最开始知道《这个杀手不太冷静》这部电影时,我是非常反感的,作为一个开心麻花ptsd的人,一听到这个谐音梗的片名就开始生理不适了。然而,影片的表现却十分超出了我的预期,整部影片整体质量之高评分绝不应该仅仅有6.9分,堪称开心麻花最佳。
整部影片不管从灯光还是布景来看都趋向于舞台形式,这样的设置不仅为演员在该片中浮夸的表演提供了充分的空间,也能更好地将观众在观影时从现实中剥离出来。其实,从当代电影的角度来看,使用舞台式的拍摄手法其实是很不讨巧的,一是这样的手法会使观众对影片产生极大的距离感(尤其是受中式斯坦尼体系影响了几十年的中国观众),二是这样的拍摄实际上是十分考验从灯光、道具一直到DP、导演等剧组人员的基本功底的。幸运的是,该片在整个前期处理上还是十分优秀的。尤其是影片的灯光处理十分夺目,整个影片的光影效果都为情节服务得恰到好处。
影片中出现了大量了迷影桥段,不论是致敬《雨中曲》的歌舞片段还是音乐《天才白痴梦》的运用,都表现得十分不错,而且难能可贵的是这些桥段与剧情衔接十分得当,丝毫没有令人尴尬的地方。而这些迷影桥段也扣紧了影片激励广大电影人不忘初心的核心主旨。尤其值得说的是《天才白痴梦》的那一段戏,出色的蒙太奇运用将情节与音乐几近完美地结合了起来,令观众观看时极易产生共鸣。另外,片中几个声画对立的片段在效果上也是可圈可点。综合来说,整部影片在视听语言方面可以说没有什么硬伤,整体水平绝对远在及格线之上。
该片是魏翔第一部担任主角的影片,魏翔在片中的表演虽仍有许多可以改进的不足之处,但瑕不掩瑜,其喜剧天赋仍然充分地展现了出来,从戏剧表演的角度来看,夸张又不浮夸,富有张力又未过于卖弄,喜剧效果可以说是符合绝大多数观众的预期的。影片有些细节处理还是略显草率,但在情节上毫无多余之笔,可以说除有些情节展现的稍有蜻蜓点水之嫌外,其他每一场戏的设置都在为推动主线故事发展与表现人物而服务。
整体来说,《这个杀手不太冷静》是一部肉眼可见的诚意之作,也是一部十分neat的喜剧影片。鲁迅先生认为喜剧的内核是悲剧,而从观众的角度来看,喜剧的基本首先是要好笑有趣,很好的是《这个杀手不太冷静》这部影片无论从哪个角度来看都做的十分不错。电影里的很多情节设置可能对普通观众来说产生的共鸣相对较少,但是相对还是很容易打动基层电影从业者,作为一名摄影生,几乎是边笑边哭看完整部影片的。如果说伍迪艾伦的《子弹横飞百老汇》是将电影从业者的艺术理想撕碎的话,那么《这个杀手不太冷静》就是将它再重新构建起来。可以看得出来,《这个杀手不太冷静》是一部倾注了剧组人员心血的影片,是一部真正用心去拍了的影片,在各种快餐文化横行的今天,我们的确需要更多这样的影片。
听名字像烂片,也没有大明星大导演,《这个杀手不太冷静》却轻巧冲上虎年贺岁档票房前三,以黑马姿态再次证明:阖家团圆的时刻,人们少不了喜剧。
这部“开心麻花”出品的贺岁档电影根据2008年日本电影《魔幻时刻》改编。原作当年获得日本多项大奖提名,演员阵容更是星光璀璨。不仅有妻夫木聪、深津绘里这样的明星演员,还有唐泽寿明、市川昆等老戏骨、老前辈。但原作的魅力主要来自精巧的故事本身——将一位假杀手引入真实黑帮生活,真真假假,虚虚实实,一连串戏剧冲突不断,碰撞出人性博弈的火花。
