沈腾,不愧是现在最受观众认可的喜剧演员之一。尽管只是客串只有一两分钟的一场戏,但是通过表演把这一部分戏的喜剧节奏带起来了。他的声音、台词、神情、停顿种种,太过于突出了,这是有经验且有天赋的合格的喜剧演员。看的时候不禁感叹,直想给他鼓掌。真是不对比不知道。一部好的喜剧,导演和演员都太重要了。
开心麻花的系列电影很完美地展现了何谓群众性保守主义/民粹右翼。故事的主角总是一名底层无产阶级青年,他凭借着莫名其妙的机遇、一些朴素的“美德”和一股敢于冒险的冲劲,克服种种难关,击败了邪恶狡诈阴险算计的资产阶级,占有了美丽的女性,实现了阶级上升,幸福地生活了下去。
乍看之下,这些作品似乎也都有对社会不公的批判。然而其背后蕴含着的对权力、金钱的崇拜完全无法用干瘪的口号说教遮盖。这种对上流社会的反叛自然豪不涉及对现有社会经济结构的超越、反对,而是一种“王侯将相宁有种乎?我拼了命也要挤下别人当人上人”的社会达尔文主义思想。这其中对女性的物化也是相当古典主义的,女性在这里是美丽、善良而又无用的花瓶,等待着男性的征服,在失身之后则变成了某种类似于柴犬的存在。
开心麻花实际上可以算是小资产阶级精神的具象化:上层阶级都是些只会利用规则算计的尸位素餐之徒;另一方面,底层又是些视野外的贪婪愚蠢的懒汉;只有我才是真正的社会良心、社会支柱。群众性保守主义/民粹右翼往往将某种民族复兴叙事和小资的阶级跃升未来融为一体,这也反应了资本主义扩张时代中产阶级对秩序的想象、对权威的向往与反叛以及对阶级上升的贪婪与期望。很难说这种民粹右翼和强调各等级恪守秩序层次分明的正统保守主义哪个更加糟糕,人毕竟没有在瘟疫和大粪中做选择的理由。
前一段时间,币圈大佬一段录音曝光,大意是,能智商低到崇拜我,当我粉丝的,都是肥美弱智的韭菜,不割白不割。
这片子导演没这么说,但是其实也是这么坐的。
我们国家的娱乐圈,商业圈从来都是得屌丝者的天下,从拼多多,脑白金到某牛奶茶饮品的代言人。
开心麻花从西虹市首富,到这部片子,都是描写屌丝逆袭,如果你有稍稍一点的感觉和这片子有点共鸣,呵呵呵。
片子都是槽点,实在不知道骂什么了
首先,结个婚有钱的人就会帮你了吗?有钱人的钱也不是大风刮来的,他们更知道再商言商,投入产出。结个亲家就给投资,这个是隔壁猪肉铺老板的思维,你放心,他这个猪肉铺是连分店都开不起来的那种。
其次,女老板会看上小屌丝,讲真,生活在不是一个世界的人,沟通都比较麻烦,这里能竟然能出来真爱?另外,男主这样的小屌丝,比太平洋里的咸带鱼还多,女老板守身如玉这么多年,就为了碰到他?这太科幻了吧?
第三:喜剧片情节很扯,但是这里实在太扯,以至于导演演员都坚持不下去,频频靠尬舞解决,整部片子,还不如农业科技频道好看,好歹发情的母猪表演很到位啊!
最后,作为一个金融从业人员,世界首富连真实身份都不知道,这些银行的KYC是怎么做的....
最后的最后,给所有希望靠结婚暴富的人一点点小希望,这样的例子我倒是也知道一个---C罗和售货员的故事,这个故事会不会有happy ending 我不知道,但是能进行到现在,也已经很叹为观止了!
诚心建议:千万别看,盗版也别看,有那时间,看看动物世界也好!
