黄飞鸿之三：狮王争霸

再看徐克《狮王争霸》 那天看过贾樟柯的一篇访谈，大意说是港片潜移默化了他的电影观，甚至还说《三峡好人》完全就是武侠片的构造：关于寻找，并解决问题。贾樟柯的电影我一部也没看过，虽然一直很想看，尤其是在深圳参观过世界之窗后，非常想看一下他的《世界》，但确实没有看成。相信早晚会都看看的吧！ 还是别说贾樟柯了。前几天又看了一遍《狮王争霸》。还是在中央六电影台。最近这台老放他和李连杰的片——不过中央六台不管什么片都是放一遍又一遍的，而且经常以换分类的方式来播，比如徐克系列，或者李连杰系列，这个重复的可能性就很大了。这部片我不知道具体看过几次了。最早的印象是读高小的时候，还是放露天电影，就在我们高小那高高的阶梯下面的那个狭长道路上，竖起两个高的杆子，之间挂大银幕。我记得那次没看全，开始看的时候已经是大家在那里说“爱老虎油”了（我突然想自己的记忆是不是有些混乱——因为高小并没有学英语，怎么知道“I love you”是什么意思呢？不排除私下同学之间的超前学习，但自己心里还是有点没底），对于十三姨这个怪怪的角色那时还真是有点迷糊，“岔了辈了”。除了最后群狮乱舞的场面外，记忆最深的人物竟然是“鬼脚七”：他的腿上功夫实在是被徐克拍的太出神入化、瞠目结舌了，连李连杰恐怕都得敬畏三分。但也许是他的经历打动了我：被社会所抛弃，沦为社会最底层的人人可以唾弃的一分子，但最后还有那么一个热心的人能够收留你，那是怎样的一种情怀！ 这次看进一步加深了我对这些细节的印象，但徐克的黄飞鸿系列最令我深有感触的其实还是他的电影中着力表现的：时逢乱世，一个个体能够为社会做些什么的问题；以及到底该用何种态度面对中西方文化之间的竞争，并应该采取什么措施的问题。这些问题和最近颇有些火的大国崛起话题可以相互交织来探讨。大国崛起应该绝不仅仅就是简单的机缘巧合，因为所有的国家都是在你追我赶的。某个国家在某段时间突然崛起，绝对是有其必然因素的（事后诸葛亮），但同时因为同样的因素，可能又为某些问题埋下伏笔（还是我们的老老祖宗老子的话充满了真理性：祸兮，福之所倚；福兮，祸之所伏），但静坐等待祸福来提升自己尤其是增加国家的竞争力似乎是很不现实的（中国古代历王朝似乎有静待的取向，经典话语就是“我自受命于天”，如果作为建朝初期骗骗人还可以，等到王朝都快崩溃了，还有这样的想法就实在有点傻得可爱。因为从根本上讲历朝统治者不过就是不同时期提供公共产品的竞争优胜者），这个时候就必然会产生采取如何态度、如何手段面对竞争的问题。 徐克的黄飞鸿电影里面通常会刻画面对这种情况的几种中国人：第一种，完全西化的。以十三姨为代表。这个人物其实在几乎所有黄飞鸿电影里面都起到西方科技和价值观的引介者的作用；第二种，反对西化的。大部分的清朝官员，还有一些有血性的江湖人士（义和拳是历史上的典型，电影里面也有许多不同的结社）。这两种人的目的和表现也是截然相反的，前者目的是为了维护既得利益，表现为既谄媚又暗里不合作，或借之打击国内民众。