寄生兽：生命的准则

漫画距离现在也有20年，要是完全按照漫画内容改编，年代之间的代沟可能会对观众的体验不那么好，要知道现在主流观众都没有20岁，更何况福尔摩斯的故事能搬到现代用上最新的手机侦探，华生能从写日记转换成写博客，那么将漫画中的报纸变成动画中的平板也毫无违和感，于是动画化也在意料之外情理之中地对漫画80年代背景置换到现代，也顺便地对漫画中的角色发型进行update。大体上的改编是可圈可点的，动画质量虽然没有隔壁F/SN UWB每集都是剧场版那么丧心病狂的预算，但对漫画中战斗场面的还原还不错。 岩明均最开始在画【寄生兽】的时候，打算画的是短篇故事，因而在漫画中一开始伴随寄生兽寻求宿主进行寄生的行为，剧情展开的简单粗暴、开门见山，及后一切的发展都以角色为中心发展开来，高低跌宕。（这点与【进击的巨人】类似，连载开始之际，谏山创很怕自己构思了很长时间的漫画会被腰斩，因此不断将剧情最燃的部分放在漫画前段） 以下是我对动画改编保留意见的地方—— 1、动画在对【右】与主角的相遇进行回忆插叙，没有了漫画最开头与故事背景关联颇深的本人觉得是议员的【某个人】的一连串想法，只是简单的一句话带过，就算往后再提，也失去那种抛准引玉的恰到好处。 2、从无意识摸女主角改编成当面直接抓胸（这点我还是很喜欢的）。 3、删去老师扔粉笔与厕所和混混打架的剧情。（无伤大雅） 4、对女主角察觉到新一的异常进行的数次交谈情节进行改编，把漫画中善解人意、敏感刚强的女主角变成了如今二次元最流行的邻家少女样板女主。而且漫画中女主每次与新一进行深层次的交谈，都意味着新一逐渐的自我认知和改变，可惜的是在动画中最重要的这点没有表现出来，以至于我能想象往后新一的改变会显得突兀，没有了漫画中恰到好处、非常自然的转化。 5、对漫画中龙套采访主角问到【你认为人类的幸福是什么】，主角看见路人扔掉的汉堡包回答道【免治肉】的情节——漫画中大量存在这种感觉作者即兴创作的桥段——改变成多愁善感的男主对人类与寄生兽关系的直白思考。由于动画男主的性格有了变化，因此可以预见往后的剧情中对于类似的漫画没有明确角色情感的剧情会进行大量直白解说，这样虽然更容易让观众消化内容，同时也无可避免地失去那种可以对作品不断咀嚼的韵味。 6、第二话中将打篮球的情节提前，虽然就知道动画会将剧情加速编排，但没想到会把A先生的故事浓缩的这么短，本来可以更好地展示不同类型寄生兽的性格与情感。不知道动画方有什么计划。 7、大量删节新一对【右】与【寄生兽】的深层次思考。 8、想约会【田宫良子】老师的人由青年老师换成了一个老教师（2333） 9、田宫良子发现新一的那段虽然与事先想象的有点不一样，但动画还原的很好，就是主角偏懦的人设风令其属性渣化，看似实力的天平严重倾斜到田宫良子那边。 10、删去电车狼的后续剧情（不讨论） 11、删去A遇见狮子的剧情。目测动画方放弃深层次的探讨【寄生兽】这种生物，转为多描写对主角的精神世界，可又因为漫画内容已经拥有大量主角的自身和对世界的思考，动画方不得不删节，结果就造成两边的处理皆不讨好。 12、简化A在学校的剧情。目测以后很多与寄生兽相关的剧情都会简化和忽略，不知道动画方会不会加入原创剧情，不论如何，原剧本已经由【青年漫】变成【宅向漫】。 13、手绘版OP哈哈哈哈哈哈哈。 http://www.bilibili.com/video/av1655151/ 第四话 14、新一与【A】的战斗，如果能把漫画【右】截住【A】攻击刺向新一时的分镜、稍微用慢帧处理一下我想效果会更好。