灾难艺术家

我承认，我一直挺烦James Franco的，毕竟他真的特别喜欢到处瞎蹦跶，但是瞎蹦跶这么多年，这一回他终于正经地做了一部不正经的电影。《The Room》虽然在烂片界享有“崇高”的地位，并且拥有一波忠实的粉丝，但真正知道并看过的人其实不多。《The Disaster Artist》不仅使《The Room》广为人知，更从这部惊世大烂片中延伸出了James Franco最好的表演（和雪白的屁股蛋），已然直指奥斯卡影帝提名。

James Franco在Entertainment Weekly的采访中提到，他最初接触到《The Room》就是那块从2003年到2008年一直立在好莱坞的广告牌。Wiseau光为这块广告牌大概总共花费了30万美元。这块可怕的广告牌印着Tommy Wiseau的大脸，Wiseau好像神奇地在向你抛媚眼。A24在为《The Disaster Artist》宣传造势的时候，又重新租下同一块广告牌。这一次，换James Franco向你“暗送秋波”了。Tommy Wiseau亲自在推特上分享了它的照片。怀着强烈的好奇心，我拨通了上面的电话。电话转接到了“Tommy Wiseau”（James Franco）的语音信箱，告诉你《The Disaster Artist》上映了，他太忙接不了电话，哈哈哈哈。

James Franco在温哥华拍摄《The Interview》期间阅读了《The Disaster Artist》，他喜欢和别人一起大声朗读这本书，他在温哥华一家影院第一次看了《The Room》，他说这是他最棒的一次观影体验。其实阅读到一半的时候，他已经决定要把它拍成电影了，并且自己想要饰演Tommy Wiseau。当他和Wiseau谈电影的时候，Wiseau表示希望Johnny Depp来饰演自己（不知道《The Room》的男主叫Johnny是不是因为Wiseau很爱Johnny Depp），这片子当然请不起Johnny Depp。后来Wiseau觉得由James Franco来演自己也可以接受，因为他在2001年饰演过Wiseau的偶像James Dean。

《The Disaster Artist》作为年度娱乐片，观影体验不是一般的棒。这就是一部适合在电影院观看的电影。全场观众从第一秒哄堂大笑到彩蛋结束的这种体验，是一个人对着电脑观看绝对没有可比性的。如果你看过《The Room》，你自然可以轻松地找到每一个梗。但本片牛逼的是，就算你没看过《The Room》，你依然可以感受到每一个笑点。James Franco的表演本身就是本片最大的笑点了，他真的把这个喜剧人物演得太传神了，甚至一个简单的撩头发的动作都可以让人发笑。但之所以说《The Disaster Artist》是一部好电影，是因为从James的表演中，我们还看到了Wiseau的单纯和脆弱，细腻和敏感，还有那孤独的疯癫。在如此有限的资料中挖掘一个人的内心，这次James Franco真的很用心。

然而，Tommy Wiseau这个好莱坞最神秘的男人依旧还是一个谜团。我们依然对这个有着欧洲口音的男人一无所知，不知道他来自哪个国家，不知道他的年龄，不知道他的钱从哪里来。可也恰恰是他本身的神秘色彩让观众对这部惊世大烂片的兴趣永不褪色。而从片尾的彩蛋来看，Tommy Wiseau的癫狂和控制欲丝毫没有改变。这场Wiseau亲自要求的和James Franco的对手戏，由于太过无厘头，编剧没有办法插入正片中，只能变成了彩蛋。Wiseau还是他的粉丝们热爱的那个Wiseau。

看完之后有点心疼Dave。突然想到好莱坞另一对兄弟Ben Affleck和Casey Affleck，Casey虽然活在哥哥的光环下，但一直在各类影片中磨练演技，努力为观众奉献精彩的表演，去年凭借《Manchester By the Sea》一举夺得奥斯卡影帝，终于扬眉吐气走出哥哥的光芒。但是Dave，可怜的Dave不仅没哥哥高，没哥哥帅，没哥哥有名，关键是演技也没哥哥好（是的，我就是说《惊天魔盗团》里Dave演得也很烂）。而本片真的对Dave太残忍了，演技和哥哥一对比立马高下立现，无怪只能一直给哥哥作配，未来很长一段时间也应该只能是哥哥身边的配角。