后者目的是为了维护即定的生活状态，表现为全面排斥，不管是东西还是人；第三种，是对西方的到来无所谓的，只要能够获益或不影响自己按照先前状态获益，这种人很多，基本是作为模糊的背景来讲述的，部分官员，大量的黑道人物，他们的利益与西方列强有千丝万缕的联系，或作为买办，或勾结白人贩卖猪仔、鸦片，或卖买军火，欺压百姓；最后一种也是最少的人，就是由危机感转化成紧迫感，觉得应该有选择的吸收西方科技，并主动参与到竞争的有识之士。这里面有少数的官员（李鸿章被塑造成类似于这样的角色，估计是内地许多观众觉得有些不理解的，但估计更接近于其真实面貌），也有像孙文这样的知识分子，更有一些直接面对商业竞争的民族实业者，如购买蒸汽机的宝芝林掌柜黄麒英，因为他们对竞争压力的感受更直接，也更迫切。黄飞鸿在这里也是作为这样的正面角色所着力刻画的，虽然有些时候他表现得有些像一味排斥西方的江湖人士（这可能是为了满足潜在的中国普通民众的民族情绪而为票房市场作出的某些考量），但一旦认清现实，在十三姨的开导下，他基本都能迅速接受西方事物，并作出实用主义的选择。 这几种人的再现，是否是成功的呢？或者说是否能够代表当时的那种真实呢？因为我们毕竟是在若干年之后拍出来的反映那个时代的片子，况且这些黄飞鸿的故事基本上是编剧们编出来的，那么这种分析对于理解当时那个时代是否还有意义呢？个人认为，应该是艺术的再现了当年的情形的，而且可以为现在人警醒或借鉴。 许多问题，在我看来不是说商业片就应该回避的。商业片也应当有价值观，因为它毕竟是作品。如果你的价值观得不到认同，就会被观众所唾弃，最典型的莫过于近期内地著名导演拼凑出来的几坨著名垃圾。这一点在我少得可怜的好莱坞电影视野中有体现，因为不管情节怎样离奇，这些片的结尾都基本是大团圆，主题得邪不胜正。徐克的电影，可以说非常完整的体现了这种正统的价值观（我理解的首先是他立足于香港社会的正统），而他最着力刻画的是中国传统所一直培养的武侠意识——在国家危亡的时刻，上要匡扶社稷，下要救助贫弱的个体，正如同金庸所云：侠之大者，为国为民。用这个标准来衡量大陆近几年来这几部大陆导演所谓武侠，简直垃圾不堪。要么陷入国家体制下的代言，要么不过是人肉搅拌机。 武侠意识是与市民意识相对应的。只要是当市民对国家体制的不信任感增强的时候，武侠意识就会崛起。因为武侠意识首先就体现为对国家公力救济的一种不信任，对私力救济的一种期待。虽然这种意识不过是某种读者观众的自我满足，但这种意识的健康成长也是需要培养的。大陆现在的武侠流行的情形正好说明现在人们有这种意识的需求，但还不成熟，或者说这种待有责任感意味的市民意识（传统武侠为国为民的气质内涵）在这个价值取向多元的时代已经没有成长的土壤。玄幻当道，妖魔鬼怪的肆虐横行，从一个侧面可以看作是集体意识对现代化社会的背弃，并寻找到的获得点滴精神满足的替代品。 曾经有一种说法（现在说的好像就比较少了），说香港是文化沙漠。但我更相信如果有文化沙漠，那么也不是在香港。或者即使那里真的是沙漠（从文化的固体载体的数量少上来讲），那么在沙漠中的人才对水有着更深的体悟和渴望。当黄飞鸿的佛山无影脚无数次的以各种不同的演员在我眼前展现，我突然想，正是这无数的不同模样的黄飞鸿，以同样不畏强暴、兼收并用、传承文明、开拓创新的精神，给了中国不断崛起的力量。

