我爸没说的那件事

现在才听懂 你的冷漠是言不由衷 是不是最伟大的爱 都安静无声 偷尝你的烟 却没尝过你的苦 根本没想过感受 你喜怒哀愁

这几句动人的歌词出自赵雷《欠父亲的话》，也是影片《我爸没说的那件事》的主题曲。

这部电影描述了一个带有遗憾色彩的亲情故事。山村深处有位老者，恪守着祖上传承的工艺，凭借高超的糕点制作手法维系招牌与传统，却始终不愿将核心技术传给儿子。儿子在气愤与无奈中背井离乡，成家立业。此去经年，等到父亲日薄西山时他才重返故土，并发现了父亲极力隐藏的秘密。

无论是题材还是拍摄手段，影片《我爸没说的那件事》都显出与众不同的老派与沉稳，让人不由地好奇，在高速发展的社会环境下，还有谁会对这样的故事产生兴趣？

泷田洋二郎，或许单听他的名字，国内影迷们还无法立马作出反应。但若要说到《入殓师》导演、第81届奥斯卡最佳外语片得主的履历，想必便会如雷贯耳起来。

影片《我爸没说的那件事》从最初筹备到正式公映，走过了将近八个年头。在这过程中，导演的心态发生了哪些变化？透过这部新作，我们可以观察到年逾耳顺的泷田导演在当下怎样的创作思路？让我们一起来听听导演的心声。

看死君：导演最初看到这个故事是什么样的印象，继而决定参与到创作当中？

泷田洋二郎：首先这个故事讲的是生活在小地方的传统糕点店的一家人。这其中涉及关于家庭、亲情之间的人间戏剧，作为日本人也很好理解这个故事的内核。企划大概是在2014、2015年左右开始运作。当时制片人跟我讲，我十年前是完全想象不到现如今的中国和我自己会变成什么样。

那个时候的中国，发展势头非常强劲，同时一些重要的事物在这种速度的浪潮中掉了队。我感觉原作或许可以和这样的历史设定结合起来。如何在这样的大时代中刻画一个小地方，以及生活于此的人间模样，是这次改编的着眼点。

看死君：一开始见到张国立和韩庚这两位演员的时候，对他们的第一印象是什么？

泷田洋二郎：我当时在中国选角见了不少演员，也收到了很多情报。当见到这两位的时候，他们和我最初想象的那个样子是很靠近的，无论是儿子的感觉，还是父亲的感觉。作为导演我有种直觉，直感告诉我他们可以组成一对合适的父子。

看死君：在跟他们合作的过程当中，有没有一些让您比较难忘的时刻，可以跟我们分享的？

泷田洋二郎：韩庚作为演员，非常尊重前辈张国立，在现场自信而扎实地完成了跟张国立对等的表演。反过来，张国立老师也非常认真而全力地回应了来自韩庚的对手戏，二人之间擦出的火花还是很精彩的。

在开机之前，我们三个人围绕着剧本、表演开了很多会，讨论过很多次，比如说一场戏的意义、角色的作用、人物如何思考和行动等等。所以在现场，无论从表演还是我作为导演的角度，都是很自由的发挥。同一场戏，他们会积极摸索不同的诠释方案，是互相尊重、自由表达的现场。

看死君：导演认为柳庭深，就是张国立演的这个父亲，跟您以前接触到的中国电影当中的父亲形象有没有什么不同之处？

泷田洋二郎：过往中国电影的父亲形象，有没有统一的、能总结下来的模式，我不好说。不知道在您的生活当中，像庭深这样的父亲形象，是不是也蛮常见的呢？其实在日本也有很多这样的父亲、爷爷，这种沉默寡言具有相通性，我也很容易理解，在创作中没有遇到太多的障碍。

看死君：导演第一次参与到中国团队的创作，而且是跨文化的搭配。整体体验下来，是怎样的感受？

泷田洋二郎：有些事情是这种跨国、跨语言合作的宿命，比如语言不通，或者工作风格、工作方式上的差异。还有比如社会背景或个人经历，双方注定存在着一些差异，一开始也难免遇到沟通上的摩擦，肯定是要花时间去磨合，去互相碰撞的。