（纯粹吹毛求疵，别较真） 15、看到新一把【A】捅了时，我还是有点愕然，翻了漫画，分镜也一样，至于为什么会产生这种感觉，我想和漫画有张有弛的大小格的分镜有关，【A】被捅时就是一整页的分镜，所以在视觉感层面上说、突显而不突兀；而动画中制作却没好好利用动画特有的配乐优势，再处理这段剧情的时候我认为BGM要么出人意表的戛然而止，要么意料之外的电子声爆裂，与镜头和剧情配合才是动画配乐的优势啊。 当然这也是我YY的吹毛求疵系列 16、删去漫画中【田宫良子】观察战斗的一个分镜。（要不然动画里她怎么知道【A】要来找她，然后把【A】炸挂） 17、删去战斗结束后新一与女主的对话。只是再这样继续删去女主的戏份真的大丈夫？ 18、删去新一（毅然）对【右】提出杀死【田宫良子】的意见。果然动画组要将男主的类型定位区别于漫画的缘故吗？ 19、因为没有作者代理的旁白君，所以无意识省去许多同一时间段的其他寄生兽的活动情况。譬如动画提到的最近杀人事件减少的原因（寄生兽开始适应人类社会的制度，并且开始组织同伴）。 20、将妈妈手腕烫伤的伤口回忆提前，并且是在与爸爸的对话中展开，本人认为不如漫画中先由新一看见妈妈伤口从而自身的态度转变的暗示、再到注视父母离家前的无言回忆的处理来的赞。 21、总体来说，对于第四话动画许多地方的处理我是比较不太乐意的。制作人员想从另一个方位诠释【寄生兽】的故事，可原著的分镜和内容已经非常优秀，所以动画很多细节的处理反而不如人意。倒不如学习【棋魂】动画那样照搬全面按漫画的分镜与剧情（【棋魂】是我看过极少数基本毫无保留地接受漫画的一切的动画，事实上动画也甚是出色，OP、ED、BGM更是不能再赞，当年我曾经专门刻录了它的歌曲，咳咳，扯远了） 22、蓦然回首，已是最后一面。 23、以上全是一家之言，若得罪动画党的见谅。 24、港版第一卷内容到此为止。 第五话。 25、片头那只寄生兽调戏安全带，结果车祸其身体内脏严重受损几乎自取灭亡。寄生兽会受宿主性情影响，因而也拥有各自不同的特征。【A】是性格急躁，【田宫良子】高智理性，【右】好奇心旺盛，杀死妈妈的寄生兽即是无个性派。（漫画语） 如同人是复杂的动物，像物体由一样的元素组成却因为比例不同而成了不一样的东西，人也是一样，情感包含诸多的个性，只是看哪一种性格主导自己的行为。 26、打人场景由废置仓库转场为明目张胆的小巷（90年代初与21世纪学生的区别？） 27、就知道动画没有漫画中主角那个因心情烦躁踢地上的书包的分镜，纵观前后五集，主角成熟、随性、洒脱等个性被阉割。 特别是被对方警告后，自己转身想离开，后念到人与动物的区别又折回现场的细节，突出主角对人与寄生兽区别的纠结。 29、妈妈的CV总是让我出戏。 30、漫画中爸爸打电话其实还是有提到妈妈死了，叫新一要坚强，断线是是因为没有零钱续费= =；而动画里爸爸打电话只说了前部分，最后直接昏迷晕倒，应是为了营造没有看过漫画的观众的悬念感。 31、漫画成熟随性的主角看见出现在自己面前的妈妈变成了寄生兽后情感崩溃，前后的反差令我觉得非常有张力。而目测动画方是为了要制造后期主角的与【右】的高度融合后，前后性格变化的戏剧性，而故意把前期主角性格软化、懦化，因而动画属性的主角看见成了寄生兽回家的妈妈后崩溃的行为意料之中的过渡，虽也让人动容......孰优孰劣见仁见智吧。 32、动画因为的篇幅关系，删了不少漫画看似无关紧要的小段落，本是无可厚非，只是担心量变迟早会羽化为质变。还是标题那句，缺少韵味。 第六话 33、眼镜君终于完成了在动画的任务退场。 34、主角在漫画中告别女主后，狰狞愤怒的表情是30°角；动画则是定格在全身侧面。 