1 ) 无间道之后十年,港片还在学无间道
讲真,在看过《冲上云霄》电影版之后我对TVB剧改电影是拒绝的,能把那么有立意的电视剧改编成一部爱情电影,我感到非常的气愤!!!之所以还是去电影院贡献了票房,主要还是为了张家辉古天乐吴镇宇,但当在荧幕上看见‘王晶监制’四个大字的时候,我突然就有点方。
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张家辉古天乐演技没话说,吴镇宇好像就略酱油了,期待的老司机都没飙车啊!!这个电影最大的问题就是,应该复杂的人物关系因为难度系数高而绕过,应该简洁的人物关系硬要复杂化!
这就导致了明明是一部大纲还不错的电影,但具体到细节就心有余力不足了,人物转变突兀,前后衔接生硬,为反转而反转。
小说界有一句话:作者的能力越大,权力就越小;作者的能力越小,权力就越大。意思就是如果作者水平高,那么他深谙故事中的人物的走向是根据人物性格而走的。如果人物是一个胆小怕事的人,那就不能因为作者自己内心燃烧着一股中二魂,而强行让人物杀人肆意酣畅,痛快淋漓。
然而《使徒行者》观影感受就是,编剧的大手硬是拽着剧情拧,非要拧到自己满意的一个弧度。虽然满足了编剧自己的喜好,但观众却越品越拧巴。
编剧还特理想主义地保全了许多电视剧里的角色,比如阿钉,比如欢喜哥,其实跳出来会发现,这些原电视剧中的人物剥除之后,剧情反而连贯了不少。
电影是一个新生儿,干干净净的出生,不带一点前世的枝节。如果非要把上辈子的纠葛带入这一世,那么注定这一世也过不好。
好的主题,好的故事大纲。编导能力太差,没能用有血有肉的细节充实,只剩下突兀的框架。
为了强行符合原剧,剧情已经硬到为了剧情而剧情毫无逻辑可言,佘诗曼和吴镇宇的CP感情脸谱化,莫名其妙,自以为是生硬的搞笑,其实与整部电影的基调格格不入。
佘诗曼的作用只是让观众想起来:噢!这是TVB的那部电视剧。然而却因为融入得不好让他们成为了鸡肋。这特么跟《冲上云霄》的改变有啥区别?强调TVB剧?
电影在佘诗曼出现时就脱节了,又想搞笑又想有深度,结果是两面都不讨好。
如果整部电影把佘诗曼的戏份全部删掉,电影节奏会更能衔接,观影感受会更上一层楼。
阿丁和Q sir虽然插科打诨了一整部电影,却毫无CP感,虽然吴镇宇又双叒叕死了!但我内心居然有点轻松感…太好了终于不用看着强扭的CP不甜了。
当然,吴镇宇总是死不瞑目 全世界欠他一副上眼睑。
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当然不是删掉了佘诗曼,这部电影就没有硬伤了。硬伤是确实存在的,比如故事里逻辑尴尬到极致,连古天乐是黑客这样的设定都出来了。
古天乐虽然黑,但是长得黑就要做黑客吗?!长得黑有错吗?!我不服!!
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好吧,虽然内心骂街了一会儿但我也还是生吞下了这个设定,但是然后呢?!然后就没有然后了……古天乐假装是卧底,然后就开心地和好基友一起玩耍了。张家辉是隐藏的卧底,但是也没有发挥出一名卧底的职责,连主动联系Q sir都没有,接下来就开心地和好基友一起玩耍了。
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整部剧就是少爷和老板的情感历程,这是一个从亲密爱人到反目成仇再变成亲密爱人的故事……
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然而剧情再一次为了反转而反转,巴西帮都搞不死的男主们居然被打手搞死了。
这个结局也太扯了!我不接受!!!
而明明应该双主角强强联手搞死的大BOSS,竟然莫名其妙就被欢喜哥搞死了。
整部电视剧古天乐和张家辉存在的意义就是谈恋爱吗?!!嗯?!!!