不过虽为“日改片”,《这个杀手不太冷静》却没有原搬照抄。它保留了充满巧思的故事结构,将立意主旨稍加改动。原作者三谷幸喜旨在表达对电影的热爱,《这个杀手不太冷静》更聚焦对表演的热爱。爱情纠葛、黑帮纷争等诸多支线故事被砍掉后,焦点更聚集在一个人物(饰演杀手的演员)身上。因此我们看到了一个节奏更加明快、脉络更加清晰的故事,这个故事又恰恰是中国观众十分熟悉的周氏喜剧风格——咸鱼翻身,梦想成真。
“那个死跑龙套的”再次出现在贺岁档大荧幕上,不是周星驰的脸,也不是王宝强的脸。2022年换成一张陌生又熟悉的脸,魏翔。
演员魏翔,在过去多年的演艺生涯中一直担任配角。在《这个杀手不太冷静》中,他的表演是一个巧妙的“双关”——既作为片中主人公“魏成功”,第一次从龙套变为主角登上表演的舞台;又作为演员魏翔自己,在他饰演的电影中第一次担纲男主角,登上人生的舞台。
从这个意义上来说,《这个杀手不太冷静》使我们中国观众更有亲切的感觉,它的精神内核并非更接近原著《魔幻时刻》,而是更接近我们熟悉的周星驰,《喜剧之王》和《新喜剧之王》。
尽管我们都知道这是一个龙套艰辛向上爬的故事,值得欣喜的却是,魏翔的表演不同于周星驰,他另有一套让人摸不着头脑的风格。——魏翔可以在各种角色中来去自如,忽而用严肃的话剧腔扮演一位正襟危坐的人物,忽而切换到怪腔怪调,扮演一个神经质的人物。他并非如周星驰持续一条严肃到底的无厘头路线,反而更像电影中“魏成功”要做的那名杀手一般,“千人千面”才是他的绝招。
因此在《这个杀手不太冷静》中,我们享受到演员魏翔的表演盛宴,既是已经演技娴熟的他去演一个演技拙劣又酷爱表演的龙套;同时,他在表演上的创意,通过致敬诸多伟大的表演艺术家和电影史上的名场面,让我们看到了一位打磨多年的演员,为表演付出的艰辛努力。
在魏翔扮演“魏成功”,“魏成功”扮演“杀手”的一路上,我们看到这些伟大演员都曾是他学习的榜样——马龙▪白兰度,克林特▪伊斯特伍德,阿尔▪帕西诺,周润发,周星驰……电影中诸多以“试戏”为由增加的小故事,都是《这个杀手不太冷静》不同于《魔幻时刻》的精彩部分。在原作《魔幻时刻》中,演员佐藤浩市的榜样始终只有一个人,他想成为的那个人。而在《这个杀手不太冷静》中,魏翔的野心是可以演成任何人。
电影中我看到最丝滑流畅的一段表演,是魏翔在雨中行走的那段。他在致敬经典电影《雨中曲》,却又不仅仅是简单模仿。当片中马丽饰演的米兰得知魏成功一直在生活中扮演一对失孤父母已故的儿子时,我们观众也通过马丽之眼,看到这位并不成功的演员“魏成功”,其实在生活中一直演着动人的故事。
魏成功为一对失孤父母再次带来团聚的欢乐后,他走在雨中,自由舞动。他的肢体语言如此流畅,因为他是一位演员,刚刚通过难得成功的表演获得释放的愉悦。而他的表演又恰如其人,是善意的,亦是真诚的,为他和周围人苦涩的心灵注入能量。
大雨滂沱,正如之前表演带来的快乐。这场酣畅淋漓的雨中舞,既是对《雨中曲》的致敬,也是对表演、对残酷人生的美好致敬。它是诸多致敬桥段中最让我感动的一段。
诚然,魏翔的表演并非完美无缺。如俄国戏剧理论家梅耶荷德所说,“演悲剧的时候,嗓音应该有枯干的意味。但不要掉眼泪。”片中每当魏翔沉浸在悲情中时,我们看到他的苦涩总是满溢,没有得到很好的控制。他反复通过眼中苦含泪水表达艰辛,重复的面部表情失去了戏剧张力,与他千变万化的喜剧表演相比,亦少了不少灵气。
相较之下,马丽可以说是一枚相当稳重的“绿叶”。无论何时她都表现出一种镇定自若的大气,这种千锤百炼的自信感使得我们再次相信,马丽是今天最好的喜剧演员之一。她担当得起厚重的表演,又让夸张和搞笑那么理所当然。