35、删去真树在船上逃避老师的剧情，当中她还被老师打了一巴——90年代日本的教育很严厉哦——连带也包括了老师想检查新一的书包时，新一对其怒视的背影情节（他好像真的...想杀死我...——BY颤抖的老师） 这段剧情恰好为新一开始与【右】（寄生兽）高度同化后的改变铺垫，如同一开始新一有要杀了虐待猫的几位仁兄的冲动、展示的是别人能感应到新一作为生物的强，动画给删去了真是意料不及。 36、删去医院里新一与爸爸讨论妈妈之死、新一察觉到其实爸爸对自己的隐瞒。 37、伊豆篇的真树是代理女主，这话看似剧情很多，其实删去的更多，包括真树妈妈对新一的看法和逗比的家庭讨论（逗比爷爷233）；缩短真树与新一的相处剧情，既然缩短那么应该没有原创剧情了。 38、这话很多地方对细节的把握与表现力始终不及漫画，除了主角的造型。 39、医院的BGM不错。 40、全剧最逗比的寄生兽即将上线。 第七话 41、新一面对寄生兽母亲时下定决心说道：“只早一秒我也要尽快宰了你”，本人认为不如漫画的“不能让你多活一秒钟！”、“杀了她！让她多活一秒也不行！”（港版？）翻译来得好，前者包含恨意，后者既有痛苦。 题外话：我是觉得翻译对于任何一部需要翻译创作的作品来说，是非常非常重要的一环，其重要性只比原创作稍差了一个台阶，而给我最深刻的是海贼王在阿拉巴基斯坦篇贝尔打算牺牲自己带走即将爆炸的炸弹时内心的独白，我第一次看这部分剧情时翻译是用文言文来描述的这段贝尔内心世界，寥寥的几句、世界上最坚定的话语已经毫无阻碍地触动我心底最柔软的地方；只是后来我重温这段由不同译者翻译这段情节时，却完全没感觉...好的翻译确实是作品的第二次生命啊。 所以如果你看见翻译的是贾秀琰的话，赶紧逃。 42、母亲变身那刻，主角闭上眼睛，漫画中这段是有旁白君出现的：在进入攻击姿态的敌人面前闭上眼睛，简直是自杀行为，但是——记忆中熟知的形象崩溃的那一瞬间，新一不自禁的闭上眼睛。 那问题来了，为什么寄生兽母亲不在此刻干点主角呢？...完全体的她要是真的聪明的话就不会被反杀啦！ 43、删减真树逗比一家（爷爷）情节。反正代理女主的戏份告一段落，一删到底吧。 44、删去新一与宇田战斗结束后关于寄生兽的后续谈话。 45、第七话结尾处那段长镜头近乎完美还原漫画。 46、总体来说，这集还算不错。 47、《死亡笔记》、《杀戮都市》和《寄生兽》，就改编难度来说，《死亡笔记》漫画是很容易改编成影视剧，可惜漫画太多的心理活动和计中计，浓缩在两部电影的长度不管怎么说也仓促，角色的心理变化也体验不出来。 由于以上两部电影的故事背景都较庞大，因此电影版只选取其中一半进行拍摄，如《死亡笔记》的L篇，而《杀戮都市》也只进行到吸血鬼篇就戛然而止了。 《杀戮都市》原作背景实在太庞大（尾端涉及外星社会），电影限制是没办法的事，直接把GANTZ的第三项选择剔除，还有漫画中人物之间的互动剔除了非常多，所以电影后主角突然复活网球王子让没有看过原作的人大呼有奸情。原作背景扯到其他外星生物，电影如果要拍到后面势必会变成复仇者联盟之类，因此权重之下，导演决心把电影拍成了一个关于更换电池的故事.... 　　反之《寄生兽》其实是最容易进行改编的故事，故事主题内核相对直接，电影幅度旁枝如无意外会剪除，导演若想拍得有深度点，应该会着系主角的心理活动和与寄生兽之间的对生存的探讨，只要不想《死亡笔记》那么仓促，《杀戮都市》拍多长就拖多长时间，相信会是一部不错的电影。期待。 第八话 48、如果下一集没有改剧情的话，忐忑不安的光夫会问加奈是不是喜欢上了西高的那个矮子（新一），随后加奈很不爽的地说：他才不矮，是你太高大了！ 