古天乐尽力了,但不是尽力了就有好结果
《明日战记》这部电影,我在2018年12月28日的时候,就在豆瓣上标注了"想看"。
一晃4年,直到走出电影院打分,我就猛地发现,原来我关注了它这么久。
而关注它的原因不外乎:古天乐监制和主演、香港第一部机甲类科幻电影。
对于一个疯狂喜欢钢铁侠和机甲的男人和影迷,实在把人的胃口和期待值拉满。 当时放出的概念图,我还历历在目,一个字:屌。
投资4.5亿,耗了10年时间,1700个特效镜头…这当中台前幕后的付出,可想而知。 古天乐在不久前的香港金像奖上还说:我一定会搞掂《明日战记》。他也在各种宣传上不遗余力,势要拿出这个可能会是香港电影在科幻领域的"代表作"。
今天,终于露出了它的真面目。 1.我会给这个电影打及格分。而这个及格是打在及格线以上的。吊打什么《上海堡垒》这种国产耻辱。😕 2.因为你真的可以看到香港电影人,在里面对视觉、特效场景、道具的打磨。诚意看到了,观感也有了。 3.我个人最直观的感受,用一句话形容就是:像一个游戏demo(原型),一个发生在香港的副本里,一群机甲人打一个叫潘朵拉的外星人的过关游戏。军官角色,任务是改造外星人,或者启动B计划杀掉,但又设定了会杀害一众平民的冲突设定,建构主角为何而战的剧情推动力。
4.世界观并没有太大的意外,末日元素,环境恶化,空气污染,人类被局限在天幕之下,但"潘朵拉"这个外星生物竟然能净化空气,只是下雨就会疯狂生长,破坏城市和危及人命。 5.这电影前半小时的内容,节奏特别慢,但信息量却不多,人物关系也异常简单,甚至你可以说无脑直给,一个个过场交代完毕,什么机器人,什么兄弟关系,什么父女情,什么目标任务,都一清二楚了。 6.电影的故事可以说放在好莱坞里面,能有1吨类似的剧本。又是外星怪兽,又是阴谋的军方,又是孤胆而受伤的英雄,而电影里末日下的设定,展示的内容聊胜于无,格局和空间死死地被按在香港这个范围内。
7.大家关心的机甲元素,细节上还是到位的。但也没有带来过多的惊喜。而且电影剪辑之快,让你以为自己在看《谍影重重》,很多战斗镜头是中景+近景组合,然后突然来个交叉闪现剪辑,唰唰地就没了,你有种爽了但又说不出哪里爽到了的感觉,说隔靴搔痒不是,只能说间歇性爽到。我觉得是预算受限有关,因为这样的作品要真正达到高质量,这点钱可能还真不够,只能用剪辑去置换出呈现空间。 8.整部电影在1个小时后,是比较让我满意的"佳境"。两段戏非常好,古天乐和刘青云等4人小分队去拿基因炸弹时,与机器人的危楼对抗战,以及高架桥上的开车与刑天、穷奇的街头枪战、肉搏追逐战,能让你分泌多巴胺。 属于有佳句无佳篇。 9.说起来,也想吐槽一下,现在科幻片可能都喜欢用"指挥室叙事",《独行月球》里是这样,《明日战记》也是,而且后者的人物真的从头到尾基本都在室内空间完成了可有可无的戏份。刘嘉玲、张家辉、谢君豪这些影帝影后全部变成工具人。😰
10.而最让我最想不通的是,我们的渣渣辉同志,太快暴露自己而且竟然没人怀疑。什么叫你亲手打造的天幕,流露出没了天幕我可怎么办的表情,也太直给了吧。😂😂我搞不懂为啥凭借一人之力就可以控制所有机器人,屏蔽一个区域的通信,还到了很后面才搞清楚情况。(还有你们随时随地都开着麦,能听到每个人说话,这又是什么鬼设定啊。)