——当电影即将结束时,一首老歌在影院响起。许冠杰,《天才白痴梦》。他反复吟唱“人皆有梦”,“天造之材,皆有其用”。
尽管是个老套的故事,却总是一而再、再而三勾动我们内心。我想许多人都不会忘记电影最后的花絮,演员魏翔说,“这是我第一次做男主角”。这是电影造梦的“魔幻时刻”,一个人的梦也映照了千万人心中的梦。
魏翔担任主角火候还差很远。
之前看片花觉得不错,看完正片后感觉整个电影里,魏翔的演技过于用力,缺少节奏感,看了十几分钟就疲劳了,中间还睡了一会。 以往魏翔做配角,不需要支撑整个故事,他的搞怪表演方式,能很好的为主故事点缀和加分,几乎没有长镜头,都是很短的场景,对于话剧演员来说,不会暴露短板。 这次担任主角,从头到尾都是搞怪的表演方式,让人感觉没有代入感,是在看小丑表演。
之所以周星驰和沈腾的喜剧大家喜欢,最主要的原因还是他们的节奏感好,绝大多数时间是正常的饰演角色,表现一个正常人的状态,在气氛点到的时候,抖一个包袱让人过瘾,并且有很强的代入感,这就是大师和普通喜剧演员的区别,,,也许这也是天赋差异吧。
魏翔也好,艾伦也好,还有德云社的小岳岳等,都没法跟周星驰、郭德纲、沈腾这些有天赋的喜剧演员比,最主要还是在于,天赋就是能把喜剧当正剧演,演的让你不讨厌。加油吧
大明星米兰深夜被噩梦惊醒,听到房间对门魏成功练绕口令的声音,跑过去质问却被深夜美食的气味吸引。一贯注重身材的自己抵御美食的诱惑,回到了房间,却在下一秒听到敲门声。打开房门,一碗有着溏心蛋的阳春面摆在面前,它像深夜给饥肠辘辘的自己的慰藉,是她在连续几天的谎言欺瞒的高度紧张中,唯一获得的一次舒心与轻快,也让她下决心不能继续欺骗下去了。
这碗阳春面,漂着几片葱花,再平凡朴素不过了。它寡淡,却冒着热气,充满了人情味,是整个故事的转折所在。整部电影里充满了尔虞我诈,勾心斗角,有黑帮的纷争,有片场的欺瞒,有兄弟的背信弃义,有职场的伤感失意。但却在端出这碗面的时刻,瓦解了一切坚冰,为观众呈现出了一抹柔情。
仔细去看,温柔是贯穿在整部电影里的。小人物魏成功孤身在片场跑龙套,诠释的第一个男主角没有剧本,没有摄影机,所有观众和导演兄妹一样知道真相,看着他在电影银幕里使出浑身解数挖掘人物,雕琢表演。魏成功对角色越上心越认真,观众就看得越开心越想笑。因为我们都知道,这一切是假的,但银幕里的他以为是真的。
任务失败以后,魏成功又跑回片场做龙套,做替身,被人殴打,被摄影机无视。之前男主角的南柯一梦没有在他的履历里留下丝毫印记。但好巧不巧的,摄影机恰好拍到了曾经在酒馆里扮演杀手的那一场戏,被慧眼的导演发掘。当他们一起在幕布前看完样片,也是魏成功苦苦想看却没看到的样片,时间如同可以回溯,他一定又回到了那场男主角的梦里,梦里他是杀手卡尔,勇敢无畏,除恶扬善,跟老大歃血为盟,更重要的他是男一号,梦寐以求的主角。
比阳春面更动人的是《这个杀手不太冷静》的片尾花絮,在一串演员们开拍笑场的花絮之后,突然看到男主角魏翔捧着杀青的花束流眼泪,感谢剧组。他说,“谢谢你们帮我完成人生中第一个男一号”,这一刻他不再是《李茂换太子》里可有可无的皇上,《你好,李焕英》里只有一句台词的职工,不再是之前演过的教练、经理、社长、村长等一系列连名字都没有的角色。他是魏翔,一个从业二十余年,岁数不小,长相一般,职业道路并不顺遂的演员。他是魏成功,一个只能在死之前给自己加戏,在养父母身边扮演孝子,疯狂想看到样片而做梦的角色。他也可能是每个观众,过着平凡而普通的人生,遵循着既定且一成不变的轨迹,却内心总有不熄火苗的人。
