拯救嫌疑人

文/梦里诗书

对韩国电影《七天》的改编，张末的《拯救嫌疑人》，非但没有能完善原作的不足，相反从被完全架空的国家背景，到苍白无力的人物，再到莫名做作的煽情，电影种种不伦不类的改编，无不让人如坐针毡，而其唯一的优点仅仅只是继承了原作的框架。

拿原片《七天》来说，这部电影放在韩国电影来看，本身就并不够出类拔萃，原剧情本就存在着很多瑕疵，是经不起推敲的，去完全是依靠节奏的紧凑和反转，支撑起了看点。去改编这样一部电影，本身就存在着两大问题，一是如何把电影嫁接过来，融入本土。二是如何去弥补原作剧情的不足，融入新的构思，但遗憾的是《拯救嫌疑人》在哪一点上都未有建树。

不知从何时起，中国电影刮起了一阵歪风，自已不想着如何去创作贴合现实，反映社会的作品，总想着躺在人家的成果上，如果电影因为某些限制，没有办法直接拿过来也不是什么难事，与其想着如何本土化改编，不如直接把原故事放在别的国家，主演还是用自己人，话也还是说着中国话，但本土化的问题，就这样被“轻而易举”的解决了。

殊不知这种自己为可以完全放开手脚的做法，不过是自作聪明。从《拯救嫌疑人》使用这种做法的成片来看，其不仅失去原作完全失去了原作的现实意义，转而变成了一部为了悬疑而悬疑的爽片，更让人感受不到任何的真实。你无法相信一个所谓的“成功”律师，在法庭上不讲证据完全依靠情绪辩护，也匪夷所思于一个警察，为什么可以全无纪律的肆意妄为？！

在这一个架空的场景中，作为导演的张末，也根本没有去考虑该如何去弥补原作的不足，甚至于根本没有起码的节奏掌控。她能把这样一个故事架空到完全虚无的背景中，或许在她的眼里这个故事本身就是完美无缺的，于是如同过家家游戏般全然不讲逻辑的反转，一次次让人啼笑皆非，而电影最后把所有的赌注全部放在了反转之后的人性和亲情上，殊不知面对这样一个问题不胜枚举的二创翻拍，情感早已不再是电影的内核，它只是沦为了言之无物的命题作文。

才华是不能遗传的，张艺谋的女儿其实也并不需要向世人证明，自己能成为一个好的导演，从《28岁未成年》到今天的《拯救嫌疑人》，如此作品，换谁来都拯救不了本质的平庸。

有些时候，我真的很佩服宣发团队的勇气。这样水准的电影也敢拿出来大规模点映，真的不怕见光si？

按照现在的市场规律，作为一部翻拍电影（怎么最近这么多翻拍电影啊？！还都藏着掖着，生怕观众看穿庐山真面目…），原作本身就不出名，再加上五位编剧出色的“分权制衡”艺术，这部电影十有八九质量堪忧。而影片后面将近两个小时只是在不断重复证明我在片头所做预测的正确性。

剧透分割线。

咱就聊剧本。

电影中数段剧情都是只顾着推进剧情，而抛弃了人物塑造和对影片议题深挖的可能。而其中关于“网豹”的情节，就像是编剧在DDL前一天晚上硬赶出来的形势与政策作业，以一种完成“任务”的姿势往毫无情感价值的流水线产品上拼贴了社会价值的标签，不仅完全拿掉对剧情基本没有影响，更是侧面彰显了编剧对于真正意义上的故事升华的无能。个人感觉这年代编剧不整个“强行升华”都不会写故事了。

不仅如此，影片中除了女主（整个故事都围着她转）其他的人都是纯度极高工具人。（这句话我已经说烦了，可是我为什么还在说？）男主全程为女律师抛头颅洒热血的样子像极了他欠了她八辈子的债。刚刚闹矛盾了，马上又冰释前嫌了，人物关系又变得耿直了。这一段但凡起一点塑造角色的作用都不至于一点作用都没有。整部电影看下来，谁是好人，谁是坏人，谁有故事，谁是疯批，基本上都写在脸上。编剧为了让观众猜谜时候少消耗几个脑细胞真的费尽心机，他们真的，我哭si。情节怎么泯然众人就怎么编，致力于在一部电影里实现陈词滥调集大成，好像只有这样电影的创作初衷才能实现自洽。