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一个电影有好卡司是远远不够的,不知道什么时候开始,中国电影走入了‘故事不够明星来凑’的歧途,可能导演没搞清楚,电影和电视剧不一样的。
无间道之后十年,港片还在学无间道,然而这部片子有无间道的形,却没无间道的范儿。
这就是TVB搞的一部剧场版,不可能真给你弄个杜琪峰。
2 ) 角色挖掘不错,结尾烂了……
使徒行者没看完的我来看这部剧其实还挺有意思,主要是剧情知道得不多,还留点悬念。
张家辉全身都是戏啊,太有味道了,看着张家辉演的相当出神入化。古天乐相比之下逊色了点,而吴镇宇略带精神分裂的感觉还是挺好看的。欢喜哥一贯的喜剧悲情人物,那场跟bose的对戏实在有深度。另外,角色的细节处理其实不错,包括张家辉的不动声色和古天乐的深藏笑意等,可以深掘挺多东西的。
剧情的反转有点出乎意料,脑洞大开了一下(多亏没看完使徒行者啊……)。结尾有点烂,因为细节处理不好,一下子把结尾赶完了,没有高潮点。这是本片的缺点。
3 ) 匠气那么重,兄弟情深从何起?
2014年TVB剧《使徒行者》,五位隶属CIB的卧底失联,警署内部怀疑有“黒警”在高层潜伏,CIB警司康Sir被害,临死前将五位卧底的安全托付给好兄弟卓Sir,卓在暗中寻找保护失联UC的同时,带队智斗警队内鬼,最终成功肃清警队,击破政商勾结谋利的阴谋。
如果延续电视剧的主旨和案件编排,电影版《使徒行者》会是《寒战》般又一部颂扬香港法治之作。可是导演文伟鸿,显然不满足“从木桶里拿苹果”,他要直接“在树上摘”。
电影版《使徒行者》无论故事还是人物角色都有了大变动,电视剧中五名卧底只有佘诗曼饰演的“钉姐”留存,再加上原剧反派“欢喜哥”起死回生加入电影版。电影主角阿蓝(张家辉)和少爷(古天乐)这对德贸公司的“头马”,均为全新设置。
整个故事的重点已经从“法治精神”转变为“兄弟情”。不管是那句疑似致敬《无间道》的“去桑拿”,还是在巴西球场和妹记茶餐厅的两次“做兄弟,在心中”的口号式宣言,都让人回想《扫毒》(2013)三兄弟高唱的“势要入刀山”——强调得有些刻意。
只是这种“双雄”结构的电影,要不能像早年《喋血双雄》般,在“猫鼠游戏”模式下做出巧,从强势敌对慢慢转变为惺惺相惜;又或者如早前的《无间道》系列、杜琪峰的《毒战》,双雄从一开始就都是互不信任和猜忌残杀。电影《使徒行者》这种“老夫老妻闹别扭”并最终和好,让结尾收得生硬而没有信服力。放是在《无间道》里,也就是陈永仁和“傻强”之间的一条友情线(同样都有人牺牲)。
值得一提的是,电影中那些明显有用心的细节。
大卫·波德威尔曾在《香港电影的秘密》中阐述道:“港片像大部分亚洲流行文化一样,都会有幼稚得无聊的时候。”比如《重庆森林》里的警察家里放满猫咪毛公仔,比如《全职杀手》中反町隆史为心爱的女孩集齐世界各地史努比公仔;比如《热血最强》中拖着充气沙发到处跑的杨采妮。“港片纵然不像日本娱乐文化,要么是极致暴力要么是看腻人的趣致物事,但两者通常就会认为长大就是要具有侵略性,而温柔的惟一方式,便是倒退回童稚状态”,这在日韩暴力电影名家北野武、金基德作品中亦常有见。
电影《使徒行者》中这种“童稚状态”尤其凸显。阿蓝(张家辉)和少爷(古天乐)双雄刚出场,就撒开手大玩“整蛊”——逼对头东友集团Boss跳伞,随后嚣张飙车、滑板打鼓,魔方弹球,办公桌后的柜台摆满咸蛋超人公仔收藏,威胁炸弹实为八音盒,都透着股浓烈的老顽童气息。
但在《使徒行者》里,这些玩具的用途还不仅限于雕琢人物。当QSir在面对阿蓝和少爷这双真假卧底,头大理不清头绪时,咸蛋超人公仔身上暗藏监视器,魔方的旋转位置都恰到其份地推动了情节进展。