如果电影可以造梦,《这个杀手不太冷静》在戏里帮魏成功造了一个梦,在戏外魏翔造了一个梦,也帮每位起身走出影院的观众造了一个梦。
开心时可以在雨中起舞,粗暴时像荒野的镖客,我可以接受你说我演技太烂,却不能接受这一切都是假的。没有镜头的表演可以自由发挥,没有剧本的独白可以发自内心。我继续跑着龙套,扮演着被殴打的替身,把男主角当成一场旧梦。可是没有谁可以质疑梦的真实,它意外存在于胶片里,像一些曼妙的梦,支撑着人生。
在人生的某个维度上,我们可能都是“配角”
作为春节档唯一一部喜剧,《这个杀手不太冷静》(下文简称《杀手》)的喜剧效果超出预期,大有成为春节档黑马之势。电影改编自日本鬼才喜剧大师三谷幸喜的经典作品《魔幻时刻》,精彩的原作为《杀手》奠定了很好的基础,而出色的本土化改编,以及演员魏翔与电影中角色的相互对照、相互成就,也让《杀手》给观众带来新的笑声、新的感动。
女明星米兰(马丽 饰)和她的导演弟弟米勒因为拍片一直血亏,黑帮讨上门来追债。而恰好黑帮老大哈维(陈明昊 饰)想找到杀手卡尔避开杀局,米兰姐弟为了自救,谎称能够找到卡尔。
但他们压根就不认识卡尔。怎么办呢?他们想到的法子是,忽悠狂热于表演的龙套演员魏成功(魏翔 饰),谎称在拍摄一部电影,请他扮演男一号杀手卡尔,只要导演不喊卡,戏就不能停。信以为真的魏成功,就以杀手卡尔的身份,深入真实的黑帮,游刃有余地面对一次次生死危机……
《杀手》建立在一个经典的喜剧框架基础上,即“身份错位”和“假戏真做”。魏成功以为一切是在演戏,所以他把真实的黑帮当作“演员”,身处杀局面不改色;真实的黑帮则被魏成功的“不按常理出牌”给吓到了,以为这一切都是大杀手才有的“范儿”,不仅没有拆穿魏成功,反而对他更崇拜了;米兰姐弟全程提心吊胆,既担心假杀手卡尔“穿帮”,也担心魏成功一不留神就被黑帮给灭了……
错位与误会制造了一波又一波的笑点,几乎是“5分钟一小梗,10分钟一大梗”,影院里的笑声此起彼伏。
《杀手》的笑点不仅来自于它的喜剧结构,也来自于演员们杰出的喜剧表演。马丽自不必多夸了,《杀手》的戏眼在魏翔身上。片中,他饰演的魏成功是一个颇具喜感的人物,因为“不合时宜”。他对表演的极致热爱,让他带有一点傻气的执拗,经常与整个环境格格不入。
比如他跑龙套扮演被枪毙的士兵,身边的演员都是一枪直接倒地,他偏要给角色设计前史,倒地前来个回眸一笑,导演都被他整无语了,他仍振振有词地掰扯着他那些听起来荒谬但他深信不疑的表演理念;第一次演“男一号”时,他饰演的顶级杀手本来沉默寡言、淡定从容,可魏成功想尽办法给自己加戏,鲜有顶级杀手如此“嘴碎”,二者之间的强烈反差制造出强烈的笑果……
像魏成功这样的喜剧角色,并不好演。他的“傻气”让他比观众低,从而引起观众发笑,可与此同时,他的“傻气”不能够是讨人厌的,而应是让观众觉得亲切、甚至有那么一点可爱,观众才会对喜剧人物的境遇产生共情。
第一次挑大梁的魏翔,充分证明了他作为一名资深喜剧人深厚的艺术修养,他的表演精准、松弛且稳妥,不仅仅是以丰富的面部表情、独特的语气语调传递出一种“神经质”的喜感,更难的是,他真正向观众传递了魏成功对表演一本正经的相信与赤诚的热爱。