除此之外，这部戏里的“人设”除了男女主的以外很少能活过三场戏。胖律师前一段的时候还是一副城府极深的样子，下一场戏就让男女主以一种“更加巧妙和复杂的方式”逃跑啦！做事情这么不干净，怎么混到这个地位的？控方律师开场的时候一脸正义，看起来可厉害了，结果到后面法庭戏的时候女主那么多的逻辑谬误和诱导发问也没见你反对啊，甚至让我一度怀疑你是对方买过来的。这么多的人设问题极大地削弱了故事的可信度。男女主的塑造也说不上有多么精彩。简单总结，男主是舔dog，女主是为爱奔走的家人侠。还挺一以贯之的。

（控方律师这个地方我回来修改一下。这一段我的表达确实不是很清楚，我道歉。我的意思是：这个律师在女主质询富二代的开头和情绪高潮处确实喊了几次“反对”，但是中间女主的提问方式也是不合规定的，如果律师这个时候提出抗议，女主也就没有机会问完她的问题。也就是说，没有编剧这样强行捂嘴的行为，这场法庭戏就不会有后来的情绪高潮。既然说到法庭戏了，那我再追加一个槽点。这一场是整部电影最长的法庭戏，前半段有很多地方都是重复之前的已经交代过的信息，拖沓且冗长，叙事效率令人扶额。）

而且，这部电影也成功做到了毫无悬疑感可言，称它是悬疑片，那都算是悬疑片的家门不幸。推动剧情的关键信息很多时候都是突如其来，伏笔铺垫聊胜于无。所谓的“反转”应该是基于已有信息和人物塑造的情节转折，而不是编剧的随心所欲。结尾自作聪明的反转更是让我差点在电影院里笑出声来。编剧在写这一段的时候一定以为自己简直聪明绝顶，但没想到绝的可能是观众的顶。关于这一段，我就好奇这么三件事：第一，语音信箱这么明显且重要的东西，再笨的执法机构都知道看一眼吧？第二，最后的大反派是有多大能量才搞出来这么一出？第三，就算男女主知道幕后主使是谁，他们又是怎么知道TA的位置的？

和这部电影本身一样，都是谜。

讲故事的人不再注重故事内在的生命力，而是照本宣科，机械地将其强行塞进教科书上的模板。这样做的结果就是，主创用一个又一个不可信的情节麻痹观众的神经，倒也是挺符合短视频时代对创作者的规训。爽片嘛，想那么多干嘛。

《拯救嫌疑人》是网友津津乐道的典型“多重反转悬疑片”。

这类电影，大伙儿讨论的焦点往往在逻辑是否合理，角色表里是否如一，设局是否高明，情绪宣泄是否充足，等等。

不过除此之外，悬疑片能否让人看个尽兴，有时讲故事的手法比故事本身更起作用。

如果说大多数该类型，是竭力把真相藏起来，误导你在假象里越迷越远，一直到反转来临那一刻才被狠狠镇住。

那么《拯救嫌疑人》就好像是在心疼观众，生怕反转来临时，你受不住那么大的心理拐弯，要先塞几个枕头来缓冲。

具体到情节上，好些地方它明明有实力瞒天过海暗度陈仓让你大吃一惊，却提前通风报信，给你打几个预防针。

看一下片中几个主要的反转：

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证据凶器没有被检察长团伙销毁；

检察长儿子当庭认罪又被判无效；

检察长包庇儿子罪行被录下呈堂证供；

人畜无害的死刑犯其实是真凶；

痛失爱女的惠英红指使绑架了张小斐女儿。

每个单独来看，不说严丝合缝，至少也有情有理，逻辑上大体都是成立的。

毕竟有韩国高分原版打底，只要改编不是乱编，肯定差不到哪里去。

但同样的情节，新版在手法上大相径庭，而且跟许多悬疑片的套路反着来，不搞完美欺骗，喜欢高调预示。

首先，罪证凶器没有被销毁，是因为张小斐李鸿其推断出案件牵涉很大，背后有权势人物插手。

于是将计就计，拿自己当诱饵钓出了检察长这条大鱼，还用智能手表录下了他自承罪行的证据。

他们是怎么引诱他招供的呢？张小斐说“包庇命案、销毁证据，你身为一个检察长应该清楚这么做的后果。”（大意）

她在被绑架殴打命在旦夕不断求饶时，突然说出这一句这么语法完整义正辞严的话，相信许多人听到都觉得颇为突兀。

从剧作上她完全不必这么说的，比如改成“你是个检察长，这么做的后果，你应该很清楚！”