而且,玩具角色中也有互文隐喻。在少爷(古天乐)与Q Sir通完电话后,将手中公仔丢进了垃圾桶。而这只公仔,正好是日本的漫画形象“电脑奇侠”,身体左蓝右红的机器人,它其实是一位徘徊在正邪之间的悲剧战士。“电脑奇侠”被丢弃的细节,呼应了阿蓝(张家辉)的卧底身份被知晓,同时也暗示其悲剧结局。
电影和电视剧的相同之处,是女人。电影《使徒行者》虽然是“双雄”模式的男人戏,但女性角色亦是不可或缺的存在。
延续了电视剧的人设,佘诗曼饰演的钉姐,古怪机灵又擅于斡旋,是男性社群得以连结紧扣的关键“粘合剂”,她这条线不但串起了Q Sir、邵志朗和蓝博文,还有剧集里笑面虎“反派”欢喜哥,凑足一盘棋。
这个角色功能类似《无间道2》中刘嘉玲饰演的大嫂Mary,《窃听风云3》中的叶璇。不同的是,以上两者在男性情谊里,最后都变成搞破坏的“搅局者”,而钉姐则单纯是起维系作用,而且还一人之力抗下了全片笑点。
张慧雯饰演的保镖小英,可以对比电视剧中卓Sir的外甥女,是被归入男性社群的“义气”领域,模糊性别的存在,类似《PTU》系列中的警官邵美琪。
很多观点认为,香港电影的跨文化力量主要来自其暴力元素。无论李小龙、成龙,吴宇森到杜琪峰,都是以暴力这种官能感受打造了香港电影的招牌。电影《使徒行者》里也有几场激烈的枪战,场面火爆,子弹横飞,构建了暴力快感的源泉。
其中一场枪战设计在巴西,进行毒品交易和枪战。巴西里约热内卢,《上帝之城》、《菁英部队》、《人类之城》等影像作品里,都有其暴力泛滥的虎狼面目,动荡不安的底层世界贫民窟画面。《使徒行者》中阿蓝和少爷刚开始跟毒枭交易的时候,镜头扫过几个当地“毒枭”,搭配这种荒唐粗砾的张狂环境,确实增强危机感。再加上开始几个航拍镜头吊高期待,如果出现类似《飓风营救2》在伊斯坦比尔那样,大街小巷的追逐戏份,巷战险隘的空间容易调动氛围。
结果冲突爆发后枪战的场景切换却单薄,而且相对开阔,人物变成了视觉的附庸——两个白衣服人夹在红蓝车中间,搭配后面的花样涂鸦,引得人注意力全在颜色上。再加上个汽车炸弹(跳戏到狂人皮埃罗?)问题还倒不是说明亮的画风不行,而是一种整体不协调的观感。据说服装方面还特意请奚仲文来打造。
可惜虽然精雕细琢,但人物矛盾冲突生硬,兄弟情感空洞,服装造景再好也无能锦上添花。匠气过重盖过了兄弟情谊,以致最后阿蓝被车轧过,少爷跪地叩头,场面亦突兀,因着前头没有铺垫足够的悲情力道。
故事与剧集关联不多,没看过剧集也无碍。只不过在场景服饰上“用力太猛”但没能支撑故事的警匪片,显得重心失衡。只见创新意识聪明,不见义气雄心。
4 ) 吴亦凡、鹿晗、井柏然加一起,也赶不上一个张家辉!
2014年一部《使徒行者》大获好评,林峰和佘诗曼一起挑大梁的搭配,也获得了很多观众的满意。
这部剧当时火到什么程度?
1、总播放量超24亿
2、打破港剧网络播放量记录
3、首部进入“20亿俱乐部”的港剧
4、创港剧历史记录
5、TVB年度收视冠军。
当年追完了整部剧的我听到《使徒行者》电影版上映的消息,其实是拒绝的,因为按照一贯套路,电视剧版优秀就增加了电影版扑街的概率。
再加上电影版里少了我帅气的爆seed哥,我就更没什么想看的想法了。
没想到的是,电影意外的好看,上映两天时间,眼看着评分从6.4涨到了7.0。
而我也通过这部电影找到了我新晋男神——张!家 ! 辉!
这个五十岁的不老男人真的帅,还在电影里展现了自己的爆棚演技:
拿枪帅
被枪指着头也帅
玩魔方帅
被审问还是帅!
总之就是干什么都帅!!!
整部电影里,张家辉演技炸裂。看多了小鲜肉们面瘫演技我,被炸的跪倒在张家辉面前,再也没有站起来。
从今天起,要做张家辉一辈子的迷妹!!!我的命都是你的!
迷妹我回到家,马上百度了一下这位影帝。没想到张家辉曾经真的是一位帅气的警察!
1984年的时候,张家辉考入了皇家警察少年训练学校(听起来有没有觉得很牛逼)?