这让我想起了一则关于Fate的笑话：英雄王太强了，必须削弱其他的英灵Σ( ° △ °|||)︴ ————果然没有这段哈哈。 49、动画处理新一的改变如我所料显得突兀。（见仁见智） 50、删去光夫面对全新的新一的心理活动。 51、其实光夫对新一想问的是他跟加纳干过多少次了Σ( ° △ °|||)︴ 52、删去新一故意挨打的情节 53、最后面对倒地的光夫，新一表情的长镜头定格处理我认为不当。至于不当在哪里，今天状态不佳，暂不写（反正也没人看） 54、动画填了漫画后面请了家政工的小坑。 55、居然、居然没有把岛田秀雄因为纠缠时，新一因担心会再次失去身边的人所流露出来、全剧最狰狞的两次面孔来个特写定格，反而把定格用在对付光夫的事后，差评差评。 第九话 56、删去某段开始提及怪物电视节目内容。 57、微调、简化漫画情节顺序及内容。（后期不会再提） 58、我发现自己再吹毛求庇下去实在会写不下 所以接下来的是【吐槽版君】 ↓↓↓ 第十话 59、全剧第一位伤害了寄生兽并且成功而退的角色诞生了。 60、现在问题来了，一间学校出现四个寄生兽、和一间学校出现四个Master的概率是否均等呢。 61、其实该校的生还者还是挺多的，起码比《恶之教典》死去的人加上《诚如神之所说》生存的人多。 62、又一个实例告诉我们：离开女主光环半径的人都得死无全尸。 63、你们观看这集的时候有没有想过清洁阿姨的感受？ 64、日本对待教育的态度简直让我热泪满眶，发生这样的事你TM不让我放个寒假再上学保证不打死你。这种求学精神简直可以和另一边厢的某物种”土狼“的求学态度并驾齐驱。 65、《舌尖上的东京》里喰种与人类的共处、会是寄生兽真正融入社会后的世界版本吗。不过在寄生兽真潜入的和谐世界，每个人都是吴克就是了。 66、几年后，日本的生发素行业全面崛起并且带动经济引领日本GDP上升数个百分点。 第十一话 67、隔壁F/SN UWB的警察可是有带薪年假的。 第十二话 68、动画结尾字幕翻译：血倒是鲜红鲜红的......姑且还是鲜红的。 69、港漫31话结尾翻译：血的颜色......是红的！还好...... 第十三话 70、我的右手是左撇子哈哈哈 71、前阵子看到日本nico网站评选2014年度动画的Top30，因为动画上榜的条件前提是要完结的，因此寄生兽动画不在评选的行列中。而我认为就2014年的动画质量、寄生兽动画能在TOP15前戛然而止已是日本观众对漫画的爱所延续的手下留情了。 看完Top30排行，表示对深爱着偶像向、萝莉向的题材的日本宅男简直没得救了。 不过前五名的排行还算科学，Fate UBW能选在第五名，完全是靠动画那反人类的熊熊燃烧的预算质量支撑，监督对剧情节奏的掌握的弱项从F/Z延续到UBW。 东京吃货（第一季）连Top30的边也擦不上，可喜可贺，要是它进了证明日本动画界的悲哀与衰落之日不远矣。B站上能看到极多人都认为它不进Top10这排名绝不科学，而我对中国如今的动画受众的鉴赏如此之低、基数如此之大则表示异常痛心。我当然不会说他们是小学生，说了也不代表我能进入食物链的顶端博士生，但若果有一定的阅片（如动画片）数目，分明可以发现东京吃货动画质量确实很一般，与寄生兽相反，它的剧本是致命硬伤，尤其是三观中两观不正，可能这也是促成它在中国能火的原因（至少比日本本土火得多），小学生嘛，肯定会有但求标新立异的人生观价值观时期，我能理解。如同一开始看小说的人，谁没有看小白文的时期@糖加三勺@中国好番茄@世界级番薯 Top1是乒乓，估计绝大部分人都没想到吧~可见日本观众对于题材的可接受能力不是一般的强大。 