这样口语自然得多，也丝毫不影响后面检察长接茬，承认自己是为了儿子才知法犯法。

为什么让她这么说呢？等到庭审我们知道，原来这个当庭问话的书面语法和质询语气，正好对应说话对象不止检察长而是整个法庭这一布局。

也就是说，影片在设局时非但没打算隐瞒，还故意制造台词上的突兀，主动露马脚给我们。

之后在法庭上，张小斐用心理攻势让检察长儿子认罪，但控方找来精神医师证明此人心理异常，供词不能采用。

这点也是剧情早就透露给我们的。

因为之前此人在老爸面前说过，根本不记得自己杀过人，后来在病院面对张小斐，又神神叨叨的半句清醒话都说不出，很明显脑子不正常。

所以即使他当庭承认杀人，我们也难以相信案子会这样结束，因此后面证词被推翻，我们的情绪也不会有多大波澜。

其实，假如前面不把他记忆缺失、精神异常交代那么具体，对整个调查破案的影响微乎其微，还能让精神鉴定更为有力。

主创当然不可能没想到这一点，但他们还是非交代一番不可，妥妥就是故意的。

再看死刑犯被释放后，突然一改温和无助的印象，露出虐待动物心狠手辣的一面。

这应该是全片最狠的反转，主创也把提示给得极其充足——他在法庭上的熟练表现。

律师迟到，法官问他是否愿意自辩，回答非常理智和有策略：请再等几分钟。

后面作为证人，他大声疾呼：“各位扪心自问，我害怕有错吗？法官大人，我想活就该死吗？”

声情并茂，感染力极强，连资深律师张小斐都露出赞许的神色，确实是一步好棋。

综观全片，没有人教过他这么说，没有任何他自学庭审辩护的片段，甚至连一丝他心智老练的提示都没有。

他突然使出高招，不但无助于掩盖清白，反而明晃晃提醒观众有诈——这家伙，绝对没有看上去那么简单。

另一个重要的线索是，李鸿其作为“警局破案率第一”的警察，在刚接触这个案件时傻话连篇到了让人难以置信的程度。

比如张小斐提出，尸体被清洗干净，现场脚印却完全没擦，一定有猫腻。

这样连外行都能看出不对劲的地方，他却不屑一顾，满不在乎说就是凶手业余而已。

故意拉低他的办案水平，突出身份和认知之间的反差，显然也是有意的设计。

果然后面呼应来了，看似精明的张小斐判断失误，看似糊涂的李鸿其直觉反而是对的，有点《名侦探柯南：水平线上的阴谋》柯南错小五郎对的意思。

还有惠英红才是绑架元凶这个反转，影片也不断安排剧透。

且不说这么大牌的演员，只出现两场戏已经很可疑，两次重复“女儿被杀死两次”的社会主题，就更显得此地无银三百两。

后一场戏张小斐以此当庭做了一番公益演讲，引得全庭鼓掌，却让影院里都笑场了，可见重复主题远远不足以让人打消怀疑，惠英红的戏肯定还没完。

果然，后面的工厂对决、跟张小斐女儿的相处，那样的演技密度、动作强度、情绪浓度才符合她的影后咖位。

整体来说，《拯救嫌疑人》给我的感觉有种独特的怪异。

一方面全片如假包换都是悬疑题材的气氛和拍法，另一方面主创又似乎不想让悬疑惊诧感太强烈。

感觉上，像有两个人在暗暗较劲着给你讲故事，一个用各种假象、语焉不详尽力把你蒙在鼓里，另一个不断主动暴露破绽，告诉你童话里都是骗人的你可别上当。

或许有人反对：这不是很正常吗，反转当然不能硬来，前面总得布置些铺垫，留一些照应，逻辑上才完整吧。

这说法没错，但就像我前面讲的，片中大量提前给到的暗示，都明目张胆地超过了必要的强度，到了故意引人疑心的地步。

可能有人还是不同意：说不定只是因为主创功力不到家，没把铺垫的分寸掌握好呢？

但上文也提了，从布置悬念的角度，有些预防针压根没有打的必要，一打再打，就足以排除主创不小心或不熟练的可能。

对照原版电影，更可以看出这些改动都是精心考量过的，不是脑子一热的顾此失彼。

当然，我也没法判断他们这样改动的原因，只想说：

我们观众都身经百战，遇上再强的反转，也受得住。

下次再拍悬疑片，请放马过来吧。

年度最差电影。

如坐针毡。我快崩溃了。我不理解为什么所有演员除了李鸿其和惠英红都在用戏剧腔来演戏。包括所有老土的十年前就过时的戏剧冲突设计，包括儿戏般的庭辩。最不能理解的是音效的滥用。一会儿来个激昂的配乐，一会儿来个抒情的配乐，一碰到紧张刺激的事情就开始打雷。太土了，实在是太土了，没有见过比这更土的了。