11.因此,人物的脸谱化,剧情的游戏化(还是那种没有什么特别的),草草收场的大团圆结局,细节的欠奉,急促的剪辑,直给的表演,一根筋的逻辑,都让整部作品,只能停留在及格线上,这是近很多年来,可以站在华语科幻类电影的及格线以上的作品。 12.我觉得不要拿它跟《流浪地球》去对比,因为后者有原作打底。而《明日战绩》更像古天乐怀着信念和梦想,实打实,脚踏实地又难能可贵的尝试,这份诚恳和耐心,坚持和执行力,已经是站在华语电影的山峰上的人了,既有勇气,也有能力去做到如今这份作品,我觉得并没有辜负观众吧。13.从此之后,华语科幻类电影会多了古天乐的名字。而他对于香港电影,更是不可磨灭的存在,年年劳模拍片,资助行内电影人,躬身入局,努力电影付出和投入金钱、技术和精力、影响力,发挥自己的极致,我们值得为古天乐以及这部电影台前幕后付出的人员鼓掌。 14.电影里有句台词让我印象深刻:"不是尽力了就有好结果的。" 这很像打工人被老板训斥时的话,让人会心一笑。 但这何尝不是古天乐对自己这部作品说的呢? 那又如何呢?我们有那样认真地前赴后继,明知山有虎偏向虎山行的勇气吗? 为了这个古铜肤色的赤子,你值得掏这张电影票,去目睹一份来之不易,即使它有瑕疵。
如果说香港电影圈有谁能真正符合大侠的标准,那一定是古天乐了。
出道这么多年,拍摄了一百多部电影,有粉丝戏称,只有太阳才能黑他——确实,他是用行动和作品践行了金庸先生的那句话:侠之大者,为国为民。
所谓大侠,敢于力挽狂澜,甚至知其不可为而为之。而古天乐和他的心血之作《明日战记》,就是这样的孤勇者。
说到这部暑期上映的本土科幻大片,当然不得不提2013年由他亲自创立的“One Cool天下一”电影公司。香港本不是一个长于科幻电影创作的地方,多年来香港影人的勤奋耕耘更偏重于爱情、喜剧、动作这类灵活、快速的轻类型(真像极了这城市的质感!),却较少涉及“重工业”“高概念”这类现代大片要素。
因此,“天下一”公司的崛起,是逆行的异类更是星星之火。尤其借助视效制作方面的专业经验和优势,不得不让大家对“十年磨一剑”(尤其光后期就磨了五年)的《明日战记》寄予希望。
甚至在我看来,《明日战记》的意义几乎就相当于内地的《流浪地球》。它是香港这座曾经的“东方好莱坞”浴火重生、重塑市场竞争力的关键作品(今年的香港国际电影节也将它选为开幕影片)。
和好莱坞大片相比,它在视觉方面所达到的成就不遑多让,更重要地是,它的的确确展示出了本土大片鲜明的特色。
比如,它很巧妙地把香港武打设计的精髓融入到了科幻类型中。拳拳到铁,硬桥硬马的写实武打风格,被用在了古天乐、刘青云和机器人刑天、穷奇的打斗中。
而机甲和机器人的港式打斗,加上对游戏视角的运用,让从武侠电影开始的港式动作设计,又开辟了新的视听风格。
同时,我们在影片中还看到类似香港警匪片中经典的兄弟情元素,将孤勇者力挽狂澜的热血,和拯救苍生的悲悯带到了科幻电影中。
想一步到位地打造属于世界公共文化产品的科幻类型,确实是不现实的。但《明日战记》的经验给我们带来启示,那便是借由本地成熟的、优势化的复合类型元素(如武侠、警匪等),匹配上足够过硬的视觉技术呈现,我们的科幻大片有可能在制作和文化多个维度上“弯道超车”。
当然,我还特别感兴趣《明日战记》中对“明日”的设定,这关乎我们对香港这座具有复杂历史过往的城市的想象。片中,地球因环境污染而破败萧条,空气污染下,昔日繁华的城市已成为废土。一颗陨石带来的杀伤力极强的外星生物潘多拉,让地球出现了转机。
科学家找到了驯服改造潘多拉的方法,古天乐饰演的泰来率精英部队执行改造计划,改造成功,可保住地球平安,一旦任务失败,plan B将以16万人的生命为代价保护地球。