比如当魏成功听到米兰对他的夸奖时,我们看到他的眼睛里出现了动人的光芒;比如电影致敬《雨中曲》的那个桥段,魏成功在雨中独舞,释放出他所热爱的梦想得以实现的狂喜,观众感同身受;而当米兰将他的表演贬得一无是处、当他得知一切只是演戏时,我们又清晰看到光芒在魏成功的眼睛里消失,晶莹的泪水犹如心的碎片……
正是魏成功的这份热爱,以及魏翔成功表现出魏成功的这份热爱,让魏成功那些可笑的行径有了依归,不至于让人物的不合时宜显得烦人;也让《杀手》不仅仅是一部好笑的喜剧,而具备更丰富的意蕴和内涵——电影其实也在诉说着,一个配角该如何对待他的人生。
“配角”魏成功对于表演、对于人生的态度,是始终热爱、始终坚持、始终相信。哪怕电影是“假”的,他仍要全力以赴完成他的终极大戏,因为表演是他的初心,有始也得有终;也因为戏如人生、人生如戏,善良正义是魏成功人生这场戏的表演理念,他无法对他人的困境袖手旁观。
而所谓的“配角”,又何尝只是存在于影视作品中?可以说,我们的人生中处处有配角,我们也无时不刻在扮演着“配角”。可能在职场上,我们并不是最受领导瞩目的“主角”,可能在他人的人生旅程中,我们也不是陪TA走到最后的“主角”……
那又怎么样呢?我们是配角时,就努力扮演好一个善良的配角。如同魏成功替死去的好友扮演他父母的“儿子”,替米兰挺身而出,善良的他终究得到了善良的回应,配角也会有圆满的人生;更何况,每个配角都有属于TA自己的人生,TA永远是自己人生的主角,怎可成为一个懦弱虚伪、浑浑噩噩的主角?
跟《魔幻时刻》相比,笔者窃以为《杀手》在选角上更为成功。不是说饰演日版“魏成功”的佐藤浩市演技不好,他可是日本影坛大神级的人物,而恰恰他本身太有名了,他在《魔幻时刻》里扮演了一个配角演员,给观众的情感冲击力就相对弱一些。但在《杀手》中,饰演魏成功的魏翔演了20余年的配角,演员本人的经历与电影中角色的经历高度重合,演员与角色互为注脚,“配角人生”给观众的情感冲击也尤为强烈。
魏翔是谁?在此之前,可能有一些观众并不知道他,但说起他饰演的角色——哪怕戏份很少,观众都记忆犹新。比如《西虹市首富》里,三口一头猪的教练,《我和我的家乡》中说着蹩脚俄罗斯语的魏村长,《你好,李焕英》里手捧茶缸阴阳怪气的场工……魏翔对表演的热爱、他杰出的喜剧表演才能,充分诠释了一种典范的配角人生:没有小角色,只有小演员,只要用心来,处处是舞台。
而终于,从影23年的魏翔等来了他的“魔幻时刻”,他在《杀手》担纲男一号,并且一出手就是春节档。电影正片后的杀青彩蛋,魏翔捧着鲜花,热泪充盈眼眶。这是一个专业且敬业演员应有的待遇,这同样是给千千万万配角们的激励与祝福。
在人生的某个维度上,我们可能就是“配角”。然而,无需自怨自艾、自暴自弃,就像片尾曲《天才白痴梦》唱的,“天造之材皆有其用,振翅高飞无须在梦中”。坚守初心梦想终会实现,善良的人终会有好运。
从电影院里出来之后我和朋友说,《这个杀手不太冷静》一定会成为黑马。 完全超出预期,完全值得观看。 整部片子笑点很足,搞笑却不低俗,每一个笑点都是基于情节和人物逻辑。很多包袱设计的巧妙自然,舞台剧式的打光、空间设置,将夸张的人物风格,紧凑跳脱的剧情完全合理化,令人戏剧体验感极好。 我坐在充满笑声的观影厅,在捧腹大笑之余,有一种久违的感动。 喜剧是用戏谑方式诠释的悲剧,所以它的主角总是小人物和倒霉蛋。