“开心麻花出品,必属渣品”
—— 反开心麻花协会联合声明
2015年,一部《夏洛特烦恼》如核弹般从天而降,炸得整个电影圈晕头转向。爆炸炸出的沟壑将人们分隔成了两大阵营:开心麻花吹与开心麻花黑。
对于前者而言,开心麻花喜剧电影的横空出世宣告了又一国产喜剧电影金字招牌的诞生;而在后者看来,开心麻花喜剧电影的出现则意味着内地喜剧电影质量一次陡崖式地下坠。双方各执己见,吵得不可开交,战争的规模不仅没有随时间流逝而缩减,反而因之后《羞羞的铁拳》、《西红柿首富》和《李茶的姑妈》的推出而愈演愈烈。
2018年是双方交火最频繁也最激烈的一年,因为开心麻花团队光是在这一年里就先后推出了《西红柿首富》《李茶的姑妈》以及一部将在年底上映的《人间·喜剧》三部影片,大有迈开大步丝毫不怕扯〇的蓬勃野心。然而纵使这份野心再大,也拧不过“该被扯的〇总会被扯”的价值规律,近期《李茶的姑妈》票房口碑的双线崩盘,似乎预示着开心麻花黑吹之战的战局正式发生了全局性的扭转。
在《李茶的姑妈》之前,战局的天平无疑是倾向于开心麻花吹一方的。从《夏》的14亿到《羞》的22亿再到《西》的25亿,一个接一个的票房奇迹使得开心麻花黑一方的攻势宛如蜉蝣撼树,丝毫威胁不到这个庞大帝国的扩张之势。然而《李》的溃败让人们认识到了,原来开心麻花黑们的努力实为水滴石穿,前几部影片评分的持续下滑之态其实已预示了这一状况的来临。
不过如此说来难免有放大评论的作用之嫌,开心麻花吹黑之战的局势逆转,主要原因还要归咎于创作者自身的不思进取。
01
从商业艺术两全到只认钱
回顾中国电影走向市场化的几十年,可以发现喜剧电影在其中一直占据着雄霸一方的重要地位。若按照品牌进行时代划分,这期间的喜剧电影可以分为四大阶段:冯(冯小刚)氏喜剧、宁(宁浩)氏喜剧、囧(徐峥)系列喜剧再到如今的开心麻花喜剧。
在这其中,尽管冯氏喜剧与宁氏喜剧在题材、类型、角色设置等方面都各具特色,但就艺术水准而言,两者的差别并不算明显,因而它们也一度被视作国产喜剧电影的两面旗帜。
回头再看囧系列。如果说冯氏喜剧和宁氏喜剧尚且保持住了在商业与艺术之间的左右逢源,坚守了喜剧的社会批判效用,那么囧系列便是内地喜剧彻底投入到商业怀抱中的肇始。
徐峥是个聪明人,他对于内地观众的需求有着精确的认识。以《泰囧》为例,他一方面借着同档期无对手和10年后东南亚旅游热潮兴起的天时地利,另一方面则通过削减剧作内容的纵向深度并加入大量潮流元素,以确保受众的最大化。
《泰囧》对于内地喜剧电影而言意义斐然,这不仅是因为它打开了单片10亿票房的闸门,更重要的在于它开启了继冯小刚的“市井喜剧”和宁浩的“底层/黑色喜剧”之后的国产喜剧新方向——低俗喜剧。
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何谓“俗”?新华字典给出的解释是[大众的和趣味不高的]。由此可见,俗有着两面性,一是通俗,二是低俗。通俗是大众文化的刚需,只有形式和内容浅显易懂的文化才能为大众所理解和喜爱,才能在大众之间得到广泛的传播;而低俗则是大众文化的顽疾,其落后性和负面性将导致大众审美能力的衰退,进而阻碍人类文明的进步。
大众文化的健康发展是一条以通俗为基,在扬弃低俗的同时向着雅的方向发展的道路。早在中国古代,文人先贤就总结出了大众文化产品应趋向的目标——雅俗共赏。
朱自清在《论雅俗共赏》一文中阐述道:“但就玩意儿而论,‘雅俗共赏’虽是以雅化的标准为主,‘共赏’者却以俗人为主。固然,这在雅方得降低一些,在俗方也得提高一些,要‘俗不伤雅’才成;雅方看来太俗,以至于‘俗不可耐’的,时不能‘共赏’的。”