1988年于警察训练学校毕业后他就做了警察,但张家辉一心梦想做一名便衣警察,最后因为职位调配没有达成他的愿望,他便辞职去了电影公司打杂。
1989年,当过警察的他被入选一部电影警匪片《壮志雄心》开启了自己的演绎生涯。
张家辉在影视圈打杂、跑龙套、演喜剧小人物平凡的过了20年。
终于在2009年,凭借《证人》,首登影帝宝座。
《证人》七度称帝,打破香港娱乐圈凭同一部电影获奖次数记录。
张家辉扮演过的角色,可谓是多种多样
演过硬汉
也演过逗逼
青涩的时候也展示过几次“面瘫演技”
无论是《扫毒》里的张子伟
还是《赤道》中的李彦明
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都让人高呼,张家辉的演技,绝对配得上他的影帝称号。
《证人》里抽烟的桥段,让我觉得烟都有演技!
像刘青云、吴镇宇、张家辉、梁家辉这种各种戏路都能驾驭的实力派演员,演技都非常可圈可点。
不像现在的小鲜肉,只会演自己:
要么在电影里冷脸、话少、耍酷、装逼。
要么就话唠一样叨逼叨、叨逼叨一直在你耳边bi!bi!bi~
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井宝的演技也.....哎......
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你们也别喷我,别不服气。长得帅我承认,但长得帅和演技好坏没什么直接关系。
张家辉曾经公开宣布张学友是亲兄弟,骗到了一票媒体,后来才知道,张家辉不过是和大家开了个玩笑而已。
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媒体和广大吃瓜群众得知真相后大呼:影帝演技真是棒棒的!
别的不说,就井柏然+吴亦凡+鹿晗这三位当红小鲜肉的渣演技,加起来都不如张家辉临场发挥随便演一演给力!
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其实张家辉的演艺生涯也并不顺利
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刘青云、周星驰、吴镇宇、梁朝伟这些看起来有头有脸的实力演员也都累积了多年的演技经验。
梁朝伟
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刘青云
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吴镇宇
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周星驰
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其实很多演员都有过跑龙套的经历,并不像现在这些小鲜肉们,只要攒够了人气,就可以直接出演男一。
“你不知道他有多努力吗”这种话,不应该成为粉丝为小鲜肉们辩驳的借口。
每个人都很努力
趁着年轻,别只想着卖脸,卖人气
增加实力,提升演技,才是现在小鲜肉偶像们应该重视的问题!
5 ) 大爱某个细节,不吐不快
头一次写这么长的影评😳😳😳
喜欢短评里有人的一句话:张家辉全身都是戏。细细想来剧情有些硬伤都被我选择性忽略了就是因为张家辉的角色演得入木三分。
相较而言,古天乐对少爷这个角色明显不够用心,隧道里和Q sir第一次见面的那场戏,卧底的辛酸和冒充卧底成功的侥幸都不到位,(话说开篇好久我还一直以为他是哪个大佬的儿子😂😂😂)
影评区有很多原剧党(请自行脑补黑人尼克扬的表情,原来看过电视剧的观影者,我不知道是不是该叫原著党?)说很多角色咋了咋了,剧情巴拉巴拉的,我是没有看过电视剧没有资格参与讨论,这是个IP电影,人物肯定要照顾到,所以有些时候纯粹观影感觉莫名其妙,可能只是照顾某些粉丝,这些问题我从《盗墓笔记》里已经感受太深。
关于结尾为什么这么虐,几个主角死的死伤的伤,可能有编剧刻意地安排因素在,但是也有两个主角都是头脑型的人物设定:1.少爷是个电脑天才,阿蓝也是个军师型的人物;2.两人在深圳被刺和澳门被刺,也看出二人不是能打的(在深圳杀手只剩下一个完好的人,女保镖还让阿蓝快跑🌝🌝🌝);3.阿蓝回忆以前少爷就过他的命,两人都很狼狈也强行算一个😌。所以最后董先生歇斯底里地让自己的打手头子去1V2的时候,二人不幸一死一伤也勉强可以解释。