魏成功就是一个典型,他是一个“死跑龙套的”,没有台词不被尊重,好不容易有当男一号的机会,他全力以赴最后发现这只是一场骗局。 好笑吗?好笑,没人不喜欢看倒霉蛋出糗。 被打动了吗?打动了,因为你我都是魏成功。 怀揣着理想,却在实现它的漫漫长路上历经坎坷,想当主角,最后只当了个跑龙套的。 我们也曾郁郁不得志,满腔热血逐渐冷却,我们也曾辗转难眠,在无数个日夜期待被人赏识,等待努力的种子能开出花。 所以当魏成功听到自己能当男一号时哭着喊出“你们早在哪儿”的时候,虽然作为观众的我们知道这只是一场骗局,但那股激动和委屈,共情了我们每一个人。 最后魏成功实现了多年的梦想,拍了自己的电影,龙套的生涯终于结束,往后就是主角魏成功的人生。 他的坚持得到了结果,他的付出没有埋葬在时光里。 电影最后的彩蛋里,魏翔老师抱着鲜花激动的流下眼泪,他哭着说,这是他人生中第一个男一号。那一刻,电影和现实交替,仿佛童话故事上演在生活。 那句想告诉我们的话,不只是戏剧的大团圆,也是一个演员用自己十几年的坚持和忍耐向我们证明:努力一定会有回报。 正如影片写的那样: 成功比未成功多坚持了一次。 魏成功做到了,魏翔也做到了。 我们也一定会。 不知从何时起喜剧片逐渐退出我们的观影选择。就连唯爱喜剧的我,在看这部电影之前也抱着可能会是烂片的心态。 喜剧的式微其实从很早就开始了,随着开心麻花的崛起,它短暂重回了荣光,又随着开心麻花口碑的跌落,它再次逐渐走向消沉。 观众对喜剧电影的信任,在一次次敷衍搪塞中被消磨殆尽。在这样一个尴尬的节点,这部电影的出现,应该能挽救一些喜剧片的信任危机。 最后,敬梦想,敬跌倒后仍愿意不断重来的理想家们,龙套终有头,下一部戏你必是主角。
喜剧张力是建立在“表演”二字上的。有人在演,有人没演,有人知道这是在演,有人不知道,而窥尽所有角色状态差异的观众,自然能感受到其中的幽默。这招其实不新奇。应该说,很难得开心麻花在用脑子而非段子搞笑。舞台式布景打光做得不错。而既然他们演的就是烂演员,夸张就不足挂齿了。但是,不是幽默加冷就叫冷幽默,加黑就叫黑色幽默,也可以是冻得瑟瑟发抖和两眼一抹黑。其实可以更高级,但大概这就是开心麻花的选择。接下来就看市场的选择了。所幸马丽在,又冷又飒,像把靓丽的尖刀。她的状态和其他人不一样。他们依然无脑插科打诨,她则冷嘲热讽动作迅猛,也只有她在这部黑色幽默与开心麻花的杂交产物中是圆融的。其实一贯如此,她是开心麻花的锚,负责了她参与的每部电影的情感重量,即便在昨晚的小品中。她真的该去演正剧……
比电影还尴尬的是,大概是把三谷幸喜拍得那么段子吧。好笑不代表好
春节档图个乐,这要是放在了别的档期就是个烂片无疑
很想多给魏翔一颗星,但是电影后面实在是有些垮
因为是翻拍,原版又实在太出众,抱着不太高的预期进来,没想到看完倒觉得还不错。在我看来原作的好建立在两方面,一是对电影诚挚的爱,二是通过荒诞来解构这种身份错位制造的冲突。这一版节奏更紧凑,加强了喜剧感。同时在演员魏翔和“演员”卡尔之间形成一种身份的互文,放大了这种“未知生活”中的“已知”。没有剧本的演出,所有人陪你胡闹只有你蒙在鼓里,甚至不知道演下去结局会如何,这些都是“未知”。但是作为自己这出戏的主角,无论是否有观众都尽力演好每一个角色,甚至要以一个不算完美但也善始善终的ending pose谢幕,这些都是“已知”。在我看来,人生的很多事情都是靠着这一丢丢执念,在努力抓住这一点“未知”中的“已知”。细细一想,这其实是这部喜剧里伤感的地方,也是原作里没太拍出来的部分。