商业电影作为一种大众文化的传播媒介,若想实现票房与口碑双收,同样要如何处理好“雅俗共赏”的问题。鉴于对一般观众而言,剧情是他们观影时的主要关注点甚至唯一关注点;而相对专业的人士,则还会结合摄影、 表演等方面对影片进行综合考量。因此电影的俗与雅处理各自的主要落脚点即为剧本与电影手法。也就是说,要遵循“外行看热闹,内行看门道”的原则,在提供一个相对易懂的故事的基础上,以多样的电影手法丰富讲故事的方式。
以《疯狂的石头》为例。本片的故事可以总结为一个大众喜闻乐见的警匪故事,但导演宁浩吸收了盖·里奇的多线叙事手法,以丰富的电影语言将简单的故事讲述得妙趣横生,从而达到了相对完美的雅俗配比。
反观囧系列和开心麻花的喜剧电影。上文之所以将囧系列等喜剧成为低俗喜剧,即是因为这些影片不但完全抛却了艺术性,在文本上也以一种精打细算的商人思维将故事浅薄化、将人物扁平化,丝毫不顾影片的天平向着低俗一端倾斜而下。
更令人为之扼腕的是,这种现象不但没有随着囧系列的终结而消失,反而在开心麻花电影中变得更加猖獗。
02
恶俗麻花
和徐峥一样,开心麻花团队成员大多也都有着敏锐的商业嗅觉,这点早在他们的话剧时期就已明显地显露出来。
如果你打开全国话剧演出票房的排行榜,便可发现前十位的几乎全部都由开心麻花团队的剧目所垄断。之所以达到这等傲人的战绩,是因为该团队在迎合观众和追求舞台效果上做出了远超传统剧团的尝试。这种尝试首先体现在剧本的创作方面。
开心麻花的话剧采取的是一种最能悦人耳目的戏剧样式——佳构剧(又称巧凑剧)。
所谓佳构剧(well-made play),是指以情节离奇紧凑、人物关系复杂著称的一类戏剧作品。与讲究庄重严谨的传统剧种所不同的是,佳构剧以情节为剧本的中心,主要靠一连串精心设计的情节效果来抓住观众。
佳构剧有着先天性的缺点,那就是对情节的过度依仗导致该剧种在人物深度刻画和主题。为此,以萧伯纳为首的剧作家和批评家自该剧种诞生以来,就一直没有停过Diss它的步伐。
尽管如此,佳构剧不仅没有在时间的洗涤下销声匿迹,反倒获得了蓬勃发展,因为它经受住了所有戏剧能面临的最严格的考验——市场。
除剧种的选择之外,开心麻花团队还极其重视观众的现场反馈,每场戏上演之前都可能根据演员人气之类的因素进行人员调整,以求让观众获得最大程度上的满足。据坊间传闻,开心麻花团队甚至计划开发一套人脸表情识别系统,“比如将两百名观众的表情全部录下来,然后通过数据分析,判断观众在哪个情节点出现明显的反感或心不在焉,以此将剧情精确到零点几秒来打磨作品。”
开心麻花一味曲意逢迎的利弊是显而易见的。一方面它在很大程度上保证了经济收益的最大化,但另一方面它不但不利于观众整体审美水平的提高,还面临着容易使作品水准止步不前,以至让观众产生审美疲劳的风险。
当开心麻花将他们的话剧作品搬上银幕以后,上述的这些缺点也随之放大了数倍。按照上文的顺序,我们首先还是从佳构剧的框架谈起。
佳构剧虽然被老派剧作家视为难登大雅之堂的剧种,但实际上它对于剧作者的才能要求丝毫不逊于传统戏剧。如果说传统剧作家在写作时是在为剧情做加法,那么佳构剧作者做的就是乘法。例如英国经典佳构剧《糊涂戏班》,就把这类乘法做到了戏剧界的极致。《糊涂戏班》剧作的乘法主要体现在叙事、场景和关系三方面,其具体的做法是:叙事上采用戏中戏的套层结构、场景上巧用“舞台事故”给剧情增加合理的意外、人物关系上选择让职场和情场相叠加,搅得私人关系一团乱。
反观开心麻花的作品,显然只是学到了佳构剧的框架,却没有能力支撑起一个真正的剧情复杂,而又逻辑自恰的完整故事。
开心麻花团队的电影无一例外,全部都是由设定引出的故事。电影因假设而生,全部的剧情都是对假设的推演和对提问的回答。这也就是说,相较于常规佳构剧人物为剧情服务的准则,开心麻花进一步将它推至了人物、剧情以至于其他的一切,全部都是因剧情的前提(即假设)而成立。这样一来。全片的成败基本上也都依赖于假设所产生的效果。