72、以上全是个人见解，不同意者请坚持已见。 第十四话 73、我认为动态影视比起纸质漫画的绝对优势，除了优秀的BGM——当然你绝对可以一边看一边选择当前适合的歌曲渲染气氛，观感未必会逊色——还有就是那可操纵的、进行晃动的镜头，能给人真实、凝重、轻易能同步角色的心理情感，这点在平扁的、定格的纸张（画面）上实在望尘莫及。你可以描绘尽量多的分镜，可是要传递这种不安感、不附带文字BUFF实现就非常考验漫画家的画技功力和气氛的渲染。 题外话：古往今来除了村田雄介还没有哪一位漫画家敢在同一场景画这么多的分镜（一拳超人），为什么？ 我足足等了一个星期，你TM竟然给我十多张的内容表达重复的稿？？——作者骗稿费去死！烧书！！不解释！！ 至于村田雄介为何这么屌，很简单，因为他是一拳超人原作者ONE的脑残粉，他重置了一拳超人，最重要的是，不收稿费。 譬如主角这话回忆母亲时随着晃动的镜头她摇曳的身影，相比纸张单一的定格，我们从动画视觉的冲击可以无阻碍地代入到主角此刻的彷徨。 我钟爱摇晃镜头的拍摄手法，当然不是从头到尾都用这种（手持）拍摄方式，而是防不胜防、令人猝不及防的到来，我第一次接触到这种手法的是在郑伊健的港剧《随时候命》某集结尾、佘诗曼提出分手的那组镜头，印象很深刻。 扯远了，点到即止。 74、这话的镜头切换、剧情过渡显得不自然与生硬。该话也是本动画监督的优点与缺点具现化集合。 75、我始终认为豆瓣上的8.9分实在偏高，8.2~8.3才是它的所属位置。 第十五话~十七话 76、田宫越来越像人，新一越来越像寄生兽。 第十八话~二十一话 77、寄生兽的利己性在被围歼的过程中似乎荡然无存，反而是前期不少寄生兽试探警队实力的剧情让人感觉分明子进行的是利他行为：帮助其他同类探明形势。也许利己性在寄生兽的超理性思维中与利他性的行为同归殊途，如威廉斯密斯的《我，机器人》中的机器人为了遵守人类的三大定律而消灭人类，寄生兽为了自己也可以帮助其他同类；又抑或像田宫老师那般觉得、即使现在停下前进的步伐也无不可以呢？ 78、也许是二十一话一开始立刻便进行市长在漫画中神来之笔的自语，削减了剧情中步步铺垫所营造出来的情感累积，没有漫画中来的震撼。（本人认为此段应剪辑在15分钟~18分钟之后好） 79、要我说，书本上的床戏激情一些~ 第二十二话 80、或许是动画节奏略快的关系，我感受不到漫画中主角和右在暗杀后藤失败、主角黯然销魂地接受右的建议、放弃它选择逃跑后，在漫画分镜描绘暗示的主角那种浓厚的挫败感和绝望感。 81、漫画（港版）用了整整一卷的长度描写了主角与后藤的战斗。过程类似路飞对沙鳄，前两次都输得一败涂地频临死亡，最后逆境逢生。 剧透：这真的是部环境题材的漫画。 第二十三话 82、说一说很久没有出场的女主。 漫画中的女主是留着一头微微烫得蓬松有层次的短发，刘海遮到前额，让眉毛若隐若现，侧面和后脑留长5公分～10公分左右。这是当年日本昭和偶像【松田圣子】特有的发型，还专名叫做【圣子头】（聖子ちゃんカット）。在松田圣子刚出道那阵子的1980年～1981年，日本年轻的女子就特别流行留圣子头。安达充的漫画女主角也常见圣子头，比如《TOUCH》的浅仓南。——参考豆友MilkC-WOO关于《海女》的影评。 虽然女主的发型要比“正规”的【圣子头】偏短，但无疑也属于这一类发型（漫画于1988年开会连载），现在看漫画觉得女主发型很土（相信不止我一人），其实在当时是非常主流的发型，如现在流行的黑长直齐眉刘海波波头一般。 