本片的主线其实就是Tommy Wiseau和Greg的基情演变史，关键居然还是由一对兄弟出演，哇哦。两人结缘于旧金山的一堂表演课，恐惧在人前表演的Greg被Wiseau大胆的情感表达所吸引。一个没法表演的人和一个表演过度的人，都不被人理解，不被人欣赏，但又都怀揣着纯真的演员梦。就这样，他们走到了一起，成为了好基友。他们喜欢傻傻地一起玩抛橄榄球游戏，钟爱拉钩钩做约定。Wiseau还送给了Greg一支独一无二的Wiseau Planet定制笔。Greg接受的Wiseau的提议，他们两私奔到了洛杉矶，在Wiseau的公寓里开始了幸福的同居生活。刚到洛杉矶的公寓时，Greg惊讶地发现只有一个卧室，Wiseau伤心地说：“你不愿意跟我睡一起吗？”看到Greg如此羞涩，Wiseau把公寓里唯一的卧室给了他，自己睡沙发。尽管Greg身边所有的人都劝他离开Wiseau这个怪人，Greg还是一直陪伴着Wiseau。甚至为了Wiseau的电影，Greg放弃了和自己偶像一起演出的机会。

人们还是一直在问《The Room》究竟要表达什么。但他想表达的可能就是你看到的那么简单，一个一直在帮助朋友的善良男人，被他的朋友和未婚妻背叛了，他伤心得想死了。他其实真的就是把他的故事讲给你听啊。他觉得Greg是他的生命之光，是他唯一的好朋友，他给Greg房子住，一直给予他帮助，但是Greg遇到了女朋友Amber之后变得不再那么需要自己了，甚至要从他家搬走，他感觉到被Greg背叛了，他伤心得要死了啊！影片首映的时候，他看到满场大笑的观众，满心的失落：“我掏心掏肺地把我的故事写出来，为什么大家都在笑？”直到Greg追出来告诉他：“Tommy看看这些观众的反应，希区柯克的电影有这么热烈的反响吗？”他才又开心地笑了。他这么开心真的是因为观众热烈的反应？开玩笑，你们嘲笑我内心最伤痛的部分，我真的会感到开心吗？他开心了是因为他感受到Greg还是在乎他了啊！Greg跟他和好了啊！他的故事结局改变了啊！拍出这样的烂片之后，这两人居然还在一起拍电影！这不是爱是什么！

撇开这些不正经的基情片段不谈，《The Disaster Artist》揭开了一部分关于《The Room》的神秘面纱。比如，不知道哪里来的橄榄球戏是Greg和Wiseau喜爱的游戏，著名的“You are tearing me apart, Lisa”来自Wiseau爱看的电影，没来由地扔矿泉水瓶是由于Wiseau第一场戏的紧张，以及这片的制片成本究竟为什么这么高。

传说Wiseau拍这部电影花了600万美元。这样屎一样的电影，简单到不能再简单的布景，全体卡司都是名不见经传的非专业演员，到底是怎么花掉600万美元的？6000块的学生作业拍出的画面可能都要比它高级。2003年的600万美元是什么概念？同年的《女魔头》花了800万，《迷失东京》花了400万，《鲸骑士》花了350万，次年的《电锯惊魂》花了120万。

《The Disaster Artist》为我们解答了这个疑惑。Wiseau就是有钱任性！“你不要担心钱”，“钱不是问题”，“哦，我在那里有套房”。你们人类理解不了我没关系，我有我自己的Wiseau Planet。你们正常人欣赏不了我的表演，我就当我Wiseau Films的总裁，我自己编剧、导演、制片、主演我自己的电影。正常人拍低成本的电影都是租借器材，Wiseau大手一挥：“我们不租，我们直接买”，而且还要同时用胶片和数码摄影机。他搭了一个街角的场景，明明影棚外面就是一样的街道，因为这里是好莱坞，好莱坞拍片要在stage。看《The Room》你会发现天台的场景用的是绿幕，而天台和他公寓顶楼一模一样，P上去的景色也和从他的楼顶望去的一样。他还斥巨资给自己搭了一个导演专用厕所，明明片场有厕所，他偏偏就要显摆自己的导演特权。Tommy Wiseau身体力行地为我们诠释了什么叫做有钱真好。等等，这么壕掷千金为圆自己电影梦的，好像还有我们的马云爸爸……