好在电影本身是相通的。电影作为一种语言，我们是彼此都理解的。在中国这一次工作当中，遇到了很多优秀的同事，很多东西哪怕不用语言，这些同事也可以很好地完成沟通传达。

想到在日本，同样都是日本人，同样说日语，也不见得就能百分之百沟通到位，有时候也有你听不懂我在说什么、我听不懂你在说什么的情况。这一次在创意方面和现场配合上，我们都完成得很好。

看死君：跟韩庚在片场的那段戏，导演自己也有参演。

泷田洋二郎：那个可不是我，是我的同胞兄弟，哈哈（开玩笑）。这次中国行我们从日本过来的核心团队，包括我自己在内一共是七个人，我们七个都有镜头。当然不是说我们在镜头前玩玩闹闹，一个是纪念我们在中国拍的第一部电影，另一个是其实这些同事他们的演技都还挺好的。现场是一个很放松的环境，让我们能够实现这样的小花絮，小彩蛋。

泷田洋二郎导演

看死君：为了这次的跨国合作，导演和您的日本团队有提前做哪些方面的准备吗？

泷田洋二郎：我们这些人一起去中国，这件事本身就已经很有意义了。之前我们也是合作了几十年的朋友，互相之间有很深的信赖。因为信赖，所以这次我一叫他们，他们就都来了。

说到我们来中国之前具体做了什么样的准备，其实并没有特别要怎么样。当然肯定知道面对的是一个陌生的环境，比如说器材方面能够挑选什么、在什么样的地方拍、如何安排拍摄计划等等。但大家都是老手了，很专业，不管到哪儿，都可以在现场及时地去应对。调配器材也好，安排计划也好，无论是在中国或者在其他地方，我对他们都是很放心的。

看死君：您拍电影已经有四十年的时间，现在回头看，这部作品在您的创作生涯中有什么样的意义？

泷田洋二郎：向我打开了一扇新的大门吧。我个人能够在势头强劲、受众广泛的中国电影市场中成为大家的需求，这种喜悦本身是真实的。这个作品完成后，世界经历了疫情，最近重新参加这些宣传活动，再回头看，感觉这部电影还是像最近才做好的东西一样，还是有新鲜感在里边。

对我来说，这次经历的收获也非常多。我认识了很多新的中国朋友，构筑了新的信任关系，希望今后还能有机会跟大家再次合作。关于主题歌，赵雷演唱的《欠父亲的话》，大家听完感觉怎么样？

看死君：很感动。他在国内是很有名的歌手，我们在看电影前先听到了这首歌。后来在看完整部电影后，在结尾处再听到这首歌时，感触就更深一些。

泷田洋二郎：是的，能遇到赵雷也很幸运。我听了他在《中国好歌曲》舞台上唱的《画》，我觉得他真有一把好嗓子。赵雷说他也看过《入殓师》，很喜欢，很感动。

通过我过往创作的作品结下缘分，这个缘分又延续到我的新作品之中，成为一个环，对我来讲真的特别感动。这就是电影或者说艺术的魅力吧。非常感谢赵雷，也希望年轻朋友们多支持他的作品。

采访| 岛主；撰稿| 队长

公号| 看电影看到死

《我爸没说的那件事》 去看前看了豆瓣的评论，说不好的都围绕了水土不服这个话题，然而在观影过程中并没有感受到，整体的观影感受还是很丝滑舒服的，没有明显的违和感。除了小闻烟和爷爷玩的时候喊了一声“奥斯~”，这个日语发音太出戏了。 演员表演合格，张国立老师的表演滴水不漏、功底深厚，韩庚也有惊喜，小演员也不出戏。 独属于文艺片的细腻在这部影片表现得中规中矩。 影片的主要问题在于，表达父爱这个沉重的主题，选择的故事情节却不足以支撑起这个主题，使情感浮于表面。对父亲的描写过少，听说是因为特殊原因删了一条线，挺可惜，如果原版加上会不会整个故事就完整了。男女主的感情戏作为讲述父爱这个主题，有点喧宾夺主了，相遇那段可以直接噶掉。父子矛盾冲突少。

以上是影片不足的地方，但整体上算的一部佳片，值得一观。听说取景地在云南，青山碧水，在这样的山水中讲一个亲情小故事，娓娓道来，难得让人“静”下来。节奏也不拖沓，没有使人感到厌烦的地方。