动漫在日本经济产业的地位大家都知道有多重要，其实在历史角度来说，动漫也是见证了日本的发展历程、非常重要的文化产物，而且这种形式比单纯的书面文字直观得多，也全面得多，毕竟在日本人人都可以参与这种进程：创作与消费。与美国的电影产业一样，这两种都是最高级的文化输出。 第二十四话——最终话 83、无题。 end. （之所有后面不再有漫画与动画的剧情、分镜的画面比较，是因为我把下载了《寄生兽》漫画的64G MX3卖了，懒得翻漫画了。） ——————————————————分割线———————————————————— 追朔回08年，朋友推荐我这部漫画。我看了看连载日期和画风，说：太古老，不适合我这种潮流新人王。 14年，我还是看了【寄生兽】。 今年上半年，终于看完这部自己曾经几经错过的漫画，剧情内容跟我当初看简介时所想象出来的情节完全不一样，一整晚我的拇指想被魔力所吸引着，不断点击翻动手机里漫画的页面，痛快淋漓，直至那最后的一页；意犹未尽，深信新一的生活还在漫画的另一端所延续。 万万想不到的是竟然下半年就陆续地收到【寄生兽】要被动画化、电影化的消息，当时我就在惊叹有没有这么巧啊~其实真的是这么巧，【寄生兽】的版权曾经在90年代被美国某间电影公司买下，却是它的命，最终着此公司还是没有进行过电影化，直到版权过期，于是日方一口气为这部作品改编成动画、电影，与我们进行久违多年的会面。 如果当初没有版权问题而搁置了这么多年，90年代这种重口味题材会受欢迎吗？ 如果一开始【寄生兽】便在漫画连载完毕就进行动画化，那么在日本动漫最辉煌鼎盛的时期、【寄生兽】又会是怎样的命途呢？ 纵然有无数的联想，也只能归结一句话：一部作品创作完毕，无论它今后的际遇如何，都是它的命。 最后，从来不跳的OP歌词—— You guys do not notice that we 你们都没有意识到 are gifted just for being human 作为人类是何等恩赐 we must be all absolute predator 我们都是绝对的捕食者 we do not even 我们甚至 have any enemies 没有天敌 Maybe there is an animal wacthing us and 也许某种生物正盯着我们 thinking that 心想 "Someday we willBEAT THEM DOWN!" "终有一天会将他们击败！" All I wish we bury our finger 我希望将我们的手指 with our arms right through our sleeves 连同衣袖下的手臂一并埋藏 Cuz that we are at no doubt human beings 因为我们无疑是人类 many small life,they were born 无数渺小的生命，它们生来 with the fate of dying for someone 注定为人而死 a human baby when will they find out? 人类的孩子何时才会明白？ that at a point when they born,we are 自出生起，我们就是 (The WINNER!)of the earth !地球的（王者）！ ああ 独りだけで 啊啊 我独自一人 そんなに君が追いかける 那样的你追逐而来 だから仆ら寄り添い 生きる 所以我们依偎着活下去 煌めくまで 直至闪耀 隔壁F/SN UWB：【关于F/Z，F/SN与游戏 吐槽向（上集）】http://movie.douban.com/review/7126951/