最后说我非常非常喜欢的地方,算是一个小细节:巴西体育馆内,两个BJ对峙,张家辉开枪打出摩斯密码提示警方自己的身份,但是注意第一枪是在少爷耳边打出的,少爷进入了耳鸣状态,这样后面的几枪才不会让也懂得摩斯密码的少爷听出来。电影中专门有这一段的回放镜头,就这一点,这个电影再加一颗星。
6 ) 《使徒行者》:新续集的悬念 旧港片的情义
今天(8月11号),电影版《使徒行者》正式登陆内地银幕。电影延续了2014年TVB剧集《使徒行者》的背景设定:卧底、警匪斗争,故事情节方面则归属于续集。原作人气角色“钉姐”佘诗曼和“欢喜哥”许绍雄回归,吴镇宇接棒林峯、跟佘诗曼搭配对手戏,古天乐与张家辉则化身全新主角,上演“谁是卧底”的核心谜团。
剧版《使徒行者》曾以单日内地网络播放量突破1亿和总播放量超24亿,打破港剧网络播放量记录,成为首部进入“20亿俱乐部”的港剧;以百度指数超110万,创港剧历史记录;以30.5的跨平台收视率成为TVB年度收视冠军。还记得那追剧的日子,每周六等待一集更新,急切情绪历历在心。
原剧中的最大亮点在于什么?即将告别TVB的林峯跟回归TVB的佘诗曼首度携手之作,看两大猛将飙戏?江湖传言的港剧最后辉煌?这些噱头最终都平静下来,停驻观众内心的反而是最本质的存在:群星荟萃演技爆棚、贯穿始终的正邪较量。
“谁是卧底?”随着警队高层康道行的被害身亡,其直属的五位卧底全部失联,整部剧集开始质变——从普通警匪对决变成了卧底间的斗争,悬念极为吸引人。熟黑熟白,不到最后一刻全然不知。而许绍雄、苗侨伟等金牌配角演技更是惊人,个个独当一面的人物,在不断牵萦缠绕的张力中将气氛推到了巅峰。
尽管苗侨伟并未回归,吴镇宇成为了苗侨伟+林峯地位结合体般的警队角色,但从人物关系结构+影片主题基调都原汁原味,并未有什么变化。原剧中的五位卧底均已现身,故事告一段落,丁小嘉回归警队,但一条短信打破了平静:一名犯罪集团的成员少爷(古天乐 饰)用“康氏密码”坦承自己是康sir生前安插的卧底,如今要与警队重新取得联系。但毕竟警队接头人已死,谁又辨得清楚少爷说的是真是假?而与少爷如同“生死之交”的犯罪集团高层阿蓝(张家辉 饰)则更令人难以揣摩,拥有极高智商为集团谋来不少黑利,自己却似乎别无所求,戏里全然捉摸不透。
此外,原剧中死掉的欢喜哥,以及新反派人物董先生(李光洁 饰)让剧情更加扑朔迷离。剧版《使徒行者》结尾,洗白了“覃欢喜”,将其设定为失踪的“第六个卧底”,只不过由于迷途已久,最终自己都不知道自己是好人还是坏人,坏事做尽,反引得警方倚靠卧底希望将其铲除。而相对比当时林峯饰演的“爆seed”薛家强,沈震轩饰演的连浩勤,“覃欢喜”这个人物更能凸显故事的悲剧性一面——“与恶龙缠斗过久,自身亦成为恶龙;凝视深渊过久,深渊将回以凝视”。
尼采提出了矛盾双方的相互对抗、相互依存、相互渗透,再到相互转化。类似于“近朱者赤近墨者黑”,如果不想变成自己讨厌的那类人,那么那类人行事之风格,最好碰都不要碰,尤其是恶之欲望,形如深渊坠落力无穷。电影《无间道》可认为是这种思想表述的另一佐证,刘伟强在千帆过尽的结尾重申主题:无间有三,时无间、空无间、受者无间。犯五逆罪者永堕此界,尽受终极之无间。
卧底许久许久,覃欢喜也变成了真正意义上的匪徒,从对孩子的喜爱、对丁小嘉的关爱亦可看出良心未泯,但沾染鲜血的双手已然无法洗干净、也无法回头。在电影中他再次出现,颇让人惊讶。电影给的说法是“假死以避江湖事”,然而面对丁小嘉时却依旧“欢喜笑”,并给了她一枪。是白化后又黑化了吗?事实上,在看到这一幕时,我甚至还是摸不透他是好是坏。如果跟着卧底那么久,少爷、阿蓝、钉姐等许多人,谈何容易去保留一份清白?电影会给出一个答案,这里不多剧透。
成为卧底,割舍友情,割舍亲情、割舍爱情,任务至上,无间行者,一切皆可抛,一切皆要忘。在电影中,筹划缜密、动机无法洞悉的阿蓝更像是一个无依无靠的孤儿,像是被抛弃而走上牺牲之路的孤独对抗者。而少爷那边似乎有牵绊,有妻姐,有收养的孩子,是情感的牵绊,也是福祸中无法趋避的累赘。乍看之下,阿蓝更像是卧底对吧?而电影开始不久,偏偏跟“钉姐”取得联系的是少爷,而且紧接着噱头处处指向他。但是源源不断的线索又预示着“最终卧底谜团”肯定没那么简单,乃至很多观众看完预告时擦擦汗:我怎么觉得全都是卧底?