周末重温了徐老怪的黄飞鸿三部曲，看完不禁感叹，只怪当年年少的自己完全没有开窍。

30年前的徐克，就已经有着超越时代太多的思想和理念。要不然根本不可能让一个原来可能只是平平无奇的民间传说IP，摇身一变成一代人的美好记忆，这种记忆穿越了时间的限制，芳华永葆，成为了我们自己独有的文化输出和展现。

我相信徐克一定是一名历史唯物主义的坚定支持者。三部曲既是黄飞鸿（徐克）的思想观念的逐步展示和转变，也是徐克对中国历史问题进行深入思考后，融入自己的艺术手法后的最好作品之一。

徐克很大胆的给三部曲系列起了一个磅礴大气的英文名——《Once Upon a Time in China》，翻译过来，即是《中国往事》。

我们知道赛尔乔莱昂内的往事三部曲，也可能知道他关于西部传说的经典镖客三部曲，但如果说起我们自己国家的中国往事，很多人却一时半会说不上来。现在才知道我们早在30年前也已经有了自己的中国往事。黄飞鸿三部曲，细看下来的话，完全配得上这等称谓和地位。

可以看到，徐克一开始就是自上而下的，抱着非常高的高度来拍黄飞鸿，而不是单纯的顺应当时香港武打片的过火潮流，这不会只是一部单纯的武打片，而是融入了徐克自身哲学思考的片子。

第一部，黄飞鸿还只是一名会佛山无影脚的一代宗师，相信开办民团和练武健身才是救国之路，但在洋枪洋炮洋船的冲击下，他见证了严振东的铁布衫是如何在洋枪洋炮下不堪一击，他也见证了国家愚民是如何崇洋媚外，活得没有尊严，惧怕外来文化，不敢站起来抵抗，也见证着乱世当前，内忧外患，大家还甚至在自己人打自己人，黄飞鸿的强身救国的梦想开始破灭。

第二部，讲的医学救国，黄飞鸿从佛山小地方，来到了省城的广州。民智相比第一部有所打开，国人们开始有勇气跟外来文化作斗争，但民智未开，没有科学理论的包装，国人救国的行为反而走向了邪魔外道的封建迷信道路。白莲教火烧同文馆，和今日口口声声说着抵制日货，但最后却反过来伤害的都是自己人的行为，是多么的一致。而孙文的革命思想此时也还只是孕育在襁褓之中，一如电影最后的初版青天白日的碎布，星星之火随时都有可能熄灭。

至于甄子丹饰演的清末武官，说着自觉惭愧的言语，也有着中西结合的背景，甚至开始自觉有了对抗洋枪的底气，但其实这种底气背后说到底还是依赖着腐朽的文化和制度，在洋枪洋炮的冲击下其实依然不堪一击。很巧的是，甄子丹后来演的叶问系列，多多少少也有着当年黄飞鸿的家国情怀的影子，这隐隐约约也算是一种文化思考和自信的传承吧。但无论是思考的高度还是最后电影的深度，都已经远不及当年的黄飞鸿堪称破而后立的思想转变的剧烈。

到了第三部，黄飞鸿终于醒悟，唯有广开民智，从心智上改变，才有可能救国。黄飞鸿的踪迹也从广州来到了京城这么一个全国革命和冲突的中心，紫禁城内的慈禧太后依旧浑然不知城外历史车轮的滚滚向前。电影一开始的镜头是慈禧太后出场的各种臃肿浮华不切实际的表面繁荣，但下一秒的镜头则马上切到了直冲向前的蒸汽火车，仿佛在说历史的车轮始终在向前，旧日的腐朽历史迟早都会消亡。

至于狮王争霸，则更像是腐朽大清灭亡前的一出自欺欺人的闹剧，哪怕是高位如李鸿章，都还未达到广开民智的高度，更别说下面的下位者和愚民们。这就像是电影最后狮王争霸中那一群一无所知只知道采青的无知狮头，采青最后换来的根本不是一次国运的翻身，而只是另一声列强的阴谋枪声的响起。如果大家都还是固步自封不与外面的世界对接，我们的狮头都只是不堪一击的纸老虎。

三部曲下来，不得不说徐克真的是深谙历史发展之潮流，徐克将自己的一身江湖气和儿女心都放在了李连杰这个新生的黄飞鸿形象上，这不仅仅只是一部偶然因缘际会流行起来的香港武打片系列，更是高站在中西方文化交汇点的香港中的徐老怪，对中国文化侠之大者等历史哲学问题的最好思考和展现，这是属于我们自己家的文化输出和中国往事。

黄飞鸿想保持严肃的师表但在活泼灿烂的十三姨面前又保持不了的窘态真是太好笑了。这两个人真是把这两个角色演活了，人物塑造饱满，细节处理的很好，徐克太牛了，徐克的黄飞鸿三部曲真是一部比一部好看呀，完美！教英语那段真是逗死我了。“爱老虎油”娶了十三姨关系就乱了，儿子变干妹夫，哈哈，笑死我了！