影片的最后，《The Disaster Artist》还是抛出这个严肃的问题，被称为“最伟大的烂片”的《The Room》究竟算成功的电影吗？怎么样的电影才算成功呢？电影学院的教材会告诉你，电影是科技、商业、艺术、娱乐、文化产物。科技？《The Room》简直是科技灾难。商业？对比600万美元的制作费，它的首周周末票房只有1800美元。艺术？它没有丝毫美感。文化？它连故事都讲不清楚。只有娱乐，它的确是极致的娱乐片。观众的反应如此热烈，喊“经典台词”喊得像在看橄榄球赛般激动。可是表演、剧本、对白、导演、摄影，《The Room》没有一样是对的。你可以说它成功，但我拒绝认为它伟大；你可以为它欢呼，但我不觉得该为它自豪。

《The Disaster Artist》和《The Room》同是现象级的娱乐片，一个好到极致，一个烂到极致。好到极致和烂到极致都会被铭记，无数挣扎在中游的平庸的作品和平庸的人只能可悲地被遗忘。电影这个行业，有才华的人也只有百万分之一可以成功，更何况平庸的大多数呢？可是，正如片中饰演Lisa妈妈的演员说的，"The worst day on a movie set is better than the best day anywhere else"。这句话我真他妈想裱起来。

James Franco和烂仔帮捡了一个大便宜。

Tommy Wiseau（下文为了方便，一律作“猥琐哥”）即使没有拍出《房间》这部惊世骇俗之作，他本人，就是一个外形、风格足矣媲美 Ozzy Osbourne的真人秀明星，台前幕后都足以惹来一片发自肺腑的哄笑。不仅猥琐哥的真实国籍、年龄、资金来源从未公之于众，他的行事作风更是不属于这个世界般地乖张怪异，按照《灾难艺术家》的原作者之一Tom Bissell的说法，《房间》像是一个从未看过电影的外星人，在听了关于电影究竟是什么的详细解释后，按自己理解一板一眼拍出来的作品。

有时候我甚至会怀疑，猥琐哥同他的偶像James Dean一样遭遇了场车祸，车祸不仅破坏了他的面部神经（《Heroes》的主角 Milo Ventimiglia就是这样），同时还改变了他的脑回路，让他对人类的年龄认知产生了偏差，分不清16和26岁，分不清26和46岁，并无限放大了他的自我认知：我是一个巨星，没有得到这个世人的承认是这个世界的耻辱。当然，和那些同样偏执的好莱坞寻梦者不一样的是，猥琐哥付得起自己的梦想。

在这种有资金撑腰的偏执的自恋面前，《房间》本身的缺陷都显得无足轻重。事实上，有赖于猥琐哥的财力（其实是因为他根本没有电影制作的常识概念），《房间》的品相至少达到了三流肥皂剧的水准，所有只用花表面功夫的地方，比如服装、灯光、道具、音效、化妆都不算太差，至少不是《群鸟：震惊和恐怖》那样地敷衍；所有演员，除了猥琐哥以外，都展现出了基本线以上的水平（想想《巨怪2》里的棒读），你至少感觉得到他们的确是在卖力配合猥琐哥。

所以《房间》的拍摄过程绝对不能用“小人物逐梦演艺圈”这样粗暴的划分来定义，《灾难艺术家》聚焦的故事不是“梦想”，而是一个普通人将自己的无知、自大、愚蠢、热情（在财富和相继的权力欲的支撑下）糊在观众脸上的错乱荒诞感，但由于猥琐哥实在是太神秘，太难以捉摸，太惹人嘲笑、怜爱甚至同情、欢呼，他在《房间》上投入的感情和真诚与最后效果的反差，让我们常常忽视这一点，就像对《房间》作任何严肃意义上的点评，常常会淹没在笑声中。观众的切入点只能是Dave饰演的Greg，如果故事逻辑是细密展现（《灾难艺术家》里被过场title抹去了）他和猥琐哥按照各自逻辑在好莱坞翻滚，彼此的生活互相交错，电影会更精彩，虽然Dave的演技、Greg的气场可能撑不起猥琐哥的对台戏。