牺牲少部分人的利益来保全整体,还是齐心协力背水一战,这道选择题在过去几年人类跌宕的时代无疑成为现实的隐喻。废弃的医院中张牙舞爪的外星怪物,和无序扩张的潘多拉,也像是那病毒和贪欲的映射。
但,好在我们还有自己的英雄。看到电影中手持盾牌的古仔,有一刻,我觉得那就是我们的“香港队长”。
最后,如果说前不久公映的《七人乐队》是以胶片为媒介“向昨天告别”(杜琪峰语),那么《明日战记》,就是通过科幻类型的架构,由今日念及未来。——尤其身处在香港回归祖国25周年之际,两部影片的接连上映,像是冥冥中命运的安排。
就让我们在电影中守望星辰,祝福明日吧。
福利:欢迎大家转发,就相关话题进行讨论,择优送出五张《明日战记》电影兑换券。
这部电影真正的做到了大片既视感,是完全超出我预期的燃和热血,让我看到了机器甲大战的壮观,外星生物的奇妙,明日世界的未知。从开头到结尾一如既往的高能,演员演技全程在线,如果是立体特效的话也许效果更佳。 首先,这部电影题材突出,不俗套。这部电影构建了一个新颖的世界,赋予了该世界一个新的价值观,其次特效十足,让观众震撼人心的同时沉浸式观影。紧接着情节合理一点不拖拉,不会让观众看着古板,也不会让观众容易困倦。 我从小到大都喜欢看动画片,喜欢看变装之类的,这次的变装超级燃酷,也是从所未有的。我喜欢这部电影的类型,也钦佩影视人做电影的态度,单说态度这一点质量就是有保障的。 电影中人类想磨灭的居然是可以改变环境的东西,而且这种东西居然是外来的生物带来的,只有一个好的目的,这种设定非常文学且有创意,而且国产电影就是总是大团圆的美好的让人看着舒服,让观众思考电影背后所带来的共鸣与思考,我觉得非常不错。 所以说,为了古天乐说的一个机甲梦想,也为了坚守初心的老戏骨都必须去看。他们都是对民众非常贴心的,相信选择他们就是选择口碑跟流量。
期待不要太高,科幻元素很低。
个人觉得彩蛋比正片精彩,最后几秒傲游太空的画面才有点科幻电影的感觉(不仅仅是太空元素,飞船的设计也比机甲外观酷炫)。
剧情最大硬伤,太幼稚,基本猜的出剧情走向。渣渣辉演得生怕你不知道他是反派,一开始就给你剧透了。
但凡基因子弹有备份,也不至于浪费这么长时间去拿回子弹(不然剧情凑不了这么久)。
煽情和恋爱剧情太尴尬了,那一对真的是情侣吗?见面不直接说话,非要用对讲机?废弃医院这么多怪物,居然还能存活一个小女孩等人救。小女孩演得也不太灵,完全没被打动。
科幻方面也让我很失望,除了个机器人,几乎看不到什么科幻元素。但机器人外观和功能上都太没创意了,老掉牙,一点都不酷炫,和钢铁侠隔了十万八千里。
穷奇、刑天的外壳就像是垃圾堆里拼凑出来的机器人,毫无想象力,光有中国的名字没看出中国的特色。都高科技了,居然还是肉搏最强,子弹居然还不如刀强。
所以这个机器人铠甲有什么增幅?不能飞,只能缓冲一段距离,也没有攻击系统。唯一的作用大概就是头盔带了点智能系统,和别人语音,顺便告诉你机甲没电了,那还不如直接带个智能眼镜来的轻巧方便。
个人感觉还是披着科幻外壳的港风警匪片,飙车、出现内奸、昔日好兄弟重聚……科幻元素和设定太少了。
有一说一,有几个打斗场面还挺不错的,很流畅。如果机甲功能多一些,打斗应该会更酷炫的。
电影的特效是还不错,但是看电影只为了看特效吗?剧情低幼,这么尴尬也看得下去?单纯为了特效为什么不去看国产动漫,特效不一样很好。
最后,一定一定不要看国语版的,嘴型有的对不上,听起来也很难受。刘嘉玲的配音根本不像长官的风格啊,太尴尬了!
