。

如果用一个词来形容导演所展现的俄罗斯人民群像，那就是躁郁。

影片的开头以狭小而拥挤的公交车厢作为布景，无论老少人物都充斥着俄式狂野，喋喋不休地谈论着生活的艰辛，影片在这直接单刀直入的进入了键政环节。

众所周知的，寡头问题是俄联邦政治的一大特色，甚至夸张点来说，直接就是叶利钦的执政基础。导演的第一个矛头也指向了这些经济寡头。在经历了69年实践探索，戈尔巴乔夫和叶利钦最终以全盘西化，从极左走到了极右，庞大的苏联遗产在休克疗法下被瓜分，寡头们的崛起速度超乎想象，难以想象这个在几年前还是红色老大哥的国家短短时间内竟然差点就要变成传说中的巨型企业政府。依靠集体输送的结晶成果，最终被少数人摘了桃子。

当我们在怀念苏联时，我们在怀念什么？

苏联解体变化之大，仿佛是要全盘否定这次人类史上的伟大尝试，让人难以想象在这块社会主义耕耘了几十年的黑土地，春耕夏耘到底收获到了什么东西。随着潮水慢慢退去，俄罗斯人可能才意识到一个苦涩的现实，那个曾经可能是俄国过去到未来很久都再不可触及的最高峰。

CCCP宇航员

当我们在怀念苏联的时候，我们在怀念什么。跟随着小阿廖沙的视角，是那颗挂满了苏联宇航员挂件的家庭圣诞树，是那份在大雪纷飞的冬天还能在家中享受赤裸日光浴的温暖，是新年和圣诞之际孩子们手拉手欢快地起舞。

是的，普罗大众其实并不在乎什么康米什么伟大实验，民众自始至终都只有实用主义。人们一定会记得在70年代，即使苏联轻工业一直饱受诟病，但一幢幢高楼渐起，公路上车水马龙，国际上更是苏进美退，俨然是世界第一强国的做派，每一个苏联人都享受着作为世界领导者的骄傲。但不一定会记得的是，国宝胸针失窃案的不了了之，干部终身制的阶级僵化，苏联笑话的登峰造极。值得怀念的东西很多，但城市的发展、生活的富足不过是成功后的表象，或许人们只是期望去拥抱美好生活，至于是沙俄是苏联还是俄罗斯联邦谁来缔造，都不再重要。

不得不说，某种层面上这是一种短视，容易把寅吃卯粮当作持续发展，过于的结果论只会让在下一次低潮来临之时，轻易地踏上错误的道路。但我们不能去诘责普罗大众，至少在我看在来，他们只能告诉你他们想要的结果，但并不会指引正确的道路，而需要做的，是化身自由女神引导人民，这也是精英主义的基础。但在另一种层面上，这又是一种朴素，现实不是一场p社游戏，是真的有人在温饱线挣扎，只想要吃上好饭住上好房，真正打动他们的，不是所谓生产资料的解放，而是规划富裕的承诺。归根结底，普罗大众永远只有实用主义的需求，而在追求之路上给予了领导者最大的自由。

让我们再来看看现实，苏俄政客在国际主义->国家主义->民族主义->个人主义的堕落之路上一路狂奔。如果说苏联初始作为农业国，放弃国际主义还算是迫于形势可以接受的话，国家主义之后的堕落无疑是对社会初心的背叛。斯大林是不是一个布尔什维克战士可能还有所争议，但赫鲁晓夫、勃列日涅夫等最多能说是个好人。意识形态不可避免的会倒向实用主义，因为意识形态当初产生的环境已经因为其自身的胜利反而消亡，而这两者产生分歧之时只会有意识形态的修正和变质，而实用主义也同时会附上枷锁，而他们必然会产生分歧。