因此,《李茶的姑妈》失利的原因,就绝对与男扮女装这一既老套、又难以广泛共鸣的设定脱不了干系。
围绕设定做文章是小品常用的一种手法,在小品这种相对短小精悍的表演艺术形式里,设定铺陈过程可以被控制在一段恰当的时间之内。然而当时间线被拉长至电影长片的长度,该手法就显得心有余而力不足了,过度仰仗于设定的明显结果便是剧作整体的头重脚轻。
开心麻花电影始终存在着两种为人诟病的“黑点”,一是人物的扁平化,二是剧情的拼贴感。
开心麻花电影中的人物几乎是清一色的功能性角色,他们的性格直白单一,囿于平面而没有纵深度的拓展。虽说功能性角色可以起到推动情节或是渲染主题,但当这类角色泛滥之时,就会导致整个剧情浮于表面,失去了现实的逻辑依据。
尤其电影如果还试图为这等浅薄的人物建构起性格方面的大转变,其结果就只能是既滑稽又可笑(此处当然是贬义),缺乏内在的逻辑性。《西红柿首富》里的女秘书就是其中的典型。
谈完了人物的扁平化,下面来简要分析开心麻花电影剧情上的拼贴感。这里所说的拼贴感,简单来说就是影片里充斥的大批网络段子给人带来的不适感和分裂感。
的确,幽默的段子能够博人一笑,然而这些推杯换盏间的小聪明终究没法撑起一部体量庞大的电影。因此在这些“段子集”电影里,段子的存在就如同电线杆上的小广告,不仅对剧情主题几无助推和升华作用、又干扰了影片的叙事节奏,堪称附着在剧作上的寄生虫。
有人看到此可能会为之辩解道:滥用段子是内地电影的通病,不该单纯对开心麻花加以过分指责。的确是这样,但本文之所以将段子拼贴作为开心麻花电影的原罪之一加以抨击,是因为其影片中的段子不仅无聊老套,而且恶俗不堪。更可耻的是,这些段子还往往会打着讥讽现实的正当旗号,肆无忌惮地物化女性、消费同性恋群体。
伍迪·艾伦曾在一次访谈间透露过高级喜剧的秘密,他认为,电影中好笑的东西并不是段子、包袱和笑料本身,合理的笑料实际上产生在人物的性格当中。
回看开心麻花的电影,真可谓是完美地避开了高级喜剧的所有必备要素,如此一来,这样的喜剧又怎能不谓之低俗?
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那么这类设定为王的剧作是否存在着补救空间呢?个人认为是有的,其中最有效的一个手法便是在故事的进程中合理地扩展原本的设定,进而引出新的冲突根源,最终实现良性循环。
不幸的是,开心麻花电影不但没有遵从这一良性准则,反而走上了一条无耻、庸俗至极的歪门邪路,即不断地调动观众的【仇富心理】来强行制造故事的高潮。
开心麻花全部电影的主题都是与【钱】息息相关的,而在对待钱的态度上,开心麻花团队又显得极为暧昧和虚伪,这种吊诡的态度早在其首部作品《夏洛特烦恼》里就已初显端倪。
《夏洛特烦恼》里不但所有的富人都是“穷凶极恶”的形象,就连夏洛当年的女神,在影片中途也以是一副“绿茶拜金婊”的形象重新登场。然而可笑的是,就在主创貌似义愤填膺地抨击【为富不仁】现象的同时,另一方面又通过赤裸裸的金钱刺激展示主角一掷千金、一手遮天的潇洒快活,尽显自己对金钱掐媚崇拜的真实心理。
批评开心麻花电影是一个吃力不讨好的工作,文章作者们不但要在有限的篇幅内罗列分析开心麻花电影多如牛毛的缺点(本文就因篇幅限制未能谈及更多电影语言上的问题),还要承受着来自其庞大粉丝群体“阳春白雪”的讥讽。但是如文章开头部分所言,这些努力并非白费,它们已经逐渐令一部分观众对优秀喜剧电影应有的样貌有了一定的认识。
《李茶的姑妈》用价值观和影片品质的下限换来了票房的下限,虽不能就此宣告开心麻花品牌的破产,但至少也等同于为其敲响了危险的警钟。商场如丛林,弱肉强食的碑文高悬于苍穹之上,若开心麻花团队依然沉溺在自己庸俗的小聪明里沾沾自喜,那么十二月的《人间·喜剧》或是春节档的《日不落酒店》迎来的,可能真的就是彻底遭到淘汰的结局。