我仅代表我个人不喜欢,喜欢的朋友去电影院多支持几次就好了。
我写的内容都没看完,一来就骂人的全部反弹,默认你在骂你自己,做个人不好吗?我讲的不对的地方欢迎友好交流,垃圾人走远点。
今天带儿子看了《明日战记》,他对片子的评价是很好看,果不其然与《海底小纵队》的评价一致。看完电影他还与电影宣传的那种异形露脸海报拍了张照片。 他问我电影后面又有一段去月球的片段是什么意思。我跟他说那叫彩蛋,意思是说这电影会有第二部。他说那好,有第二部了还带我来看啊。我说行。 以上足以看出《明日战记》根本没有在剧情情节上搞什么名堂,少儿动画片的剧情水准。刘嘉玲大姐电影之初就介绍的很清楚,从开始到结束一共分四步走,而且出奇的顺利,第四步也从来没用上。500万or16万的道德困境根本就没起到作用。 电影里的科学家似乎从来就没有研究过外星植物,就搞出来一个能改造植物基因的东西。不然这些经过千百次实验,旷日持久的研究,连母体的位置就从来没找吗?至少需要培养这些植物吧。 电影里的战士们也从来就没有深入过敌后,不然连外星植物背后有异形生物也不知道?而且好像也并没有试图解救过b区里受伤害的人民。 电影里的贫民也从来不看天气预报的,不然那16万人是傻子吗?暴雨来临还是等死状态?不跑的吗?难道是香港当局不给贫民提供天气预报服务? 张家辉内鬼内的很坦然。古天乐、刘青云交易继续完成的任务也很快乐。刘嘉玲一身鹅城县长夫人的淡定,在中间似乎并不在乎哪一方。 电影就连最后的终极大Boss都是免打通关,轻描淡写的一扔世界便和平了,绝对的反商业片套路,真是让人汗颜。 所以说这些毫无波澜的烂片剧情,全部是为所谓高能电影特效服务的,换句话说特效支撑不起来有效的剧情和节奏。在一个本末倒置的拍片思维下,怎么让一个有内鬼,但依然能顺利交易的剧情进行下去?那只有一个办法,琛哥默默删除了刘德华的消息,心中窃喜的带着梁朝伟完成了交易,只剩的梁朝伟一头雾水,百思不得其解:我这个内鬼不称职啊?! 突然想起来罗永浩老师写过的一段作文:今天天空没有风,五星红旗依然飘扬在操场上空。(大概意思)
先说结论:还是值得看一看的。
因为想支持古仔给爸妈买了两张票,又因为各种唱衰差评差点没来,看完出来的感受是,幸好来了。
真喜欢古天乐啊,真喜欢刘青云啊。
故事确实不好,我认为情节上最大的问题在于不舍得做取舍,还是那个问题,想要的太多了,舍不得放,于是很满,满到没有空间去铺垫,去做人物,去做孤光。
可能就是太想展示机甲,战斗,大场景,打外星人了。可能就是又想表现古天乐父亲的身份,又想展示他们之间的兄弟情。可能就是太想做一个扫黑反腐谍战风云了。可能就是太想描绘年轻一对的爱情了。可能就是太想什么都要了,于是最后呈现出了的是看似摆烂了的结果。都有。又都没有。
篇幅是有限的,没有足够的铺垫,全员都成了工具人,角色立不住,观众代入不进去,于是古仔对女儿的感情不感动,抱着盼盼哭不感动,兄弟和解不感动;
张家辉就差把我是反派写在脸上了,所以他最终被识破也丝毫没有大快人心,然而这原本是一个可以相当丰满的反派角色,只能说最后自杀是表明了这个野心的但无法顾及展开不了;
整个节奏几乎是紧绷状态,没有张弛有度,没有逐渐提升难度,没有一点点加大代价,紧张感严重不足所以最后完成任务大获全胜也没有觉得我靠太棒了。
以上是很多人都说过的问题,我只是再重复一遍,对,我认可。但我为什么开头就说值得一看呢?因为它的定位,是爽片啊。
我是一个科幻爱好者,也是一个内容从业者。我也常常陷入想做想坚持想追求和迎合市场挣钱第一的痛苦纠结之中,我想如果我也具备古天乐这么优秀强大的能力,或许我也会愿意花费这么大的代价去做一个很有可能会赔本的项目。
机甲也好科幻也好,在中国的科幻土壤上(没有土壤),大概率是不挣钱的项目呀,可这不仅仅只是古天乐自己的热爱,也是国内这个类型的一大步尝试,如果没有第一个敢的人,我们离世界的距离就会越来越远。
纯论电影的视觉呈现,绝对称得上诚意满满,特效目前国产电影之最,这是没争议的吧,电影里的机甲全部实拍,质感细节也是没得说的吧。打怪物,打机器人,打内鬼,拯救世界,当成一部非常简单粗暴的打打打爽片来看,也是没有任何问题的吧。
或许这些年观众早就被好莱坞爽片养刁了胃口,对我们自己的爽片便有些不得劲。但没办法呀,商业就是残酷的,市场环境就是竞争的,没法要求大众吃下这口情怀,也不能强制要求观众去宽容评判。道德绑架可不行。
但我出自私心,还是想说一句,是古天乐和刘青云啊!他们的表演不值得一张票吗?我的天我的脑子里一直在想,以后怎么办啊,香港演员真的如此青黄不接了吗,没有他们以后谁来演戏啊。(虽然全员工具人但唯独对谢君豪完全摆设我是最不满意的[苦涩])
最后借用一句热评:《明日战记》,香港影坛的孤勇者。
机甲是男人的浪漫。
一身帅气的铠甲,一把锋利的剑,敌人从你的头盔中看不到表情,只能感受到浓浓的杀气!