现在才听懂 你的冷漠是言不由衷 是不是最伟大的爱 都安静无声 偷尝你的烟 却没尝过你的苦 根本没想过感受 你喜怒哀愁 忘了从什么时候开始 分离开始比相聚要久 所以能好好问候 不要 只靠思念解忧 我好想你 —— 这是影片最后主题曲，赵雷「欠父亲的话」的歌词，片名的英文名是「Silence of Somke」；在我心里，父爱，就是，无声的守候 我的前一篇观影日记是拯救嫌疑人，是母爱，我写的总结是，母爱，无所畏惧；这一部电影，真实刻画了大部分中国家庭下父亲的爱，深沉，厚重，更多是无声 这部电影延期四年播放，更改名字，排期之少，宣传之低，观影时全场只有我一个人，这注定是一部小众到「无声」的电影。但是我想说，这是今年除了永安镇故事集外自己喜欢的第二部文艺影片 因为这是入殓师的首部中国作品，内心里很喜欢日系的治愈影片，所以选择来看，也真的让我喜欢 —— 云南小镇的山脉，湖水，光晕，烟雾缭绕，石板路，森林，是绿色和灰白色的完美诠释；尤其是多次，雾霭沉沉的自然景色，让我为之喜欢，让我想到了小森林夏秋篇，这样平静的叙事风格也是我喜欢是枝裕和及日系电影的原因 很多影评人要不然就是因为小众不会说这部影片，要不然就是给出了不平等的评分，但是我完全不认可，我心里这就是父爱 —— 这是爱：有一个场景，黄飞要带着见三一起外出闯荡世界，见三的父亲并没有阻拦孩子，而黄飞的家人是以死不让其去大城市闯荡；父亲想让孩子有自己的生活，而不限制与规矩； —— 这是爱：无论是孩子生气离开，还是在父亲弥留之际，庭深都会把孩子赶出去，不告诉他真正的秘密，是因为他无法让孩子过上一个可以看到命运终点的那一天 —— 这是爱：有人说，为什么不可以告诉他孩子的秘密，不，不可以，因为庭深知道见三想赚钱，赚更多的钱，而这样，反倒会让急功近利伤了孩子；看电影的最后，庭深逐渐开始一人两份，不限量的供应，他就是在加速的找最后的机会，虽然赚了更多，但是，他的爱，也在时光下燃烧到生命结束的时刻 —— 这是爱：在群山间，在湖光里，在父亲守候给儿子、孙女的关注和关怀里，也在他的期待里 篇外记： 我和一个人说，我给你的爱，有父爱的一个层面 父爱，是矛盾的，从某个角度不被理解的 父爱，是折磨自己的，为了爱要背负更多 父爱，是永远期待孩子比自己更好，更幸福，无论自己付出多少 我爱你，也永远都会怀有这份父爱