翻拍片。剧本也是来自韩国电影，整部电影一股浓浓的十年前的韩国类型片味儿。东南亚背景、韩国式冲突、台湾演员、诺兰式配乐，我们的中国女导演也有属于自己的陈思诚。

说实话我一直不理解，陈哲艺魏书钧和张律为什么会被捧那么高，我觉得他仨也没什么表达。张律可能有一点，但是蛮重复的。燃冬，河边的错误，白塔之光，我也没觉得有多好。但真的经不起比较啊，现在院线都是些什么牛鬼蛇神，什么是魑魅魍魉。张末可能再拍个50年，都赶不上现在的魏书钧。一想到当初三枪她是副导演，也就能释怀了。

最让人不能接受，并且不能理喻的在于：张末作为一个女性导演，为什么要用拍A片的方式来拍一个女性被性侵的案件？然后最后电影还是落在女性主义身上，落在母亲落在女儿，她不顺拐吗？

对很多观众来说，这部电影可能是一部表面上的好电影，诚然它有很多的反转，它有老戏骨演技的支撑，但是这就是那种金玉其外败絮其中的电影。

也就是说这其实对于电影行业和电影产业来说，属于能起到坏作用的坏电影。

它是假的悬疑片、假的女性主义电影、假的现实主义电影。本质上来说，是一部鸡贼电影。其鸡贼程度，甚至更多于《消失的她》和《孤注一掷》。

看之前对剧情没啥了解，也没刷到本片的任何宣传（奇怪了）。所以完全是白纸一张的心态去看的。本片中各位演员的表演都非常在线。对于表演上的成功，除了演员本身的能力以外，其实选角恰恰也是导演最重要的能力体现之一，这事儿又再涉及几个层面：一个是导演来判断这个角色有哪些演员适合演，二是能不能说服最理想的演员来演这部戏（尤其是大咖的演员，选择很多，所以既要看剧本，也非常看谁是导演，毕竟演员也怕导演把自己给拍毁了），三是在拍的过程中和演员就剧情和人物的探讨能达成一致、彼此认同和赞赏（尤其是对于成熟的优秀的演员，能做到这点的导演其实并不多）。如果把这个能力完全归功于张末导演的父亲是张艺谋，冲张艺谋的面子才如何如何，我个人认为这是非常不公平的。虽然张末的起点确实很高，但是在竞争激烈的院线电影市场，尤其是男导演占绝对主力的情况下，我相信，张末也是付出了相当大的努力的才有今天的成果的。

但是不得不说，剧作痕迹还是太重了太刻意了。反转很生硬，为了反转而反转。

而且女主、男主对女主的爱，因为剧作的问题，都使得并不能让观众很移情和共情，从而不认同主角的某些行为（比如男主为什么对女主如此肝脑涂地任劳任怨的）。情感上不能让观众带入，那么全程观众就会用理性来评判，所以悬疑方面的各种bug就变得非常惹眼了。

电影《拯救嫌疑人》拥有一个让无数悬疑片导演梦寐以求的剧本。

一句话梗概：金牌律师被人绑架了女儿，被迫为一审判成死刑的嫌疑人翻案，翻案成功却发现自己中了“计中计”，进而被迫卷入了一场有“体制势力”与“复杂人性”参与的局中局。

故事的悬疑性与戏剧性，可以打满分。

主人公是一位单身女强人母亲，在她强悍的外壳下有着一颗敏感的心，生离死别的母女情已经抵达人性共情点深处。再配上一个又纯又能打的好弟弟式的男闺蜜，既有看点又不抢主人公的戏，还可以因此加入追逐戏和动作戏这样的商业片元素。

人设有性格点、有情感点、有看点，可以打满分。

在情节上，本片每场戏的功能性都十分清晰，无论是情节推进还是误导观众，没有一场多余的戏，同时又能让观众猜不到下一秒会发生什么！

在主人公探案追凶的过程中一步步拨开疑云、接近真相并一再反转，并有机地插入动作、悬疑、情感等看点元素，而且每次解开“疑点”时，又在逻辑上能够自洽，并无bug！在这个兼具温情又血腥的、扑朔又迷离的故事内部，故事还会引发我们对于人性深层次的思考……