这部黄飞鸿是一系列里特别喜欢的一部，除了李连杰的打戏外，故事也是很好的。

片中有国家大义。李鸿章要办个狮王大赛，黄飞鸿不希望输给外国人，让外国人阴谋得逞，堕了中国士气，也不希望自己人自相残杀，不过，最后只能参赛，阻止一切。整个比赛，中西合壁，有中国传统的南狮北狮，也有其他造型的龙、蜈蚣什么的，还有西方机械。打斗时，有中国功夫的相互碰撞，也有以血肉之躯对抗西方枪炮，还有花式的舞龙舞狮，情切紧凑，气氛紧张，场面精彩。是一场视听的盛宴。

故事中的情义也特别动人。黄飞鸿与十三姨的感情，十三姨热情，黄内敛，但偶尔吃起醋来又特别可爱，两个人浓情蜜意间，发乎情止乎礼，美而动人。黄飞鸿与鬼脚七之间的情义也是，男人间的信任，可以互托生死。鬼脚七演得特别好，那种执着的忠义，被抛弃的自我放弃，被感动的痛哭以及之后的生死相随，特别出彩。

除了故事好看，这片子看完，还让人感慨，国家危亡时，名与利前各色人等的选择。还有主人公最后陈词的几句掷地有声的话，连着后面的歌声，真是声音起，热血起。

精细繁杂，妙趣横生： 与大多数内地观众一样，我认识黄师傅是从《狮王争霸》开始的。还记得当日的震撼与兴奋。彼时眼花缭乱后从电影院出来，街上的公共汽车被我误认为是摇摇晃晃的狮子... 这部电影在当年绝对是饕餮盛宴。东方风韵与西方技术再次激烈的碰撞。蒸汽机这个西方工业革命的宠儿被搬到了北京的药厂里，而开这药厂的正是黄飞鸿的父亲黄麒英。有人说第三部渲染太多争斗的场面，我也这样觉得。但这样做颇有深意：就是徐克在第三部里展示了一个繁复、纷乱的晚清社会众生态。自大无为的朝廷、虎视耽耽的洋人、东西结合的广东会馆、争强好胜不择手段的众家武师。黄飞鸿在这人潮之中时而被推到前面、时而被涌到中间，徐克对飞鸿的厚爱没有让他沉底。 在纷杂的社会环境中飞鸿不想斗却不得已而为之。在乱世之中，在肯定飞鸿的崇高气节以外，也在批判一些人的肮脏、浅薄。这相互的倾轧打击，正是他们想要揭示的国民的短处。我承认第三部的野心大了些，然而我仍感激有这振奋人心的第三部。尤其结尾处，飞鸿的胸怀志向更是宣扬到了极点。那些“斗气的小顽童”一样的武师们躺在一片互斗后的狼籍中，飞鸿步步向前铿锵有力的陈述，“广开民智、智武合一”才是出路。此情此景，我仿佛看到编导们在背后热血奔涌的创作情怀！ 这部里的感情戏也拍的十分可爱。一开头飞鸿发现“洋情敌”而情海翻波；不坐情敌马车从午门走回广东会馆狂喝茶；想跟父亲提成亲的事，反而被舞手努嘴的十三姨弄得脸红心跳把手里的药一饮而尽；被“蒸汽机”亲得面如火烫；一脚踢飞屋檐上的吊灯“泼醋”...,影子（注意又是影子）都不给十三姨碰；抱着十三姨从情敌眼前傲然飘过（这是我见过最强版飘过哈哈）...这些短到让人大呼不过瘾的小桥段处处显示着两人爱情的可人之处。增加了更多了黄飞鸿对十三姨爱的表示，而且依然是点到为止，不迂礼数。这是属于那个年代非常中国式，非常动人的爱。 另外，熊欣欣的鬼脚七，演得极好。功夫了得！特别是鬼脚七与黄飞鸿之间先为仇为敌，后和解成为师徒的处理非常打动人。那段戏台词很少，凭得是两位演员出色的肢体语言。鬼脚七腿断后倒在宝芝林，黄飞鸿要救他，他宁可冒大雨趴出门也不肯。黄追出去被他很重地打了一拳，仍然拉着他，又被打，依然不放手。就这样，这个当初凶猛如虎的汉子，抱着黄飞鸿失声痛哭！这一幕，每次看到，我都会眼眶湿润。这才是义薄云天，这才是以德服人啊！ 这部戏可说的地方太多，精彩和可爱的地方太多，作为观众，要再次感谢徐克团队的付出。谢谢！