8分，影片刚开始扑面而来的就是那种浓厚的乡土气，这个影片讲的是小镇青年的困境与抉择。 在面对城市的那种高楼大厦，小镇青年会迷茫，会彷徨，那他到底会做出什么样的决定？是继承父亲的老店，还是去城市闯出一片属于自己的天下呢？ 值得一提的是，这个影片的导演是日本著名电影也是奥斯卡最佳外语片《入俭师》的导演，本片不光导演是日本的，就连影片中的曲子也是日本作曲家做的。 一个日本导演能拍出来中国的这种乡土气，我觉得很不容易。 影片最打动我的一个细节是我看到曾经骄傲的镇花来到城里，也不过是一个任人欺凌的服务员，当时我的眼泪就下来了。 理想和现实差距太大，小镇青年们以为城市无限美好，有着无数的高楼大厦，有着小镇没有的娱乐活动，也有着看似美好的未来。 可是他们却不知在城市扎根又是何等的困难。 比如今日我们吐槽的昂贵房价，其实这不就是一种进城税吗？城里人很多家里都有一套房，不至于那么困难。现在谁是买房子的大头？就是进城务工的小镇青年。 说来也讽刺，建筑工人们建了无数的房子，却没有一个属于自己的家。 看似中国的经济越来越好了，实则那是透支了几代人的活力 （我不是特别喜欢农民工这个词，现在农民这个词变味了，很多时候代表着愚笨奸诈，我们吃饭的时候说农民伯伯，可是人家进城帮我们干活，我们还得在工人前面加个农民二字。仿佛他们一出生就注定了是农民的身份。） 改革开放这40年发展太快了，快到那一代人都适应不了。但发展的代价就是会有阵痛，时代的阵痛，发展的局限，乡村很多手艺失传了，也没了那种浓厚的乡土气。毕竟别的国家用百年才走完的路，咱们40年就走完了。 况且面对城市里的各种诱惑，凭什么让小镇青年们会选择安贫乐道？选择传承传统文化？时代变了，幸福没有错。 影片有一幕特别好，就是一个场景的切换，从乡村的古镇切换到城市的高楼。 这短短的一个镜头，就是这40年来的变化。 我们能说发展是错吗？我们虽然怀念曾经的乡村，但是如果让我们回去，我们会回去吗？谁都没有错，发展没有错，政府没有错，百姓更没有错。所以说这就是时代的局限，发展的阵痛 影片中没有绝对的反派，看似二叔是反派，实则他不过也是一个实干的企业家。他想的是把这种传统美食能够批量化的生产，然后发扬光大，我们能说这是一种错误吗？如果主人公没有去继承父亲的这门手艺，那这门手艺不就失传了吗？不就需要二叔这样的人才能保住这种文化遗产吗？虽然味道可能稍有差池。 但这是原料的问题吗？是手法的问题吗？不是，只是少了那一道工序。 那道工序对如今工业化的时代来说，不要太简单了，老爸把那最后的秘密告诉二叔，他俩一起合伙批量的生产不好吗？味道还是那个味道，招牌没有砸，还让更多的人知道了，自己不用那么辛苦，钱也能哗哗的来。 这不就是一个双赢的局面吗？可是老爸就是那种最传统的手艺人，他不了解这些，他只知道做好自己的糕点，不辜负自己的顾客。所以之前我说改革开放太快了，这代人完全就被抛下了，他们其实不太适应这种现代化的生活，这也是为什么我们的爷辈和我们生活习惯会差这么多。 两个演员，我觉得选的都不错。 张国立是真的能演出那种严厉又温柔，惹人心疼的父亲形象。 而韩庚也一扫前任4的油腻形象，非常朴实，这种才是好演员，什么都能演。 我为什么会乐此不疲的去看电影？因为电影就是体验不同的人生，体会不同的生活。这种感觉我在其他的娱乐项目，比如说剧本杀桌游密室乃至歌剧，相声，评书，小曲中都体会不到，电影就是独一无二的。 实话实说，我觉得今年在影院看的80来部电影给我带来的思考比学校交给我的多太多了。 所以我并不关注导演和演员的私生活，那玩意和我没关系，关注影片本身就够了。这也是为什么我说不要用政治去解构电影。就像辛德勒的名单，今天的犹太人做的不对，那就能说当日的德军做的对吗？ 我们看的是电影本身，而不是一味的宣泄情绪。 或者说我们的历史，我们华夏真就一清二白，从来没有占领过任何一个民族吗？ 不可能吧，不然56个民族怎么来的？ 那难道我们就能说日本侵华做的对吗？ 历史就是伴随着血与泪，在某一刻做了什么，不代表永远是这样。我觉得这句话对于民族，对于国家而言都适用。

很遗憾的说，这部电影是很尴尬的存在，除了背景是在国内，人物是国内的以外，它的内核无处不在的，透露着一种日式的逻辑思维。

想说的太多，所以只能开篇长评浅谈一下，我的文笔不好，如果有什么。说的不对，或者说的不好的地方，欢迎各位在评论区友好的提出来。谢谢了！

以下是正文：

传承的主题无论什么时候讲都不会过时的。但是。如果一个故事不能扎根到当下背景的语境里面，那它本身就是悬浮在半空中，变成一些想当然的桥段了。说白了就是泷田洋二郎导演不懂中国，首先一个是故事拍的很浅，感觉就像是记流水账一样，只是把“儿子得不到老爹的秘方继承，终于有一天明白了他的良苦用心并决定继承家业”这样的梗概过了一遍，感觉并没有抓住一个重点，即“传承”的精髓在哪里，传的是什么，为什么要传，总得有个理由吧，你总不能说儿子昨天天不理解老爸，然后今天一份笔记就能理解了，留下来了这种转变说不通。我在外面都有更好的事业了，我何苦要回来继承这一份微薄利润的家业呢？再怎么样也应该以提高家庭生活质量为重吧，做这种东西能给你赚到多少钱？你图啥呢？