当女主发现作为塔吉克人在饱受主体民族的白眼，足以证明当今的俄罗斯再也回不去苏联的黄金年代，曾经列宁的名言“世界有阶级而无民族”，大家一起呼喊一声“达瓦希里”，理想之光的绽放终究昙花一现。凯恩斯主义不可逆的盛行模糊了意识形态在实操上的边界，包括苏联，俄罗斯根植的或许是一直是沙俄传统，是一种排外的、带有征服者性质的沙文主义。不得不承认，尽管几千年来有理想的有志之士层出不穷，世界还是在威权和阶级的泥潭挣扎，但种子种下去了，就值得期待。

超人与宗教

女主彼得罗娃在图书馆脱下眼镜暴揍捣乱分子的戏份颇有点女超人的味道，这是一个被压抑的女性形象，在这个形象中，现实和虚幻的边界被模糊的相当彻底，同时也割裂的相当彻底。一方面是作为传统女性和母亲角色在家庭中的无私付出，而另一方面则是在家庭之外作为超能力屠戮者展现的嗜血渴望。这样的割裂让我想到的是俄罗斯的文化和宗教。

如果说俄国有什么真正担的起第三罗马的的称号，宗教肯定是第一首选。与拜占庭一脉相承的东正教传承，深入了每一个俄国人民的血脉，无数的俄国艺术家广受滋润。但同时，苏联代表的马列也同样在这里孕育发展。很难想象这种传统与先锋的割裂该如何并存，但它就是做到了，切切实实地摆在现实面前。

宗教的起源根植于人类的痛苦，一味只批判信者的愚昧却不愿触及现实的痛苦，是最大程度的不负责任。生产力的提升伴随着世俗化的思潮，那么这是不是意味着人的痛苦也削减了呢？是也不是，当人们不再需要在温饱线上挣扎，我们相信，不再需要一个外部客体予以我们施舍，在绝大部份情况下能够自行闭环，自我的价值比任何时期都要突出，但同时自我的迷茫作为一体两面成为了新的痛苦之源。现代的宗教不再那么高高在上，解放神学的出现是教会的下沉，而超人主义则是宗教自身的下沉，下沉到了哪，下沉到了每一个具体的人。我们不再需要一个全知全能的偶像，去满足社会共识的想象，甚至于被作为整体的牺牲品。一个自我的超人，永远以自己的利益作为驱动，只需要简单的处理自己的困境，满足自我的愿望，为此可以将他人作为牺牲品。在我看来，超人无疑也是一种宗教，但它更世俗更自由，与此带来的是更诡谲的陷阱。至少在明面上，社会共识必然有真善美的规约，但个人往往成为欲望的俘虏。

破壳

正如彼得罗娃在初尝自我的超越后便深陷失控的深渊，她不像超级英雄般惩恶扬善，反而被痛苦和欲望征服，对儿子在一瞬的流露的恶意，变身无差别撒人魔的疯狂。那个蜷缩在浴缸旁不住发抖的身躯，仰着头发出呜咽的低吟。凝视那双全黑的眼眸，从本该是眼白的边角游移到瞳孔的黑洞中心，恶魔正等待长出翅膀，从即将崩溃的容器内破壳而出。自我的“超人”就这样撕下了浅薄的伪装，做一点小小的交易，满足压抑在底层兽性的欲望。