这样的悬疑片剧本，可遇不可求！可以打满分！

但是从现在的口碑与票房来看，本片似乎却未能取得胜利，究其原因，我认为：问题出在演员的选定！

首先，主角张小斐并不适合这个角色。

众所周知，悬疑片其实就是在和观众做猜谜游戏，谜面要精彩，谜底要意外。但还要有一个前提，那就是代入感。要让观众相信这个“假定的情境”是真实可信的，才能进而在“悬疑感”中跟随主人公一起紧张。

演员张小斐在本片抛弃了以往的小品式喜剧表演风格，回归到正剧后，每场戏的表演方向和方式其实都没有问题，也见有功底，但并不精彩，究其原因有二。

其一，形象受制约，她的面相有高冷感，有刁蛮喜感，准确地说是有以自我为中心的感觉，但并不具有母亲感，可参考电影《浮城谜事》中郝蕾与齐溪两位演员的母亲感。

其二，她并不足够飒。她的相貌在女性眼中和男性眼中是有很大差别的，在女性眼中，张小斐有美丽干练的一面，甚至五官细看很有魅力，似乎可以饰演一名强悍的母亲。

但对于悬疑类型片的主力观众群体男性观众而言，张小斐既不性感也不迷人，而且没有温暖感，缺乏母性。

毫无杀伤力的主人公难以让男性观众入戏并为之同呼吸共命运。

选演员其实是一件很玄的东西，导演对演员的感觉和判断非常主观且无法用标准说明，本片告诉我们，拍摄悬疑片，女导演应该带有男导演的眼睛来选择主人公，不仅要选自己喜欢的，同时也要考虑到男性观众会不会喜欢，这是问题关键所在。

比如本片如果女主换成郝蕾，一定会好很多！因为悬疑片的大女主必须得让大量男性观众在潜意识里喜欢，并且在潜意识里有保护欲，这样的大女主才能带着观众一起走进剧情之中，走进其内心情绪之中。

其次，配角李鸿其是不得不的选择。

探案剧中，主人公通常需要一个搭子，比如狄仁杰旁边需要一个元芳，也比如刘昊然旁边需要一个王宝强。

在本片中，女主确定张小斐后，选定男搭成了一个难题。

这个角色本身就有混混感，过于阳刚强悍就会吃主人公的戏，会把主人公显得很弱，但如果有点“奶狗”，又撑不起剧情中（尤其动作戏）的强度，而且还不能太过大牌且太过帅气（比如彭于晏），因为这样的角色不仅抢戏还会有爱情戏导向，而且会消解本剧核！

于是主创们不得不选取了一位又刚又奶的角色——李鸿其，这位台式硬派小生。

但随之而来的问题来了，在内地观众的生活记忆中，我们的身边并没有这种质感的男生，于是我们一方面看到这样的男生会感觉并不生活化，像是别人的故事，另一方面也不会为他的勇猛、温暖以及受伤而有内心触动。内地男演员，个人以为秦昊会是一个很好的选择。

最后，惠英红演技很好，但不炸裂。

受害者母亲是本片的“大底”，是最后翻开的“底牌”。这个角色身上有明显的两面性，一面是慈母，一面是XX（不剧透了）。对于惠英红而言，貌似完全适合。

一方面她可以演绎细腻温存的文艺片，另一面她还曾经是英姿飒爽的“打女”，从演员表演的角度，惠英红确实是本片中表演完成度最好的演员。

但是问题来了，正是因为演员和角色之间，太契合了，所以并不可能带来让人惊掉下巴的炸裂感！

如果这个角色用一位向来饰演心慈面软、温情满满母亲感的中年女演员来演，比如，选用海清（肯定会比演农民有效果），让柔弱母亲变成狰狞癫狂，这种强烈的反差感才有可能冲击观众心灵的炸裂感，才会刺激观众去思索伤害对于一名母亲的巨大影响！

其实作者很用心，而且全片的完成度很好，但未能大获成功，实属遗憾，三位重要角色的选取偏差，最终影响了本片效果与在市场上的成败。

当一部作品成功，人们往往会认为本片在方方面面都优秀，通常不错。

当一部作品失败，人们往往会认为本片在方方面面都不行，通常不对。

比如，电影《拯救嫌疑人》的剧本非常硬，可惜三位演员选取不当，最终沦为路人，如果换上三位不同的演员，本片或许就会成为这个昏暗的季节里一道耀眼的光！

当然，还有一个更好的办法，那就是把主人公律师改成男性，男搭子改成飒女，受害者妈妈改成受害者爸爸，参考演员分别为于和伟、杜鹃和倪大红，同样的本子就也许会有截然不同的效果，但是这样的改动或许并不是女导演所喜欢的角色和感觉！