好看还是好看的，故事紧凑曲折，对人类的道德伦理的挑战。虽然作画也不俗，但是看得出疯房子的改编能力还是十分有限。但出了一首神曲，本番的意义一下又增大很多。

原作漫画也是很老了，而且画风要比动画可怖得多。动画将绝大部分角色都美化了以适应现在的市场，尤其是加奈，标准的黑直长，美丽得不可思议。

散发的爱意

但故事的走向还是太老套了，总有种在哪里看过的感觉。说是不爽，其实最不爽的地方就是男主母亲的死，和加奈的死，不用多说都能看出，这两个角色完全是被作者设计死的。这两位女角色都代表了很纯粹的情感，作者把她们写死，说好听点是为了探讨人类情感的意义，但实际上还是喂了我一大口shi。

上图里的这种发言真的是荒谬。“这种角色只有灿烂的绽放再转瞬即逝才能让观众记住她的意义”？没有任何一个角色是一定要死的。角色的死要有意义，要么是对自身价值的诠释，要么是对作品主旨的表现，《天元突破》里的大哥，《漂流少年》里的希，甚至死人是家常便饭的巨人和权游，角色也都不是随随便便领便当的。而本作里这种行为就和kanon里女主莫名其妙就从树上掉下来摔死了一样扯淡。父母要出去玩，明显是要他们死，加奈这角色更是，一开始不让接触，接触了告诉真相了不信，最后还要弄一个"last second death"，而在这之前偏偏让这个角色如此让人喜爱，不觉得自己的逻辑根本说服不了观众吗？

更何况，本作仍然就是一个所有人都围着男主转的故事，而男主一边犯蠢一边理解不了人类情感。在男主这么巨大的转变下，我觉得他女朋友选择分手基本可以说是唯一解，然而作者没完没了地给男主机会，还甚至搞出点后宫的感觉，谁看了不气？

一个严肃的科幻与道德题材，不管你想表达什么，首先就是要把故事讲好，故事的逻辑越严谨就越好，这就是为什么《巨人》是神，可以热血，可以成长蜕变，但世界绝不是围着你男主转的。

总之本评的核心意思就是，还我加奈。

寄生兽看了三遍，第一遍因为看了电影发觉很有趣，后面才去看了动画，后来发现这部动画有很深的哲学味道，把寄生兽与人这一种互为天敌又相互寄生的关系解剖的很透彻，特别是市长最后的那一段演讲，也很耐人寻味。最后新拿着柴刀又回去给了boss一刀。本来我以为主角要圣母了，后来发现我想多了。看第二遍是因为刷b站刷到了next to you.后来发现这部动漫里的音乐也是顶级的存在，而且op和ed还有各种插曲，简直绝了，最后第三遍是因为疫情，想到了病毒与人类的关系，不就是寄生兽与人的关系吗。也是天敌也是共生。

高中时用手机在地铁、家中断断续续看的第一遍。看完后就喜欢的不得了，手机里一直循环OP，觉得是最赞的动画。也开始我对所谓“人类异化”类型的追捧。从相似的东京食尸鬼、巨人、恶魔人到西方的异形、丧尸等。

这些故事自洽自足，用异化的方式强调人类本身的价值，一些人类特有的美好的品质。它们只能短暂满足我的焦虑，从个体的鸡毛蒜皮的生活放大到纵向的生和横向的死。听上去有点可怜，但我的确还没有找到生的意义。

幼儿的时候生是从抽象未知的恐怖中体现出来的。包括爷爷哄我的，“夜路走最后会被老虎似的怪物叼走”；起夜上厕所看到家里后山稀稀疏疏声响的胆颤；走到二楼房间永远用跑的速度以避开漆黑的楼道等等。幼儿的我可以把一切都像成怪物，也可以把自己想成英雄。我通过自己完成这个闭环叙事。