Summary

写了这么多，感觉变成了私货合集。最后还是回到电影本身，《彼得罗夫的流感》在影像上确实技惊四座，充满了天马行空的想象力，但其实表达的东西是比较质朴的，导演以一个三口之家的视角牵扯出一个当代的俄罗斯社会全景，这是一个复杂而躁动的社会，很多人经历了苏联鼎盛的辉煌，又经历了解体后寡头的风暴，这四五十年来没有比这更刺激的过山车了。在相对平和的如今，俄罗斯人有了更多希冀的空间，影片里有两个最重要的意象，分别是流感——代表着经历过高峰的俄国人民在凄惨现实中的渴望再次辉煌的幻想，以及那片1977年产的阿斯匹林——代表着苏联最鼎盛的时期。所引申出来的便是这场如同流感的对苏联的怀念，但过了期的阿司匹林，是治不了现实的病痛的。那问题就在这了，俄罗斯人问，我们应该怎么办？不知道，甚至没有人知道未来还会不会更好。当今的困苦不必言说，即使是在鼎盛的苏联时期，也不是人人都得到幸福的洗礼，很多人就像雪姑娘一样沦为时代悲情的注脚。导演所展示的，就是这样一种他自身思考后迷茫的绝望。最后的死者复活情节，确实是一手神来之笔，一个漂浮在上空的苏维埃幽灵在悄无生息间复活了，但真切面对这泥泞的现实，却也只剩逃窜躲藏。

雪姑娘的背影

行尸走肉

导演说到这结束了，但我有些不同的看法。其实沙俄一直以来并不是第一档的强国，农奴制持续之久揭露了皇帝的新衣，是列宁把俄国带到了不属于他的高度，如今从高处跌落的俄罗斯人需要适应他们的位置，但这绝不是无可救药的绝望。

PS.本篇和时事无关，只是拖了一个月拖到了现在，切勿对号入座 =。=

《梦流感》（Петровы в гриппе）由基里尔・赛勒布伦尼科夫（Кирилл Серебренников）执导，改编自阿列克谢・萨里尼科夫（Алексей Сальников）的小说The Petrovs In and Around the Flu，叙述后苏联时期的国宅中，彼得罗夫一家得了流感，在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下，遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于1977及2000年代，揉杂梦境、幻觉、现实与回忆，难以确切将每一幕的时间点皆定位及划分。

导演从开头就给了观众一技下马威，公车上满是对“现实”不满的人民，而在公车外，武装人员忙著射杀民众。喧嚣、不安是后苏联社会的整体氛围，束缚国家的枷锁一夜之间卸下，开放与封闭的辩论再起，伴随著禁忌不再的无所适从，弔诡的气息静静穿梭在公车的狭窄空间，透过话语暗示当时俄国人最害怕、厌恶的种种。

公车上有人抱怨政府，有人抱怨民族。人们咒骂戈巴契夫与叶尔钦，在他们心中，前者是所谓的“亡国”之君，后者向西靠拢，导致因解体而溃散的俄罗斯整体概念加速离散。很巧妙地，这裡虽然没有提及普丁，却以如此灰暗的俄罗斯社会情状反讽了普丁政权，即使二十年过后来看，当年的普丁比今日更加开放，重新箍拢了破碎的俄国，却埋下了扩权、独大的种子。

至于民族问题从苏联时期延续至2000年代，因没了“苏联”这个大框架，国家、民族之间的距离自然扩大，多数加盟共和国、卫星国家喜迎自己的新身分、新护照，其中也有不少曾叱吒中世纪欧洲的国家重拾主权。除了俄国，几乎所有的国家都欢欣鼓舞，因前者认同“苏联”大于“俄罗斯”，曾经的老大哥反而成了最急需重塑国民认同的国家。在本片第一幕中，导演已经描绘了2000年代俄国社会的集体挫折，他们无处发洩，只得不断咒骂，以怒气掩盖恐慌。

塞勒布伦尼科夫任职果戈里中心剧院艺术总监长达九年，于今年去职，将俄国经典文学搬上剧院舞台，其电影也深具剧场感与文学性。片中的作家谢尔盖为了使其作品能于死后成功而选择自杀，凸现对于文学之极度迷恋与崇拜，文学几乎成为拜物的一环。谢尔盖的作品与人生抉择，或许正凸现了黄金时代对于俄国文学的重要性，如双面刃般，奠定俄国文学世界地位的同时，也削弱了大众对于现代文学的关注。