再者就是，很不中国的人物动机，就我所成长的环境接触的父亲来看，至少基本没有父亲特别死板的说，儿子都已经长大了，成年了，还非要把他留在家里，美其名曰“继承家业”，但又很死板的告诉你“你不能继承秘方”此类的事情。可以这么说，他们基本都很支持儿子说出去闯的。拜托这都21世纪了，非但不支持儿子出去闯一番，还要把儿子留在身边的这种思维，恐怕也只有日本人做得出来，但问题是你的故事背景不在日本，因此这个故事我是很不能理解的。自然也无法共情片中父亲的用苦良心。

以上。

（图文无关，仅为润色）

这种小众电影没什么排片也没什么人看的，没必要讨巧取俗改名字，就像把《柳川》改成了《漫长的告白》是自断一臂，这部电影本身的《闻烟》其实更能对它受众的精神胃口。木制的牌子，传承的匾额，扎实的身影，沉淀的手艺，深井一般的屋舍，淡淡洒下的阳光，袅袅飘散的烟，我说怎么闻烟这个名字这么富有真实又虚幻的诗意，令我惊喜，没想到这两个字是一位父亲奉献一生凝聚出的无言爱意。 我曾以为，只有当男孩长大成男人才能真正与父亲和解，后来我以为只有男人也做了父亲才能真正懂得父亲走过的路，可直到我看到见三第一次在冰晶糕进炉后留在炉房第一次闻父亲闻过的烟后的那种感觉，才知道都不是，而是他必须吃到与父亲同样的苦。父亲那一声声咳嗽，一声声闻烟，如同环抱时间的长笛，儿子那滚滚滴下的眼泪，就像一滴滴油落在炙烤的柴木上，激出那些跨越时空的烟，自由地飘向远方，又从远方飘回家和故乡。 张国立老师演得真好，他不是那种能贡献出炸裂瞬间的演员，他的表演是和光同尘，细雨流光。仅就回身关门那一只衰老的大手，没有露脸，没有声音，就让我看到一个人一生的隐忍与兴衰，让我想起了《铁面无私》中阿尔卡邦看歌剧时留下的泪，我愿称国立老师是中国的罗伯特·德 尼罗。韩庚已经不是十五年前的小生偶像了，演二十三岁的角色藏不住油腻，还是下半篇男人到中年的疲惫更写实。姑娘原来是薛昊婧，我一直以为是范帅琦，还想说一直演的角色那么锐气这里竟如此温婉，长发长裙第一眼气质给人好像黄圣依，高个儿高颧骨的美女，看好成为下一个张小斐。 开篇室内的布光就有浓浓的日式风格，外景的深秀又是妥妥的中国乡村，前半部分糅入了过多日式元素，看上去就像套上中国的壳子去讲和式故事，下半部分平衡多了。用真实的时间跨度背景拍一个别国的故事，对导演来说是一个挑战，08年看到主角用的是索爱K800令我倍感亲切。虽然电影的节奏有点怪，但通片看下来，既运用了日本电影的技法，又抓住了中国情感的精髓，整体来说导演做得不错。这种寻找自我的传承，令我首先想到了《澄沙之味》。 片尾曲和主演们与父亲的合影都很让我动情，那两句“棱角磨平后，他们说我越来越像你。忘了从什么时候，分离开始比相聚要久。”让我惊觉，原来乡愁中有一部分，叫父亲。在我们还能拥抱他的温度的时候，别让思念变成了烟。