简单说，我们对《房间》的热爱最开始出于一个简单的认识：How can everything be so wrong and so right？

这种错乱感，用英国喜剧理论家Jimmy Carr的一个笑话来讲，就是：一个人在停车场对另一个人说，你怎么能占用残疾人停车位呢，你这个智障！《房间》给人造成的冲击，就好比你大脑里那个专门为残疾人准备的车位被一个智障给占用了，这个智障倒车入库比你还溜，无比热爱倒车入库这种日常活动，你知道没有比这更完美的倒车入库了。

我们感到自己过去积累的对电影的品味被无情地嘲弄，我们被一种高姿态冒犯、摧残，我们为看到一部颠覆性的电影而欢呼雀跃。这种欣赏的大前提是，彻底爱上《房间》的观众，同时自己必须有足够的电影常识和不俗的品味，他们必须区分一部“烂片”和“邪典电影”之间那条微弱的界限。当我们宣称我们是《房间》的粉丝时，我们同时也在宣称能欣赏这部电影所具有的先锋精神和迷影情结，一个inside joke。

《灾难艺术家》未能再进一步的地方，恰恰是《房间》天才的颠覆性和猥琐哥本人病态的自恋，Franco把《灾难艺术家》做成了一个更通俗浅显的inside joke，一部粉丝向电影。说得俗一点，主角还不够苦、不够邪；说得雅一点，猥琐哥在《房间》里呈现出的自欺欺人、空无一物的虚荣、对爱和肯定罔顾世人的索取、魔障的个人魅力，统统没有被Franco仔细审视过。最简单的问题，看完《灾难艺术家》，你有没有更深入地理解猥琐哥，或者说，你有没有觉得片中任何人物能够（哪怕尝试）理解猥琐哥？

进一步说，《灾难艺术家》里呈现的《房间》剧组，除了饰演Lisa她妈的老太太在午餐时说的：在片场再糟糕的一天也比世界上其它地方好得多。我们对这个剧组里其他人非喜剧性的、深入的了解有多了多少了？《房间》仅仅是浮光掠影地展现了剧组的焦虑、不安、怀疑情绪。《灾难艺术家》的讨喜，在于它是经过精密计算的压缩版现实，在情感上泛滥，在细节上语焉不详，一切都像当年猥琐哥拍摄《房间》一样：Franco—or 猥琐哥—is the only star，而剩余的部分，毫不出彩。

毕竟，能看见《灾难艺术家》被提名最佳影片，会是一件多么灾难有趣的事。Anyway,how's your sex life？

《灾难艺术家》很特别，还有点感人，前半段还蛮新鲜的。看的时候完全没认出来James Franco，真的是享受表演阿，《巴斯特·斯特鲁格斯的歌谣》里第二个故事Near Algodones的那个抢劫犯也是他演的，黑色幽默和恶趣味此类角色对 Franco 来说真心是心头好。

电影根据回忆录《灾难艺术家》改编，讲述了邪典电影《房间》的拍摄过程，以及2位主人公期间从彼此欣赏到矛盾，从怀揣梦想星火，到遍体鳞伤沉浮人海，在一边捧腹大笑和叹为观止的同时，夹杂着一丝感动和心酸。前半段点亮梦想，后半段制造电影灾难现场。

拍大烂片的幌子，埋藏着一股成长之力，这也是 Franco 让我欣赏的地方。梦想路上，遇到一位志同道合的朋友，要暴露自己，要展示自我，要沉浸在自己想做的事情当中，另一方，我像是个疯子格格不入，现在我的才华被看见，我可以帮助他，我们一起相互鼓励，我们可以一起做点什么，因为我们臭味相投，目标一致。这样的友情鸡血励志，说走就走的吹牛，不顾一切的青春，拉手指约定梦想，然后一骨碌就闯入那座梦幻之城。

梦想之地圈出了限制条令，野心，实力，运气和好人缘都如同高山。Greg 说要搬出去住的时候， Franco 心都要碎了，他们不喜欢我，我的表演和想法他们不喜欢。Greg 一脚踏入生活洪流，接着开始留起了大胡子，孤身一人的 Franco 守护着内心小火苗。