要的就是这个味儿!这是八零后的浪漫,这是八零后男孩的浪漫!
我说的是《恐龙特急克塞号》。
拥有独一无二的铠甲,穿梭在这个世界,拯救人类,打倒小怪兽。
要的就是这个味儿!这是九零后的浪漫,这是九零后男孩的浪漫!
我说的是《钢铁侠》。
八九岁小朋友的记忆和喜好,会深深埋在心底,带着它一辈子。
机甲是男人的浪漫。
《明日战记》想呈现给大家的,是那些藏在我们心底的英雄梦。
帅气的头盔、机甲、小怪兽、飞檐走壁、与庞然大物的搏斗。
这些点不仅仅是在我们这里,在美国、在爱尔兰、在库尔茨克,在夏威夷的海岛上,大家的喜好,男人的喜好也许是一致的。
这一次,香港电影人打算呈现给大家的,是一部香港味道最淡的香港电影,这是我们很少能看到的。
一部呈现给全世界看的电影-机器侠大战小怪兽、机器侠大战机器怪物。
最简单的主题,放眼海内外,最容易让观众接受。
香港的科幻电影,我能想到的《妖兽都市》、《蓝血人》、《百变星君》、《机器之血》,内地的,有《珊瑚岛上的死光》、《霹雳贝贝》、《大气层消失》,但在进入二十一世纪后,这个类型在华语影坛已经像珍兽一样罕有了。
直到《流浪地球》、《疯狂的外星人》、《独行月球》在近两年上映后,无论是在商业价值还是艺术价值上,似乎都让华语科幻题材再次进入了人们视线。
当然,这里不得不提一下《上海堡垒》,它作为反面教材为华语科幻电影所带来的贡献同样重大……
如今,这部香港出品的《明日战记》,也向世人呈现了自己的真实容貌,呈现给了大家一部更商业、更纯粹的科幻电影。
内地导演在科幻题材中,经常会加入更大的主题,比如《大气层消失》讲述环保概念,《流浪地球》讲述牺牲与人类命运。
宏大的题材,高深的立意,固然不错,不过单纯商业电影的角度说,我们可以再更纯粹一些。
《明日战记》剥离了绝大部分对深刻的东西,里面没时候对未来、对人类、对世界的思考,它带给大家的,是单纯的感官刺激,是精彩的视听享受,它更加好莱坞化,更加欧美化,我甚至在其中看到了一些第一人称视角游戏的影子。
这部电影,拥有《明日边缘》的人体骨骼机甲,打的是《明日之战》里的小怪兽,机器人设定风格比较像《超能查派》,大BOSS穷奇和刑天的设定,挺像《机器战警》里的ED209的。
是的,这部影片就是许许多多同类型电影的结合体,这没什么羞耻的,商业电影的共同目的就是寻找观众的兴趣点,而同类型电影,观众的兴趣点往往是趋同的,这一点在商业电影上尤为明显。
当然,不能仅仅是设定上跟从好莱坞的风格,影片的特效质量上,也达到了了好莱坞的级别,特别是上面提到过的那几部影片,特别是在机器装甲战这部分,用心程度以及时长,都要超过同类型的好莱坞电影。
该片的精华并不在于铺天盖地的大爆炸或者天崩地裂,也不是类似于《环太平洋》和《哥斯拉》这样的依靠“巨物崇拜”来吸引观众眼球的电影。
机甲与人类的融合,将机甲的金属感和力量与人的灵巧以及香港电影,特别是功夫电影、跑路等人的肢体美学融合在一起,是一种小而精的,更适合东方人美学的机甲电影呈现在了众人眼前。
那种金属和金属撞击的质感,硬碰硬的冲击,碎裂的金属飞溅,损毁暴露出火花的线路,这些我们曾经在《变形金刚》和《铁甲钢拳》里体验过的快感,本片会以一种满一送一的诚意呈现给观众。
全片我估计至少有30分钟以上的时间是机器打斗镜头,这部分镜头是实打实的烧钱片段,要知道《变形金刚》里机器人打斗的镜头时长其实不超过10分钟。