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点映的时候去看的这部开心麻花 出品的电影《李茶的姑妈》。故事是由开心麻花同名的舞台剧《李茶的姑妈》改编而成的。李茶是个普通小伙子,为人木讷,为爱痴狂,却有个远房的且巨有钱的姑妈,李茶痴狂的追求着上市公司老板的女儿露露,然而露露却并不喜欢李茶,露露爸爸所在的公司出现了大危机,需要大笔钱来帮助,于是爸爸促成李茶和露露的订婚,仪式当天李茶的姑妈为了考验露露是否真的爱李茶,而故意不去婚礼现场,小职员黄沧海(黄才伦 饰)误打误撞,男扮女装来冒充李茶的姑妈而引发的故事。
因此本片的主要喜剧笑点来源就是看黄才伦怎么男扮女装,怎么出糗。以及黄才伦一夜暴富后的生活。“男扮女装” 和 “一夜暴富”,只要有一个元素运用的好,就已经让观众捧腹,《李茶的姑妈》中两个元素都有,电影中的搞笑桥段自然也会增加一倍。
黄才伦在男扮女装上面可谓花足了苦功夫,粉底、腮红、口红、假睫毛、眼影等等,这些女生化妆的部分一个不少,甚至还把椰子装在衣服里假装是胸。假如是迟到10分钟到场的观众一上来就看到这个形象,恐怕不会那么快分别出来这是男扮女装的“姑妈” ,而对于准时进场的观众来说,黄有伦“姑妈”一出场,我身边的观众都笑了,这当然是电影刻意营造的戏剧效果,最后黄有伦变回了小职员,我反倒有点不习惯了。据说,黄才伦长期在话剧舞台上钻研和打磨,毕竟这部跟电影同名的舞台剧他已经演过几百场,因此黄才伦把假“姑妈”,这一形象塑造的恰到好处,哪里该妩媚、女人,哪里该抖包袱搞笑。
黄才伦所饰演的小职员黄沧海与富人的生活可谓天差地别,跟着老板去海岛,老板住海景别墅,他却住海边废弃船舱里。因此在黄沧海化好妆,扮起女人的时候 ,他显然不能适应以一位贵妇的身份出现在众人面前,各种状况笑料频出,比如假装胸部的椰子壳从衣服内滑落等等桥段。 但是偏偏所有人都在取悦这位“尊贵的女士”,即使在荒谬的一妻两夫结婚现场,大家还是鼓掌叫好。所以无论“她”做出多么无厘头的举动,都会马上有人出来为“她”打圆场,于是一个并不高明的小职员竟就这样在一个滑稽的场景中,把富婆这一角色喜剧又蹩脚地扮了下去,甚至假姑妈都一直都没有穿帮,无论是在订婚仪式的现场,还是在一妻两夫结婚现场。最后假姑妈落水“身亡”,新闻还大肆报道,大家还都相信姑妈死了。这很喜剧,也很开心麻花。
鲁迅曾经说,“喜剧将那无价值的撕破给人看”。我想《李茶的姑妈》除了是一部合格的喜剧片之外,心细的还可以看出一些其他的元素,比如开心麻花一如既往的对金钱态度的探讨。总之一部可以让你在电影院捧腹大笑2小时,那么这部电影就值得一看。
《李茶的姑妈》是开心麻花的第四部作品,同样改编自同名话剧,影片仍旧保持着先前三部作品中《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》对于社会腐朽黑暗的浮夸讽刺以及由此展开而来的密集笑点。
《夏洛特烦恼》、《驴得水》我都很喜欢,即便是最不喜欢的《羞羞的铁拳》也拥有着不少的闪光点。
但这次的《李茶的姑妈》带给我的感觉却与以往不太一样,可以说是四部作品中观感最差的一部。
首先便是电影的三观问题。
在2018年的如今,《李茶的姑妈》仍旧保持着对于现代女性满满的恶意与误解,以两个陌生互不认识的男女在衣柜中不可描述为笑点,以梁先生性侵假姑妈为笑点,甚至出现了即使老公出轨,只要一夜销魂便可以原谅的三观极其不正的桥段。
这让我想起不久前曾在网上广为流传的一个视频:一个女子在公交上被另一男子撕扯衣服,拖到后排车位,而其他乘客与司机却都熟若无睹。
虽然后续曝光了这一男一女是一对夫妻,但在公共场合之下,对一名女性如此地不尊重,是不是太过分了呢?