双男主电影并不鲜见,康德“二律背反”理论认为:任何一股力量都应该有另一股力量能够与其达到平衡。所以在戏剧张力铺垫上,两个男主角的电影会较好看,两个彼此维系紧密却又自带谜团的双男主电影更好看。少爷救过阿蓝,阿蓝位居高层一直给少爷更加发展机会、却又不许他碰毒品交易。少爷瞒着阿蓝跟警队接线,阿蓝发现了少爷的鬼祟行为气急败坏却又不肯挑明。在《使徒行者》中,我们为“卧底到底是谁”而猜得愈发焦灼,而恰到好处的“兄弟情”调和出别样气氛。
因此,除了满足原剧粉、悬疑控,本片还提供了另一大福利——港片中的“江湖兄弟情”。资本交融、北上风潮中,没落的不仅仅是时代的港片记忆,还有那数十年为观众所感触的义气情怀。《窃听风云3》很想复刻这种情怀,然而勾心斗角变得不伦不类。还能将就看的,恐怕只是2013年的《扫毒》了,仅仅是一隅的“三人情”,即让人大呼感动。真正的兄弟情,不同于《盗墓笔记》中矫揉造作的基情,或其他片子里简单的插科打诨。一杯酒,一个眼神,全在心里。毋论最终孰好孰坏,少爷和阿蓝的片中情谊,都相当令人感动。
在演技方面,全部角色都予人深刻印象,惊心动魄的对抗背后是角色们层出不穷的段子笑料,看得有趣,冷不了场;而到了正面冲突时,画里画外全是剑拔弩张,观众的眼神、情绪全被调动出来,离不开人物分毫。文伟鸿从剧集到电影始终控导,从剧本打磨到选角,从悬念传递到兄弟情塑造,这是一部纯正的港片,味道没变,依然那么赞。
7 ) 大获成功的TVB电视剧
《使徒行者》是今年暑期档最闷声发大财的一个片子。它有警匪片的形,却毫无神采,全是香港脚熏人的套路。
《盗墓笔记》和小鲜肉话题被恶狠狠骂出了十个亿,这片子一声不吭又莫名其妙地卖了六个亿。没有人知道,《使徒行者》到底是怎么成功的。它再次说明,影响中国电影票房高低的原因有很多,最重要的一条是:票房与影片质量无关。
我看完《使徒行者》出离愤怒。虽然知道这是有电视剧集打底,知道可能会老套昏招百出,但我实在找不到理由说服自己——在电影院看完一部TVB还不能吐槽。
香港电影之不求进取,已经彻底沦落到与内地市场沆瀣一气的水准。看看韩国人的《新世界》是怎么拍的,看看《釜山行》是怎么翻新的。这边的香港警察,卧了十年底也没有整出什么新鲜玩意。
至于佘诗曼的存在,真是电视剧到不能再网络直播视频了,怎么会有这样的可怕角色。把佘诗曼、张家辉、古天乐和吴镇宇四个人岁数加在一起,都要两百岁了,但《使徒行者》非要整出青春无敌、生死兄弟之类的戏码,真是不能忍。还有张家辉和古天乐,一年到头反复在港片中同框混搭演出的伪劣CP感,已经严重到拉低银河映像的水准了——反正我是一看到古天乐就要出戏了。他为电影咖努力了二十年,但最适合他的,一直是这种不费力的电视剧。
8 ) 明明可以拍得更好:一场刻意而为的不自信“佳作”
高中时期因沉迷陈慧琳进而痴迷《无间道》,也算是首次对于卧底类题材有了深刻的认识,反而忘记了最初痴迷我陈的初心,也自然忘了我陈演技捉急时的那份尴尬。
《无间》之后,卧底风头一时无两,马丁斯科萨斯翻拍《无间风云》,于79届奥斯卡双斩最佳影片和最佳导演的《无间风云》(理论上奥斯卡拿了最佳导演就无缘最佳影片的居多),更是对这个故事类型本身的肯定。
好故事需要好导演,大学时期有幸在图书馆相遇《无间道》的全套剧本,才知道买碟(舔屏阿琳)刷剧如我还是有如此多的细节未知,也心疼导演和剪辑为了情节主线或者人物的丰满性做了诸多取舍。
《无间道》最后一部堪称对全套无间道的上乘佳作,在制作方面,更是引入大陆顶级演员合拍,其实大陆演员在香港类型片出现一直都有种蜜汁尴尬,从周星驰时代的大陆土老笑料,到李连杰时代大陆公安的质朴忠诚能打(其实也是一种类似土人朴实的桥段),再到无间里老谋深算(明叔完美),随着香港对大陆市场的迎合,合拍片本身已经是一个拍摄定式。