当Greg抬头看见《房间》巨大的户外广告的时候吓了一跳，首映礼大张旗鼓有模有样，一路被唏嘘和不受待见，最终成形诞生，但即便如此，结果仍是受尽嘲笑和被贴上烂片的标签。

《灾难艺术家》用一种荒诞的方式来述说失败，失败的人生态度，笑中带泪那种，我知道我很烂，我意识到了，可我还是要做。并不是无所忌惮，也会敏感忧虑，患得患失，这样的笨拙和坚持也恰恰打动人心，因为基本上绝大多数人都忙着展示自己的聪明，没有人喜欢别人不喜欢自己，坚持做一件别人不喜欢的事情，真的太难了，而 Franco 做到了。

不要盯着我的玩具蟹看，它害羞。

(完)

我给你煮碗面吃

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虽然豆瓣评分还没上8分，但是某天当它上了8分我也不会觉得多以外，因为我看到了这部喜剧电影是要有多么强的技巧才能把这样的题材给拍好，让观众开怀大笑，有几场戏我是笑出了眼泪。

首先，这是一部严肃的喜剧，影片中没有强挤观众欢笑的桥段，角色们都在很认真地做着很荒谬的事，“一本正经的胡说八道”这样的技巧在喜剧设计中本身就很有难度，就像香港冷面笑匠许冠文早期的经典作品。

再者，虽然人物原型 托米·韦素 本身有很强的喜剧性趣味，但是要把这样的人物故事摆上电影中，并非三言两语就能实现的，他必须对人物有强烈的解构能力，再去对角色进行重建，所以才会让本身有趣的人物在电影中更加出彩，有几处人物本身的笑点，比如汤米的皮带、还有他那魔性的笑声（看的时候笑坏了），就是通过对人物的细致解构才等到的，很难凭空做出想象，这也是电影极具创意与新意的地方。

影片最有趣的地方在于，当一个演员在尬演而他又知道自己在尬演的时候，动作反而会渐渐收敛；但是一个演员在尬演但却完全投入其中的时候，也是很有个人魅力的，to 托米·韦素。

看到好多人把国内和国际这两部烂片界的中流砥柱进行对比。

但是很遗憾，《逐梦》永远都不可能成为中国电影史上的《房间》。

我认为这两部电影，或者说《房间》和绝大部分烂片的本质区别在于，《房间》的烂是穷尽全力而力所不及，最后导致电影的形式大于电影的内容——本来就是一Youtube搞笑视频的水准，偏要参与奥斯卡。而当形式大于内容的时候，幽默感和喜感就体现出来了（这也就是为什么我们觉得吹牛的人很好笑）。

当然只有幽默和喜感还是不够的，《房间》还是“悲壮”的。这种悲壮体现在小人物和好莱坞的巨大对比之中，体现在理想和现实的强烈反差之中，也体现在付出和结果的南辕北辙之中。这“悲壮”的情感是我们普通人每时每刻每天都能体会到的。所以在《房间》之中，这种“悲壮”的情感格外亲切。

《房间》把这两种情感融合在了一起。它是一个形式大于内容的吹牛的人，让你觉得很好笑，但是当你的鄙夷还没开始，它又让你看到了人生的悲壮，你自己每天都会经历的悲壮。所以你收起了嘲弄的笑，鄙夷的笑，展开了理解的，赞美的笑。《房间》也就成为了烂片界的经典。从这种意义上来说，《房间》是烂片界的堂吉诃德。

《逐梦》以及其他一系列烂片做到了第一点，他们是吹牛的，是让人捧腹的，也是不自量力的。但是没有了第二点，他们不够“悲壮”，没有反差，戏里戏外全都是一副强权的嘴脸。他们无所追求，自然也没有失去，他们享受追捧，且屏蔽了所有恶评。所以喜感和捧腹滑向了更深处，带来了骂名和观众的恶意。

有生之年，如果我们能看到毕导，郭导，王导，说相声的郭导坐下来，心平气和地聊聊自己为什么非拍这些烂片不可，自己有什么难言之隐和软肋苦衷，聊聊他们自己曾经的理想，和现在的处境，再聊聊他们如何看待自己背负的骂名。那么我们也会有我们的《房间》，而且从阵容上来看，我们的《房间》一定会比这部《房间》更邪，更黑，更CULT.