《李茶的姑妈》这部电影的角度,就像那位公共场合撕扯自己妻子的男人一样,是以一种极其恶俗的眼光去看/对待女性。
它本来可以塑造出一些反面却又生动立体的女性角色,但就像影片最终呈现出的效果这样,直接片面的物化女性,是对女性最大的不尊重,也是影片本身最大的三观不正。
它以一种极其恶俗的角度,让片中女性成为了笑料,成为了傀儡,甚至于片中唯一一位能够算得上是正面女角色的姑妈,也只是供男人们相互争夺,可以肆意妄为的道具,根本就没有体现出她作为一个独立存在,所拥有的思想。
男女之间的恶俗反差就这样成为了开心麻花《李茶的姑妈》的笑料基础。
但《李茶的姑妈》也没有因此而擦出什么创作火花,不仅少了类似于《夏洛特烦恼》中“马什么冬梅”、《羞羞的铁拳》“你过来呀!”这样的记忆点,甚至连影片本身的笑点堆砌也很是老旧,像跑地图这样令人印象深刻的笑点也是一笑多用,在一部电影里就用到令人审美疲劳。
这从另外一个角度也可以看得出,开心麻花电影对于缺席沈腾马丽主打,新人本身魅力不足的后果。
曾几何时,开心麻花还是电影界中的一位籍籍无名之辈,直到2015年国庆档的《夏洛特烦恼》的爆红,才得以晋升到现如今喜剧电影界顶级IP的地位。
从第一部作品《夏洛特烦恼》到第三部作品《羞羞的铁拳》,开心麻花始终维持着一年一作的创作规律,但到了今年,全变样了,两个月前有“外包”的《西虹市首富》,今天有《李茶的姑妈》,四个月后的春节档还有一部《日不落酒店》。
也就是说,短短半年之内,就涌现出了三部开心麻花系的喜剧电影,我们不由得发问,开心麻花还是那个用心打磨喜剧笑果的开心麻花吗?
很显然,《李茶的姑妈》不是。
即使有舞台剧本子在那,电影本身叙事也是足够散乱,笑点方面也是偏向于屎尿屁(连3p、乱伦都出来了)的偷懒,很难从中看出,开心麻花对于做成中国喜剧第一的决心,反倒是赚快钱的圈钱之心呼之欲出。
片中有句台词很有意思: “尊严没了,那整个人也就破产了。”
开心麻花又何尝不是呢?认真做电影的心没了,用心打造起来的IP也就破产了。
(需要省略多少字)(需要省略多少字)
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这片竟然还有IMAX格式
开心麻花出品,凡是沈腾主演的,就可以一看,别的暂时不用。
开心麻花最差一部了,最大的问题是不好笑,尤其前半程,特别尬笑,看得人很无聊。后半段因为有些话剧的段子,还稍微好笑了一点,但也很没劲了。同时,在空间调度上,还是舞台剧那一套,整体挺无聊,也挺没劲的。
抛开三观上对女性和跨性别的态度不说 但就剧作本身 不仅脱离了现实认知基础 甚至在剧本逻辑上都有很大问题 以丑为笑不是喜剧的唯一特征 为升华而升华更说明了编导水平的不足
虽说没有什么超出原话剧的地方,但也不算难看。不过全场冷静得可怕,偶有一两声尬笑但要好久好久才出现一次。
黄才伦的女装扮相居然还挺美,艾伦也是越来越挥洒自如了;电影很好看,笑点密集、爆笑不断;一入麻花深似海,开心麻花的喜剧不但能让我们在紧张生活中暂时放松下来,而且每个笑点还能容我们细细回味!