好了,警匪、卧底无间、大陆演员无缝对接,从《无间道》投射而来的几大元素,在《使徒行者》完美集聚。
加上TVB《使徒行者》——寻找失联卧底堪称是对“无间玩法”的一种很棒创新,这也是电视剧一开始在大陆受到高度追捧的重要原因(其他原因是佘诗曼回归和林峰离台),让大街小巷终于开始回响多年未见的TVB片尾曲,我妈自《鉴证实录》后再也没看过港剧的也开始问我要账号追剧,其实,就连TVB自己都猥琐到欣喜若狂到后面所有的都市电视剧KTV必点《越难越爱》,完全没了当初的自信潇洒。
辉煌不再可怜见,但显然电视剧《使徒行者》后期的烂尾,依旧难掩TVB制作人才流失的窘境,但光这个玩法和开头的精彩,也算是值回票价。
人气,是电影《使徒行者》相较于《无间道》最大的入场券,若不是为了TVB仅存的还能看又能演的佘诗曼,谁买票去看?
可惜,本来是个好故事,本来是一群好演技,却毁在刻意的剪辑以及一个二流子大BOSS手中。
使徒行者的有趣就在于,到底谁才是自己的手足?
使徒行者里的卧底,像是将陈永仁的有趣人格分离出来并补充
有成功搭救但市井气重的没节操的阿丁
有当着当着习惯了有更大野心的欢喜哥
有因为特殊原因而暂时不能“出柜”,有反叛了帮着坏人做事的内奸
电影加了一个:假扮卧底的
但是我们导演啊,迅猛把线索硬塞到观众眼里,然后让主角们在看似不可能的场景和反应速度下推理出来——深怕观众看不懂,结果观众被强行看懂后,却一脸懵逼,甚至不信。
好好的一个前戏,就这样被急色的破坏了。
悬疑的设置,有很多方法,强如红楼梦,一开始就告诉你结局,在人物的不断丰满中,让读者倾注所有的情感,甚至不忍下看他如何接近悲剧。
本格推理的悬疑就是线索全部铺出,然后混入几个混淆的线索,最后悬念揭晓。后来人们习惯了本格的推理模式,只要把最不可能的人挑出来就对了(感谢教学篇《名侦探柯南》),于是东野圭吾开始玩颠覆,在明显的本格推理下混入动机情节,使得就算你知道凶手是谁,也会在动机层引入新的悬念,从而完成一种反转。
最近热播的《危险的妻子》也是这样的一种手法。
但是我们的电影使徒呢?
很多重要的线索是口述,甚至强行为了剧情的推动而插入和补充——有一种警察和观众都被玩死的感觉。
要我说,这倒不是剧本问题,真心是导演和剪辑脑回路堵塞。
比如那个魔方,完全可以通过阿丁回忆作为一种叙述主线,隐藏其中,然后再后面出现,让观众自己形成联想,而不是非要通过吴镇宇的脑袋和强势插入的回忆情节做到关联,太过刻意。
欢喜哥老婆的死因,难道就不能通过阿丁的回忆来实现么?然后还是那样,让观众帮助联想,最后揭晓做高潮不好么?
为什么这里我要仿佛强调阿丁的回忆,因为这部剧的第二大败笔,恰恰是人气王佘诗曼的戏感缺失,你看阿丁在本故事逻辑里最大的作用,无非是接头古天乐,那试问,康氏密码并不难学,既然古天乐都黑的到密码本,警署就不能广为学习么,阿丁的角色完全就可以让其他情报科的女同事接手,而其他的,假死后她就变成了一个包袱,甚至后来二流子去杀她也似乎根本没有必要。
阿丁本应该也必须是本电影最好的人类主线,却被莫名玩成这样,抖笑料倒是没忘记,但却浪费了一个好演员和好角色。
古天乐假扮卧底只是出于嫉妒心?一个黑帮混了那么多年,生死都经历了这么多场,对手足的女儿都如此用心的男人,什么世面没见过?我宁可把理由说成是他对生死兄弟那么多年秘密的一个好奇。比如一开始只是想帮兄弟查内鬼,后来却发现了不得了的信息诸如此类。。。然后再假扮卧底?