中国人表达感情就是含蓄内敛的，尤其是老一辈的人，所以个人比较能理解为什么父亲一直不把事实告诉见三 合适的时间发生合适的事，所以也许父亲离开，见三自己也经历了外面世界的华彩和艰难，才能再最后的时候对小悦说，想留下来，做我们的味道 国内百年老字号的传承越来越少，更多的年轻人离开小镇，离开传统，这是不争的事实 开头，父子俩动作一致的做糕点，就一下子戳中我了，能够同频做一样的事，其实现在是少之又少的 传统工艺，手工艺人，技艺传承，百年老店，我觉得这些话题和元素表达还是尽兴的，这一方院子不进是家，也是传承啊 为什么老熟客叫他李咳嗽，最后才会找到答案，咳嗽是因为“闻烟”啊，所以最后看到闻烟和秘方重合的时候，有一种必然如此又尘埃落定的释然感 糕点做出来闻的那一幕，和在山林里闻叶子的那一幕，让我想到了制香，天赋和坚持一样重要，工匠精神就是如此吧 年少最大的受挫，大概就是感情受挫，和小悦吵架从茶园离开的那一幕的里的配乐，印象最为深刻 而高潮，我觉得是父亲闻烟的情景里离开。后半段会一直想哭，大概是从最后三十分钟开始，尤其是曾直面自己的父母离开的人 母爱父爱的终局，都是沉痛的，无力的，且无可奈何的 整体很循序渐进，情绪累积，然后再离世是到顶峰，到林中是释然，超级喜欢这个节奏 有个槽点，宗祠的族谱有点出戏啊，太新了，怎么可能族谱这么新，族谱都是各种泛黄的……

《我爸没说的那件事》

这人物塑造得太差了吧。

演得也都一般，都！

这故事是真没眼看。

我以为韩庚骑车子那一段然后弦乐起，《入殓师》那味儿起来了，没想到后面更懵。

这拍的都啥跟啥啊？

爹这个角色有够单薄，韩庚夫妻线也真是懵逼，腾一下情侣了，腾一下结婚了，腾一下孩子了，关键是最开始一歌儿就能让俩人熟得跟啥似的，难道08年男女关系都这样🤣

这个爹真的，又有这一面又有那一面，这叫立体？越看越离谱好吧。

这柳家怎么事儿？刚心想爹咳嗽别在孩子边儿上咳嗽，要传染咋整，得，肺炎。孩子闻烟，烧得都他妈的快冒烟了，爹还不见影儿。……

镜头起初就不怎么惊艳，反正正常中规中矩，越往后越电视剧了，没意思。

柳见三城里那个家的装潢，色调，还有张小悦的打扮，莫名日感。

就柳见三这当老公当爹的，怪不得去拍《前任》呢🤣

整部片子的台词也都不喜欢，像是那种外语台词翻译过来的“不像人话”的词儿似的。

真的感觉在柳见三家里的镜头都好烂，是空间太小施展不开嘛导。

闻烟真可爱，damn，闻烟要是我女儿我直接家庭主夫，要我孙女儿我直接纵享天伦之乐谢谢。所以为什么要逼这么可爱一妮儿演这些东西😖

怎么这秘方没传下来，擤鼻涕这事儿传下来了🤣

哈哈哈突然想起来影片第一次卖糕，张国立老师在柜台前递糕，然后大家把钱放在边儿上一个小金盆儿里，好像皇帝在赐东西啊哈哈哈🤣，还整那么多规矩，假模假式的，皇帝🤣🤣🤣

哈哈哈张国立：“我做了一个违背祖宗的决定”哈哈哈哈哈哈。

啊？合着就是一戒烟宣传片？

故事确实一般，父爱也体现得有点儿硬，最后的读信闪回也没多大意思。

现在的观众的感情触动的门槛，会不会变高了？还是说这片子的本子就是一篇小学生作文。

片子的画面在质感和塑料感之间徘徊。

小人物也好单薄，没有人味儿。那个反派家那俩小喽啰，耍起架势来好像那个日剧里的不良少年🤣🤣🤣

整部片子的感觉真的日式，不同于别的同类型片子。但是导演没有把它做好，于是这便成不了一个优势，而仅仅是个不同。尽显水土不服。

最后夫妻拥抱真的不是电视剧吗？还有就是你俩抱你俩的，能不能把闻烟给我抱。你俩为什么只顾自己不管她😡😡😡

艹😡😡😡

特别感谢有张艺谋？

谨以此片献给全天下的父亲

片尾滚幕边儿上加父子父女照片这个手法真的“年代感”，看得出来这片子撂了有几年了。

片尾黑场出现的“一句话”的次数，这片子是我见过得最多的。

不是说冷血也不是说跟父亲关系不深共情不到，拍得太公式了，没什么诚意唔。

雷子歌儿也显得……中规中矩了。

《我爸没说的那件事》

THE END