在对黄沧海前女友那个角色的刻画上,开心麻花的恶心已经暴露无疑了。剧本真烂,全是段子的拼凑,为了段子,导演不得不牺牲掉叙事的节奏。
看不下去了,段子太水了
不能按主流国际电影标准评价,但作为满足观众的闹剧真心够癫狂,以及是挑战与迎合主流尺限的大开性玩笑,制造性狂欢的某种观众消遣作品,原著足够支撑结构,经得起造,爱俗的观众会笑得很开心
惊天的难看,我求求开心麻花不要再拍有钱人的故事了,已经不是东宫娘娘烙大饼,是女娲娘娘烙大饼了!父子3P梗都出来了,高潮部分竟然是三对男女吃了春药后玩SM,说是低俗性喜剧感觉都是侮辱性喜剧,毕竟性喜剧一般还能有一两个帅哥,这里一堆丑逼主演还疯狂卖肉给大特写,谁要看啊!卢靖姗跟男主在床上嬉戏的那一段,我真他妈希望吴京能端着冲锋枪进来解救她,救出去以后再丢一个原子弹夷平整座岛吧!
比预告片好看很多,或者说看完电影才能get到预告里的喜点,和前几部不一样的是,这里面很多是情节包袱和笑点,和那种“马什么梅”“你过来啊”那种即时笑点还不太一样,事实上有点被才伦老师圈粉,感情戏很充沛。大翰导演实在有点帅,能靠脸吃饭别抢我们这种只能靠才华的人的饭碗了行吗?
在他的变身/伪装之下,看到了身边人洋相百出,为钱失衡的丑态。他朴素的良知唤醒自我,以更平和的心态对待金钱。他在精神上达成了自我和超我的和解,完成了本我的成长。
轻喜剧,算不上爆笑,整体剧作很完整
什么沙雕电影…
就笑点之密集来说,其他国产喜剧绝对没得比,然难得的是,今年两部麻花喜剧齐心抨击拜金主义,《首富》是七伤拳,拳拳猛击要害;《姑妈》是化骨绵掌,掌掌和你玩阴柔。黄才伦真是长了一张喜剧的橡皮脸,你早该红了。
随着开心麻花的作品不断搬上大银幕,感觉一部不如一部了,完全是为了搞笑而搞笑。
李茶身为屌丝却能迎娶富二代,因为他有个有钱的姑妈。杰瑞毫无本事却抱得美人归,因为他有个有钱的爸爸。小夕不喜欢胖子,却仍然和胖子在一起。她不喜欢胖子,但喜欢有钱的胖子。你看,外貌和内在在金钱面前一文不值。黄沧海工作多年仍然是小职员,扮成姑妈就一呼百应。莫妮卡地位尊贵衣来伸手,换身衣服就被人呼来唤去。你看,只要有钱就什么都有了,如果没钱你就什么都不是。人们尊重的不是你,而是钱。为了钱,梁友德秒变梁无德,丧尽天良。为了钱,王安迪可以猥亵下药,甚至接受一妻两夫。酒保口口声声说要尊严,却还是替人下药,因为捍卫尊严的结果就是只能做一个酒保。讽刺的是,没钱的个个是坏蛋,最有钱的莫妮卡却是好人。你看,穷人都是万恶的,尊严、善良、正直从来只属于有钱人。PS:摘了眼镜就认不出来了,这招是
全片就是一出闹剧,电影化的非常糟糕,所有的笑点都透露着溢出银幕的尴尬生硬。然而这又有什么关系?只要把给屌丝撸管那一套精神价值观学好,把女性物化,把反智主义贯彻到底,你就能大卖,就能成为“成功”的喜剧。什么拍三下肩膀就是暗示啪啪啪了,你们恶不恶心?恬不知耻的把这种东西拿出来卖,说编剧不上网那是假的,好一个米兔时代的真性骚扰电影!
开心麻花,直男最爱,钱和女人是永恒的主题,一身毛病的主角都要经过重重考验成为更好的自己,一部两部觉得新鲜,看多了就有点审美疲劳…蓝色小药丸引起生理不适,黄才伦有点女装大佬的意思…
还是开心麻花一贯的做法,改编自英国话剧《理查的姑妈》,踩在巨人的肩膀上,然后来了一通屎屁尿,所谓的本土化接地气。这部电影里的女性形象太可怕了,如果这就是中国女性在大众心中的印象,感觉女性又倒着活回去了。除了价值观问题,更严重的问题还是它的电影化,这片子骨子里还是舞台剧录影,感觉开心麻花这帮人是永远不会尝试让故事的现实逻辑合理化了。这么轻松就能卖二三十亿,谁会愿意冒险去改进,去废那个心啊。★☆