用让人喘不过气的动作和特效大戏来弥补剧本的不足,这是好莱坞惯用的伎俩。
影片中在废墟里中的机甲机动片段、穷奇的公路追逐战,和最后与刑天的对战,这三段最能展现影片精华的部分,每一帧都在燃烧着大把的钞票,高速的运动场景以及机器人之间的CQB近距离格斗让人看得热血沸腾,仿佛我们不仅仅是在看电影,还是在玩一部暴雪动视新一代的COD。
在我看来,影片中略显差强人意的地方就是剧情,一句话概括就是古天乐冲破反派和怪兽的阻挠,干掉了企图摧毁世界的外星植物。剧情方面的评价就是,基本上只要是有台词的镜头,都可以快进过去……
虽然影片中也强行加入了古天乐和小女孩的父女之情,还有男配三和女配一的情感戏份,但是都过于突兀了,而大反派张家辉的动机和人物深度也是实在太肤浅,这个人物我认为至少值得用20分钟去描写。至于刘嘉玲的戏份…..这个角色你就算换成纸片版的沈腾,我都觉得对影片推进影响不大。
总而言之,影片可以开概括为,一流特效和动作戏+三流剧本,二者结合,没有成为烂片,而是成为了一部合格的商业爽片,它清楚自己能给观众的是什么,然后将所有的资源投入到观众爱看的部分。
还是警匪片逻辑,其实去除所有科幻元素故事也能成立——不就是把黑帮打手换成外星螳螂吗。我觉得最难以接受的还是:香港已经缺青年演员缺到连万国鹏都能上了吗!
质感远远超预期,故事简洁很懂得扬长避短,是一个优秀的爆米花!!
穷奇的特效贵还是潘多拉的特效贵?——刘嘉玲比较贵。
如果不是看着它在特效制作的诚意上,真的很难给2星。剧本烂到千夫所指,每一场戏都毫无新意,极其套路化,生硬的爱情戏,更加生硬的小女孩,过时严重,哪怕是AI从网上摘抄拼凑写出来的故事都能比本作精彩。
可恶,剧本也是机甲AI啥写的吧。
难怪热评让删文戏 真该删btw:那个酱油光仔太丑了 丑到我生理不适了😅
那个长得像个饼的丑死了的短脸扯后腿通讯兵是哪个资方塞进去的啊……还不如西门小恨恨呢……亚心……谁想看在末日片里看丑x谈恋爱啊
用心做特效,用脚写剧本
导演能力有问题,分镜头设计一团糟,剧本也不太行,连个零剧情的动作爽片都撑不起来,好几处生硬的bug。基本上就是拿一堆好莱坞动作片的套路加上港片套路,复刻了这么一个过时的大数据电影,制作上一股子好莱坞B级网大的粗糙感。古天乐的机甲梦想是好的,可惜工业质感还是跟不上,特效没细节,后期穷到连个怪兽和机甲战士连个特写镜头都给不了。我感觉什么细节都没看清楚,一度怀疑是电影院的拷贝坏了,看得人直着急,后来开始怀疑是主创团队要的就是这种让观众什么都看不清楚的朦胧美,就这水平,不值票价。
据说是古天乐因为当年特别喜欢阿凡达和钢铁侠所以创建了一家特效公司,这家公司还给流浪地球、红海行动做过特效,现在这部电影算是经历这么多年的磨练成长以后交的一份作业吧。所以本身还是很敬佩古天乐的情怀,也很羡慕可以用这样的方式去追求自己的爱好。可惜这部电影如果特效可以打80分的话,剧情就是-80分!!为什么不好好打磨剧本呢?剧情羸弱到都懒得去吐槽了。还有张家辉全程臭脸的表演简直让人发笑,“天幕就是我我就是天幕”的执念让人难以理解。以及香港电影常见的毛病就是这么大的科幻末日片,几乎没什么演员,就那么几个人的戏份,太单薄了,死几个人,就几乎没了。最让我费解的是为啥要用万国鹏?他用他的实力告诉我们他真的只适合演路人甲!!!特效本身确实还可以,细节到位,桥梁追车戏挺精彩的。最后,片尾曲为什么会是《逆战》?