那么混乱的时候能把枪声联想到摩斯密码,电视剧里起码三集吧,导演连起码的移情都母鸡?
看完电影,最大的感觉就好像在KTV唱一首很擅长的歌,却发现调子和字幕并不登对,我这里也只是提出几个关于节奏是怎么死的浅见,有时候真的不是故事烂,演员烂,而是导演吃屎。。
至于那个二流子,欢喜哥什么没见过?要你割喉来吓?欢喜哥可是犬决的人!
试问谁不想扒了张家辉?!
张家辉演技在线,最后华晨宇的声音棒呆
在古天乐千年不变坚冰脸对比下,张家辉已经位列仙班了。
请给我一个张家辉这样的男人
中年夫夫的情感危机与爱之献身,佘诗曼要是能真被欢喜哥那一枪爆头就好了
“钉姐”这个角色,在前作里就已经很立体,续作里其实没什么突破,但就是喜欢就是喜欢就是喜欢,与死而复生的“欢喜哥”重逢一幕很动人。惊喜的是一帮老男神们,张家辉吴镇宇古天乐每个都帅到爆!!!
粤语版好很多。但两条线叙事,结合得不够紧密。佘诗曼癫嗲起来有吴君如的风韵,没想到负责打女的却是张慧雯。相较张家辉、古仔、吴妈三个男演员的飙戏,更开心其实是看到《金枝欲孽》剧组的部分集合:尔淳、福雅、孔武、徐公公…都出现了(可惜没有同框),港剧情结得到小满足。
看得人有点火大,大boss那么弱就早点说啊!加一星给张家辉的演技。
最爱的钉姐仍有好玩的市井味,却少了市井背景去发挥,亏得笑料担当,且开枪狂赞。古等张出来时眼神极考究。张吴许发挥没差。故事反转不错,但硬凹造型偶现割裂,不过张古一同起身那刻帅出经典港味。古佘复原力强得夸张。林峯等不回归太可惜。TVB经典台词“人在做天在看”再也不纯,但淫到伤情。三星半
我不管,我是张家辉脑残粉。
卧底、兄弟、情仇,香港警匪片最惯用的三大伎俩,既套路又精华。用多了俗,本片乃也;用好了赞,本片是也。些许疲劳,但至少不烂。最后祝里约奥运会能顺利举办……
让三坨老腊肉告诉两坨小鲜肉,兄弟情要怎么演才不算卖腐。佘诗曼有希望成为新一代吴君如。
不反转就奇了怪了
打脸电影,之前一直觉得应该是烂片无疑,算是超出预期了,张家辉怎么越来越帅了,人神共愤啊!三星半
自扫毒之后看过最好的港产警匪片,好在哪里?情节构思,有出乎意料,有意想不到;演员表演,张家辉神级演技;制作虽不算完美,但至少用心。
在近年的TVB剧集电影版续集里,算是最有诚意的剧本了,文伟鸿的剧一向都是虽然无惊无喜但表面周周正正却略拖沓,这片还各种逻辑绊脚,尤其是冒认卧底这种蠢事,谁要做啊!!真的差点死了啊!!兄弟情的烘托也很突兀,片尾古天乐拉张家辉手那里,看得我尴尬症都犯了。妆发也堪忧,所有人的颜值最低点。
张家辉现在真全身都是戏,只要有他的画面,眼睛根本顾及不到别人,哪怕眼角的一条鱼尾纹都性感有戏,感觉像精心练过的。走路、站姿、含烟、眼神、身姿、打戏,他一定在家用心编织过,动作潇洒从容,每一场戏都行云流水、干净利落,让人跪服。除了他,此片可以说一无是处(围笑脸)。
这部电影教育我们:开车通过路口请减速。
装b之前请确认你的对手已经死了
这些角色,这个故事,有点看黄金时期香港电影的影子。TVB剧集转电影版之中,相对不错的一部,只是相对而已,同类作品里,最好看的还是《变节》,然后是这部。