具象的东西就没有任何威胁。抓虫子、手触插座，用破旧的竹筏在河里漂泊，从山上不断滚下还以此为乐。这些我现在绝对很难再做的行为在当时其乐融融。我想是不是正因为孩子拥有自己的想象界，还未被现实规训，才能做到自洽。侧面来说在这个小世界里所有事和物都分别以完整的短篇存在，不存在大人对一些东西的长期追求。比如成功、金钱和学业。孩童的生活被分化成学期、假期、周末，又具体到每场考试、每次出游，甚至动画片时间。一切的规则都是天经地义。幼儿的我只要在这种笼罩下获得一次次愉悦或者痛苦的体验就好了。“我”观察了蚂蚁搬家。“我”看完了今天份的动画，“我”等到了假期回奶奶家。最长远最长远也就是提前半个月为了爸妈的奖励去准备某场考试。幼儿害怕未知而用身体试探死亡。这用上述的逻辑去想也不再矛盾了。未知是超越规则、超越孩子自身认知的东西，无法控制和完成它的结果就是就是自然流露出的恐惧。但试探死亡则不一样，这是孩童失去现实的规训，作为社会人之前真正的个体，在做一个生物本身就会做的事情——用身体本身去愉悦自己。痛了那就不做，体验也是意义的一个路径，而且是可控的。

接下来就是急剧地长大。这是一个让孩童颠倒的过程。不再害怕未知，而是具象的现实。我初中生的时候放学留下来打扫卫生，把自己想到头痛的问题告诉同学，“宇宙之外是什么。”“如果宇宙消失的话，那这个‘世界’还存在什么。不对，是什么还会存在？”很可惜，他们不在意我说的话。那个时候，好像第一次感受到不一样的无力和孤独。

高中是监狱景观。住宿、高考和它们背后的东西彻底规训了我。让我感受到无助的不再是幽灵和宇宙了，而是高考、理想、政治，具象的东西。我在经历它们，我在讨论它们。小时候那些认为是天经地义的规则早已崩塌，我质疑一切，父母、老师还有一些这里无法写出的东西。我甚至质疑之前沉迷的电子游戏，游玩的心态出现裂缝，那不是愉乐，而是清醒的逃避。小时候那种一段段短篇叙事早已消失，我掉入长篇叙事的长河。高中只是开端。

大学是当时国内少有的乌托邦，遇到了很多志同道合的朋友，学到了非常多更新自我的知识。用苏格拉底、黑格尔、加缪等来构建安慰自己的观念体系。我被浪漫而理想的氛围包庇，至今为止最活跃热烈的时间也在那段时间。这种热情会随毕业靠近急剧消退，到大四成为一场彻底末日狂欢。事实也正是如此。

毕业后，人生最后的表面规则结束，转而是进入无形。我的理想和现实碰的粉碎，醒来的时候已经一个人在异国的房间了。几个月来的低谷，一定要拿现实的价值、大人的价值来拷问自己，结局就是抑郁和焦躁。熬过之后就成了是现在的状态。麻木？好听点是在学习和自己自洽。大学时安慰自己的那一套东西。“生活没有意义，需要做一些产出来制造短暂的意义，就像小孩子一样。如果能做长，那就更好了，可以和世俗价值接轨，让自己安心。”这套东西我现在还在用，但已经不会勉强自己了。可以接受自己不爱学习、喜欢熬夜、喜欢拖延等等坏习惯，再大的deadline也紧张不起来。未来的成功？知道啦，会去努力的，只是不会对自己生气了。好像丧失了焦虑的能力，年末有大的考试也提不起干劲来。不知道这样对不对，但这就是现在我在摸索的第三阶段吧，刚好能对应上孩童、学生之后的。

现在我在陌生的城市独居，这里没有朋友，也不想去做无意义的社交。喜欢睡到自然醒，自己去吃想吃的东西，坐在学校的草坪里看旁边的乌鸦，在停车场滑滑板。尽量在轻松的状态完成一件件小事，比如刚才在沙发上懒懒散散重看了寄生兽。

本来看完后想记录些这部剧集本身探讨的内容和手法。不知不觉引出了自我反省一样的东西（笑），就像新一和小右整部剧的自我探索一样。时隔七年，新一还是那个高中生，我却是胡子要每天刮的大人了。不过，作品给我的感受好像和高中那会也没差？午后戴着耳机坐在地铁上看着寄生兽的我，已经是记忆里闪光的一部分了。