完完全全把范霍文的《星河战队》重新拍了一遍,看到了无数科幻片的影子,欢迎大家来到B16区的《星河战队》,机甲版《碟中谍6》,《环太平洋》,《生化危机》,《第九区》,《明日边缘》等不三不四的结合体。而剧情和内容的呈现就见仁见智了,一开始就打算做老少咸宜,妇孺皆知的电影。所有人物塑造沦为纸片人的单一形象,为了爽而忽略剧情人物底色。估计全片最真诚的,可能是比人物情感还纯粹的特效。哦,还不忘记come on come on逆战来也。
抛去滤镜,电影也就值3星,剧情过于简单了,看了开头就能大差不差的猜出结尾,特效绝对在及格线以上,看得出是十分用心了,优点是导演敢碰机甲类的科幻题材,这倒是非常值得表扬,但凡此类电影在多一点,中国的科幻电影就能更向前一大步!另外买票支持要比瞎喊口号要强多了,真心古天乐多年来的辛苦付出可以得到回报🙏🙏🙏
两句话概括本片:-「有内鬼终止交易」-「收手吧!阿祖」
不提及“第一部华语机甲爽片”,疯狂扣剧情。不提及“电影6000w美元投资在好莱坞只是中等投资”,而直接对标好莱坞上亿投资的电影。不提及“学习人家好莱坞优秀的地方”,学习了就说人家是所谓的“缝合怪”。现在的豆瓣部分用户有些时候对国产片的要求之高,高到令人咂舌。拿着半桶水知识晃头晃脑的指点江山,真的是令人啼笑皆非。
文戏删到只剩框架是对的,否则两头不讨好拖节奏苦心做的特效就白搭了,目前院线版精简成无脑爽片太明智了,科幻最难的不是特效是文本,一步一步来。
很有机甲的味道,特效置景过关,动作戏有出彩的地方,大桥追车戏质量效果都不错,有爽度。但多数特效画面剪辑快,镜头短,看不清,技术或经费可能还是没跟上。文戏和台词较干也较尬,老国产片问题了。普通话配音很出戏,都在读台词,没浸入。由于文戏和情感戏撑不起,最后高潮嗨不起来。整体算有良心,尽力了,但“尽力了不等于做得好”。
看电影时:港片有出息了,都开始打外星人(植物)了。看完后:港片连打外星人拍到最后都能变成抓内鬼。
三星半,特效确实是目前国内最高水准了,台词免不了会被一顿吐槽,尬得不像三次元的人说的话,小女孩这个角色出现意义不明,如果纯粹是当做一个逆风局充电宝显得比较多余,打戏挺帅,大场面少了些,希望票房能有好成绩,第二部经费足一些。
大人物说“我就是天幕,即使牺牲16万人也在所不惜。” 小人物说“结局是什么,我们自己决定。” 你猜这些对白是在讲什么呢?//片尾曲用《逆战》用的挺准,跟正片几乎一个气质,纯中带土,土中带中二,中二里又带了点真诚,抛开所有对好莱坞盲目信任后的“借鉴”,其实是给到了很纯粹的类型满足,金像视效奖大概稳了吧(但剪辑和摄影选择完全是胡来,大部分动作戏都看得头昏脑胀)
让人看得想退钱,却又无比希望它能赚钱。大概只有古天乐有这个能耐了。