文学改编一直是俄罗斯剧院、电影作品的主要选项，本片原著也曾被改编为戏剧，片中将谢尔盖著作的情节直接演绎出来，加上背后佈景，使观众猝不及防地被抽离而出，尽显场面调度的魔力，将文字如此破格地转译为影像。

由国家引发之病症

“流感”限制了身体行动，但其所造成的灼热、晕眩感却能使思考更为狂放，本片以流感作为基底，连结不同的时空，彼得罗夫忆起过往、栽进了自己创作的漫画世界，彼得罗娃的杀人瘾头被点燃，而在虚幻中的一切却又如此真实。人们的心理状态赋予虚幻越发真实的背景、元素与感官，彼得罗夫一家患上流感的设定，可视为2000年代的俄国人民在意识与身体上都抗拒所处空间的隐喻，行动经常受到国家、法律规范等等外在限制，唯有心灵能获得自由。

这样的概念并非本片首创，早在19世纪，俄罗斯思想家赫尔岑（Александр Герцен）就曾将1830至1840年代（尼古拉一世统治期间）称为“外在奴役和内心解放交织的时期”，白银时期名家阿赫玛托娃更是“内部流放”（或称内部／内在移民）的代表。不同于许多异议者远走他乡，内部流放者寻求的是精神与国家的分离，被动对抗国家制度，经常被认为是该国专制与极权的象徵。本片拍摄于导演仍被软禁期间，所以全片都在莫斯科拍摄，而导演也曾表示“拍摄本片的过程帮助自己度过一段艰难时光”，可以说本片从内到外，从创作者到作品本身，都坠入了内部流放的状态中，叙事手法与剧情发展完全超乎观众想像。

童年记忆已成创伤

流感所造成的幻觉贯串全片，而彼得罗夫的孩子也被感染，他们都吃下了1977年的阿斯匹灵，两人的幼时记忆也被巧妙地合而为一。除夕夜，发烧的彼得罗夫依然前往庆祝活动，孩子们围著圣诞树唱歌跳舞，呈现俄国新年的经典风情。雪姑娘和严寒老人在圣诞树旁炒热气氛，而彼得罗夫最深刻的记忆却是雪姑娘冰冷的手，因为过于冰冷使得记忆犹新。

然而，从雪姑娘的视角来看，那是个她在抉择是否堕胎的烂日子，卸下戏服、剥掉童话外衣，她仅是个普通的女人。两段不同视角的影像，一个彩色、一个黑白，一来一往之间，彼得罗夫的童年不再，过了二十多年，他才晓得新年之于他竟是一道创伤，公车上画著诡异妆容、仿雪姑娘造型的车掌，更再度印证了童话已然被染上了现实的色彩。

“雪姑娘”无法跨越这二十多年的光阴，无法于今日挪用雪姑娘的形象，但当年的美好却又在这段幻想中被拆解。雪姑娘是俄罗斯民间童话重要角色，也经常出现在绘画、歌剧等艺术创作之中，她是俄罗斯文化组成的重要部分，却在孩子长大后被解构，亦颇有传统意义转变的暗示。

童话不免带著神话、奇幻元素，它巩固了特定文化的价值与疆界，苏联政府曾对宗教严厉打压，取消耶诞节，直到1935年才将耶诞节归为世俗新年庆祝的一部分，显现了宗教传播之深之广，已非单一政权可以掌控，但在社会开放的过程中，却渐渐地丧失其神话光环，仅剩无止境的冰冷。

小结

《梦流感》是一部相当纯粹的俄罗斯电影，凭弔21世纪初俄国社会的紊乱身心，捕捉集体记忆逐渐龟裂的过程，却又不愿遵守观众习惯的电影叙事，也不屈于时空、真实虚幻的边界，仅透过牆上的文字似嘲讽似提示地牵引观众。我们甚至不能完全悲观地看待那个时代，因为社会正打破旧有结构，缓步自力复原，而当代的众声喧哗与度日处方都被导演藏在一幕幕跳跃嫁接的故事之中。