第75届金球奖提名名单公布啦！

心水多年的付兰兰（James Franco）凭借《灾难艺术家》一片获得了“音乐/喜剧类最佳男主角”的提名。我大胆预测他将拿下本届喜剧类影帝，因为这个角色真的是太适合他了！

付兰兰演的人叫托米·韦素，是一个真实存在的“传奇人物”。韦素在2003年拍了一部绝世大烂片，名为《房间》。此片被称为“烂片界的《公民凯恩》”。

《房间》的导演+编剧+男主角托米·韦素

《灾难艺术家》讲的就是托米·韦素是如何拍《房间》的。

付兰兰神还原

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文/Max

Guilty Pleasure

目前《灾难艺术家》的烂番茄新鲜度高达94%，有影评人将之概括为“有趣，有点残忍，但又很感人”

那么问题来了，

为什么一部“关于烂片的电影”可以获得如潮的好评呢？

1.刁钻的选题

之所以要选这个题材，是因为即使在烂片界，《房间》也是无可匹敌的奇葩。

剧情非常简单，男主角叫强尼（托米·韦素饰），有一个未婚妻叫丽莎。

丽莎不仅与强尼最好的朋友马克偷情，还诬陷强尼家暴。

得知此事后强尼录下了丽莎偷情的录音证据，最后在客厅里开枪自杀，结束。

光看这故事你肯定会说，什么嘛！也没有多惊世骇俗呀！好无聊……

别急，奇葩片的亮点怎么可能三言两句就说清楚呢？前不久知名吐槽短视频“诚实预告片”做了《房间》的诚实预告，细数片中的槽点。

一个原本与电影界毫不相干的人，不惜花光600万美元，也要把电影拍出来，只是因为想圆一个导演的梦。不觉得有点肃然起敬么？

我想这就是为什么付兰兰要选择此题材，当我们近距离来看托米·韦素的时候，他就变成了一个非常另类的励志故事。

《灾难艺术家》关注不是烂片本身，而是对托米砸锅卖铁也要拍电影的精神的赞美。这才是真正的“逐梦演艺圈圈圈圈啊”！

这让我想起了蒂姆·波顿的《艾德·伍德》，同样是讲述一个史上最蹩脚的导演的故事，但是看完之后你会真的被他投身艺术的热情所打动。

这种恶趣味用苏珊·桑塔格的一个词来概括，叫作“坎普”（Camp）。

什么是“坎普”？坎普主张好品味不只是好的品味，还存在一种对坏品味的好品味。

换言之，就算是喜欢烂片，我喜欢的烂片也比你喜欢的烂片高级。

2.独一无二的付兰兰

但是《房间》中最为影迷所津津乐道的，是托米·韦素那种“众人皆醒我独醉”的梦游式演技。

所以一般的演员还真演不了他，必须要有一个和他一样“自我放飞”的人来诠释，除了付兰兰我想不到第二个人选。

作为一个本可以靠颜值吃饭的男神，付兰兰更愿意完全抛弃偶像包袱，尝试各种突破性角色。

比如在《纽约时报》的演技短片中亲吻自己。

成为首位磕了药的奥斯卡主持人。

和好基友赛斯·罗根情比金坚，被粉丝戏称为“好莱坞最弯的直男”。

正是这些怪咖属性，使得他与托米·韦素完美地融于一体。

托米会毫无征兆地笑，而且笑声很假非常魔性，呵呵呵呵。

付兰兰很好地抓住了这种自我陶醉的状态。

托米在《房间》里有一句著名台词"You're TEARING ME APART, Lisa!"（你撕碎了我的心，丽莎！）。

这是托米把詹姆斯·迪恩的《无因的反抗》和马龙·白兰度的《欲望号街车》里的两句经典台词（"You're tearing me apart!"和"Stella!"）强行放到一起。强强联合，那绝对是经典中的经典了。