开心麻花的戏,你要说好看吧,看后又记不住任何,你要说不好看吧,毕竟你也跟着笑了。就像吃了安眠药,做了很多梦,醒来一个也记不住,可是钱却花了。
说不好看吧,有些桥段确实跟着笑了,但要说好看吧,却又觉得有点违心
喜欢电影的看看有趣的小梗,纯粹看喜剧的到处都是小笑点。节奏不错,很考验演技,而且演技也经受住了考验。最重要的是,这电影明白自己的功能,没想教育任何人。让人放松地进入,放松地离开。
确实能让人笑很大声的合格喜剧,好在绝大部分笑点来自戏剧结构以及演员表演而非段子的拼凑,遗憾笑完也就完了。基本照搬了三谷幸喜原作「魔幻时刻」的第二幕,也因此保留了最爆笑的桥段,大刀阔斧改编了人物关系,加强了反派与矛盾冲突使影片更商业。最妙的是魏翔个人的境遇和银幕里的魏成功无缝打通,看着片尾魏翔痛哭流涕的杀青感言很难不被打动,他对这个角色也真的是毫无保留了。
超出预期,非常标准且体面的商业喜剧片,没走下三路、不靠屎尿屁。龙套演员被骗去黑帮演杀手,很有《喜剧之王》的味道。全片把“跨频道聊天”的错位感发挥到了极致,迷影梗玩得也溜,甚至挑战了《雨中曲》,但没露怯,好看。最欣慰的是,不强上价值,几乎所有的哭点、燃点,都丝滑地落回于笑点。这是喜剧片的素养。中国人这一年过得太苦了,看的哭片也太多了,拜托多来点这样的喜剧片行吗?单方面宣布,哭片不许进春节档!
又让喜剧片给整哭了,当魏翔说出“这是我第一部男主角”的时候,那种心酸我想所有的喜剧人都能体会吧!
不装了,我摊牌了,我觉得比原作好笑
在看,感觉前半段逻辑就有问题,节奏掌控不到位,故事推进莫名其妙,远逊麻花人马的其他电影。加一星主要是希望魏翔这样演员能推陈出新,也比较喜欢本片的艺术风格
结尾花絮,魏翔哭着说:“这是我第一部男主角。”倒是比剧里的设定动人一百倍。
去年就听说试映反馈很好,原版盛名下本有担忧依然被翻拍优化程度惊喜。改编删繁就简把中段不好笑也不走心的两男争一女无法做戏的情感支线删去,重点放在令人信服的励志主题上,完全弥补。本身喜剧技法足够优秀,笑点精准控制,如此导致无废戏,让好笑的地方更好笑,通俗简单有效。这群喜剧演员演三谷幸喜舞台式电影再合适不过。原片名指夕阳西下自然光就能拍得很好看的摄影词汇,而这版将不冷静的杀手置于“善用自然光隐藏摄影机”的戏剧冲突里爆发高能笑料,惊声尖笑中从《教父》致敬到《雨中曲》从昆汀调侃到一众港片,一出纯正的摄影机不能停式的元电影和迷影文化喜剧。而最电影的还是,一直演配角的演员首次演主角,演的恰好就是从未演过主角的演员被骗去演主角的故事,有着和去年《你好,李焕英》一样穿透银幕的感动,虚构不过现实,现实不过虚构。
虽然我无比讨厌开心麻花,但相比韩寒的恶心程度,这部电影至少让我开心一些~#大过年的,就不要添堵了
我摊牌了,我不装了,我觉得就是春节档黑马!很好看很好笑!煽情也恰到好处完全不尴尬!是那种又有笑点仔细想想又很辛酸的荒诞电影。魏翔三次舔刀那里全电影院都笑没气了。马丽这样丰腴的样子倒蛮适合这个扮相,太美了。
伟大的喜剧其实都是悲剧,这部剧只能说是无聊剧
有的情节是真的尴尬,电影的有一些镜头可以很明显的看出是借鉴了哪些经典镜头,但演员的精神让人很是佩服,他是真的很珍惜这个男主角的机会,很用心的在表演
如此垃圾的电影,没一点逻辑,纯粹是为搞笑而搞笑,问题是好笑吗?