你看他的表情，前半句咆哮用力过猛，导致最后就泄了气。这是典型的非专业演员才会有的状态。

由于这个表情太过经典，以至于专门有人把它印在了衣服上。

为了演好托米，付兰兰把《房间》来来回回看了30多遍。而且我觉得看这一段还有一个特别有趣的地方。

托米很崇拜詹姆斯，迪恩，而付兰兰早在2001年就演过詹姆斯·迪恩的传记片（又是一次神还原）。

所以现在相当于是“一个演过詹姆斯·迪恩的人演一个毫无演技但又想演詹姆斯·迪恩的人”。

托米在采访中夸奖付兰兰，做到了99.9%的相似度。扣掉了0.1分，是他觉得片子的打光太暗了。

但是付兰兰回应说，老兄，那是因为你看片的时候戴着墨镜啊！

这可以说是非常托米了……

3.亲友团共同“还原历史”

除了上面提到的好基友赛斯·罗根，本片里还有付兰兰的亲弟弟戴夫·弗兰科。

他演《房间》里的马克，就是给强尼戴绿帽的那位。

《灾难艺术家》的最大看点，就是如何再度呈现《房间》拍片时各种不靠谱的事儿，而这帮演员凑在一起，本身就带有这种“不着调”的气场。

来看一下《房间》中另一段著名台词，请先朗读一遍原文：

"I did not hit her. It's not true. It's bullshit. I did not hit her. I did NOOOT! Oh hi, Mark!"（我没有打她。那不是真的。那是胡扯。我没有打她。我~没~有~哇！噢嗨，马克！）

念完就会发现，前几句台词就像条头糕一样，都是意思重复的短句，宛如一个智障在说话。那个"I did NOOOOT"的表情又像是小孩子在撒娇。

而最后表情和语气转换之迅速，用语境完全不搭的Oh hi, Mark作为结尾，简直精神污染。

如此“著名”的桥段，自然是粉丝期待的“重头戏”。我们来看一下《灾难艺术家》里付兰兰是如何来表现这一段的：

开场画面人物+背景的全景，一方面是和《房间》中的机位角度相同，让人快速入戏，同时也是暗搓搓地吐槽，这么简单的画面居然还要用绿幕拍摄。

“托米”一出阳台，马上就忘词儿了。

镜头摇了180度，我们看到的是一个“戏中戏”的场景。赛斯·罗根饰演的“编剧”站在监视器前，把这句台词念了一遍：

然后付兰兰回到门后，再次出来，结果又忘词儿了。此时镜头给的是近景，让观众把注意力集中到他的表演上：

给一个反打镜头，现场大家已经有点不耐烦了：

下一个镜头直接告诉大家，已经拍到第13条了，男主角还是没有记住台词：

全场齐声帮他一起背台词，所有人都已经背出来了：

仔细观察一下就会发现，剧组成员的服装和站位已经完全不同，告诉大家就这一句台词拍了不止一天。

果然，场记板上写着67…

镜头回到起初的全景景别，观众以为这次总行了吧，结果一开门却又把台词说错了。

再一个反打镜头，剧组又换了一次衣服，说明这句台词又拍了一天。

在重复了N遍之后，最后一条终于“一气呵成”！Mic Drop!

这条就是成片里那条， 明明实际上还是照本宣科的感觉，但所有人都已经顾不上这些了。一个个欢呼起来，终于tm过了！简直感动到哭！

这是全片对外公布的第一个正片片段，但已经能够让人管中窥豹，感受到此片独特的幽默感。

《灾难艺术家》里有一句非常燃的台词："The worst day on a movie set is better than the best day anywhere else."在片场最糟糕的一天也要好过在其它地方最好的一天。

鸡汤归鸡汤，付兰兰又当导演又当主演，为本片投入的心血已足见其诚意。他已经凭借本片获得了哥谭独立电影奖的最佳男演员奖。

作为奥斯卡的第一个风向标，此番获奖也让人对他的奥斯卡之路心生期待。

在去年的奥斯卡上，除了曝出多年难得一遇的话题赢（乌）家（龙）《月光男孩》，还有其背后一鸣惊人的独立电影公司A24。这家成立于2012年的发行公司，以其独到的选片眼光迅速进入大众视野，风格迥异的众多中小成本电影不胜枚举，2015年以《机械姬》和《房间》首次杀入奥斯卡角逐，并在次年以《月光男孩》赢得首座最佳影片。2017年，除了在颁奖季备受瞩目的《伯德小姐》，另一部不可忽视的电影作品，就是《灾难艺术家》。

要讲《灾难艺术家》，就不得不提到其原型电影，拍摄于2003年的，另一部堪称惊世之作的《房间》。由托米·韦素自编自导自演的这部电影堪称一代奇片，说它是当代烂片界的《公民凯恩》也毫不为过——糟糕的剪辑，超越下限的演技，莫名其妙的特效和情节，以及自我意识过剩所导致的惺惺作态，在互联网时代的发酵下，终于熬成了一代Cult经典和无数meme的灵感源泉。而与表面上的糟心相比，《房间》给观众的心中留下了巨大的问题——幕后制作的过程究竟是怎样的混乱？托米·韦素又究竟是怎样的人？这部一本正经地严肃制作，同时又显得格外荒诞不经的电影究竟是产生自什么样的灵魂和头脑？

这些耐人寻味的问题，最终导致了这部电影的诞生。

之后，最幸运的事情发生了：这样一个充满奇特吸引力的故事，落到了整个好莱坞最奇特的喜剧搭档手里：詹姆斯·弗兰科和塞斯·罗根。

作为旷别3年的再次回归，这对低俗喜剧的黄金搭档（外加埃文·戈登伯格）依然没有令人失望。而在两位小清新编剧，迈克尔·H·韦伯和斯考特·诺伊施塔特（《和莎莫的500天》《星运里的错》《纸镇》）的努力下，《灾难艺术家》很好地继承和把握了原著的传记性质，让电影从俗套的“小人物大梦想”模式中跳脱出来，也加深了整个故事的荒诞感。与前半段在常规叙事上的专注相比，电影的后半部分在内容上显然更加有趣（重要原因之一，是《房间》本身就很有趣），充分发挥了几位主演的幽默天分，当戏中戏模式开始后，更是有着显著的喜剧加成。

从最终的成片来看，我们也很容易明白，为什么好莱坞最不务正业的文艺中年詹姆斯·弗兰科会被这个题材，以及托米·韦素本人所吸引——二人都是模糊了生活与梦想的“艺术家”，将理想置于自身的存在之上。因此，《灾难艺术家》中的托米·韦素的身上，你是几乎见不到詹姆斯·弗兰科的个人见解的，更多的是一种由内而外的，超越模仿的黑箱式还原——就连奇葩的口音和行为举止都很好地融入了角色之中，不显刻意。在镜头前，他的一举一动都让人印象深刻，仿佛观众和詹姆斯·弗兰科本人都在不知不觉之间，迷失在了故事当中。比起他的导演身份，詹姆斯·弗兰科在本片中几乎完全消失在角色里，使片中的托米·韦素有着明确和可信的动机，从而引起观众的共情。凭借这一角色，詹姆斯·弗兰科完全对得起他所获得的奖项肯定。

而他的弟弟，戴夫·弗兰科所饰演的格雷格作为名义上的第一主角，和托米·韦素之间有着非常不错的银幕化学反应，使电影变得更加全面。但和其他詹姆斯·弗兰科的喜剧电影相比，《灾难艺术家》为了更专注于托米和格雷格之间的友情变化，并没有给予其他角色太多空间，这对塞斯·罗根，乔什·哈切森和扎克·埃夫隆等新旧gang member显得有些不太公平。

无论如何，《灾难艺术家》眼中的托米·韦素，也是一个内心受伤需求被爱的普通人。从《狐狸猎手》到《烛台背后》，近期有不少传记电影都在以各种方式，去描绘这些缺乏安全感的富有男子，用难以置信的举动表示他们的情感和重视。显然，电影从蒂姆·伯顿的《艾德伍德》中吸取了不少养分，而在互联网精神和当代文化解构的语境下，《灾难艺术家》也完全当得起我们这个时代的《艾德伍德》——只不过整个故事更加轻松，也更令人愉快而已。

在某种程度上，我们可以这样说，新世纪最糟糕的电影，恰恰催生了2017年最优秀的文艺喜剧做品。在劳模附体的詹姆斯·弗兰科的镜头下，《灾难艺术家》是给《房间》的粉丝们，以及任何怀抱好莱坞之梦的人们的一封情书。